戲劇表演藝術有哪些

⑴ 戲劇有哪些種類呢

戲劇常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲、皮影戲等。

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲、皮影戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事的一種綜合藝術。

戲劇的起源實不可考，有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，「巫」、「舞」、「武」三字同源，可能是對一種乞求戰斗勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇，它被認為是起源於酒神祭祀。

西方戲劇誕生

西方戲劇的曙光，普遍認為是古希臘悲劇，而古希臘悲劇則是源於古希臘城邦的狄俄尼索斯（Dionysus）的崇拜儀式。在祭典中，人們扮演狄俄尼索斯，唱「戴神頌」，跳「羊人舞」（羊是代表蒂厄尼索斯的動物）。

古希臘悲劇都是詩劇，嚴謹古雅、莊重大氣。表演時有歌隊伴唱，史實表明歌隊先於演員存在。關於這個起源，也可以參考德國哲學家尼採的早期哲學著作《悲劇的誕生》。

⑵ 戲劇有哪些

話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲、皮影戲等。戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。

話劇指以對話方式為主的戲劇形式，於19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞台劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。話劇是一門綜合藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。

歌劇是用聲樂和器樂表現劇情的戲劇作品，是音樂與詩歌、戲劇表演、舞蹈、舞台美術、服裝等結合為一體的綜合性藝術體裁。

歌劇的結構，通常包括序曲、間奏曲、合唱、重唱、獨唱等。歌劇中主角的獨唱，又分為詠嘆調、宣敘調，還有小詠嘆調、詠敘調、卡伐蒂娜、浪漫曲與小夜曲等。

舞劇是舞台劇的一種，是以舞蹈作為主要表達手段的舞台藝術。舞劇由若干要素組成，其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突。舞劇作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，在我國歷史上源遠流長。

⑶ 中國戲曲中的表演藝術有哪些

中國戲曲中的行當分工與表演藝術有密切的關系。京劇的演，主要運用「唱、念、做、打」四種藝術手段。一個戲曲演員，不僅要會歌唱，而且還要用手足、全身的動作加以表演，因此，中國戲曲有「載歌載舞」的明顯特徵。「歌」可以指「唱」和「念」，「舞」可以包括「做」和「打」。難怪有些外國人稱我國的戲曲藝術為「中國的歌舞劇」。所謂「唱」就是角色通過各種唱腔來敘述事物，抒發人物的內心情感。京劇的唱腔主要包括西皮、二黃、崑腔、吹腔及一些曲牌和雜腔小調。京劇的唱詞，是一種詩體的文學，它必須具有可聽性，無需視覺，是光憑聽覺就能聽懂的口頭詩。好的唱詞，都是文學性與通俗性結合得完美的。所謂「念」，是指角色所念的道白。這種道白就是對話，是詩化了的對話，實際上也是一種朗誦體的詩。我國戲曲界有句行話：「千斤念白四兩唱」，可見「念」功在戲曲表演中的地位。念白不僅應具有詩歌性，而且還需注意與唱腔的協調性。「打」是指演員在舞台上表演的各種撲翻武打。至於「唱、念、做、打」中的「做」，是指演員在舞台上表演的各種形體動作，也包括戲中的各種舞蹈動作。下面，我們簡明扼要地介紹一些有關戲曲表演中的水袖、髯口、翎子等身段程式。

⑷ 戲曲是包含哪些表演藝術

戲曲是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的一門傳統藝術。是漢族特有的民族藝術，歷史上也稱「戲劇」。從全國360多個戲曲劇種中脫穎而出的京劇、豫劇、越劇，被人們譽為我國戲曲三鼎甲。

⑸ 戲劇的表演形式有哪些種類介紹

戲劇指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式的舞台表演藝術的總稱。現在喜歡戲劇的朋友已經不是很多了。下面是我帶來的關於戲劇的表演形式的內容，歡迎大家閱讀!

