古羅馬藝術為什麼被稱為山寨藝術

① 古羅馬藝術與古希臘藝術有何不同

一、共同點

無論是古希臘還是古羅馬藝術，都是最接近人的藝術。希臘藝術的輝煌成就植根於深刻的人本主義精神，沒有絲毫扭曲、掩飾、誇張和造作而是真實。

如多立克柱式就是男性的陽剛之感，而愛奧尼柱式則具有女性的柔美之感 。甚至連同神話也具有「神人同形同性」的特點，為神所製造的雕像其實也是為他們理想化了的人造像，如愛神維納斯的雕像是一個曲線玲瓏的女性；

即使是帶著翅膀的勝利女神，也是以女性為基礎創造的。

作為古希臘藝術的繼承者，古羅馬藝術也帶有相同的人本氣息。如它的雕刻，就是表現人的特點。

二、羅馬藝術與希臘藝術的區別:

1. 羅馬藝術沒有希臘藝術的浪漫主義色彩和幻想成分，而是具有寫實和敘事性的特徵；

2. 羅馬藝術不象希臘藝術那樣單純。受伊特魯里亞、希臘、埃及、兩河影響；除帝國正統藝術外，還存在地方風格；

3. 希臘藝術主要用於敬神，帶有理性化的色彩；羅馬藝術大多數是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的；

4. 希臘人創造了古代世界最偉大的雕塑藝術；羅馬人在肖像雕刻方面有獨特成就。希臘雕刻強調的是共性和民族精神，羅馬要求的是個性特徵鮮明的肖像，不僅滿足於外形的逼真，而且注重人物個性的刻畫；

5. 羅馬人在建築上取得了獨特的成就，技術上首先開始運用三合土，結構上廣泛採用拱券，類型上更豐富：希臘主要是神廟和劇院建築，羅馬除此之外還有各種類型的實用性和紀念性建築。

古羅馬藝術是指從公元前2世紀後期到公元4世紀末古羅馬及其殖民地的藝術。與整個古羅馬文明一樣，其藝術來源於異族，大部分應歸功於希臘人、埃特魯斯坎人（the Etruscans）和埃及人。

在早期愛琴文明結束後的荷馬時代，古希臘的陶器上經常用各式各樣的幾何圖形進行裝飾，因此這個時期又被稱為「幾何風格時期」。

② 羅馬式美術在歐洲中世紀美術史中有怎樣的意義和地位

羅馬式美術在歐洲中世紀美術史中的意義和地位，我們可以從如下幾方面來看：

1.羅馬式美術產生於歐洲封建社會進入成熟階段的時期，它從規模上、風格上，體現了歐洲封建社會前階段的文化成就。就基督教美術的發展而言，有人依照初期——盛期——晚期的公式，把早期基督教藝術作為初期的代表，把哥特式美術作為晚期矯飾風格的典型，而羅馬式藝術，則被作為盛期的樣板而具有重要的價值，這種說法也不是沒有意義的。

2.羅馬式美術反映了封建經濟穩定時期的宗教藝術風格，它既是宗教的，又具有一定的廣泛意義，因為它主要面對廣大缺少文化的信徒，而且其作者也大多是民間匠師，因此，也必然具有相當成分的人民性。

3.羅馬式美術同拜占廷美術之間，不但在時間上有一定承繼關系，在觀念上也比較相近。它同其後的哥特式藝術之間，也具有銜接的關系，從這一意義上說，它起著承上啟下的作用，在中世紀美術中佔有重要的地位。

③ 羅馬式藝術有著怎樣的內涵

羅馬式藝術並非古代羅馬藝術的復活，而是綜合了各種藝術風格，包括近東、羅馬、拜占庭等風格。所有羅馬式藝術，尤其是建築和紀念性雕刻，都體現出一種宏偉的觀念和強有力的技巧。

