藝術學原理包括什麼

1. 藝術學原理的目錄

導論
第一章 藝術與藝術學
一、從藝術到藝術學
二、藝術學的對象、屬性和方法
第二章 藝術觀念
一、歷史上主要藝術觀念
二、關於藝術定義的現代爭論
三、從藝術特性去定義藝術
四、藝術的定義：以興辭為中心
五、藝術的特徵
[本章摘要]
[思考與練習]
[深度閱讀書目]
第三章 藝術體制
一、從藝術品到藝術體制
二、現代藝術自律體制的建構
三、當代中國藝術體制分析
四、藝術體制與興辭
[本章摘要]
[思考與練習]
[深度閱讀書目]
第四章 藝術品
一、認識藝術品
二、藝術興媒
三、藝術興辭
四、藝術興象
五、藝術興格
[本章摘要]
[思考與練習]
[深度閱讀書目]
第五章 藝術門類
一、藝術的分類
二、從公眾感興看藝術門類
三、各門藝術之間的關系
[本章摘要]
[思考與練習]
[深度閱讀書目]
第六章 藝術與文化
一、藝術的文化性
二、藝術的跨文化性
三、藝術與其他學科的關系
[本章摘要]
[思考與練習]
[深度閱讀書目]
第七章 藝術發展
一、藝術的早期發生
二、藝術的發展
三、藝術的當代發展
四、藝術流派和藝術思潮
[本章摘要]
[思考與練習]
[深度閱讀書目]
第八章 藝術刨作
一、歷史上的藝術創作觀念
二、藝術創作的當代特徵
三、中國藝術創作的「感興」傳統
四、藝術創作的過程
[本章摘要]
[思考與練習]
[深度閱讀書目]
第九章 藝術鑒賞
一、興會及其構成
二、興會的過程
三、興會的創造性與藝術經典
四、興會與藝術素養
[本章摘要]
[思考與練習]
[深度閱讀書目]
第十章 藝術批評
一、藝術批評及其功能
二、藝術批評的種類與流派
三、中國藝術批評的演變
四、興辭批評
五、興辭批評的素養
[本章摘要]
[思考與練習]
[深度閱讀書目]
後記

2. 藝術學理論考研科目是什麼

根據教育部最新公布的《普通高等學校本科專業目錄》可知，藝術學理論類專業屬於藝術學門類，包括藝術史論、藝術管理、非物質文化遺產保護等3個專業，以下是具體專業名單一覽表：

藝術史論專業簡介：藝術史論專業培養具備中外藝術史與藝術理論等方面的基本知識，能在各級文化部門、美術館、博物館，以及報紙雜志、廣播電視、出版機構、文化公司等單位工作的復合型人才。主幹課程：《藝術學原理》、《藝術文化學》、《藝術心理學》、《藝術教育學》、《藝術傳播學》、《中國藝術學》、《西方藝術學》、《中國藝術史》、《亞洲藝術史》、《西方藝術史》藝術管理專業簡介：藝術管理專業是以現代管理觀念與管理理論為依託，以文化市場需要為根據所設計的新型專業。它以綜合培養、潛質全面開發的教學理念，通過大量與藝術管理相關的藝術生產、藝術市場營銷、藝術經紀、知識產權、文化法規、公關、廣告等課程，全面了解各種藝術門類的規律及特徵。期間還讓學員直接參與大量的藝術活動策劃與經銷，學以致用，增加實際操作能力。從而為參與文化市場開發及經銷奠定扎實的理論和實踐基礎。非物質文化遺產保護專業簡介：非物質文化遺產保護是中國普通高等學校一門本科專業。

藝術學理論考研科目為思想政治理論(滿分為100分)、考研英語一(滿分為100分)、語言文學基礎(滿分為150分)、文學理論與文學評論寫作(滿分為150分)。

藝術學理論屬於人文學科，相對而言更偏理論性，藝術理論、藝術史都屬於這一類；但同時由於國家文化產業市場的蓬勃發展，藝術學理論也引入了交叉學科建設，下設藝術管理專業，相對前三者更具實踐性和操作性。

其次，藝術學理論的學科研究范圍包括若干分支。除藝術原理外，有中外藝術史、藝術美學、藝術評論、比較藝術，藝術管理學等；藝術與多學科的結合，有許多帶有邊緣性質和交叉性質的分支學科產生，如藝術心理學、藝術經濟學、藝術傳播學等。藝術學研究與各個二級學科的專業史、專業理論及其有關的專業美學等接近。