戲劇的表演形式
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由於 文化 背景的差別，不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。

現代的戲劇觀念強調舞台上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。演出元素包括演員、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關系(一般稱為“觀演關系”)。

在中國台灣地區，戲劇是一個范圍較廣的詞語，如舞台劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統稱為戲劇。

文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，或稱之為劇本。

語言

戲劇語言包括人物語言和舞台說明。

人物語言：也叫台詞(戲曲稱之為“念白”)。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對白、獨白、旁白等。對白是兩個或多個人物交談的話;獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話;旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。

舞台說明：又叫舞台提示。它是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點，服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等，這些說明對刻畫人物性格和推動戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕(場)的開端，結尾和對話中間，一般用括弧(方括弧或圓括弧)括起來。

本質

公元前4世紀，亞里士多德在《詩學》中已經表述了對戲劇本質的認識。他認為：一切藝術都是模仿，戲劇是對各種生物的行動的模仿。

以後 ，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿。”19世紀以後，對戲劇本質的研討出現了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。

觀眾說：認定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質所在。法國戲劇理論家F.薩賽是這種觀念的代表，他斷言：不管是什麼樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因而，戲劇的一切元素都必須與觀眾的欣賞相適應。

沖突說：以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。19世紀末，布倫退爾指出：舞台乃是人的自覺意志發揮的場所，人物的自覺意志的發揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之斗爭，這就構成“意志沖突”，戲劇的本質就在於此。美國戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質歸之為“自覺意志在其中發揮作用的社會性沖突”。他認為：由於戲劇是處理社會關系的，而人的自覺意志又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會性沖突。這種觀念可以一句話來表述：“沒有沖突就沒有戲劇。”中國東漢時期的許慎在《說文解字》中提出：“戲，始於斗兵，廣於鬥力，而泛濫與鬥智，極於鬥口。”認為戲劇是最富於沖突的生活場景的升華。

激變說：英國戲劇理論家W.阿契爾否定布倫退爾的“沖突”說，他把小說與戲劇相比較，認為小說是“漸變”的藝術，而戲劇是“激變”( crisis ，又譯危機)的藝術，戲劇所處理的是人的命運和環境的一次激變，這就是戲劇本質的所在。

情境、實驗室說：早在18世紀，法國哲學家D.狄德羅就曾把“情境”看作戲劇作品的基礎。黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把“情境”與“沖突”聯系在一起，並強調情境的本體意義。存在主義哲學家 、劇作家J.-P.薩特把自己的劇本稱為“情境劇”，並把戲劇的對象說成是人在情境中的選擇行為。B.布萊希特則把戲劇看作是一種科學的 方法 ，認為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。這種觀念也從一個特定的角度界定了戲劇的本質。
戲劇的種類
古代希臘戲劇

世界戲劇藝術最早是出現在距今約2400年前的愛琴海邊的古希臘。當時劇團內除了主要演員以外，還有一支合唱隊，隨時評論劇中發生的事情。有趣的是，伯利克里時期，為了鼓勵人們去看戲，政府甚至會給觀眾發放“戲劇津貼”。這在弘揚和保護文化方面是很值得借鑒的。

演員

古代希臘戲劇中所有的角色都是由男子扮演的，這些演員都是專業的，社會地位很高。在同一部戲中，一個演員可以扮演幾個角色，一個角色也可由幾個演員扮演。由於演員和觀眾的距離非常之遠，因此演員必須頻繁更換服裝和面具來吸引觀眾的注意。演員們利用厚底的靴子以使自己顯得高一些，有時還要帶上顏色艷麗的手套以使觀眾能夠辨認自己的手勢。

劇場

最早的古規范希臘戲劇場十分簡陋：在一片夯實的硬土地上修些台階，再加一個木板，便是一個“劇場”。公元前四世紀，出現了一種新式劇場：它沒有屋頂，呈半圓形，用石頭建成，觀眾席呈階梯狀，且坡度較大。希臘人稱其為”圓形劇場“

中國戲曲

戲曲(traditional opera，歷史上也稱戲劇)是包含文學、音樂、舞蹈、美術、 武術 、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的一門中國傳統藝術，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集傳統古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女(越劇中則常見為女扮男);二是劃分生、旦、凈、丑四大行當;三是凈角有誇張性的化裝藝術—— 臉譜 ;四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格;五是利用“程式”進行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。

中國戲曲雖然產生的比希臘、印度晚一些，但是早在漢代就有了百戲的記載，在13世紀已進入成熟期，其鼎盛時期是在清代。新中國成立之初，已經發展到300多個劇種，劇目更是難以數計。世界上把它和希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為三大古老的戲劇文化 。戲曲始終紮根於中國民間，為人民喜聞樂見。而在其中，京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇依次稱為中國五大戲曲劇種。 其它 各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現。

按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品;

按表現形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等;

按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇等;

