攝影藝術大門怎麼設置

⑴ 搭建一個基本的攝影棚都需要什麼設備呢

首先需要一個至少 20~30平米的工作室，屋頂最好在3M左右高度。這個面積是為了可以對一個3M寬的標准背景布進行各方位補光，並且給攝影師足夠的空間後退到足夠遠的地方來拍攝。

這個攝影棚的成本沒法計算，單說其他需要的東西（大致上，根據攝影師習慣不同，棚內的配置也不盡相同的）：

1、電動卷軸，大概500多元。

長度不同，軸的數量不同價格不同。不過有經驗的人肯定都會推薦你使用電動的，因為手動的需要兩個人操作，一個人拉動卷軸一個人扶著背景布避免背景布卷偏，很麻煩。

2、各色背景布或者背景牆，單色背景布幾十塊錢，風鏡背景畫一百多一張。

可以用3M寬的各種單色無紡布背景，也可以用那種直接貼在牆上的，或者帶有風景畫的大型背景布，通常都是用卷軸來固定，需要哪個就放下來哪個。

3、閃光燈，400W套裝3燈的，起碼小3000，專業一些的品牌更貴。

這個是基礎中的基礎，盡可能選擇300W以上，最好是400W的燈組。至少至少3盞燈，往上算越多越好。至少有一站配備無線引閃設備，或者多台燈擁有多套同規格同信號頻段的無線引閃器。

4、柔光箱、雷達罩、蜂窩、濾片、四頁遮光板、反光傘、柔光傘…… 這些東西有些買燈送。

這些都是搭配閃光燈使用的配件，套在閃光燈燈頭上，將閃光燈的光線變換成各種性質形狀的光來使用。

5、反光板，非常便宜，幾十塊錢就能買好多。

從背光面進行補光使用的，有時候可以充當一個閃光燈的作用。

6、靜物台，價格根據尺寸走

如果除了拍人像還要拍靜物的話，需要一個靜物台。

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1、牆和屋頂

無論哪種攝影棚，其牆壁和屋頂的結構都應滿足一般建築的要求。除此之外，同期錄音的攝影棚還需要滿足隔音要求，棚內雜訊水平必須低於35分貝。同時，它要求混響時間較短，以提高語言錄音的清晰度，並使之有可能再現室外的音響效果。

2、門窗設置

攝影棚一般開設一個工作大門，作為運送布景、道具、照明器材等用。工作大門上可開設一扇小門，以便工作人員出入。另外可以增設一個通向演員休息室或化妝室的小門，兼作安全門。在濕度較大的地區，可考慮開兩個大門，以便於空氣對流，保持棚里乾燥。

工作大門的尺寸以能出入最大布景為原則。

同期錄音的攝影棚，門應有嚴格的隔聲要求。一般採用兩種方式：一是使用門斗，設雙道門，除門扇和門縫應有隔聲處理外，門斗內也設吸聲材料，以共同形成一個能隔絕外界雜訊的組合門；二是門扇使用多層結構，各層之間填以阻尼材料，門縫處用彈性材料或橡膠管充氣密封。

3、通風設施

為了排除棚內照明等設備產生的熱量和拍攝中使用煙霧時所產生的煙氣，攝影棚都設有通風和排氣設備。但通風設備的通風口、回風口和排氣設備的排氣口，影響同期錄音攝影棚的隔音。因此，通風管道內應設有消聲器和消聲室，以減少來自通風機房的雜訊；回風口和排氣口也應設消聲室以免外界雜訊侵入。

⑵ 室內攝影參數怎麼設置

室內攝影機參數修改步驟如下：

1、將無線網路監控攝像機用網線連接到路由器中,接上天線後把電源接上，通電後，檢查網路插孔旁的網路指示燈是否正常亮起；

2、安裝軟體，MonitorClient是電腦的客戶端，P2PWIFICAM是手機端的。或者包裝盒中附送的光碟也有客戶端安裝程序；

3、點擊屏幕中的「請按此處新增攝像機」，將會彈出添加攝像機的窗口，在設備ID下的文本框輸入UID或者直接按「掃描」按鈕進行掃描操作；

4、將手機掃描框對著條碼進行掃描，掃描成功

⑶ 相機舞台攝影應該怎麼設置

相機舞台攝影應該怎麼設置：焦距：200mm 光圈：F/2.8 LSO：1000 曝光時間：1/400s

舞台攝影，攝影藝術的一個種類。指通過攝影將舞台上的藝術造型生動而完美地表現出來的一種藝術形式。舉凡在舞台上演出的戲劇、舞蹈、音樂、曲藝和雜技等，都是它的拍攝對象。

舞台攝影要求根據舞台藝術的不同形式和表演方法，在瞬間抓住富有代表性的場面和優美的表情動作，將那些優美的、具有深刻意義的舞台藝術表演拍攝出來，向社會介紹，讓人們欣賞玩味。

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攝影技巧：

舞台攝影一般分三種情形：1、在演出現場抓拍2、在綵排時拍照3、專門組織拍照。無論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風格和表現特徵；拍攝時要抓住重要情節或表演的瞬間或相對靜止的一剎那。

這樣才能得到真實生動的藝術照片。因此，舞台攝影中，首先要了解不同類型的藝術表演的規律和特點；其次要了解主要「劇中人」在某一位置所構成的代表性場面。

制定相應的拍攝計劃；第三是准備必要的攝影器材，如小型相機、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝「瞬間」。