3. 藝術學原理的內容簡介

王一川等的《藝術學原理》是面向藝術學升格為獨立學科門類後的學科發展實際，以新思路和新體例撰寫的藝術學原理著作，同a-也是高校藝術概論或藝術學理論課-程教材。全書立意在中國藝術學理論領域作出創新，主要從當代立場、新傳統范疇、體制化思路和中西交融視野出發，對藝術觀念、藝術體制、藝術品、藝術與文化、藝術發展、藝術創作、藝術鑒賞、藝術批評作了新的闡述。特別是在中國古典「感興」范疇及其現代形態「興辭」的當代闡發、藝術體制思路的貫徹及當代藝術實例的分析等方面，提出了新問題和新見解。《藝術學原理》構思新穎，體例上有新開拓，實例豐富，論述淺顯易懂，適合中等以上文化程度讀者閱讀，可用作高校藝術學、漢語言文學、哲學、歷史學等專業課程教材，也可用作其他學科專業的通識課程教材，還可供其他藝術學理論及美學愛好者閱讀。

4. 藝術史論專業課程有哪些

藝術史論專業課程有《藝術學原理》、《藝術文化學》、《藝術心理學》、《藝術教育學》、《藝術傳播學》、《中國藝術學》、《西方藝術學》、《中國藝術史》、《亞洲藝術史》、《西方藝術史》。

藝術史論專業

藝術史論專業培養具備中外藝術史與藝術理論等方面的基本知識，能在各級文化部門、美術館、博物館，以及報紙雜志、廣播電視、出版機構、文化公司等單位工作的復合型人才。

該專業學生主要學習中外藝術學理論和中外藝術史方面的基本理論和基本知識一較為全面的熟悉各個藝術門類的基本知識，掌握藝術鑒賞與藝術批評方面的基本能力。

畢業生可以在文博系統、高考、美術研究院所、出版社等行業從事具有專業知識的鑒定、研究人員、教師和編輯等工作。

5. 藝術史論專業都學些什麼

藝術史論專業的就業范圍較窄,學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
藝術概論、設計概論、美學、當代文藝理論、美術考古、中外美術史、中外工藝美術史、中外藝術設計史、藝術設計史料學、文化人類學、社會學等。
本專業培養具有系統的中外美術史和中外藝術設計史(含中外工藝美術史)及理論知識,能夠從事藝術研究等的高級應用性專門人才。 本專業教學以馬克思主義史學與文藝學原理作為指導思想,學生主要學習美術史論、美術教育等方面的基本理論、基礎知識和專業技能,以及與之關的文史哲知識,培養學生史與論相結合,理論與實踐相結合的良好學風。
1. 全面理解和掌握美術學的專業基本理論和基本知識;
2. 運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本方法去闡述美術發展的規律;
3.具有較好的藝術鑒賞能力、邏輯思辯能力、綜合分析研究能力、理論表達能力;
4. 了解和關注美術學的理論動向及前沿課題;
5. 掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法、具有一定的科學研究能力和實際工作能力。

6. 藝術設計原理基本知識~ 具體的內容~謝謝！！！

概念

而所謂藝術設計，就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、市
場、科技等諸多方面因素，再現於和我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的（大到空間環境，小到衣、食、住、行、用等），藝術設計應是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。藝術來源於生活，反過來有作用於生活。
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特點

藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計貴在創造活動與實踐。
藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對於「大設計」概念的關於美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。
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人類影響

1.設計是隨人類出現而出現的一種文化現象，是人類從蒙昧混沌走向文明的標志。
2.人類對物體的模仿。
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名家名作

赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）建築師：E.沙里寧
芬蘭赫爾辛基火車站建於1906～1916年，是本世紀初車站建築中的珍品，也是北歐早

