如何拍出藝術人物照

⑴ 藝術照的拍照技巧

個人寫真拍照的技巧：

1、對比

可以嘗試藉助對比的拍攝方法進行拍攝，選擇一些比面部大的道具，比如花束、氣球、籃球、書本等道具，利用一大一小的對比拍攝，簡單、有效顯臉小。

2、抬手低頭往下看

拍攝文藝、優雅的寫真照時，這個姿勢可以多用，手稍微抬起和面部互動，45度側身，配合低頭往下看的姿勢，無需太多的表情和姿勢的修飾，便能拍出滿滿的文藝感和憂郁美。

3、閉眼拍半身

半身拍照，建議大家多以橫屏拍攝，這個機位可以很營造出電影畫面的既視感，姿勢方面可以參考下面的女生，歪頭並輕輕閉眼，配合上風吹發絲的畫面，也是極其好看的。

4、側顏照

說到拍寫真，側顏照就不得不嘗試了，在保證背景簡潔的情況下，拍攝模特的側顏照，側面的角度能更好地勾勒出五官輪廓和面部線條，而且相比於正面照，側顏照也會顯得臉小而精緻。

⑵ 人像攝影的拍攝技巧有哪些

現如今，許多人都喜歡上了攝影，人像攝影的技巧有哪些？下面我為大家整理了人像攝影的實用拍攝技巧，供大家參考!

人像攝影的拍攝技巧有哪些 篇1

一、特寫表現人物身體局部

特寫是很多人像拍攝者喜愛的拍攝方式之一。雖然拍攝特寫看似簡單，但其中構圖與對人像局部的選擇方式也是多種多樣的，例如，常見的特寫拍攝方式是拍攝人物的面部，主要表現眼睛、嘴唇。此外也可以將拍攝的重點放在表現人像的其他局部，如表現手、腳、腿、臀部等位置。很顯然特寫表現的局部會賦予畫面不同的氣氛。現在在商業人像廣告中，常有手模、腳模、腿模、胸模，在拍攝這些模特時，最常使用的景別就是特寫。

二、利用富有感染力的背景營造美感畫面

簡潔的背景能夠使人像在畫面中更加突出，但畫面少了故事性，不能夠很好地交代畫面中人物的環 境，因此只合適拍攝寫真類人像作品。如果希望畫面更有可讀性，應該根據拍攝意圖或是被攝者的特點去 選擇背景，可以盡量選擇比較具有美感的風景或是有內容的環境作為背景來豐富、充實畫面。 尤其是使用廣角鏡頭拍攝人像時，這一點尤其重要，因此廣角鏡頭會納入較多畫面的環境，因此背景 的選擇就顯得更加重要。 另外還需要注意的要合理安排人物在畫面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特點的照片。

三、選用大光圈獲得淺景深

如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈數值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 數值越大，景深越大。要想獲得淺景深的照片，首先應考慮使用大光圈進行拍攝。大光圈在人像攝影和人體的藝術攝影中起著非常重要的作用，可得到淺景深的美麗虛化效果，同時，它還可以幫助我們在環境光線較差的情況下， 保證獲得更高的快門速度。

四、靠近被攝者獲得淺景深

想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機 靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。 拍攝時要注意前景不 能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。

五、讓背景遠離被攝體獲得淺景深

想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機 靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。 拍攝時要注意前景不 能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。 改變模特與背景間的距離，也是獲得淺景深的方法之一，安排模特與背景保持一定的距離(可以不必 靠近模特)，也一樣可以獲得完美的淺景深效果。簡單來說，模特離背景越遠，就越容易形成淺景深，從 而獲得更大的虛化效果。

六、讓人物成為視覺中心的三分構圖法

三分法構圖可分為橫向三分法和縱向三分法兩種。在拍攝人像時，將畫面橫、豎平均分為三等分，每 一條分割線上都可放置人物主體軀干，而將人物的臉部或眼睛置於其4個交匯點中的一個點上，則能夠更加 鮮明地突出人物主體。