動態美是舞台攝影的最重要的審美特徵，優秀的舞台攝影作品都體現了主體的運動感，形成動態之美。舞台攝影表現動態美的最佳對象是舞蹈。

畫面形象的虛實處理是造成照片動感的關鍵，一般要求人物臉部清晰，以充分表現其神態情緒，而人物肢體的快速動作則要虛化，使畫面虛實結合、動靜相襯，凸現人物於情節與意境中。

⑷ 攝影棚怎麼進行布置呢

頂棚搭建它為搭景、照明、電力分配和吊裝等工作提供條件，是攝影棚重要的構成部分。最原始的攝影棚僅於屋架下弦臨時需要的位置加裝木方，以備懸掛燈板、固定布景、吊裝道具之用。由於操作人員高空作業，很不安全。其後逐漸在屋架內或屋架下設置天橋。天橋有縱向設置、橫向設置及縱橫雙向設置幾種，並設有防護欄桿，以求安全。但天橋與天橋之間仍有空檔，工作時仍有不便之處。後來又發展為格柵式(或條柵式)頂棚，使整個頂棚內成為到處可以進行各項工作的工作台，從而使搭景、照明等工作更為靈活、有效、迅速、安全。天橋和柵頂可為木製，結構輕巧、成本較低。也可承重，最主要的是它可以非常迅速而有效地用簡單的方法將布景固定在木質支架上，但防火性能較差。它亦可為鋼制或鋼筋混凝土製，堅固、耐火，承重較大，但自重較大，無法用釘固定布景，使用金屬連接件既費事又不靈活。天橋上起重一般使用可沿軌道移動的電動吊車；柵頂則用輕便電動絞車，但不能沿著軌道移動。燈板及架在電影攝影照明中，燈板和燈板架在廣泛使用，吊桿燈和懸吊管架式吊燈使用較少。燈板是放置燈具的平台，而燈板架是懸掛燈板的器具。燈板以木製的居多，可用幾塊木板拼搭，也可用整塊成型燈板，其四角由燈板架懸掛在天橋或柵頂上。燈板架可用剛性金屬條或木條，也可用柔性的繩索、鋼絲索、鐵鏈等。剛性燈板架易於固定，可減少晃動；柔性的則易於調整位置。隨著科學技術的發展，照明器材的重量在減輕，新的光源也開始使用，但操作方式通常依舊是人工。因為可遙控的能轉動、俯仰、升降、移動的伸縮吊桿系統往往難以調整到所需要的准確位置和角度上，而且造價昂貴、維護復雜，很不實用。照明所用電力配置系統大部分設在天橋或柵頂上，目的是盡可能的減少場地的擁擠。燈光的開啟和關閉等可以適當地使用遙控設備。地面布置舊日的攝影棚最常用的是泥土地面，因為它經濟、使用方便，可挖坑、釘樁，地面穩定，無振動聲。但使用時塵土容易飛揚，搭景找平較困難，鋪設攝影移動車軌較麻煩。木質地面造價較高，其鋪設有兩種方法。一種是鋪較厚的木地板，在它上面能方便地推拉攝影移動車和大型話筒架；能降低棚內濕度，有利於布景、天幕在刷色後的乾燥；在拍攝雨景時，不至泥濘，便於保持清潔。另一種是木塊地面，將木塊按豎紋敷設，可承重而不變形，並且可以在上面釘布景片。這種地面可使用短木料，節約木材。但豎紋木塊遇潮易膨脹，故須經油浸加工，在使用中注意維護。泥土地面和木質地面各有優劣，可根據需要選用。在有幾個攝影棚的製片廠中，可根據需要，有的使用泥土地面，有的使用木質地面。無論哪種地面，都應在距離牆壁3～4米寬的范圍內鋪設一圈混凝土地面。有的還在天幕前的混凝土地面上設一圈排水溝。攝影棚有可用於同期錄音的和不用於同期錄音的兩種。由於使用要求的不同，兩種攝影棚在構造上有很大不同。電影製片廠主要的攝影棚一般都應該是能用於同期錄音的，不能同期錄音的只是個別的，其面積一般不大，供一些零星的拍攝或特技攝影之用。但供拍攝大場面或模擬外景使用的、面積在1500平方米左右的特大攝影棚，一般也不需要增設同期錄音的條件。牆和屋頂無論哪種攝影棚，其牆壁和屋頂的結構都應滿足一般建築的要求。除此之外，同期錄音的攝影棚還需要滿足隔音要求，棚內雜訊水平必須低於35分貝。同時，它要求混響時間較短，以提高語言錄音的清晰度，並使之有可能再現室外的音響效果。因此，它的牆壁內部和吊頂都應有較高的吸聲能力。門窗設置攝影棚一般開設一個工作大門，作為運送布景、道具、照明器材等用。工作大門上可開設一扇小門，以便工作人員出入。另外可以增設一個通向演員休息室或化妝室的小門，兼作安全門。在濕度較大的地區，可考慮開兩個大門，以便於空氣對流，保持棚里乾燥。工作大門的尺寸以能出入最大布景為原則。同期錄音的攝影棚，門應有嚴格的隔聲要求。一般採用兩種方式：一是使用門斗，設雙道門，除門扇和門縫應有隔聲處理外，門斗內也設吸聲材料，以共同形成一個能隔絕外界雜訊的組合門；二是門扇使用多層結構，各層之間填以阻尼材料，門縫處用彈性材料或橡膠管充氣密封。通風設施為了排除棚內照明等設備產生的熱量和拍攝中使用煙霧時所產生的煙氣，攝影棚都設有通風和排氣設備。但通風設備的通風口、回風口和排氣設備的排氣口，影響同期錄音攝影棚的隔音。因此，通風管道內應設有消聲器和消聲室，以減少來自通風機房的雜訊；回風口和排氣口也應設消聲室以免外界雜訊侵入。

