藝術是如何表達人們的情感的

① 國當代美學家蘇珊·朗格是如何闡述藝術是情感的表現這一理論的

美國當代美學家蘇珊·朗格從符號學美學出發，進一步認為藝術是人類情感的符號形式的創造，藝術品就是人類情感的表現性形式。朗格認為，只有人才能製造符號和使用符號，從原始民族的禮儀到文明社會的藝術，無非都是人所製造和使用的符號，只不過藝術符號不同於其他任何符號，因為藝術是人類情感的符號。她認為，藝術是情感的表現，藝術活動的實質就在於創造表現人類情感的符號形式。

② 藝術家都能表達出豐富情感，這是為什麼呢

藝術家表達了人類的豐富的情感。社會的發展帶來了社會分工。社會分工使得藝術家獨立出來，以表達人類豐富的情感——思想、觀念、情趣、趣味為己任。這並不是說只有藝術家才是最富情感的人，而是說藝術傢具有表達情感的技能。他能把大多數人想要表達卻難以表達的情感恰當地表達出來。

③ 藝術家是怎樣通過美術語言來表達人物情感

、視覺藝術與美術作品
視覺藝術?是一種傳達信息的「語言」，和我們日常使用的口頭語言及書面文字一樣有著自身的結構和規則。這就要求我們通過自己的視覺來理解與領會藝術作品所傳達的信息和意蘊，要在一定程度上來認識與感受藝術作品所傳達的視覺形象語言。通常，藝術家在傳統的視覺藝術形式下，採用嫻熟的技法將大自然中被認為美的人和物描繪下來。視覺語言是由視覺基本元素租設計原則這兩部分組成的一套傳達意義的規范與符號系統，視覺基本元素基本上有：質感與空間、線條與形狀、明暗與色彩，等等，這些是組成一件美術作品的基本。視覺設計原則有：布局和對比、節奏和平衡，等等，這些是藝術家們用來組織與運用視覺基本元素進行藝術作品表達的原則和方法。所以，藝術家們會根據需要，運用相應的素材以及表現形式，採用相應的原則和方法，從而形成一件能夠表達一定內容的藝術作品。美術也是視覺藝術的一種表達形式，它也是採用視覺語言來表達藝術家感情的藝術。所以，欣賞美術作品是欣賞者通過視覺對於美術作品的外在表現形式、美術作品的感情內涵的認識過程，以及自己的內心情感與作品中所要表達的感情進行融合的過程。因此，無論是對一般的民眾，還是對藝術家來說，運用視覺的心理感受來對美術作品進行欣賞，是一種不錯的感情體驗。所以，藝術家在創作美術作品的時候，如果只是注重展示表現手法、物質材料和作品結構等方面，而沒有內在感情投人的話，那麼他的美術作品就不能給予欣賞者視覺上的感受。一位有經驗的英國美術教育家曾告誡說：「除非你也有過達?芬奇畫《蒙娜麗莎》時激動的感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權利說你欣賞她。」L2美術是藝術家用來表達內心感情的藝術，在美術作品中蘊含著多彩且豐富的情感內涵，因此，當欣賞者在欣賞美術作品時的視覺心理感受與其內在蘊含的感情有交集的時候，才能稱之為真正的美術欣賞。

④ 舉例說明藝術家是如何運用美術手段傳達人的深刻感情

如：開創水墨花鳥的明代畫家徐渭（青藤），他是個梵谷式的人物，精神癲狂，才氣橫溢，卻生活潦倒，不被重用。所以他在《墨葡萄圖》里淋漓盡致地表現出了他懷才不遇的苦悶，提詩曰：「筆底明珠無處賣，閑拋閑置野藤中」。

再如：八大山人（朱耷），他是明朝皇室的後裔，卻歷經清王朝顛覆明朝的整個過程，帶著國破家亡的痛苦生活在清代，所以在他的畫里，有寂寞的鳥，有瞪著眼睛的魚，非美好的、常態的一種感情……筆墨無多淚點多。

又如：齊白石，生在南方一貧寒家庭，做過農活，當過木匠，個人性格謹慎，熱愛生活。安靜、平和的生活狀態毫無保留地反映在他的畫里，魚蝦蟲鳥、花草樹木，包括人物山水都帶有很平民的、祥和的色彩和味道。是最沒有政治歧異的畫家，所以他的繪畫事業還是很順。

類似的例子有很多，美術是一個載體，最終體現的都是藝術家的心胸和氣質。以上是個人見解，供參考。

⑤ 藝術中情感的表達方式有幾種

別人哪裡找的 希望對你有所幫助

關於表達方式：
①表達方式分為敘述、描寫、說明、抒情、議論的表達方式的分類解釋；
②一篇文章可以以一種表達方式為主，兼用其它表達方式；
③現在流行的話題作文的要求里也有相關表述——可任選一種表達方式為主並綜合運用其它各種表達方式。
綜合起來，「表達方式」應當為在用語言、藝術、音樂、行動把思想感情表示出來時所採取的方法和形式。