七、表現女性身材柔感的曲線構圖法

曲線構圖分為S形構圖和C形構圖。在拍攝女性人 像時經常利用S形或C形構圖來表現她們身體的柔美與 性感。 其中最常用的是S型構圖，C形構圖在表現女性柔美 身材方面也具有很好的表現效果，只是相對S形構圖表 現力度要弱些。 通常當身材姣好的女性自然站立時，就能夠從側面 拍攝到漂亮的S形曲線，而如果採用正面拍攝的角度， 則需要模特稍稍傾側身體。除了這兩種角度外，還可以 通過趴姿形成更加性感的S形曲線。

八、拉伸人物身材美感的斜線構圖法

斜線構圖在人像攝影中經常用到。當人物的身姿或肢體動作以斜線的方式出現在畫面中，並占據足夠 大的空間時，就形成了斜線構圖方式。

斜線構圖所產生的拉 伸效果，對於表現女性修長 的身材或者對拍攝對象身 材方面的缺陷進行美化具 有非常不錯的效果。利用這 種構圖方法拍攝人像時，模 特至少要有一隻腳的腳背 要綳直，從而使身體的線條 從腿部延伸至腳背，以起到 拉長身體線條的作用。

九、表現畫面穩定感的三角形構圖法

三角形構圖是人像攝影中一種典型的構圖形式，分為正三角形、倒三角形和斜三角形3種。拍攝時利用 人物主體的肢體或動作姿態來組合構成三角形。這種構圖具有一種極強的穩定感和向上的沖擊力，人物的 臉部作為視覺中心通常位於三角形的頂端。

十、橫畫幅拍攝人像

橫畫幅構圖被人們廣泛地應用主要是因為橫畫幅符合人們的視覺習慣和生理特點，因為人的雙眼是水平的，很多物體也都是在水平方向上進行延伸的。比較適合人物與環境的人像攝影，也可用於拍攝群體人像等。

十一、橫畫幅拍攝人像

豎畫幅也就是豎長方形構圖，呈上下伸展，這種畫幅模式也是拍攝人像常用的`一種構圖方式。豎畫幅更加強調畫面中的垂直因素，以及畫面的縱深度，無論是拍攝全身人像還是半身人像，都可以使用這種畫幅。

十二、俯視拍攝人像

俯視角度拍攝即照相機鏡頭處在正常視平線之上，由高處向下拍攝被攝體。這種角度拍攝人物時，人物的身體將被壓縮，出現上大下小的變形效果，頭部被誇大，身體部分被縮小，人物從而會表現得更加可愛、俏皮。如果拍攝時面部與相機的角度小於90°，則能夠輕松拍攝出小臉美女照片，而眼睛也會顯得比平常看上去更大。俯視也是常見的「睡美人」 拍攝角度，拍攝時要注意使畫面向高調靠近。

十三、仰視拍攝人像

仰視拍攝是指相機處於被攝人物的下方，由下往上拍攝。畫面效果有誇張高度的作用，空間透視效果更加強烈。拍攝人像時，會使距離鏡頭近的下半身部分變大，而距離鏡頭較遠的臉相比之下被縮小了。採用這種角度拍攝的人像通常看上去會比平常更 高大、挺拔、修長，因此如果要表現男性堅毅的氣質，或女性修長的身姿，可以採用這種角度。

十四、利用環境留白渲染畫面氣氛

留白其實是一個很容易理解的概念，白就是指空白，留白顯然就是在構圖時，給畫面留出一定的空白。形象地說，畫面中的空白和文章中的標點符號起著相似的作用。但在攝影中留白並不一定就是實際意義上的 空白，它可以是大片同色調或者同類型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

留白可以使得畫面在視覺中更加舒適自然，拍攝者可以利用留白更好地控制畫面節奏與情緒，烘托意境，給觀賞者留下更大的想像空間，使得觀賞者的視點留在畫面之內而情感卻充斥於其外延之上。在人像攝影中，作為主體的人像，應被安排在畫面中最能吸引人注意的位置，如黃金分割點附近。構圖時適當的留白，給觀賞者以想像的空間。