⑸ 用數碼相機拍照，人物，風景，夜景應怎麼拍比如各種模式的相片的感光度，曝光時間等等如何設置

首先回答二樓的仁兄： 虛化的背景不一定要用長焦，雖然長焦可以，但是一般的消費型數碼長焦的畢竟不是很多，真的想要拍出虛化的背景你為啥不用單反呢，豈不是更好？！
再次著重回答樓主的提問：
我也是一名普通的相機使用者，就我自己的使用感覺來說，買一相機首先不是先拿來左拍右拍，而是一定要熟悉相機的各個性能及功能范圍，你才會進一步掌握拍攝的要領和技巧（如樓上所說的，沒有長焦，我也可以拍出虛化的效果來，焦距和光圈才是主要的因素）
如果你的相機很一般很一般，那就不要對拍攝效果講究太多了。畢竟硬體條件有限。
不同的場景下的拍攝要點我簡單羅列如下：
1.如何拍人象：
首先，要用到長焦，3--4 倍的長焦非常適合拍人像，廣角端會使得人像有些變形，不好看，超過 4 倍甚至更長焦會使得人臉過於扁平，不夠生動。
其次，光圈優先，選擇大光圈，大光圈可以使得快門變快，減少晃動，並且使得背景盡可能的虛化。
最好選擇點測光，對人臉點測光，並使用曝光鎖定。因為其他測光方式容易受到衣服顏色的影響，使得人臉曝光不正常。
最後，構圖。人像最好佔到 1/3-1/2，並且臉部在上方 1/3 處（從下看是 0.618 處）。這樣拍出的人像片就會生動，有視覺的沖擊力，讓人看著好看。
2.如果將背景虛化
消費類數碼相機對於背景的虛化都做的不是特別理想。不過，我們在現有的條件下，仍然可以有所為。
首先光圈優先，光圈調整到最大（即 F 後面的數值最小，比如 F2.8）；焦距調大，越大虛化越好；安排前景的人或物離的背景遠一些，越遠虛化越好；如果以上仍然不理想，可以通過後期處理的方法做的直到滿意，在 PS 中點選背景，然後用模糊濾鏡設定參數處理就行了。
現在背景虛化最好的 ps 技術是這樣的，用 knock out 濾鏡扣圖，然後背景虛化用模糊鏡頭，效果逼真，據說相當於單反鏡頭。
3.如果拍攝夜景
首先我不了解你的相機是什麼品牌的，主要的是如果在傍晚或是陰天的時候，數碼一般都會有陰天拍攝這一模式，在此模式下還需要注意的一點就是在拍攝時候掌握好「白平衡」，關於這點如何掌握還要靠你去多多的嘗試，因為不同的天氣是不一樣的，我這里也不是很好給你講明白。
至於晚上拍攝，也是要調到相應的模式下拍攝，但是手動拍攝還是最主要的，大多數情況下的閃光燈還是不要開，因為近距離的爆光會使背景變的暗淡。加大光圈 減小快門速度 會使你的夜景照得漂亮。夜景拍攝結合我下面說的爆光補償做下參考、
4.談下爆光及爆光補償
曝光補償怎麼應用呢？
總起來講，是白加黑減，白的環境下，測光有偏低的狀況，需要增加，反之亦然。
a、拍攝環境比較昏暗，需要增加亮度，而閃光燈無法起作用時，可對曝光進行補償，適當增加曝光量。
b、被拍攝的白色物體在照片里看起來是灰色或不夠白的時候，要增加曝光量，簡單的說就是「越白越加」，這似乎與曝光的基本原則和習慣是背道而馳的，其實不然，這是因為相機的測光往往以中心的主體為偏重，白色的主體會讓相機誤以為很環境很明亮，因而曝光不足，這也是多數初學者易犯的通病。
c、當你在一個很亮的背景前拍攝的時候，比如向陽的窗戶前，逆光的景物等要增加曝光量或使用閃光燈。
d、當你在海灘、雪地、陽光充足或一個白色背景前，拍攝人物的時候，要增加曝光量並使用閃光燈，否則主體反而偏暗。
e、拍攝雪景的時候，背景光線被雪反射得特別強，相機的測光偏差特別大，此時要增加曝光量，否則白雪將變成灰色。
f、拍攝黑色的物體，在照片里看和色變色發灰的時候，應該減小曝光量，使黑色更純。
g、當你在一個黑色背景前拍攝的時候，也需要降低一點曝光量以免主體曝光過度。
（夜景拍攝需要通過加大曝光補償來獲得足夠的曝光量）
h、夜景拍攝，應該關閉閃光燈，提高曝光值，靠延長相機的曝光時間來取得燈火輝煌的效果，這一點對於沒有手動調整模式的自動型數碼相機特別重要。很多使用數碼相機的人感覺夜景拍攝能力很差，其實沒有正確使用相機的曝光方法是重要原因之一。
i、陰天和大霧的時候，環境仍然是明亮的，但是實際物體的照度明顯不足，如果不加曝光補償則可能造成照片昏暗，適當的曝光補償，加 0.3 到 0.7 可以使得景物亮度更加自然。
j、在某些藝術攝影中，比如拍攝高調的照片，要增加曝光補償，形成大對比度的照片，更好地表現作者的拍攝意圖。同樣的，在某些時候，需要刻意降低照片亮度的，就應降低曝光補償。
善於應用、合理使用曝光補償，可以大大改善你的攝影作品的成功率，拍出畫面清晰，亮度合適，觀看舒適的照片，提高拍攝質量。
5.關於ISO及快門和光圈
ISO值不一定是越大越好，我一般都會選擇自動，因為會有爆光補償，所以我不會調太高，確實需要的話我一般都會調到400，最大也不會過800. 當然不同的ISO值會有不同的效果。照相很有意思，值得你去細細體味，所以多拍，前期不要希望自己會拍出什麼好的照片來，反復練習才是唯一通道。
快門和光圈是分不開的，二者的組合值是一定的，但是不同的組合方式照出來的效果截然不同。還是多看看參考相處的數據。例如拍攝景物一定是光圈小，快門大；拍攝運動的物體則是快門小，光圈大.