關於表現手法：
托物言志 寫景抒情 敘事抒情 直抒胸臆 順敘 倒敘 插敘 對比 襯托 卒章顯志 象徵 襯托 想像 聯想 照應 寓情於景 托物言志 反襯 烘托 托物起興 美景襯哀情 渲染 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情等，數量不限

關於修辭手法：
比喻、比擬(擬人和擬物)、誇張、對偶、排比、反復、借代、反問、設問等

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⑥ 談談情感與藝術的關系

藝術源於人類對於自身情感要素的體會，對於情感規律的認知，對於情感元素加以藝術概念的概括與提煉，形成藝術自身的情感表達方式，自覺地挖掘和豐富並運用藝術語言思維，是藝術的使命所在。
藝術(創作)活動就是將人類情感進行歸納和規范，並把它呈現出來供人們觀賞品味的一種努力，藝術需要自己的表述方式，藝術就是把人類情感按自身一定的方法，轉變為可見或可聽的一種特有的抽象符號手段或形式。繪畫就是它的視覺語言，而音樂則是它的音律語言，更多的其他形式的藝術也有它自身獨有的語言。
藝術可使我們認識到人的情感、情緒和主觀現實等，使我們能夠真實地把握到人的生命運動和情感的產生、起伏和消失的全部過程。認識人的生命存在和人的生命意義、和人的情感活動規律，對於構建藝術的構成與組織和它的表達形式，有著重要的意義。
人的情感表達基本方式，是個人情感的直接流露，就是行為人的自我表現，這種自我表現的情感，是發自個體自身的有著偶然的因素，有的可能不含在藝術情感概念范圍之內。有某種情感概念的形象性(有普遍意義的)表達，表現者對於某種更為廣泛的情感的呈現，即有(普遍性)共性因素，這種情感概念的形象性表達應該為藝術所認同並歸納在藝術情感概念之中。
表達或發泄情感的方式是人自身的規律而不是藝術規律本身，只是藝術表現的是一種藝術家所認識到的人類普遍意義的情感要素，就是藝術可利用的有價值的帶有共性的情感要素方面或存在，這種情感要素或存在是一種關於情感的藝術概念需要涵蓋的范圍。
人類情感由具體向一般的普遍的過渡是個極為復雜的過程，人類正是為了獲得關於客觀方面的情感知識，掌握一般情感的概念和認識情感的規律，由於人們的情感的訴求需要才會有從事藝術活動的必要。普遍意義上的情感可以包含了具體的(個體的)情感要素，而具體的(個體的)情感要素又豐富了普遍意義上的情感，也豐富了藝術情感概念的內涵、也即藝術概念語言。

⑦ 藝術是一種更為高級的情感表達方式

在學習這門課之前，我眼中藝術家好像都是不食人間煙火、孤獨地行走於世間，我時常自嘲「自己就是一個俗人，不懂藝術」，在學習這門課之後我才漸漸明白藝術家的情感要遠比我們豐富、熱烈，他們也是把這種情感表達的最淋漓盡致的人，他們的作品會讓我們產生一些情感上的共鳴。

藝術家是一個少數人組成的群體，能夠欣賞藝術作品的人也是少數。藝術是情感的依託，每一副畫作、一個曲子、一段舞蹈等等都是創作人的情感，而那些傳世的大作往往是情感最真實的表達。對於不懂藝術的人來說，他們看到的是作品所帶來的最直接感受，令人激動、讓人陶醉、令人振奮，比如一副畫作，普通的作品人們會說「畫得很像，就像活了一樣」，對於更高深的作品，人們不會評價它的技藝有多高超，而是會說「這幅畫有靈魂」，是來自創作者的靈魂。

藝術源於興趣，是最初對於圖像、聲音、語言的興趣。技藝的磨煉是藝術作品的保障，這時藝術家與工匠很像，通過不斷的重復提高技藝，對自己的作品傾注心血，用一生做一件事。藝術家與工匠的不同在於，藝術家的作品是用來表達情感，工匠的作品是用於生活。不能說誰的作品更好，也無法用金錢衡量，藝術家的作品傳遞的是跨越時間和空間的情感。

《戴珍珠耳環的少女》展現了一個戴著藍色和金色頭巾的年輕女孩那令人難以忘懷的凝視。

這幅畫會讓人想像它背後的故事，電影講述了畫中女孩葛麗葉和維米爾似有若無的愛情。達芬奇曾說「最崇高的樂趣在於理解的喜悅」。我想對於藝術家而言最開心的事就是理解。《戴珍珠耳環的少女》電影中有這樣一個片段。葛麗葉挪開了維米爾布景中的椅子，第二天，揭開外面畫布，看到了他的畫，她笑了。因為看到畫面左邊是空的，畫面里的椅子，他抹掉了。後來他問她，為什麼挪開了椅子，她說，像被圍在中間。椅子的存在令她有不舒服的感覺，我猜。一個挪開椅子的舉動默默去提示他。而他，看懂了。