十五、人物視線方向留白延伸畫面空間感

如前所述，在一幅攝影作品中，主體實像與空白部分是互為依存的。空白部分既可以襯托、說明主體，同時還可以對主體形象進行補充、強化。在人物視線前方留白，可以補充主體人物的視線空間，尋求畫面的平衡。

十六、利用陪體輔助表達人物氣質

恰當、巧妙地運用陪體，可以更好地表現畫面中的意境或故事情節，以及強化要表現的主題等。這些道具可以是一簇鮮花、一把吉他、一個玩具、 一雙鞋子或一把雨傘等。不過使用的道具要符合拍 攝對象的性別、年齡、性格和喜好等特徵，只有適合的道具才能起到輔助主體表現效果的作用。

十七、遠景景別表現人物與環境

遠景畫面的特點是空間大，景物層次多，主體形象矮小，陪襯景物多，能夠在很大范圍內全面地表現 環境。拍攝遠景在很大程度上是要表現畫面的整體氣勢，正如繪畫理論中提到的「遠取其勢」，所以拍攝者要從大處著眼，以氣勢取勝。在人像攝影中，遠景則涵蓋了被攝人物腳部在內的整個身體面貌，同時背景環境非常大。拍攝時，人物形象與背景環境相結合，兩者都能得到適當表現。但應該特別注意，人物與背景之間的搭配關系。

十八、中景別表現人物神情與姿態

中景人像拍攝的是膝蓋以上的形象，除了表現人物面部表情外，也更為重視人物手部動作，拍攝時要注意被攝者的擺姿，這樣可以進一步展現被攝人物的內心狀態。使用中景拍攝，畫面的空間面積 進一步擴大，有利於表現人物的肢體表達，構圖也更富於變化。拍攝中景人像時，還要注意被攝者的神情。

十九、近景景別表現人物面部表情

近景人像一般拍攝的是人物腰部以上的形象，能夠使讀者對被攝人物產生比較強烈的印象。需要注意的是，最好使用中長焦鏡頭，避免可能產生的透視變形的現象，同時也可以起到虛化背景來美化畫面的效果。近景有利於表現人物的面部表情，拍攝時可以突出被攝者的眼睛，眼睛是心靈的窗戶。眼神交流是溝通表達的一種方式，刻畫有感染力的眼神，可以使觀賞者深刻體會到人物瞬間的表情、情緒等，更好地產生共鳴。

十、利用簡潔的背景突出人物

拍攝人像時背景的選擇很重要，如果運用得當可以很好的襯托畫面的氣氛，復雜的背景容易分散觀賞 者的注意力，因此拍攝時應盡量選擇簡潔協調的背景，這樣可以更好的突出被攝者。如果在室內拍攝，采 用平視的角度，可以優先考慮使用牆壁或背景布，採用俯視的角度可以考慮使用床單或地板。如果在室外 拍攝，可以考慮使用大光圈虛化背景，或尋找漂亮的建築外牆，密集的花叢，還可以通過仰視以藍天為背 景，或俯視拍攝以草地為背景。 總之，只要在選取背景方面以簡潔為原則，總能夠找到合適的拍攝場景與角度。

人像攝影的拍攝技巧有哪些 篇2

1、 合理的構圖會讓你的作品增色不少

拍攝人像作品構圖是關鍵，根據拍攝場景的不同，可以選用的構圖方式有：三角形構圖、井字形構圖、對稱構圖、框架式構圖法、開放式構圖、黃金分割構圖等。

根據不同場景下，需要突出的風格和特點不同，選用不同的構圖方法，會讓你的作品增色不少。

2、 選擇合適的光圈

人物拍攝的場景不同，需要使用不同的光圈配合，比如背景較亂和簡單背景下，使用的光圈肯定是不同的。

3、 人物攝影技巧要與拍攝目的相統一

人物攝影運用的技巧，要與其拍攝目的相對應，舉個例子，如果是拍雜志封面或者藝術照，就需要增加時尚感和藝術感，但是如果是拍攝工作照，只需要寫實就可以了，過多的處理反而是適得其反。