④ 為什麼古希臘和古羅馬的藝術是歐洲藝術的基石

「希臘」一詞意為典雅、優美。與這典雅、優美之名相稱，希臘是個名副其實的藝術王國。
蘇格拉底曾說:
「寧願被誤判死刑,也不逃離開自己的家鄉.」正是這片美麗的水域哺育了一個智慧和強健的民族,有持續遷徙和混合所產生的希臘人以朝氣蓬勃的活力,創造了令使人無限傾慕的文明.
神話與希臘藝術——神的世界是人類社會的寫照

希臘神話是希臘藝術的土壤，希臘神話包含著人們對自然奧秘的理性思索，它蘊育著歷史和哲學觀念的萌芽。希臘神話中「神人同形同性」的特點使神只具有人的面貌和情感，成為促使藝術與生活息息相通的有利因素。

人體與希臘藝術——人的自我意識的偉大覺醒

城邦國家的奴隸主民主政體為文化藝術的發展提供了有利的條件，城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的心靈，這也成為藝術創造的理想形象溫和的希臘氣候使希臘人有廣闊的露天活動和運動的場所。四年一度的奧林匹克運動會上，運動員裸體競技為藝術家提供了塑造健美人體的條件，使他們對於人體美有較早的領悟和表現。希臘藝術家正是在這種環境下創造出古代世界最傑出的藝術，給人類寶庫留下了最珍貴的遺產。

古希臘藝術的輝煌大致可分為五個時期:愛琴文化時期是古希臘文化產生的前奏和序曲,除此外可分荷馬時期，古風時期、古典時期、希臘化時期。
首先是愛琴文化時期
(約公元前3000—公元前2000間)在創造希臘古典文明的主要民族多利安和伊奧尼亞人到達本土之前，在地中海東北部的愛琴海地區就曾經存在過相當發達的文化，包括從氏族社會到奴隸制社會初期的國家。在藝術史上這一文化被稱為「愛琴文化」或「克里特-
邁錫尼文化」。.

克里特這一地區的美術主要集中於米諾斯宮。宮殿牆壁上有壁畫裝飾，壁畫以流暢的曲線、鮮明的色彩描繪出富有裝飾性的人物和圖案，手法上與埃及藝術有聯系。其中以《巴黎女郎》、《交談的婦女》、《侍女圖》等最為有名。在克里特還出土了一些小型雕像，具有寫實與裝飾技巧相結合的特點。其中較典型的有《玩蛇女郎》。

邁錫尼文化繁榮於公元前1500--前1200年間。邁錫尼人建造的城市已顯示出軍事防禦的目的。邁錫尼衛城的《獅子之門》在一塊三角形的大石板上刻著一根柱子，兩旁有一對獅子相對而立，造型粗壯有力，是西方最早的紀念碑式裝飾雕刻。在邁錫尼出土的金器皿上的浮雕典雅精美，尤其是描寫獵人捕野牛等畫面十分生動。

然後是荷馬時期（公元前12—前8世紀）
荷馬時期是根據荷馬史詩的作者名字來命名的，也就是氏族社會末期。這一時期為希臘神話形成期，也是造型藝術的萌芽時期。
荷馬時期最早的造型藝術作期是幾何紋風格的陶期，造型簡朴，大小不一，用於敬神和陪葬。這一時期的陪葬用小雕像也是幾何形的，沒有細節刻畫。因此，這一時期又被稱為「幾何風格時期」
古風時期（公元前7—前6世紀）
古風時期是造型藝術的形成期。在這一時期，東方文化通過貿易交往對希臘藝術產生了影響，而希臘藝術又通過吸收東方文化之長和逐漸擺脫東方影響而形成了自己的風格。這一時期的美術成就主要是繪畫、建築和雕刻。

繪畫：陶器是希臘人主要的日常期皿和出口商品，雅典和科林斯是陶器的重要生產中心。在古風時期，情節性繪畫的類型就已確立，先後出現了三種風格：東方風格、黑繪風格、紅繪風格。

