1. 幼兒園環境創設圖片說明優勢與不足
讓環境與孩子對話（環境創設的亮點及不足），環境是重要的教育資源，當環境吸引了幼兒的目光，那才能和孩子產生互動，孩子就會積極主動地去探索，去搜尋環境中的美和知識。那怎麼樣的環境才能讓孩子產生興趣呢?劉曉穎園長對「環境的創設與利用」進行了十分深入地剖析，讓我更加全面地認識了幼兒園的環境創設，對遵循的原則：兒童性、適宜性、發展性、藝術性、開放性和安全性，有了更深刻地認識。下面，我就結合這幾項原則對本班的環境創設的亮點及不足進行簡單的分析。 一、藝術樂園體現藝術性 我主要先說一說「藝術性」，作為一所具有藝術特色的幼兒園，我們的班級環境也充滿特色和藝術性。因此，我們每一個班級的環境都是不同的，各具特色。我們首先選定一個主題作為班級環境特色，其次開始布置，讓活動區更適合孩子學習、游戲，做到美觀、整齊，再結合主題活動的開展，不斷地豐富班級環境和材料。在主題牆布置上，我們盡可能創新，體現和孩子的互動，布局的合理，版面的美觀。班級特色區創設明顯，材料豐富，易於孩子取放材料。 本班主要定位於中國特色，把「中國紅和水墨黑灰」結合，中國紅，寓意著風風火火，熱熱鬧鬧，而中國水墨就像是「國粹」;源遠流長，給人飄渺的意境美。可是這個比較抽象的概念，怎麼才能轉化給孩子呢?如何避免成人化，我們進行了多方面的思考。首先，在門口的「家長園地」中，我把五塊黑、灰kt板挖出中國風的漏窗感，錯開組合在一起，再用一根紅色絲帶串聯，就形成了整體。而走進活動室，第一感覺就是「中國古典美」，所有的窗檯裝飾、主題牆的邊框、孩子們的作品展示角等所有的角落都是「鏤空邊框」，在窗戶的兩邊用麻繩連接，再用夾子夾上範例和孩子的作品，就像是園林中的透過窗戶看世界的感覺，創設了一個具有濃濃的大自然氣息並富有個性的班級環境，孩子們都說「好美啊!」這樣的畫面，既有民族特色又不失現代感，給孩子們視覺上的沖擊，很好地體現了「藝術性」的原則。
2. 從畫的角度談談你對中國雅文化的理解
中國傳統文化特別重視對精神境界的研究，其中有道學、儒學、佛學的論說，其他各家基本源於這三家的論說而展開的。中國藝術特別是中國繪畫與中國書法，是基於傳統文化及其文化精髓和中國哲學理念的熏陶和影響下，發展起來的，有古代的陶器繪畫、石紋刻繪、彩繪、壁畫等，到宮廷仕女畫、山水與花草繪畫、人物描繪，到寫意的繪畫、現代的新中國繪畫形式，深受著中國傳統文化和後傳統文化的影響，中國文化的精髓其中文化學、文化哲學、文化美學、文化藝術學、文化社會學、文化心理學、文化傳播學等的主流文化的作用，其精深獨到之精髓都深深鏤印在中國繪畫與中國書法之中，藝術的境界主要的就是來源於中國傳統文化和後傳統文化的構架與內涵的支持，成為中國藝術文化獨特的奇葩。
在中國傳統文化中，道家的最高精神境界是「道」，道是老子的宇宙觀，他認為道是天地萬物的本源，又是宇宙的原動力，也是宇宙中最普遍最高的絕對的規律。道是天人合一、天人感應，即物質與精神世界的統一體。道是統一的「場」，無所不包、無所不至。老子的宇宙觀與人生觀是統一的，他說：「人法地，地法天，天法道，道法自然。」（道德經二十五章）「天道無親，常與善人。」（道德經七十九章）因此，人必須遵循自然之道，而不能違背自然規律，否則就會受到「道」的懲罰，自然所不容。道的本性和道的作用就是清凈無為，無為而無不為，這就是按道的規律修養出來的一種境界，大道「無形」、「無名」、「無情」這是道的清凈現象。只要達到「清凈」或「清靜」的最高境界，也就是做到了道的無為而無不為。這種修身方法可延伸到藝術是指藝術者的思想風格，一種凈空虛無、寂空自我的境界，一種自然天成的道性。筆者的理解是，繪畫藝術創作觀依據「天人合一」、「天人感應」的定勢，道的場勢來構造繪畫美的序，只有形構美的顯現與審美觀念相協調統一體的，以達到高度的物質（表現形態）與精神世界（觀念的、理念的）的統一，是繪畫藝術形式與內涵的整合和辯證統一，繪畫的創作意境與表現意念，實際上也就是遵循著宇宙觀與人生觀（繪畫藝術觀念）的天人合一、天人感應這樣一個統一場的規律，就是「道」的一個最高境界。這符合繪畫構思與創作的主體與客體之間關系的整合要求，繪畫的立意或意趣的超然、內涵與形式的高度統一，被古人推崇為藝術最高的道性境界。這就是道文化對中國繪畫藝術的影響與推動和作用，中國繪畫的皴法的發明與創造及運用，也就是道文化及其傳統文化思想內化的一個結果，由此看來中國繪畫的藝術哲學的生成與發展，與中國傳統文化特別是道家文化的哲理思想是分不開的。