4、 人物的情緒表達是精髓

就像文章開頭說的，好的人物攝影肯定是能夠讓人通過照片感受到人物情緒的，否則畫面再沒，也感覺沒有靈魂存在。

5、 人物的服飾和場景搭配更合理

拍攝人物攝影的時候，人物的服飾和場景對於主題的表達也起到非常關鍵性的作用。

6、 後期的處理修圖能力

攝影作品後期的修圖處理其實不屬於攝影的一部分，可是確實一個優秀的人物攝影師必需做的，所謂「藝術源於生活，而高於生活」，任何作品無論拍得多好，都需要進行後期處理的。

以上這些人物攝影技巧是一個攝影師需要掌握的最根本技巧。但是如果想成為一個專業的人物攝影師，還是需要去專業的人物攝影學校進行學習和進修，像我們的人物攝影技術精修班就比較適合，不但有專業的老師指導，各種各樣的攝影實踐活動更能讓學員在實際操作中提高自己的攝影技巧。而且這種班型針對性更強，學習時間更短，對於想在短期內成為人物攝影師的人來說，就更加適合了。

⑶ 藝術照是怎麼樣拍的

藝術照是攝影師使用專業設備拍出來的。

要有高畫質的鏡頭。有條件的話最好有攝影棚，要知道棚拍出來的效果是很不一般的。然後不知道你的攝影基礎怎麼樣，如果是外行，指的藝術照是那些糖水片的話，那麼很榮幸的告訴你，以上的條件都不用具備，擁有後期就可以了，ps是個強大的工具，可以整的很糖水，或者說很「藝術」。

3、拍攝之前先有規劃或想好怎麼拍：
在拍攝之前要想好要怎麼拍，這樣既可以拍出漂亮的藝術照，還可以節約好多時間，如果你想拍攝更好的，可以多想一下拍攝的姿勢，提前做好准備，多練習拍攝的動作，你就能拍到最好最自然的照片了。
4、擺一些自然的，漂亮的姿勢：
正立站，直站這些過於呆板的姿勢都不要了，拍照時要盡情展示自己美妙的身材，女性的曲線美更要好好把握了，切記頭部與身體，雙臂與雙腿之間都最好有弧線，這樣才能彰顯自己的身材！
5、好的手勢也很重要 ：
手勢也很重要，不要給人僵硬，避免手變形、折斷、殘缺的感覺。這里大家可以靈活應用。
6、坐姿：
忌坐得太靠近，坐著拍照時如果將整個身體坐進椅子，會使腿部顯粗。要想腿部線條修長就應該讓其身體向前移，靠近椅邊坐著，並保持挺胸收腹。
7、一個經驗提示：
仰臉會使你的臉看起來小一點，可是如果仰臉角度過大容易給人傲氣的感覺，應輕仰臉頰。
小技巧：
1、拍攝者一定要善於抓拍，在不經意間來一張漂亮的照片。
2、善於利用前後景深差異的不同，來突出主要人物，總是要會利用忖托的 手法。
3、善於利用好的角度，和光線。
4、要拍攝好看的藝術照，一定要有詩意的眼光。

⑷ 個人藝術照拍攝攻略分享 怎樣拍出好看的個人藝術照

隨著人們生活水平的提高，拍攝個人藝術照的人普遍增多，以這種方式紀念美好的青春歲月，然而許多沒有拍過的人對個人藝術照的拍攝了解甚少，那麼個人藝術照怎麼拍好看呢？接下來就跟著我一起來看看 個人藝術照拍攝 攻略分享以及怎樣拍出好看的個人藝術照。

個人藝術照拍攝攻略分享一：確定拍攝風格

每家攝影機構都會為新人提供不同的拍攝風格，如甜美風、性感風、室內和戶外的，以此滿足各種顧客的需求。你在拍攝個人藝術照時，需要提前與工作人員說明清楚，讓工作人員了解你的拍攝想法，這樣有助於個人藝術照的拍攝。