照相絕對是門藝術，需要你去多花功夫的，我目前也在練習，以上說得一點自己心得體會希望對你有點的幫助。

⑹ 如何體現攝影的藝術性

1 紀實性特徵
幫助達蓋爾確立攝影術的法國國會議員阿拉戈，在攝影術發布的當天發表感言：「考古學家將從這項新技術中得到多大的好處呀！光把刻在底比斯・孟菲斯及卡納克等地的巨大石碑上的象形文字摹寫下來，就需要花20年的時間，還要有大批擅長描繪的工匠，而假如利用銀版攝影術的話，那麼只需一個人就能完成同樣規模的任務……」在這段激昂的陳詞里，阿拉戈所著重推介的是攝影術精確摹寫客觀事物的能力，也就是攝影藝術的「紀實」能力。「紀」，同「記」，所謂「紀實」，就是逼真、精確地表現現實生活中存在的各種事物或現象，攝影藝術的這一特徵來源於透鏡成像的共軛關系和感光材料的光敏特性，是攝影藝術的技術性所賦予的。在攝影術誕生之初，一名記者向沒有見過攝影術的讀者解釋攝影為何物時，曾經形容為：「就像在馬路上拿著一面鏡子，周圍的景物都極細致地反映了出來，然後把鏡子帶回家中，這些景物就永遠留在上面了」。①這是對於攝影藝術紀實性特徵的形象闡述。
攝影藝術的紀實性有著三個層次的不同內涵：首先，攝影藝術能夠精確地復制客觀對象，這時的紀實性表現為真實與逼真；其次，攝影主體必須親臨活動現場，即便是用攝影藝術表達攝影藝術家自我的情感，也必須在一定的現場拍攝其中的事物或現象，這時的紀實性表現為一種現場性；最後，攝影藝術只能表現一定時間和空間范圍內的事物，對於過去和將來的事物沒有表現能力，這時的紀實性又表現為一種現實性。②攝影藝術紀實性的這三個方面的內涵，對攝影藝術的本質和創作手法作出了規定，但在某些時候，如果刻意堅守紀實，又會對攝影藝術創作造成一定的阻礙。對此，攝影藝術界曾有過激烈的論爭，部分新聞攝影專業人士堅持「寫真紀實」的觀點，認為人們之所以需要攝影，是因為它是對於真相的記錄，照相機面對的必須是真人、真事、真景、真情，否則就不是「照相」，而是「照假」。他們還認為具體可視形象的記錄，是攝影藝術的特點乃至生命所在，是攝影藝術自立於藝術之林的依據，攝影藝術的真實性和其他藝術的真實性是有區別的，其他藝術的真實性是概括的，可以虛構編造；而攝影藝術的真實性必須實現真人、真事和真場景這「三真」的統一，才能實現攝影藝術作品的美。另一些以藝術創作為主要方向的攝影人則堅持「技術紀實」的觀點，他們認為寫真紀實論只適用於新聞攝影，對藝術攝影而言，紀實只是一種自然屬性，是由攝影藝術的技術條件所帶來的，但這種紀實並不等於真實，真實也未必需要紀實才能實現，攝影藝術的真實性和其他藝術所要求達到的真實性一樣，是必須發揮作者的主觀能動性才能達到的。從攝影藝術的發展歷程來看，如果沒有薩洛蒙、布勒松等堅持寫真紀實的攝影藝術家們的努力，今天的讀者就享受不到那些決定性瞬間賦予眼球的沖擊；而如果沒有曼瑞、哈爾曼斯等攝影藝術家的奇思妙想，讀者也就感受不到圖片中異想天開的廣闊世界。正當寫真紀實論者與技術紀實論者爭論得不可開交的時候，一些折中主義的理論家拋出了「廣義紀實」和「狹義紀實」這兩個概念。他們把「狹義紀實」界定為事實和形象真實的一致性，要求照片的內容必須是現實生活中的真人真事，必須忠實地記錄當時特定的環境和人物的真實情景；「廣義紀實」則是指在藝術攝影中，攝影藝術的真實性有著更廣泛的含義，只要拍攝者選擇的題材具有現實生活的真實性和典型性，就可以在創作過程中對素材進行加工，並創造條件完成創作。③