按戲劇沖突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。

不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現的時間早於喜劇，正劇也稱為悲喜劇。

悲劇：沖突的實質：“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現”。悲劇的審美價值：“將人生的有價值的東西毀滅給人看”。

喜劇：審美價值：“將那無價值的撕破給人看”。

正劇：將悲劇和喜劇“調解成為一個新的整體的較深刻的方式”。
戲劇的特點
1：始於離者，終於和;

2：一言以蔽之，“謂以歌舞演 故事 也;

3：離形而取意，得意而忘形。

戲劇的藝術特點

⑹ 戲劇藝術的九大表現類型

戲劇藝術的九大表現類型

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事的一種綜合藝術。以下是我整理的戲劇藝術的九大表現類型，一起來看看吧。

兒童劇

專供兒童演出或觀賞的戲劇。一般以兒童生活和有關事件為題材，多選用童話、神話、傳說等為題材，再根據兒童性格、情趣和心理特徵、年齡特徵而創作的戲劇。

電視劇

融合並發展廣播劇和電影的特長，用現代化的錄像手段製作而成，憑借電視來傳播的一種視覺形象藝術。作為一門嶄新的藝術，具有逼真自然地反映現實、老少皆宜、雅俗共賞的特點。電視劇的種類主要有：

(1)單本，即一次把戲演完的電視劇。

(2)小品劇，一般在半小時以內，有的甚至只有幾分鍾。提出一個現實問題或闡明：-個生活道理，人物極少，故事簡單，短小精悍，耐人尋味。

(3)連續劇，指人物和情節是連貫的，每集故事自成段落，分集演播的電視劇。

(4)系列劇，指由幾個主要人物貫穿全劇，但故事並不連貫，每集都有一個新的故事，上一集故事與下一集故事沒有任何聯系的電視劇。

活報劇

以速寫手法迅速反映時事的一種戲劇形式，意即「活的報紙」。一般在街頭、廣場演出。多對反面人物作誇張漫畫式刻畫。

廣播劇

利用廣播傳送，以人物對白、音樂及其他輔助音響為表現手段，展開劇情和刻畫人物的戲劇形式。20世紀初隨現代無線電廣播技術的產生、發展而成。特點是直接訴諸聽覺，具有廣泛的群眾性，不受戲劇舞台及時空的限制，能給聽眾豐富的形象感受和充分想像的餘地。

啞劇

啞劇，不用台詞對白，只以表情、動作表達劇情的戲劇。源於古代的情節性舞蹈。最早在印度、埃及形成無聲表演的藝術形式。後在許多國家發展為一種獨立的表演藝術。有的也被用作其他戲劇形式的表現手段。

話劇

話劇，這是以對話和動作為主要表現手段的戲劇，比其他戲劇形式更接近真實生活。西方一般通稱戲劇。我國話劇最早出現在辛亥革命前，稱文明戲或新劇。曾在上海、武漢等地盛行，後漸衰落。影響較大的團體有春柳社、春陽社等。「五四運動」後，現代話劇興起，稱愛美劇或白話劇。1928年由洪深提議，改稱話劇。

正劇

正劇，戲劇的一種類型。因兼有悲劇和喜劇的因素，也叫悲喜劇。在西方古代戲劇中，只有悲劇和喜劇，它們之間的界限極為嚴格。18世紀歐洲啟蒙運動期間，進步作家為反對封建專制和教會黑暗，宣傳資產階級的政治主張和生活願望，提倡這種戲劇類型。其特點是不受古典主義創作原則的束縛;兼有悲喜劇因素。正劇理論的首創者是法國啟蒙思想家、文學家狄德羅。他稱正劇為「嚴肅喜劇」。繼狄德羅之後，法國戲劇家博馬舍對正劇的內容和形式作了進一步的闡明，並定名為「嚴肅戲劇」。正劇由於兼有悲劇和喜劇的特點，能夠多方面地反映社會生活，擴大和增強了戲劇反映生活的廣泛性和深刻性，所以，19世紀以後成為戲劇的主要類型之一。此類劇有易卜生的《娜拉》、契訶夫的《櫻桃園》等。