個人藝術照拍攝攻略分享二：避開夏季和冬季

一般情況下，春季和冬季是拍攝個人藝術照的最佳時機，不但氣候溫和，而且這時候的外景比較美麗。而夏季天氣炎熱，大多數人都會選擇外景拍攝，千萬要做好防曬工作，冬季的天氣則非常寒坑，拍攝外景藝術照就比較麻煩了。

個人藝術照拍攝攻略分享三：充分的休息

在拍攝個人藝術照的前一天晚上，一定要做好充分的休息，不要熬夜，否則第二天頂著眼袋和黑眼圈，肯定會影響到藝術照的拍攝效果，即使化妝品可以遮蓋皮膚的問題，但黑眼圈和眼袋是無法完全遮蓋住的，因此大家在拍攝之前要多加註意保養自己。

個人藝術照拍攝攻略分享四：帶化妝品

拍攝個人藝術照時，可以自帶一些化妝品到拍攝現場，因為影樓的化妝品不一定適合你。如果你的皮膚有過敏現象，在化妝之前一定要與化妝師說清楚，避開化妝品過敏源，至於化妝方面，粉底、眼影、腮紅等都是必不可少的。

個人藝術照拍攝攻略分享五：與攝影師多多溝通

在拍攝個人藝術照之前，一定要與攝影師多多溝通，嘴巴盡量甜一些，讓攝影師對你更有好感，並告訴攝影師你想要拍攝什麼風格的個人藝術照，怎麼擺姿勢等，將你的想法告訴攝影師，這樣攝影師拍攝起來也更加得心應手。

我總結：以上就是 個人藝術照拍攝 攻略分享和怎樣拍出好看的個人藝術照的相關內容，希望對大家有所幫助。想要個人藝術照拍得好看，不僅要靠化妝師和攝影師的技巧，也要考慮到拍攝當天的天氣情況和背景，所謂的天時地利人和就是如此。

⑸ 8個技巧拍出藝術照效果

導語： 我們喜歡有藝術感的照片，就是那種看第一眼就覺得很有感覺的照片，不知道怎麼拍?我幫你來了。

1.夕陽中的剪影

常見的逆光拍攝效果有兩種：一是剪影效果，二是“輪廓光”效果。剪影效果是將拍攝主體置於明亮的背景中，曝光時，以高光部位作為測光依據，以造成背景清晰且主體因曝光嚴重不足而形成黑影輪廓的一種藝術照片。透過對天空的點測光完成剪影的曝光，大光比、高反差強化了逆光光效，達到了勾勒被攝主體清晰廓型和強化主體的目的，具有奇妙的藝術造型效果。

2.利用逆光下美麗的眩光

在逆光下，人物的發絲會更明顯，身體的邊緣線也會呈現出來，人物的呈現也更為鮮明。此時，可以嘗試更加大膽創新的拍法，那就是將太陽收入了畫面，這樣不但畫面中有一個神秘的高光點，而且還可能出現一串魅力四射的眩光，使畫面產生特殊氣氛。

3.高光調影像表現清新氣質

高光調(high key)攝影實際是從黑白攝影中衍生的一個概念：以畫幅中灰白比例的.比重來區分照片的色調。黑、深色多的是低調片子，白、淺色多的是高調片子。攝影的高光調處理手法是選擇明亮或白色的背景，而主體人物多為明亮或白色，刻意使主題明亮部分淹沒在背景中，作品是以白到淺灰的色調層次佔了畫面的絕大部分，加上少量的深黑色調。

4.低光調影像充滿意境

低光調(low key)畫面是以大面積的深色調與小面積的淺色調相對比形成的畫面色調，是運用暗背景襯托暗主體的一種藝術表現形式。在低光調畫面中，深灰至黑的色調層次佔了畫面的絕大部分，少量的白色往往是人物的膚色和服飾，在低調中格外明顯與亮眼。關鍵是尋找顏色深沉或者光線較暗的背景，利用光線的反差也可以有效地營造低光調照片。在區域光環境中，將人物置於被光照亮的位置，利用相機的寬容度來加大人物和暗背景的反差，同樣可以實現迷人的低光調效果。