關於攝影藝術究竟應該具有怎樣的紀實性，相信每位讀者都有自己的見解。對於新聞攝影而言，紀實無疑就是「寫真紀實」，圖像與事實之間不能存在人為的、主觀造成的差距。當然，由鏡頭特性或特定條件下的快門速度、光圈大小所造成的變形是可以理解的。對於藝術攝影來說，攝影藝術家必須在記錄客觀事物的基礎上對圖像進行一定的藝術變形，從而將自身的思想情感、審美理想和藝術情趣滲透到攝影畫面的藝術形象中去。
新聞攝影的寫真紀實是建立在技術紀實的基礎之上的，在很多情況下，照片中的「真」只是一種表象，要真正地使紀實等同於真實，還需要攝影藝術家的精心選擇、提煉與概括。因為在現實生活中，真善美和假丑惡總是交織在一起，有些看起來是真的事物或現象，卻來自人為的操縱與控制，這時的「紀實」只能是一種「真實的謊言」。對此，法國攝影理論家吉澤爾・弗倫德在著名的《攝影與社會》一書中曾指出：「它（照相機）看起來既精確又公正。攝影比起其他任何媒介來都能更好地表達統治階級的意志，並以那個階級的觀點來解釋事件，因為攝影雖然極為逼真，但卻具有一種虛幻的客觀性。鏡頭，這只所謂沒有偏袒的眼睛，事實上允許對每一事實進行可能的歪曲……。」而有些在我們看來再虛假不過的畫面，卻從宏觀層面上表現著生活的真實，《穿著軍裝的天使》就是鮮明的例證。這張圖片是侵華日軍佔領廣東時擺拍出來的，表現的是一位「將難民視作自己母親背往避難所的皇軍勇士」，還附了這樣一段文字說明：「這是我皇軍真正的寫照：佔領廣東當日夜晚，由於敵軍放火焚城後逃逸，全城許多地方都陷於火海之中。在大火及濃煙密布下，許多城裡的居民都收拾細軟衣物開始逃難。在此情況下我軍本著『人飢己飢，人溺己溺』的人道精神，在尚未開始享受勝利的果實之前，就立刻捲起衣袖於海珠公園建立避難所，協助收容難民。」如果單從技術紀實的角度來看，這的確是一張紀實照片，但照片的內容卻是日軍為了欺騙世界輿論而耍出的卑鄙伎倆。
攝影的紀實性特徵還常常使其成為一種鮮明、有力的證據。1906年，著名的「南昌教案」發生後，法國傳教士誣稱縣令之死實為自刎，北京《京話日報》在3月29日的第570號刊登了南昌知縣江召堂的遺體特寫，並附文字說明――「江西南昌知縣江大令召堂被天主教請酒謀殺，兇手便是勸人為善的教士。教士既下毒手，又肆口捏造情形，說是自刎。本館再四辯白，今特把江大令受傷的照像，做成銅版，印入報內，請大眾看看這樣自刎的有沒有。」這是中國第一次真正用照片報道重大新聞事件，也是中國新聞照片參與民族斗爭的第一次。在現代法庭審判中，以攝影照片為代表的影像資料已成為重要的「呈堂證供」，因此，如今各家司法鑒定機構都在積極地招募、培訓具有影像司法鑒定資格的專業人才，以鑒別這些影像證據的真實性。
2 瞬間性特徵
攝影藝術紀實性特徵的第三大要義，乃是「只能表現一定時間和空間范圍內的事物，對於過去和將來的事物沒有表現能力」，不論是在傳統膠片時代還是今天的數字時代，這都是一條顛撲不破的真理，照相機所記錄下的被攝對象，只能是快門從開啟到閉合這一短暫時間內被攝對象的瞬間狀態。攝影藝術的這一瞬間性特徵，既賦予了自己一定的優勢，也為自己帶來了一些缺陷。
首先是與電視相比較而言的。20世紀40年代，電視從問世到風靡世界只用了幾年的時間，到了70年代，它已經對報紙造成了強烈的沖擊。1972年，曾因出色的攝影報道而擁有4