在中國傳統文化中儒家論說，可算是中國一個主流的文化成因，對藝術的影響可能也是最深遠的。儒家學說也遵從天人合一的宇宙觀和人生觀，認為天之理也是人之理，天賦人性。儒家的最傑出代表孔子的天具有人格化意義，集中注意和關心人的問題。孔子認為，一個良好的社會必須要有明君聖人顯明之治，要有一個良好的朝政（政府）與和諧的人倫關系。孔子的最高思想境界就是中庸之道。中庸之道就是和諧適度、不走極端，用其中於民、仁愛為本、除惡善揚，以蕘舜周公為理想榜樣，以德治感化、文治教化、修身養性，提高人的思想境界為治國之道。他還認為只要修養達到中庸和適度之境界，社會就能順利發展。這需要剋制自己，不能縱情性、禽獸行，心理控制的准則就是「喜怒哀樂之未發謂之中，發而皆中節，謂之和，中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也，致中和，天地謂焉，萬物育焉。」（中庸第一章）放縱是人的本性，剋制是人的理性，人無理性則與動物無異。筆者的理解是，人的藝術天分具有人性化的野性特性，藝術的個性更多的表現了人的因數方面的傾向。在中國傳統文化特別是儒家文化的影響下，藝術的發展也出現了分類及專門化，這里值得一提的是中國古代藝術評論家謝赫的著作《畫品》, 書中提出六法論，它是中國古代美術品評作品的標准和重要美學原則，是一個初步完備的繪畫理論體系框架——從表現對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等理論框架。那些古代的先賢哲人們對於繪畫理論的總結和評述，就是關於繪畫的基本美學理論和審美意向的總結，從感受美到發現美，再從表現美到創造美。六法論本身就涵蓋了審美意向中的兩大法則，感受性與表現性。謝赫六法理論的基本觀點就是在繪畫中感受與表現是密不可分的有機載體。在明確的赫氏理論的指引下，中國古代繪畫經典的繪畫作品，基本能從六法論中找到明顯的韻律節拍，體現出超脫的意境，它們大都符合構圖體塊明顯分割別致的繪畫整合境界。尤其是宋代山水畫的古典美，讓欣賞者能如臨其境如厲其險，達到物我同化的審美境界，高古幽深的山勢，美倫美幻繪畫風格，以折射出中國傳統文化的精神與特徵，讓觀者曉其理智者得其而樂。如董源，巨然，荊浩，范寬等眾多的山水大家留下的經典藝術作品，給中國山水畫的審美價值和意義賦予更多的審美趨向，傳統繪畫精髓不管寫實與寫意，都是注重抒發個人感受和表現藝術風格的。這跟中國傳統文化中，特別是儒家文化提倡人的---天之理也是人之理，天賦人性的人格化意義，有著一脈相承的意味與關聯。其中儒家的哲學思想---中庸之質，在中國繪畫中的運用，反映了綜合考量、權衡對比、修身養性，以提高藝術人的思想境界為要的。
在中國傳統文化中，還有一支也很重要的文化現象，也形成對中國繪畫藝術產生一定的影響。那就是佛家的論說，即佛家的最高境界是人的佛性，即通過苦行修養達到佛國凈土的理想樂園。佛家認為，豐富多彩的世界無疑是色和空，即物質和精神。色是物質、受（感覺）、想（想像）、行（行為）、識（認識）是心即思想，物質世界就是以上五蘊（五種因素）的聚合。佛家把世間分為三個世界：第一是有生命的眾生世界；第二是眾生依存的國土世界；第三是物質和精神相互作用的五蘊世界。佛家還進一步把整個宇宙細分為十界，十界之論就是佛家的生命觀或叫生命的幸福觀。十界可分為微觀層面和宏觀層面進行認識分析境界的真諦，佛的最高境界是人與宇宙融為一體，窮盡了宇宙和生命的「終極真理」的絕對幸福境界。佛家認為生命不是一次性，而是不斷輪回托生的永恆不滅的精神世界，人的行為善惡都有因果報應，善有善報、惡有惡報的關系。