期現代派范疇的重要建築實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快，細部簡練，既表現了磚石建築的特徵，又反映了向現代派建築發展的趨勢。赫爾辛基火車站的設計者是著名建築師艾里爾·沙里寧（ElielSaarinen，1873～1950年），赫爾辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）
建築師：H.培根
林肯紀念堂由美國建築師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法，四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象徵林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。
紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內牆壁上繪制了表現林肯一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位於主廳中央的林肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的庄嚴。爾後人們會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫方向巧妙的序列引導形成了庄嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建築設計上的傑出手筆。[1]
包豪斯校舍，德國（1926年） 建築師：w.格羅皮烏斯
此建築群由著名建築師W.格羅皮烏斯設計，建於德國德騷市。它由教學樓、實習工廠和學生宿舍三部分組成。空間布局的特點是根據使用功能組合為既分又合的群體，既獨立分區，又方便聯系。教學樓與實習工廠均為四層，佔地最多。宿舍在另一端，高六層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居於群體中樞並連接各部的是行政、教師辦公室和圖書館。建築佔地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創造了在行進中觀賞建築群體給人帶來的時空感受，又表達了建築物相互之間的有機關系，更體現了「包豪斯」的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建築美學同建築的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教學方針與方法均對現代建築的發展產生過極大的影響。[2]
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環境藝術

環境藝術設計的叫法，始於上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內
設計系為仿效日本，而將院系名稱由「室內設計」改成「環境藝術設計」。一時間，全國眾多設計院校步其後塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。幾個認為改名不妥的專家出來呼籲也沒人聽，幾年後，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。
在中國，所謂的「環境藝術設計」就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、建築裝飾和裝飾裝潢等等。盡管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建築所進行的設計和裝飾活動。要說有區別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區別。由此可以看出，室內設計的叫法也很不妥，其限定性概念顯然是將室外裝飾設計排斥在外，致使圍繞建築外立面和小環境的裝飾設計，出現建築、室內、園林、景觀等各設計施工行業竟相插足的現象。
另一方面，環境藝術設計就其狹義（圍繞建築的室內外設計）上講，叫法也算貼切。但其廣義的概念和范圍就不得了，環境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環境和與美化裝飾有關的所有設計領域。
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專業分類

平面設計
平面設計又稱視覺傳達藝術設計，主要學習內容包括廣告戰略、廣告表現、書籍設計、插圖設計、攝影藝術與技術、新媒體創作與應用等，畢業後可在出版、印刷、廣告、商場、電視台、媒體及裝潢公司等部門工作。
廣告設計
主要學習內容包括廣告策劃與創意，文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、
廣告設計、市場調查等課程，培養能在新聞媒體、廣告公司、市場調查、信息咨詢等行業從事廣告工作方面的專門人才。
室內設計
主要學習內容包括室內空間設計、室內陳設設計。要求：全面系統地認識、理解室內設計的特徵和規律，掌握多類型的室內設計要素及表現特點，對室內設計的多個設計環節和表現形式和創意，能夠具備較完備的多角度施工效果圖的繪制及模型製作能力，培養能在建築、房地產開發、展示、裝飾公司等相關企事業單位從事設計、經營和管理工作地專門人才。
環境藝術設計
環境藝術設計的叫法，始於上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內設計系為仿效日本，而將院系名稱由「室內設計」改成「環境藝術設計」。一時間，全國眾多設計院校步其後塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。幾個認為改名不妥的專家出來呼籲也沒人聽，幾年後，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。 在中國，所謂的「環境藝術設計」就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、建築裝飾和裝飾裝潢等等。盡管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建築所進行的設計和裝飾活動。要說有區別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區別。由此可以看出，室內設計的叫法也很不妥，其限定性概念顯然是將室外裝飾設計排斥在外，致使圍繞建築外立面和小環境的裝飾設計，出現建築、室內、園林、景觀等各設計施工行業竟相插足的現象。
另一方面，環境藝術設計就其狹義（圍繞建築的室內外設計）上講，叫法也算貼切。但其廣義的概念和范圍就不得了，環境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環境和與美化裝飾有關的所有設計領域。
網頁藝術設計
一、網頁藝術設計的內容 設計活動中包含著主觀和客觀兩方面的因素，在確立了網頁主題之後，首先