000萬讀者的《生活》雜志「36歲而亡」（《國際先驅論壇報》語）。電視的沖擊，是其消亡的主要原因。與攝影相比，電視的優勢主要表現在有聲的動態圖像上，而電視可以現場直播的特點，也使其比攝影報道更具時效性。
其次，攝影藝術的瞬間性特徵也為攝影造假提供了較大的空間。事物的真實性是在時間的流動與空間的轉換中體現出來的，例如丘吉爾在卡什的相機面前表現出獅子般的憤怒，並不意味著憤怒是其性格的主要特徵（其實憤怒是每個人性格中都具有的一面），而攝影圖片的造假者也可以利用攝影藝術的這種瞬間性特徵，去擺布、導演出各種各樣的瞬間，以證明某種現象或某件事物的真實性。
再次，攝影藝術的瞬間性特徵給攝影藝術創作帶來了一定的難度，人們常說攝影是一門遺憾的藝術，也是針對攝影藝術的瞬間性而言的。畫家和文學家可以憑借對現場的回憶或他人的口述來重現現場，而攝影藝術家一旦錯過一個精彩的瞬間，就再也不可能挽回了。瑪格麗特・伯克・懷特曾說過：「當我在拍攝照片時，如果忽然有人跳出來擋住我的鏡頭，我會為此急得發瘋――甚至會氣得立刻把他殺掉！要知道，在一次采訪中，最精彩的鏡頭往往只有一個，稍有延誤，就會消失得無影無蹤。」
雖然瞬間性會為攝影藝術帶來上述缺陷，但它賦予攝影藝術的優勢仍然是主要的。攝影的「代名詞」――布勒松將攝影藝術中的瞬間稱作「決定性的瞬間」，並以一生之精力來實踐這一口號。攝影史上優秀的紀實類作品，大多以抓取了情態生動、富於張力的瞬間取勝。具體來說，瞬間性特徵給予攝影藝術的優勢主要表現在以下幾個方面：
第一，類似於中國繪畫中的「留白」，攝影藝術對於瞬間畫面的截取，能夠引發觀眾對於這一瞬間的前後兩個時間段的聯想，從而賦予攝影作品無窮的張力。
第二，作為唯一的一種能夠以高度清晰的靜止、凝固的形象來定格社會生活的技術手段，攝影藝術能夠高度集中觀眾的注意力，使他們有時間、有條件也有興趣對畫面中的形象進行細致的觀察和分析。攝影藝術家鄭鳴的《望長城內外》就是一幅用凝固的形象來定格歷史的經典之作，畫面中的英國女王伊麗莎白和丈夫在長城觀光時，不停地出現左顧右盼、目不暇接的動作以及不一致的驚喜表情，當兩人再一次「分道揚鑣」時，拍攝者毫不猶豫地按下了快門，一個耐人尋味的經典瞬間便被永遠地凝固下來了。
第三，攝影藝術的瞬間性能夠將三維空間的社會生活凝固在一個二維平面中，從而使作品比電視更易於閱讀，也更易於保存。
瞬間是轉瞬即逝的，正所謂「人不能兩次踏入同一條河流」。也正是因為美好的瞬間一旦失去，就不可能上演第二遍，所以攝影是一門「遺憾的藝術」。這對攝影藝術家抓取瞬間影像的能力提出了較高的要求，一般來說，以手腳麻利、眼光敏銳、思維敏捷為基礎的抓拍是獲得精彩瞬間的前提，關於這一點，將在後面的章節中具體闡述。
3 圖像性特徵
攝影藝術之所以是攝影藝術，是因為它使用一種不同於文字的特殊的視覺語言來訴諸觀眾的眼球，這種視覺語言直觀生動，容易為觀眾所接受。與文字相比，攝影藝術的視覺語言還具有一個極為重要的優勢――超越地域界限，能夠為不同國家、民族的觀眾所理解。在2006年3月舉行的第二屆中國國際新聞攝影比賽（華賽）評選活動中，來自俄羅斯的評委菲力克斯・施馬格爾・阿拉諾維奇曾說：「圖像不是方言，圖像可以作為一種國際語言讓人交流，這很有趣。」④
20世紀90年代開始，由於視覺圖像傳播在大眾傳播媒體上的廣泛興起，人們開始把今天的社會稱作「圖像時代」或「讀圖時代」，「圖像取代文字」、「一圖勝千言」等說法也應運而生，這實際上是人們對於攝影藝術圖像性特徵的一種誤解。不管是視覺語言還是文字語言，傳遞的都是信息，圖像或文字只是信息傳遞的載體和媒介，究竟是用圖像還是文字來傳遞信息，要根據信息本身的特點來進行選擇。譬如會議新聞報道，我們可以選擇文字來傳遞其中的重要信息，如決策、決議等。攝影的手段則主要用於表現會議中的一些新人物、新現象，或是抓取會場上的精彩瞬間以改變會議報道冰冷、僵硬的傳統面孔。
要想充分發揮攝影藝術的圖像性特徵賦予其自身的優勢，攝影師必須在拍照時通過各種方法來強化照片的視覺效果。之所以講求構圖、用光與色彩，為的也正是這個目的。在這里，著重介紹「視覺沖擊力」這一重要概念。從畫面的視覺效果這一角度來看，優秀的攝影圖片大概可以分為兩種：一種是意境深遠，回味悠長的，這類圖片的畫面並不是十分「惹眼」，但由於具有深刻的主題，觀眾能夠在細細品味中發現它的藝術魅力；另一種是不需要觀眾進行什麼思考，直接在畫面的結構上就能獲得強烈的視覺感受的，攝影圖片所具有的這種能力就是視覺沖擊力。
在競爭態勢異常激烈的現代媒介環境中，發揮攝影藝術作品的視覺沖擊力已經成為平面媒體克敵制勝的重要法寶，大幅封面版圖片的運用就是強化視覺沖擊力的手段之一。
要強化攝影藝術作品的視覺沖擊力，需要攝影師從內容和形式兩個方面著手，而驚心動魄的內容能夠引人入勝，即使不具備奇特的形式也能夠造成強烈的視覺沖擊，如亞當斯的《槍斃越共》和邁克・韋爾斯的《烏干達乾旱的惡果》。這就要求攝影師注意選擇那些信息量大、感人至深並具有強烈象徵意味的瞬間；富有情調、幽默詼諧或是氣勢恢弘的場景也能夠強化攝影藝術畫面的視覺沖擊力；而使用廣角鏡頭、靠近拍攝、轉換視角等技術手段，同樣能夠使畫面產生奇特的效果。
除了紀實性、瞬間性和圖像性之外，攝影藝術還具有一種物質性或稱技術規定性的重要特徵，在第一章「攝影藝術必須以技術作為依託」一節中，我們曾對科技與攝影藝術發展的關系作過詳細的論述。簡而言之，攝影藝術是一門對技術手段和物質條件有著高度依賴的藝術，攝影藝術的發展，始終與攝影器材的發展密切相聯，這是任何人也無法更改的必然規律。