公元前7世紀的繪畫主要為東方風格，出現了受埃及、兩河地區影響的獸首人身像、植物紋樣等等。黑繪風格出現於公元前6世紀初，它是把主體人物塗成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，有如剪影，細部稍用勾線表現。期代表作有《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》等。紅繪風格出現於公元前6世紀末，它恰好與黑繪風格相反，是在背景上塗以黑色，留下主體部分的赭色，人物細部用線來描繪。這種風格主要流行於古典時期。繪畫表現的多為情節性場面，以神話題材和日常生活題材為主。流暢秀麗的線條表現了各種人物、戲劇性的動人場面以及細膩的感情。

建築：希臘的建築主要是神廟。古風時期，希臘神廟建築形成了它的典型形式——圍柱式，即建築周圍用柱廊環繞。兩種基本的建築柱式已經形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。後來，在古典後期的小亞細亞地區又流行一種科林斯柱式。科林斯柱式在伊奧尼亞柱式的基礎上發展到更為華麗的裝飾，柱頭為繁密的花藍。古風時期的有名建築是埃吉娜的雅典娜神殿、以弗所的阿爾忒密斯神殿。

雕刻：古風時期的雕刻受埃及影響，人物處於正面直立的僵硬狀態。無論男女像，在表情上都帶有千篇一律的微笑，通稱為「古風的微笑」。人物通常著色，衣紋和頭發刻畫常具有裝飾性的特點。後期雕刻開始出現新的因素，產生了一些較為生動自然的男人體，這種男人體雕像被統稱為「阿波羅」。創作於公元6世紀的《荷犢的男子》便是古風時期的傑作.
其後是古典時期（公元前5—前4世紀）
這一時期是希臘藝術的繁榮期，藝術的各門類都取得了巨大的成就，其中以建築和雕刻對後世的影響最為深遠。

建築：古典時期的圍柱式建築的各部分開始形成固定的格式和比例，總的趨向是簡練合理。這一時期建築的成就相當可觀，其中最突出的代表是雅典衛城建築群。雅典衛城重建於古典初期。它包括山門、巴底農神廟、尼開神廟、伊克瑞翁神廟等建築，其主要建築是獻給雅典娜女神的巴底農神廟。巴底農神廟長70米，寬31米，列柱的比例為17∶8，柱高10．5米，採用多利亞柱式，檐壁又採用伊奧尼亞式的浮雕飾帶，東西三角楣裝飾著高浮雕。它結構勻稱、比例合理，有豐富的韻律感和節奏感。建築結構和裝飾因素、紀念性與裝飾性、內容與形式取得了高度統一、是世界藝術史上最完美的建築典範之一。伊克瑞翁神廟有苗條秀麗的伊奧尼亞柱式，它的南側有一組女像柱，姿態輕盈，形象端莊，完全沒有負重的緊張感。

雕刻：古典時期的雕刻已完全擺脫了古風時期的拘束和裝飾性，產生了寫實而理想的人體，達到了希臘雕刻藝術的鼎盛時期，出現了一批優秀的雕刻家。

米隆是古典初期雕刻家。他的作期造型准確，對人物內在的骨胳和肌肉運動有較深的理解和傳達。他的代表作《擲鐵餅者》在一個固定的動作上表現出運動的連續性，出色地解決了人體重量落在一隻腳上的重心問題，改變了雕刻中直立的程式。

古典盛期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯。他設計了雅典衛城建築，創作了衛城內大量雕刻和裝飾浮雕。他的作品創造了典雅、靜穆的形象，是古典雕刻的理想美的典範。他為巴底農神廟創作的雅典娜女神像高達12米，用木胎包以黃金、象牙刻成，表現了女神一手托小勝利女神、一手執盾的姿態，受到同時代人及後人的崇拜。此外他還為雅典衛城廣場創作了一座雅典娜持矛的雕像，高達9米，據說在海上便可見到鍍金矛尖的閃光。他為巴底農神廟的東西三角楣所創作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本，期中《命運三女神》姿勢優美，衣紋主動，既襯托出女神豐腴的體形，又具有流動柔美的運動感。