透析中國繪畫，關於一些佛性的描寫與繪畫形式，如古時的佛像壁畫、佛像繪畫，早期的繪畫形式中大多含有佛性的一個顯現，也從繪畫藝術人崇信佛性的精神信仰中，可反映了運用佛家苦行修養的繪畫精神，以求達到佛國凈土的藝術理想樂園的陶冶情趣，也強調了佛學里色與空即物質與精神世界關系的理解，繪畫人性的最高境界就是一種近乎佛性的完美。因此綜合了中國佛學和外來佛學文化元素，也由於道家文化、儒家文化的共同融合與作用，在中國傳統文化和後傳統文化的理念與哲理的輝照下，形成獨特的中國繪畫藝術追求方法和發展路徑，其中佛家的佛性文化境界也起到必不可少的助推與關聯作用。佛家論說的物質和精神相互作用的五蘊世界和宇宙十界細分方法的生命觀，對中國繪畫藝術產生了較大的影響與作用。
中國傳統文化道家、儒家、佛家三大主要學派，在漢朝時期，由於印度佛教文化的傳入和中國將印度教文化與中國傳統的道家與儒家相結合，加以中國化、綜合化，組成了以道家的宇宙觀為指導，儒家的人生觀和道德觀為用，佛家的因果報應剮惡行善的俗風，形成了獨特的中國文化體系，構成了中華民族的整體形象。這也就是構成人性文化的特性：遇事衡量天時地利人和、不急於求成，具有時機觀點長遠觀念，做人要講禮貌和孝敬長上，講信義、與人為善、富有艱苦樸素的民族精神，具有「忠、孝、仁、愛、信、義、和、平」的內質八德和「禮、義、廉、恥」的外質四德的民族風貌。這就是中國傳統文化的基本屬性。這些人性文化的特性，也存在對中國繪畫藝術形成一種必然的關聯。很顯然，中國繪畫形態作為中國文化現象的一個藝術體現方面，無不打上中國傳統文化精髓的烙印，中國傳統文化中的思想內質、社會審美意識與觀念、社會審美功利、社會人文美的創造，賦予中國繪畫的精髓和血驅，中國傳統文化和後傳統文化，無疑賦予了中國繪畫人藝術理念與創作的嶄新境界。中國傳統文化中，如詩歌文學藝術的發展，也賦予中國繪畫藝術形式與內涵的詩性，形態上賦予了中國繪畫的一種特有藝術構成，形成中國書畫藝術或中國字畫藝術，共同構成詩性與繪畫詩意的綜合藝術意境與境界，這就是中國傳統文化的文學元素與繪畫相結合的特殊現象，文學意境和繪畫意境及繪畫表現達到空前的高超境界。
歷史發展大概已經界定美是沒有國界的，只有立意、風格和表現形式的不同，美的風格和形式的變化，是社會審美趣味和審美價值的不斷變化過程中不斷發展的產物，人的思想境界和思維角度和在社會中生活與閱歷的不同，都會影響到藝術家的審美態度和繪畫表現形式。所以，中國傳統文化的內質與精髓，從內要上歸屬了中國繪畫藝術的基本內涵屬性，而中國傳統文化的內質與精髓所折射出的文化哲學思想，也從繪畫藝術文化要素所透析出的藝術內涵和呈現的藝術境界，與中國傳統哲學的理性文化與人性理念與精神，有著同一性與關聯。這就是中國傳統文化和中國後傳統文化，賦予中國繪畫的生命力的全部意義所在。
中國傳統文化在自身的變革與發展過程中，由於外來文化的引入與吸收，包括外來繪畫藝術，以至發展並融入世界大同的文化元素，不斷演繹與延伸著中國文化的使命，形成中國後傳統文化體系，也不斷演繹與延伸著中國繪畫藝術形態的變革與發展，文化變革與發展的動力和進步要求，直接抑或間接地影響了中國繪畫藝術形式的探索與發展。中國繪畫藝術的中國精神，就是中國主流文化主導與作用下，呈現的中國繪畫藝術形態的重要特徵與風格和繪畫藝術所體現的特有內涵與思想（即意境或境界）的精神專屬，這就是中國繪畫精神。中國繪畫精神，實質上就是一種「道法自然」、一種「天人合一，天人感應」、一種「中庸之質」、一種「理想的佛性」、一種「文學詩性」、一種「藝術自覺觀」、一種「人性解放」、一種「觀念脫俗」、一種「神性的伸張」、一種「美的序關系」等，反映中國文化內涵與形式的繪畫藝術的高度和諧統一，就是說中國繪畫精神不僅僅是體現繪畫形態的藝術構成問題，最重要的是體現一個民族優秀文化傳統、國民文化與觀念和藝術真質主流等的理性思想內核，以及反映中國人的審美觀念、審美創造能力，和整體性藝術再生能動性的認同與生存的擴展和變革的能力等等。