藝術是什麼樣的作品

⑴ 什麼是藝術

藝術（拉丁語：Ars；法語、英語：Art；西班牙語、葡萄牙語：Arte；德語：Kunst）指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

(1)藝術是什麼樣的作品擴展閱讀：

范圍和分類

主條目：藝術種類

藝術傳統上包括以下種類：文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克、室內設計等），表演藝術（戲劇，舞蹈，廣告，音樂等）。

藝術與科學

在歐洲17世紀到18世紀，是藝術與科學一起進入知識累積與相互啟發而一同發展的關鍵時期，這個過程促使藝術與科學的成品成為西方人文思想及文明展現的重要象徵。歐洲啟蒙運動下發展出的網路全書亦是以藝術與科學所引發的人類群體新狀態而合編的以字典為標題的著作。

⑵ 藝術是什麼

懂藝術的人說藝術就是藝術，不懂藝術的人說藝術就是垃圾。怎麼理解呢？。這是個人思想問題。藝術有十種:繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影和游戲。為什麼那麼多人根本不懂一幅藝術畫的美？。而且畫家真的很在乎感情。藝術通常可以從三個層面來理解。第一，從精神層面，藝術被視為文化的一個領域或文化價值的一種形式，與宗教、哲學、倫理並列。二是從活動過程的層面來理解藝術，認為藝術是藝術家的自我表現、創造性活動或對現實的模仿。再次，從活動結果的層面，認為藝術是藝術作品，強調藝術的客觀存在，一般來說，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們直觀地、整體地把握客觀對象，並在此基礎上以象徵符號的形式創造某種藝術形象的精神實踐活動。它最終以藝術作品的形式出現，其中既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家自身的情感、理想和價值觀等主觀因素。它是一種精神產品。藝術與其他意識形態的區別在於它的審美價值，這是它最重要和最基本的特徵。藝術家通過藝術創作表達和傳達自己的審美感受和理想，欣賞者通過藝術欣賞獲得美感，滿足審美需求。除了審美價值，藝術還具有其他社會功能，如認知功能、教育陶冶功能、娛樂功能等。其中，藝術的社會功能是人們通過藝術活動認識自然、社會、歷史和人生，這與科學的認知功能是不同的。藝術的教育功能是人們通過藝術活動受到真善美的影響和感染，潛移默化地引起思想、感情、人生態度、價值觀等的深刻變化。它不同於道德教育。藝術娛樂的概念是人們可以通過藝術活動滿足審美需求，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理愉悅。藝術有很多種，按照不同的分類標准，藝術可以分為以下幾種:按照藝術形象的存在方式，藝術可以分為時間藝術、空間藝術和時空藝術，藝術是空間藝術的一種，按照藝術形象的審美方式，藝術可以分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術，藝術是視覺藝術的一種，按照藝術的物化形式， 藝術可分為動態藝術和靜態藝術，藝術主要是靜態藝術的一種，根據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術，藝術是造型藝術的一種。 根據藝術形象的表現形式，藝術可分為表現性藝術和再現性藝術。藝術既具有表現性，又具有再現性。需要指出的是，在「藝術」和「美術」的含義和適用范圍上，東西方存在一定的差異。了解這些差異有助於我們更好地掌握它們的概念並加以運用。在西方，「藝術」和「美術」都起源於古羅馬的拉丁語「藝術」。本義指與「自然創造」相對的「人工技能」，泛指各種手工製作的藝術、音樂、文學、戲劇等作品。當時廣義的藝術甚至包括制衣、栽培、拳擊、醫術等技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍然等同於技能和技術。然而，當公元前5世紀古希臘的繪畫和雕塑達到成熟階段時，一套古典美的標准已經基本確立，為以後藝術意義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術才逐漸等同於「美」。18世紀中期，以美為基礎的藝術概念體系正式確立，藝術成為美學的主要對象。時至今日，英語中的「藝術」一詞仍然既有「藝術」的意思，也有「藝術」的意思。