古典後期，雕刻開始側重個性的刻畫，表現人的個性和感情，人物充滿著生活的情趣和內在的激情。這種性格化的描寫標志著希臘雕刻的進一步成熟。

普拉克西特列斯以柔美、抒情為特徵，他的人物總是處在恬靜、愉悅的期氛中，但又充滿青春活力，給人以親切、詩意的感受。他喜歡描寫神話人物，如快樂而瀟灑的薩提爾，含蓄而優雅的赫爾麥斯。他也塑造了最早的全裸女人體《尼多斯的阿芙洛底德》，他那優美而流暢的人體表現很快就征服了觀眾。

與普拉克西特列斯的寧靜、抒情相反，史珂珀斯的雕刻卻傳達出一種內在的騷動和悲劇性的沖突。他的人物頭部往往處在強烈的扭動中，眼睛深凹，眉骨突出，嘴張開，嘴唇飽滿而彎曲，通過面部大的起伏造成強烈的明暗對比，表現出強烈的不安、激奮、痛苦、渴望的感情。《尼奧貝》群像可能是他的作品，雕像的面部表情和動作表達出人物的絕望、悲憤而又不甘屈服的復雜表情。

留西波斯繼承和發展了波留克列特斯的理論，他提出了人的頭部與身體的比例為1∶8的標准。與波留克列特斯的不同之處在於：他的人物既有運動員一樣健壯的體期、又有復雜的感情和充滿矛盾的內心世界。他塑造的神話人物《赫拉克列斯》表現了處在休息中的英雄，肌肉發達的身體與沉思的面部表情形成對比。

最後便是希臘化時期（公元前4世紀末——公元1世紀）這一時期，馬期頓國王亞歷山大率軍征服希臘各城邦，建立亞歷山大帝國。隨著帝國的不斷征服與擴張，產生了希臘文化向東方的傳播以及與東方文化的交流，這一時期又稱之為「泛希臘時期」。
這一時期的美術成就主要是雕刻，雕刻藝術形成了以不同的地區為中心的各種風格。
本土地區仍然保持著希臘古典傳統，技巧更為成熟。《薩摩色雷斯的勝利女神》以舒展旋轉的動作、生動自然的體態、迎風飄動的衣紋表現出勝利者喜悅的心情。人物面向海洋，佇立於船首形底座上，安放在懸崖峭壁，與環境交相輝映，構成有機的整體。
在埃及地區，風俗化雕刻流行。雕刻家表現了大量下層人物形象，如流浪漢、漁夫、乞丐、醉漢等，也著重於生活細節描寫，如《小孩與鵝》表現了兒童與動物嬉戲的生動情節。

小亞細亞地區的柏加摩斯是希臘化時期的藝術中心之一，在這里史珂珀斯的悲愴風格得到了繼續發展。《柏加摩斯宙斯祭壇》是其代表作。這一祭壇是為了紀念對高盧地區的征服而建的，期中祭壇浮雕表現了眾神與巨人之戰的情節，戰斗的場面十分激烈。還有一組高盧人的圓雕，表現了強悍的異族人被打敗後的倔強、痛苦，如《垂死的高盧人》、《殺妻後自殺的高盧人》。羅德島的《拉奧孔》在風格上接近柏加摩斯風格，表現了悲劇性情節中人物的痛苦扭動和掙扎。

希臘化時期，肖像雕刻得到了發展，出現了歌頌帝王和獨裁者的肖像。這些肖像的最大特點是強調非凡的個性，出現了理想化與個性化相結合的傾向，如《亞歷山大肖像》。同時也出現了許多哲學家、詩人、作家的肖像。
縱觀各個時期的作品,可以總結出古希臘藝術有以下幾個特點:
第一、希臘的奴隸制不同於埃及,帶有較多的民主和自由的色彩,故在美術作品中不僅反映奴隸主貴族的審美觀,同時也反映廣大自由民族階層的理想和要求。第二、古希臘美術和古希臘神話傳說有密切關系。古希臘美術家是照生活中的人來描繪塑造神的,所以他們創作出來的藝術形象頗有人情味和生活情趣,神人同性同體。第三、希臘重視表現現世生活的樂觀,美術作品中的人物形象多是歡樂的.