5.長焦段突顯主體特徵

長焦段鏡頭壓縮了主體與背景、前景的位置關系，拉近了被攝主體與觀者的距離。同時，長焦拍攝時的景深淺，會使前景和背景模糊，甚至完全虛化。因此，如果希望利用主體與前景、背景的虛實對比關系對主體進行特別的強調，往往需要透過長焦段鏡頭來拍攝。

6.定格跳躍的姿態

抓拍指在被攝主體不知曉的情況下，由拍攝者直接攝取人物活動的生動瞬間。擺抓結合即整個攝影過程中，被攝物體知道有人在為自己拍照，但並不告知確切的拍攝時間，被攝物體的心情放鬆，動作便會更顯自然，拍攝者選擇最佳角度和光線後，在適當時間按下快門。

7.時尚的Cosplay造型

近年來，Cosplay成為一種新時尚的潮流。Cosplay是指“角色扮演”或“服飾裝扮”，之所以發展迅速，極大的程度上是因為來自日本漫畫的影響。拍攝Cosplay要盡量使拍攝的效果符合原先模仿的對象。在拍攝的時候，為了達到所需畫面效果，可從不同角度拍攝。在拍攝的過程中要善於模仿游戲原型人物的動作風格，不要過多受構圖的限制。

8.彩色與黑白的對話

生活中經常看到一幅照片里同時存在黑白和彩色的元素，如果照片中黑白的元素作為背景存在，那麼黑白中的彩色元素就會顯得格外顯眼，這種利用黑白背景襯托彩色元素的拍攝手法稱為“抽色”。第一種方法是從攝影技法出發，選擇黑、白、灰三色的背景，突顯身著彩色服飾的模特兒;第二種方法是使用後制處理軟體，將畫面中人物以外的背景處理成黑白色調。相較之下，第一種方法的運用效果更加自然。

⑹ 怎樣拍一張好看的藝術照

• 01

  選擇正確的妝容
  在拍攝的時候，模特的妝容也是影響照片效果的一個重要因素，模特的妝容要和他展現出來的氣質相貼合，和他的年齡相貼合，和拍攝主題相貼合。而且，一般採用濃妝。王俊凱近期的寫真大都偏向成熟帥氣，所以他的妝，會讓人感受到英氣、青年的帥氣和成熟。

• 02

  選擇恰當的服裝
  服裝盡量簡潔大方，和妝容的選擇一樣，要考慮你的所展現的主題、模特的氣質特點、年齡層次，同時，還要注意拍攝場景。比如在街頭，採用休閑一些的比較好，高級場所宜選正裝，這樣看起來就不容易產生違和感。

• 03

  選擇合適的場景
  拍攝活動可在室內進行，也可以在室外進行操作，地點自由，但是要注意構圖。雖然可以背景虛化，但是，仍要避免你的背景畫面過於雜亂，色彩混亂，不利於後期處理。

• 04

  背景虛化
  在藝術照、寫真中，大多數攝影師都喜歡採取背景虛化的方式，這樣能夠在很大程度上避免因背景太過雜亂而分散讀者注意力的情況，同時也能凸顯出主體人物。如果在有燈光的情況下，選擇背景虛化的話，就容易給人一種星光璀璨的朦朧感、華貴感，如下圖所示。

• 05

  後期調色處理
  所有的寫真照片到時經過後期處理的。你可以根據自己的需要將照片的色調進行調整，達到自己的預期效果。

• 06

  比如黑白效果
  這種效果的照片會讓人物顯得沉鬱、穩重，給人一種獨特的審美體驗，它能夠表達出彩色照片表達不出來的情感，強化負面情緒，沖擊人的心靈。如下圖所示，黑白效果的照片將王俊凱的憂郁的帥氣發揮到淋漓盡致。

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