喜劇

一般以諷刺和嘲笑丑惡落後現象，從而肯定美好、進步的現實和理想為其主要內容。喜劇的矛盾沖突包括先進、美好的事物同落後、丑惡的事物之間的對立和沖突，也包括丑惡與丑惡之間、先進與先進之間的某種沖突。喜劇性的本質是對舊事物的諷刺和否定，對新事物的歌頌、贊美和肯定。魯迅認為，喜劇是「將那無價值的撕破給人看」(《再論雷峰塔的倒掉》)。其特點是以誇張的手段、巧妙的結構、詼諧的台詞，以及對喜劇性格的刻畫，把丑惡、落後事物的本質揭露出來而引人發笑。但笑是喜劇的手段，而不是目的'，目的是通過笑引起人們對牛活中反面的、落後的現象以否定和批判。

悲劇

戲劇的一種類型。描寫主人公因和現實環境的沖突，或因本身的過錯而失敗受難，以至毀滅的一種戲劇。悲劇的主人公大多是正面人物，或是英雄人物，或主人公雖不是英雄人物，甚至有嚴重缺點，但他要實現的某種希望還有合理因素，卻因受到惡勢力的打擊而失敗、受難或毀滅。亞里士多德關於悲劇的定義是：悲劇是一個嚴肅、完整、有一定長度行動的模仿;它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用;;模仿方式是借人物的動作來表達，而不是採用敘述法;借引起憐憫和恐懼來使這種情感得到陶冶。由於悲劇的主人公大多具有某種優秀品質，他們的失敗、受難和毀滅是悲劇性的，令人同情的，具有啟人深思的教育意義，所以，魯迅說，「悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看」(《再論雷峰塔的倒掉》)。

【拓展】

戲劇特點

1.始於離者，終於和；

2.一言以蔽之，「謂以歌舞演故事也；

3.離形而取意，得「意」而忘「形」。

戲劇的藝術特點

戲劇將眾多藝術形式，以一種標准聚合在一起，這些形式包括：詩、樂、舞。詩指文學，樂指音樂伴奏，舞指表演。此外還包括舞台美術、服裝、化妝等方面。同時，戲曲以唱、念、做、打為基本手段，幾乎將各類表演藝術成分集於一台。戲曲演員必須掌握「四功五法」（「四功」即唱、念、做、打，「五法」即口、手、眼、身、步）。

公元前4世紀，亞里士多德在《詩學》中已經表述了對戲劇本質的認識。他認為：一切藝術都是模仿，戲劇是對各種生物的行動的模仿。

以後，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：「戲劇就是模仿。」19世紀以後，對戲劇本質的研討出現了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。

觀眾說：認定觀眾是戲劇的必要條件，也是戲劇的本質所在。法國戲劇理論家F.薩賽是這種觀念的代表，他斷言：不管是什麼樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。「沒有觀眾，就沒有戲劇」，因而，戲劇的一切元素都必須與觀眾的欣賞相適應。

沖突說：以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。19世紀末，布倫退爾指出：舞台乃是人的自覺意志發揮的場所，人物的自覺意志的發揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之斗爭，這就構成「意志沖突」，戲劇的本質就在於此。美國戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質歸之為「自覺意志在其中發揮作用的社會性沖突」。他認為：由於戲劇是處理社會關系的，而人的自覺意志又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會性沖突。這種觀念可以一句話來表述：「沒有沖突就沒有戲劇。」中國東漢時期的許慎[5]在《說文解字》中提出：「戲，始於斗兵，廣於鬥力，而泛濫與鬥智，極於鬥口。」認為戲劇是最富於沖突的生活場景的升華。

激變說：英國戲劇理論家W.阿契爾否定布倫退爾的「沖突」說，他把小說與戲劇相比較，認為小說是「漸變」的藝術，而戲劇是「激變」（crisis，又譯危機）的藝術，戲劇所處理的是人的命運和環境的一次激變，這就是戲劇本質的所在。

情境、實驗室說：早在18世紀，法國哲學家D.狄德羅就曾把「情境」看作戲劇作品的基礎。黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把「情境」與「沖突」聯系在一起，並強調情境的本體意義。存在主義哲學家、劇作家J.P.薩特把自己的劇本稱為「情境劇」，並把戲劇的對象說成是人在情境中的選擇行為。B.布萊希特則把戲劇看作是一種科學的方法，認為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。這種觀念也從一個特定的角度界定了戲劇的本質。

⑺ 戲劇有5種藝術形式分別是

戲劇按藝術形式和表現手法分為話劇、歌劇和舞劇
按情節簡繁和結構分為獨幕劇和多幕劇
按題材反映的時代分為歷史劇、現代劇
按矛盾沖突的性質分為悲劇、喜劇和正劇
戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇舊時專指戲曲,後用為戲曲、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。