第四、希臘是個航海國家,一定程度上影響著其藝術風格,較開闊,不保守。第五、古希臘的藝術家把肉體的萬沒看作是神明的特徵,對裸體的崇尚是人本主義的產物,表現完美的人體當作最高的理想。第六、古希臘的建築強調明快節奏,講究勻稱的構圖。
然而，當羅馬征服希臘,希臘的世界文化中心地位就被羅馬所取代。這是否意味希臘藝術的消逝?不! 古希臘藝術永不消逝!
在軍事上,羅馬人是勝利者,然而,在藝術上,他們卻是希臘人的
「俘虜」.古希臘藝術一直影響著羅馬藝術,也一直影響著整個人類藝術的發展,馬克思曾說:
「……他們還能繼續供給我們以藝術的享受,而且在某些方面還作為一種標准和不可企及的規范.」
恩格斯在《反杜林論》書中提到:
「沒有希臘和羅馬奠定的基礎,就不可能有現代的歐洲,」古希臘是西方文明的搖籃,因此在西方文化界,存在 「
言必稱希臘」的現象.可見,古希臘藝術對後世有巨大的影響,由其是對歐洲.

文藝復興末期,希臘題材和風格的詮釋,中世紀的神話故事就是以羅馬詮釋為藍本的.最早的土耳其人統治下的雅典生活的西方人還以為現在叫希羅德.阿提庫斯劇院的地方是蘇格拉底學院呢.著名畫家拉菲爾曾畫過不朽的作品《雅典學院》.柏拉弟奧修建的別墅平面圖象一個希臘十字,它的主廊選用了愛奧尼亞柱式,整個結構都按照規矩核准確計算的尺寸行事的.此外,仔細分析這個建築之後,人們還發現了在羅馬建築中潛藏著希臘要素.
希臘在現代藝術中的影響是巨大的,多種形式的.在芭蕾藝術中,新古典主義是一種早熟的時尚.尼任斯基在它的《法烏努斯》中,採用了一種希臘味道非常濃的風格,內中希臘要素令人感受強烈.

古羅馬文學指紀元前後繁榮於古羅馬政權（包括羅馬共和國和羅馬帝國）治下的文學。其主要語言是拉丁語。盡管古羅馬共和國誕生於公元前510年（擺脫伊特魯利亞王朝的統治），但按照慣例，真正意義上的古羅馬文學則從公元前240年算起
古羅馬的文化主要是繼承希臘文化而逐漸發展起來的。在希臘化時期，羅馬就輸入了許多希臘作品，加以翻譯和摹仿。在公元前146年羅馬滅亡希臘之後，更是將全部希臘神話、詩歌和戲劇據為己有，找了許多從希臘俘虜來的奴隸來做家庭教師，讓他們編劇作詩，並研究各種科學，這使得古羅馬文學染上了濃厚的希臘色彩。以神話為例，同希臘文化接觸後，許多羅馬的神祗便同希臘的神祗結合起來。如羅馬人信奉的主神朱庇特便等同於希臘的宙斯，他的妻子朱諾則等同於赫拉。至於太陽神阿波羅和文藝女神繆斯等則直接進入羅馬神話，連名字都沒有變。
質朴務實的傳統美德 、熱愛祖國的強烈情感 、虔誠敬神的宗教態度 、遵紀守法的習慣風氣 、求實致用——羅馬文化最重要的特徵
建築藝術方面則以圓為主。
當然，古羅馬文學也並非全是古希臘文學的仿造品，因為它畢竟是羅馬社會的產物，其採用的語言是拉丁語。在西方學術界，古羅馬文學被認為是廣義的拉丁文學的一部分。與古希臘海洋民族不同，古羅馬屬於內陸民族，主要以耕牧方式生存，具有上古農民和牧民粗鄙、蒙昧、淳樸的特點。建國之後的古羅馬崇尚武力，追求社會與國家、法律與集權的強盛與完美，其文學具有更強的理性精神和集體意識，具有庄嚴崇高的氣質，卻也缺少希臘文學生動活潑的靈氣和無拘無束的兒童式的天真爛漫。古羅馬文學在藝術上強調均衡、嚴整、和諧，重視修辭與句法，技巧上偏於雕琢與矯飾。
詩歌