要明確和熟悉設計的對象和構成的要素。網頁藝術設計涉及的具體內容很多，可以概括為視聽元素和版式設計兩個方面。1.視聽元素
這里所說的視聽元素，主要包括：文本、背景、按鈕、圖標、圖像、表格、顏色、導航工具、背景音樂、動態影像等。無論是文字、圖形、動畫，還是音頻、視頻，網頁設計者所要考慮的是如何以感人的形式把它們放進頁面這個「大畫布」里。多媒體技術的運用大大豐富了網頁藝術設計的表現力。
以上各視聽元素大多數瀏覽器本身都可以顯示或收聽，無需任何外部程序或模塊支持。比如，大部分瀏覽器都可以顯示GIF、JPEG圖形和GIF89a動畫。還有些多媒體文件（如MP3音樂）需要先下載到本地硬碟上，然後啟動相應的外部程序來播放。另外，在瀏覽器使用插件（Plug-in）可以播放更多格式的多媒體文件。微軟推出IE瀏覽器後，提供了基於OLE的ActiveX技術，用來在網頁中播放多媒體。目前ActiveX已經成為熱門技術。另一種播放多媒體的技術是JavaApplet。它是用Java語言編寫的應用於網頁之中的小應用程序，相比於插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的靈活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的發展前景。總之，技術的不斷發展使多媒體元素在網頁藝術設計中的綜合運用越來越廣泛，使瀏覽者可以享受到更加完美的視聽效果。這些新技術的出現，也對網頁的藝術設計提出了更高的要求。
2.版式設計
網頁的版式設計同報刊雜志等平面媒體的版式設計有很多共同之處，它在網頁的藝術設計中占據著重要的地位。所謂網頁的版式設計，是在有限的屏幕空間上將視聽多媒體元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化的表現出來，是一種具有個人風格和藝術特色的視聽傳達方式。它在傳達信息的同時，也產生感官上的美感和精神上的享受。
但網頁的排版與書籍雜志的排版又有很多差異。印刷品都有固定的規格尺寸，網頁則不然，它的尺寸是由讀者來控制的。這使網頁設計者不能精確控制頁面上每個元素的尺寸和位置。而且，網頁的組織結構不像印刷品那樣為線性組合，這給網頁的版式設計帶來了一定的難度。
版式設計
版式設計，是指書籍正文的全部格式設計。一般而言．除封面、環襯和扉頁之外，前言也包括在其中。
每幅版式中文字和圖形所佔的總面積被稱為版心．版心之外上面空間叫做天頭，下

面叫地腳，左右稱為內口、外口。中國傳統的版式天頭大於地腳，是為了讓人作「眉批」之用。西式版式是從視覺角度考慮．上邊口相當於兩個下邊口．外邊口相當於兩個內口，左右兩面的版心相異，但展開的版心都向心集中，相互關聯，有整體緊湊感。目前國內的出版物版心基本居中，上邊口比下邊口、外邊口比內邊口略寬，但有的前言和正文第一頁留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。此外版心的確定，要考慮裝訂形式，鎖線訂、騎馬訂與平訂的書．其里邊的寬窄也應有所區別。不能同樣對待。版心的大小根據書籍的類型定：畫冊、影集為了擴大圖畫效果，宜取大版心，乃至出血處理（畫面四周不留空間）；字典、辭典、資料參考書，僅供查閱用，加上字數和圖例多．並且不宜過厚．故擴大版心縮小邊口；相反詩歌、經典則應取大邊口小版心為佳；圖文並茂的書，圖可根據構圖需要。安排大於文字的部分．甚至可以跨頁排列和出血處理。並使展開的兩面取得呼應和均衡．讓版面更加生動活潑．給人的視線帶來舒展感。
版式中的文字排列也要符合人體工學。太長的字行會給閱讀帶來疲勞感。降低閱讀速度。所以一般32開書籍都為統欄排版．在16開或更大的汗水上．其版心的寬度較大。假如用五號字或小五號字排版，宜縮短過長的字行，排成兩欄。如不宜排雙欄的，象「前言」、「編後記」等則以大號字排列．或縮小版心。辭典、手冊、索引、年鑒等．每段文字簡短．但副標題多，也需採用雙欄、三欄、多欄排列。分欄排列中的每行字數相等。欄間隔空一字或兩字，也可放線條間隔。
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藝術設計專業