可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等藝術門類，有時也用來指包括繪畫、雕塑、工藝、建築等視覺藝術。在很多西方作品中，我們甚至可以看到作者所說的「藝術」，其實只是指我們中國人認為是繪畫的藝術的一部分。而他們的「美術」(我們直接翻譯為「美術」)仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等等。自五四新文化運動以來，「藝術」一詞在中國被藝術家和教育家廣泛使用。蔡元培當時使用「藝術」一詞時，也包括詩歌和音樂。此後，中國文藝界和教育界逐漸將「美術」和「藝術」這兩個概念割裂開來。「藝術」是所有藝術門類的總稱。是用不同的可視化手段反映自然和社會，表達人類情感的成人文學題材。涵蓋美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等。，以及服裝和園林。「美術」指的是藝術的一個重要分支，即視覺藝術。簡而言之，在漢語中，我們有「藝術」和「藝術」兩個詞，這兩個詞的含義不同，所指范圍也不同。但在英語中，只有一個詞:「藝術」，用來指代所有藝術門類和所有藝術門類中的一部分:藝術甚至藝術的一個方面:繪畫。這就是東西方在「藝術」和「美術」這兩個詞的含義和適用范圍上的區別。藝術是以物質材料為媒介，創造占據一定平面或三維空間的可觀的靜態藝術形象的藝術。它是表達作者思想感情的社會意識形態，也是一種生產形式。通常是指在空間中展開、表現和訴諸於人的視覺的一種藝術，如繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等。歐洲在17世紀開始使用這個名稱時，泛指繪畫、雕塑、文學、音樂等具有美學意義的事物。當我在「五四」前後開始普遍使用這個術語時，它也有相當於整個藝術的含義。例如，魯迅在1913年解釋「藝術」一詞時寫道:「藝術是一個詞...翻譯自英文love。愛雲的人最初來自希臘，他們的友誼是藝術，不久後，中國用「藝術」一詞翻譯了「愛特」，「藝術」一詞成為繪畫等視覺藝術的名稱。藝術傳播是指藉助一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受是指以交流為基礎，以藝術作品為客體，以欣賞者為主體的主動消費、欣賞和批評活動。以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單直接的傳播方式，傳播的意義並沒有引起人們的重視。這主要是由於生產力水平和技術水平的限制，導致傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大影響。近百年來，特別是近幾十年來，世界科學技術的飛速發展對藝術活動產生了巨大的影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新技術的發展及其在文化藝術領域的廣泛應用，使得藝術傳播的方式和功能都有了很大的進步。它不僅使影視藝術成為當今最受歡迎的藝術樣式，也影響了其他藝術樣式的許多表現形式和傳播方式，視頻技術的優越功能得到了充分體現。藝術傳播在當代藝術活動領域中已經顯示出越來越重要的作用和地位，它對藝術作品的傳播形式、規模、速度、周期和增殖，以及接受者的接受和欣賞興趣都有著巨大的影響。對藝術的接受，包括對藝術的消費、欣賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家和藝術作品最終實現其內在價值的根本途徑。藝術接受者的欣賞和批評活動具有強烈的主觀意義，既是對藝術作品的審美認知、闡釋和創作，也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界進行精神反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯系，使藝術活動融於人類社會活動的宏大體系之中，並在其中發揮極其重要的作用。是一門融合了類別藝術與哲學、美學、文化、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較研究、藝術史等學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創作、藝術欣賞、藝術傳播等方面。，論述了人類藝術發生發展的規律，未來的趨勢和變化。藝術傳播的理論和歷史研究方向，更多地著眼於藝術領域的大眾傳播，研究新媒體背景下藝術作為傳播信息和載體的各種問題。