早期的古羅馬詩人中頗多全能型作家。詩人埃紐斯（前239－前168）不僅改寫和創作過悲劇，而且還寫過戲劇和4至6卷諷刺詩。他的史詩《編年史》追溯羅馬的歷史，始於埃涅阿斯的經歷，止於作者生活年代的戰爭，洋洋18卷篇幅，不過已基本散佚，僅剩不到600行傳世。從文學史角度看，《編年史》擯棄了古老的神農格，採納了荷馬史詩所用的六步音長短短格。但在風格上，有明顯的模仿荷馬的痕跡。埃紐斯對古羅馬文學影響深遠，西塞羅、盧克萊修和維吉爾都表示自己曾受其影響，他被尊為「古羅馬文學之父」。

喜劇

普勞圖斯（約前254年－前184年）精通古希臘文，是共和時代最著名的劇作家。相傳普勞圖斯著有戲劇130部，但據考證僅有21部出自他的手筆，其他均系後人偽作。他的喜劇主要以希臘新喜劇作家米南德的風俗喜劇為藍本改作，諷刺羅馬社會的腐化風習。其主要作品包括《孿生兄弟》、《俘虜》、《商人》、《驢》、《蝗蟲》等。

泰倫提烏斯（前190年－前159年）生於迦太基，本是奴隸，後來獲釋。他一生共寫過六部喜劇，包括《婆母》、《兩兄弟》等代表作品都是從古希臘新喜劇改編或翻譯過來的。其喜劇結構嚴謹、語言文雅但欠生動，人物內心矛盾刻畫細膩，人物形象自然。他的喜劇不如普勞圖斯的滑稽有趣，在當時僅受到有教養的觀眾喜愛。泰倫斯對後世的喜劇產生了相當大的影響，法國的莫里哀、英國的斯梯爾和謝里丹都曾模仿過他的作品。
羅馬的雕刻

羅馬的雕刻藝術是師承希臘的，但與希臘相比又有其特點。

一、羅馬雕刻藝術帶有貴族氣息，人物雕像大多以貴族、帝王為主。

二、人物形象不及希臘生動、秀麗、而更多嚴竣、矜持的神情，但強調真實和個性。

三、缺乏希臘雕刻中那種豐富的想像力，對力量和動態美的刻劃，人物大多陷於凝神沉思中。

代表性作品：屋大維像、《馬克·奧里略騎馬銅像》 、佛拉維貴夫人像等。還有和平祭壇、紀功柱和凱旋門上的浮雕等。
古羅馬的建築藝術是古希臘建築藝術的繼承和發展。古羅馬的建築不僅藉助更為先進的技術手段，發展了古希臘藝術的輝煌成就，而且也將古希臘建築藝術風格的和諧、完美、崇高的特點，在新的社會、文化背景下，從「神殿」轉入世俗，賦予這種風格以嶄新的美學趣味和相應的形式特點。建築的基本原則應當是「須講求規例、配置、勻稱、均衡、合宜以及經濟」。這可以說是對古羅馬建築特點及其藝術風格的一種理論總結。在這些特點中，顯然仍有著古希臘建築的和諧、完美、崇高的風格內容，但是「合宜以及經濟」的杠桿，又顯然將古希臘建築風格的「神」意，轉變為了世俗的人意。這一點，可以直接地從建築類型、建築外觀的設計方面看出。
古羅馬建築是古羅馬人沿習亞平寧半島上伊特魯里亞人的建築技術，繼承古希臘建築成就，在建築形制、技術和藝術方面廣泛創新的一種建築風格。古羅馬建築一般以厚實的磚石牆、半圓形拱券、逐層挑出的門框裝飾和交叉拱頂結構為主要特點。
古埃及藝術的特點：風格穩定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規范，如正面律：人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面