⑺ 攝影的藝術表現技巧有哪些

在攝影中怎麼運用藝術方式，下面讓我們一起討論什麼是藝術方式，以及如何拍攝出真正的傑作，下面我們介紹幾個拍攝方式教你在攝影中運用藝術手段的方法，為你的照片添加表現力和獨創性。了解理論基礎，你可以使用創意靈感並將其使用正確的方式運用在照片中。

6、強調輪廓

所有的表達方式都是為了吸引觀眾。一個人、一艘船、一座建築物或一對相愛的情侶在不同尋常的背景下的剪影肯定會引起人們的注意，然而拍攝這樣的照片並不容易——正確設置相機並選擇合適的時間很重要。

7、有反射的照片

鏡面窗戶、湖面、河流——這一切都反映了周圍的世界，攝影師只需要找到合適的主體或正確定位模型即可。倒影鏡頭有其獨特的魅力，一定要嘗試用鏡子或咖啡館的窗戶拍攝——這樣的作品看起來很有趣。

⑻ 用手機攝影怎樣手動設置參數

手機攝影如何手動設置參數

攝影是一門講求直覺的藝術，但這種直覺並非與生俱來。要培養出這種直覺，就要先了解相機最基本的知識：曝光(exposure)。無論如何簡單或復雜的相機，都一定會有曝光設定。曝光設定直接決定了照片的光暗。這設定主要是由3種東西主宰：光圈大小、ISO高低，以及快門速度。

在這里，我以一個用來收集雨水的水桶來作比喻。想像一下下雨的狀況，雖然大自然要下多少雨人為控制不了，但在你用水桶收集雨水的過程中，有3樣因素是受控的，包括是你所選用的桶口的寬度、你將水桶留在雨中的時間、以及你收集的雨量。你需要確保你沒有收集過少雨量，但也不要收集得太多。而在收集雨水的過程中，你可以有很多不同的組合，讓你收集同樣數量的雨水。例如是使用更闊口的水桶，你可以在短時間收集大量雨水。相反，你亦可以用一個窄口水桶，放在雨中長時間來取得同樣的水量。

在攝影中，光就是雨水，光圈就像是水桶的寬度，快門和ISO就像是你在雨中所放置水桶的時間。雨量你無法控制，同樣自然光你也無法控制。

曝光三角：光圈，快門，ISO感光度

光圈：控制可以進入你相機的光線數量。

快門：控制光線進入你相機的時間長短手機攝影如何手動設置參數手機攝影如何手動設置參數。

ISO感光度：控制你的相機對光線的靈敏度。

人們可以用以上3種設置進行不同的組合，來達到相同的曝光量。但最考功夫的地方是要知道如何作出取捨。因為每種設定，都會影響你所拍的照片屬性。

快門速度

在快門打開後，相機的感應器就會曝露於光線之下。所謂「快門速度」，其實是代表光線獲准進入相機的時間有多長。「快門速度」和「曝光時間」所指的其實都是同一樣東西，快門愈快，代表曝光時間更短。

從在數字上來看，快門速度是曝光三角中最簡單的：這和進入相機的光量有直接關系手機攝影如何手動設置參數

舉個例說，當曝光時間增加一倍，進入相機的光量亦增加一倍。而快門設定為相片所帶來的可能性，亦是三個數字中最高的：

快門速度 典型例子

1-30+ 秒 在晚上或昏暗情況下使用三腳架拍攝

2–1/2秒 想將流水變成絲綢，為加強景深，在三腳架上拍攝風景照

1/2–1/30秒 令移動中的拍攝像背景模糊，手十分定的情況下拍攝

1/50–1/100 秒 沒使用變焦時

1/250–1/500 秒

將日常動作，例如是運動員跑步凝固

1/1000–1/4000 秒 拍攝近距離的高速動作

快門是個功能強大的工具，讓你可以凍結或誇大動態的外貌：

慢快門、高速快門

慢快門最常見的'用法，就將瀑布模糊或者是拍攝夜景。在正常狀況下，我們都不會常常使用慢快門來避免手震(因快門愈慢，你的手就會愈震，震來震去的相機，快門也跟著一起震來震上，拍出來的照片就模糊了)。適當的快門運用，可為相片加上一點創意，例如是上圖右面的，就是一個正在爆開的水球，攝影師使用了高速快門，捕捉了幾百分之一秒間，水球爆開的一刻。

光圈大小

用之前裝雨水的水桶來作比喻，「大光圈」即是闊水桶，「細光圈」即是窄水桶。相機的光圈就像一度閘，負責控制進入你的相機鏡頭的光束流量。光圈以F值作計算，有時候也頗令人混淆。因為光圈大細，是和流入相機內的光量作反比。光圈愈大，F值愈細。如果在攝影時，你朋友叫你收細光圈，即叫你將相機的F值加大(記得是相反的!)