弗里達的畫作給人一種震撼的感覺，彷彿是來自生命最深處吶喊，無法用言語表達。弗里達對自己的畫是這樣解釋的——「他們認為我是超現實主義畫家，但我不是。我從不畫夢，我畫我自己的現實。」弗里達的一生可以這樣概括

我們透過弗里達的作品體會到了她的痛苦，也感受到了弗里達傳奇而瑰麗的一生。人生本就是路漫漫苦難相伴，但我們應該像一朵花姿態傲嬌地過完一生。

繪畫也是一種記錄的方式。《戈雅之魂》中的戈雅像一個歷史的見證者，一個面容光潔、陽光可愛、周身散發著淡淡的花香的如同天使一樣的少女變成了一個面容枯槁、身體佝僂、渾身散發著惡臭的巫婆一樣的婦人，一個少女的悲慘經歷反映了整個國家和社會的顛沛流離。戈雅的這種旁觀者記錄者的姿態讓我想起委拉斯凱茲的《宮娥》，好像我們才是畫中的人，而畫中的畫師、公主、宮女、僕人都看著我們，也許在畫師看來，他的畫就是一個世界，而畫師自己則是記錄者。

尼采將藝術家定義為「患病的動物。」誠如他所言，歷史上患有精神疾病的藝術家可謂如天上繁星恆河沙數。許多偉大的作品往往正是在其作者們陷入心理失常的狀態下創作的——梵高自囚於瘋人院時，時常痛苦自責。某天畫家透過鐵柵欄看見了院外的一叢蝴蝶花，生命的曼妙美感觸動了他，畫家迅速取出畫具，在絕望與希望、痛苦與釋緩間找到了微妙平衡，完成了《藍蝴蝶花》。偏執患者封閉於自我的世界中，但這些敏感有瘋狂的人們，對這種混亂的心理狀態無所適從，只渴望早日逃離得到解脫，在逃避的過程中，往往抓住某種象徵物作為精神寄託，如藝術、如無休止的進行強迫式研究，終有一日，譜寫了絕世之作。

⑧ 藝術家是如何傳遞自己的情感的

柯林伍德在其《藝術原理》一書中轉述了「湖畔」詩人柯勒律冶的如下觀點：「我們知道某人是詩人，是因為他把我們變成了詩人這一事實；我們知道他在表現他的情感，是基於他在使我們能夠表現我們自己的情感這一事實。」

每一份情感都有其個性，因此，在把情感轉化為形象時。每一次都要求創新。這種創新是由藝術家完成的。藝術家在完成之後，他的作品便成為提供給眾人的一個示範，使眾人藉此示範也能表現自己的情感。

⑨ 藝術是表達情感認識和什麼的手段

藝術是表達情感和審美的一種獨特方式。

關於藝術的觀念，並沒有普遍認同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下，藝術首先是一種社會現象、社會事物，屬上層建築中的社會意識形態，它以自身獨有的方式能動地認識世界。在中西方古代社會，藝術一詞指向各種技術活動。

這種技術，乃是以人的道德目的為導向，根據對物之正確、理性、真實的知識而進行實踐生產的一種獨特形式。現在普遍流行的藝術觀念，採用了歐洲18世紀以來的分類，即以「美」的范疇統攝各門類，指繪畫、雕刻、建築、詩歌、音樂、舞蹈等活動。

縱觀歷史上關於藝術的觀念，可以總結出藝術具有技術性、審美性和形式性的特徵。從藝術涉及的對象來看，藝術創作的主體是藝術家，接受者是社會各層人士，藝術表現的客觀對象是社會和自然，藝術的創作活動的結果是藝術作品。

分類的性質與目的：

要理解藝術系統中的分類，首先需要理解分類活動。

透過語言網路表達出的分類，即人的意識對經驗世界的把握活動的客體化，具體表現為人類使用語言為事物或概念命名。分類具有必要性和有效性，能夠幫助認識對象，突顯不同事物之間的差異和共性。

分類具有人為性，人類出於各種目的賦予各種經驗的網路系統並非客觀世界天然具有的屬性，分類可以根據新的目的加以調整，分類既是知識，也是權力，具有重新生產分工活動的特性。分類具有限制性，與分工相關。

從實踐活動中產生的分工成為社會慣例後，會限制不同分工之間的越界。分類具有有限性，分類作為人為的劃分，體現人對世界的認識，而各種門類間總是存在滲透、越界和互相轉化。

⑩ 美術是如何表達情感的

美術是通過作品表現形式來表達情感
它的表達是有局限性的
人是在理解並投入到作品的內涵中來體會情感的
這種體會是通過人對物質的心情寄託再經過藝術加工而來
與音樂相比直觀性更強烈