⑶ 藝術包括什麼

包括繪畫、雕塑、建築、書法、攝影、音樂、舞蹈、曲藝、電影、電視、戲劇、戲曲等。

1、繪畫

繪畫（Drawing 或Painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。繪畫在美術中佔大部分。

2、書法

書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法。

古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆字相比，並非迥然不同，而是基本相通。

3、戲劇

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事的一種綜合藝術。

4、戲曲

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。

它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。

中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

5、舞蹈

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。

它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。

在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

參考資料來源：網路——藝術

⑷ 藝術的概念是什麼

藝術是藉助一些手段或媒介，塑造形象、營造氛圍，來反映現實、寄託情感的一種文化。藝術，是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態。

好的藝術往往具有美學價值或者哲學價值，但不一定具有大眾層面的娛樂性。與科學相比，藝術離不開情感的表達，在中國古代主要指六藝以及術數方技等各種技能或特指經術。

藝術可以是宏觀概念，也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、學習、表達等活動的過程，或是通過感受（視覺、聽覺、觸覺）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術的類型：

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為語言藝術、造型藝術、表演藝術和綜合藝術四大類。

語言是思維的外殼，是思想的直接現實。文學對人類生活以及藝術家思想情感的反映、表達，有著一定的理性深度，是一種精神性的存在。

同時，由於文學作品中的詞義所提供的一切，要受到思維確定性的規范，因而它往往比其它藝術形式更易明確表達創造主體的思想，有著更為明顯的理性力量。

⑸ 藝術是什麼什麼樣的作品才可以叫做藝術

從廣義上講，藝術也包括作為語言藝術的文學。藝術應當包括實用藝術（建築、園林、工藝美術、與現代設計等）、造型藝術（繪畫、雕塑、攝影、書法藝術等）、表情藝術（音樂、舞蹈等）綜合藝術（戲劇、戲曲、電影、電影藝術等）、語言藝術（詩歌、散文、小說等），以及雜技、曲藝、木偶、皮影等歷史悠久的民間藝術。
從狹義上講，藝術則專指文學以外的其他藝術門類，將文學與藝術並列起來，合成為文藝。
如還有疑問，請樓主追問，謝謝

⑹ 藝術是什麼

⑺ 藝術作品包括什麼

現代種類包括電影、電視劇（綜藝節目）、油畫、繪畫、雕塑、雕刻。有些國家的版權法把建築作品和攝影作品也列為藝術作品。盡管在某些國家，音樂作品被認為是受保護作品的一個特殊門類，但在許多國家的版權法中，藝術作品的概念也包括音樂作品。在大多數版權法中，藝術作品還包括實用藝術作品。

藝術作品包括繪畫、雕塑、建築、書法、攝影、音樂、舞蹈、曲藝、電影、電視、戲劇、戲曲等。藝術作品是指通過藝術構思和藝術創作，將頭腦中形成的主客體統一的審美意象物態化，創造出來的審美鑒賞的.對象。藝術作品的內容是指藝術作品的題材、主題、細節、情節、情感等要素的總和。

⑻ 在繪畫方面，什麼樣的作品才能被稱為藝術

藝術品之所以成為藝術，不僅需要精湛的畫技，而且還要有創意，有獨立的思想，甚至是有個獨立的靈魂在裡面。

因為更突出於大眾的水平，有著狂裂的思想，表達的寓意也深刻，所以被人們所展覽，所推崇。除了一些有畫畫天賦，或者說是畫工練的很扎實的人，還有一種人畫畫也特別的有感覺，那就是聾啞人，老天一般是公平的，讓人失去了什麼，總會又補償一些在其他方面，聾啞人畫的每張畫畫的不僅色彩絕倫，而且畫面個個都很奇特，可能是他們內心世界是充滿著故事的，每次都能通過畫面來表達出來，都有一種獨特的思想存在，所以我認為這是很有藝術品的。

當在藝術這條道路越走越遠的時候，除了畫工越來越精湛，也會慢慢的有著自己的風格。自己的繪畫方式，自己的添加，自己的理解。慢慢的，這種藝術感也會越來越強烈。但是近些年來，臨摹倒已經跟不上主流了，藝術品跟畫工的扎實程度是有關系，但是我們更偏向的是畫面的思想，畫風。這確實是需要反復強調的。臨摹在的在像，也是別人的東西，是別人創作出來的，而我們只能算是個學習者。我們所稱得上的藝術品，是具有創意，創新，給人一種新奇感，而不是簡簡單單的照著課本上抄襲。是一種既簡約，又有風格，寓意又很深的那種作品。就好比是梵高在他所處的時代，突出的創作，誇張的畫風，色彩可以說是突破了他所在的整個年代的局限的創新精神。現在的著作《向日葵》《星空》等藝術價值極高，價格也極其高昂。

⑼ 什麼是藝術

藝術意思是指比現實有典型性的社會意識形態。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

(9)藝術是什麼樣的作品擴展閱讀

藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於「園中之竹」、「眼中之竹」，藝術構思孕育了「胸中之竹」。

而磨硯展紙倏作變相最後完成了「手中之竹」，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品， 更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。

因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節， 形象性成為藝術區別於其它社會意識形態的最基本的特徵，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對於客體對象瞬間領悟式的審美創造。

它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。

它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工並融入藝術家對人生理解，對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的「表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現。

另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。

⑽ 什麼樣的作品才算是藝術作品

藝術是感性的，對於通常的人來說。藝術就是美，能夠為她的身心帶來愉悅的一種美，一種內心的感受，是一種發自天然的本性的一種感覺，所以通常藝術被認為是一種純粹感性的東西。
藝術作品最普通的一個特點就是說，它要具有創新性，獨創性，要對藝術或者是藝術史有貢獻，不能是行畫，工藝品，嘩眾取寵博眼球，是要真正值得去創作有意義的作品，才叫藝術品。