光圈大小

在數字上說，每當光圈值減半，相機內吸光量的面積就大4倍。這其實是有方程式去計算的，但絕大部份攝影師都只會記著加倍/減半的F值。

快門設定 相對光度 快門速度

f/22 1X 16 seconds

f/16 2X 8 seconds

f/11 4X 4 seconds

f/8.0 8X 2 seconds

f/5.6 16X 1 second

f/4.0 32X 1/2 second

f/2.8 64X 1/4 second

f/2.0 128X 1/8 second

f/1.4 256X 1/15 second

上面的光圈數字和快門組合，都是顯示出同一組曝光量。上圖的F值是所有相機的標准光圈數值，當然也有一些相機容許你作出更精細的調整，例如是f/3.2或f/6.3。

大光圈、小光圈

f/2.4 低光圈值，淺景深 細光圈、f/16 高光圈值，深景深

F1.8留意後面綠色的棋子，旗盤上的洞以及右上方的白布

F4將光圈慢慢收細後，遠景亦開始慢慢清楚

F22將光圈調到最細，後面的背景亦清楚了，此為深景深

ISO

ISO高低決定了相機對進來的光線的敏感度手機攝影如何手動設置參數攝影培訓。這和快門速度相似，數字增加和曝光增減成1：1比例。然而，和光圈及快門速度不同，對攝影師來說，ISO通常是愈低愈好，因為更高的ISO，通常都會大幅提升相片雜訊

因此，通常在光圈和快門吸不夠所需光線，例如是在黑夜或極昏暗的情況下，攝影師才會提高ISO。

低ISO、高ISO

常見的ISO設定包括100，200，400和800，但許多相機都允許更低或更高的ISO值。就小DC來說，ISO設定在50-200時，相機所產生的雜訊一般都可以接受(即肉眼難以察覺畫質大幅下降)。而就數碼相機來說，范圍在50-800間都可接受。

Tips：說到底，光圈、快門、ISO 把這三者調整達到一個平衡點，曝光就相對准確了~換言之，在我們想得到恰當曝光的同時，還要兼顧這幾個要點，換最日常的用語，就是要避免手震、讓足夠的景物清晰同時又要取捨照片的畫質……哎，好煩?其實也不是的，多練習幾次很快就會熟習啦。

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⑼ 藝術攝影技巧

你對人像攝影感興趣，而且想知道快照和藝術的差別?以下幾點是關鍵：和音樂一樣，視覺藝術依賴於(形狀、顏色、曝光的)和諧、(紋理的)韻律，以及安排元素(布景和模特)來講述 故事 。下面就讓我為大家介紹一下藝術攝影技巧。

藝術攝影技巧1、用光

用光是攝影的頭等大事。停一下，回過頭去反復讀上面那句話，直到把它深深印在腦子里。畢竟，攝影藝術的本質就是通過捕捉某個場景的光線來創造一種藝術的演繹。從本質上講，攝影就是用光繪畫。

在攝影術和閃光燈發明之前很久，古典畫家們就知道把繪畫主體安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，創造合適的光線，讓畫家捕捉到他們想要的情緒。沒有好的光線就根本不要去按快門，否則你的照片和那些菜鳥拿著傻瓜機瞎拍出來的不會有什麼兩樣。

藝術攝影技巧2、主題

主題

你必須得有光才能拍照，所以光列在第一條，它絕對是攝影的基石。但主題也是同樣重要的。一個好的主題比一個好看的模特要有用。場景，衣著，支撐物，飾品，姿勢以及情緒表達，他們結合起來講述一個故事。而攝影師得保證這是一個值得講述的故事。

藝術攝影技巧3、對焦

對焦不僅僅是考慮對在那裡，還要考慮這幅人像要用多大的景深來表現。你想要多大程度上虛化背景/前景?主體有多少部分需要合焦?通過適當的鏡頭搭配，你在這方面可以有相當大的靈活度，而這能對你作品的效果產生巨大影響。

此外，不要忽視轉換焦點的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有時為了創造一種戲劇化的張力，我會使拍攝主體脫焦而將焦點對在其他地方，比如說手，或者模特拿著的某件物品。在我最喜歡的一張作品中，我把焦點對在棋盤上，用非常淺的景深，並把主體的臉照得非常亮以至於高光處嚴重過曝。

藝術攝影技巧4、背景

背景的一般原則是保持簡單。拍好環境人像不難(我就拍了很多)，但很容易被背景轉移了整張照片的關注點。對於初學者來說需要注意避免的一點是“融合”就是說在照片里背景和前景在看上去有種要融合在一起的趨勢。比如要小心別讓背景里的樹看上去像是從主體的腦袋上長出來的。

藝術攝影技巧5、構圖

業余作品和專業作品的一個關鍵差別就是構圖。一個偉大的人像攝影師考慮形狀、構圖、框架、角度、負空間、以及把焦點設置在哪裡可以獲得最大的視覺沖擊等等。6、色彩

你若是為了色彩而拍片，那就應該確保色彩之間互相協調。如果顏色不協調，可以換衣服、場景等等......直到協調為止。畫家不會隨機抓個顏色就畫，為什麼攝影師就得在顏色方面任憑擺布呢?

藝術攝影技巧7、曝光

曝光不僅僅是獲得適當的曝光來記錄場景那麼簡單。 比方說在亮暗對比特別強烈的場景中你就得作選擇。你可以為暗部獲得適當的曝光，或者為亮部獲得適當的曝光，但通常你無法兩者兼得。這可以是件好事，因為你可以選擇高調拍攝或者低調拍攝，用曝光來強調一些部分並弱化其他部分。

藝術攝影技巧8、紋理

照片是二維的，因此很難表現出好的紋理感。 最好的 方法 是使用強烈的形狀、構圖以及光線角度來襯托場景中的紋理。