本專業分設視覺傳達設計、包裝裝潢設計、環境藝術、視頻動畫、染織服裝等。

設計5個專業方向，培養具備藝術設計的基礎理論與實踐能力，能從事印前設計、商品包裝設計、三維空間設計、數碼視頻設計與服裝設計的高級藝術人才。
培養目標
本專業培養具備藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
培養要求
本專業學生主要學習藝術設計方面的基本理論和基本知識，學習期間學生將通過藝術設計思維能力的培養、藝術設計方法和設計技能的基本訓練，具備本專業創新設計的基本素質。
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1．掌握藝術設計的基本理論和基本知識；
2．掌握藝術設計創作的專業技能和方法；
3．具有獨立進行藝術設計實踐的基本能力；
4．了解有關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規；
5．了解國內外藝術設計的發展動態；
6．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法。
主幹學科：藝術學、文學、工學(人體工程學)。
主要課程
素描、色彩、三大構成、裝飾基礎、攝影、標志設計、裝幀設計、廣告設計、

網頁設計與製作、絲網印刷設計、印刷工程導輪、數字圖像技術與應用、工業產品鑒賞、服裝設計、制衣工藝、室內外裝潢設計、城規環藝工程設計等。
藝術設計具體課程及學分
1 毛澤東思想、鄧小平理論和「三個代表」重要思想概論 4
2 思想道德修養與法律基礎 2
3 大學語文 4
4 藝術概論 5
5 素描（實踐） 4
6 色彩（實踐） 5
7 平面構成（實踐） 5
8 色彩構成（實踐） 5
9 招貼設計（實踐）
6 選考課程，9-13為平面方向課程，14-18為環藝方向課程，考生可以根據實際情況選考不少於5門課程，不少於26學分
10 POP廣告設計（實踐） 3
11 計算機輔助設計（photoshop）（實踐） 6
12 標志設計（實踐） 5
13 版式設計（實踐） 6
14 制圖基礎（實踐） 3
15 標識設計（實踐） 5
16 計算機輔助設計（Autocad）（實踐） 6
17 裝飾材料（實踐） 6
18 照明設計基礎（實踐） 6
19 畢業設計（實踐） 8
學分合計 不少於68學分
課程名稱 學分
馬克思主義基本原理概論 2
中國近現代史綱要 4
英語（二）◆ 14
設計素描（實踐）◆ 3
設計色彩（實踐）◆ 3
計算機輔助設計（AUTOCAD、3DMAX）（實踐）◆ 4
計算機輔助設計（PHOTOSHOP、CORELDRAW）（實踐）◆ 4
設計基礎（實踐） 5
設計原理 2
印刷工藝（實踐） 考英語者任選五門，不考英語者任選八門 4
編排設計（實踐） 4
字體設計（實踐） 4

書籍裝幀設計（實踐） 5
網頁設計（實踐） 5
立體構成（實踐） 4
材料工藝學（實踐） 4
設計表現技法（實踐） 4
展示設計（實踐） 4
室內設計（實踐） 5
室外環境景觀設計（實踐） 5
主要實踐性教學環節：工藝實踐、市場調研、藝術設計采風、畢業實習等。
相關學位：文學學士，藝術碩士（MFA）
相近專業：藝術設計學、舞台美術、多媒體藝術、建築學等。
就業方向
學生畢業後，可到廣告策劃與設計企業、印刷包裝企業設計部門、出版社與媒體設計部門從事藝術設計或策劃工作。

7. 美學，美術史，美術史論，美術原理，，藝術概論，藝術學原理的區別

呃，不知道你是不是要考學才會這么糾結，其實這幾個方向的差別是很細微的。
美學，一般而言是指有關美術的哲學，包括藝術的發生論、接受論以及各個哲學家或美學家的關於藝術的學說，比如鮑姆加登、康德、席勒等等。美學一般會從古代開始寫，一直寫到近現代，所以也算是美學史。有時候美學也指某位哲學家的專門性著作，比如黑格爾的《美學》，席勒的《審美書簡》，還有馬克思主義美學，等等。
美術史是有關美術發展過程的，理論的東西比較少，主要是歷史常識，比如不同時代的風格、流派、藝術家等等。
美術史論是美學、美術理論和美術史的統稱，一般藝術學院里都會有美術史論系。
美術原理、藝術概論、藝術學原理，基本與美學是一樣的，只不過它更強調理論，而不強調理論的發展過程，可能會羅列出來各種學說，但不會像美學那樣從古到今排列。要說這三個之間有什麼區別，那就是美術原理討論的僅僅是美術，比如國畫、油畫、版畫、雕塑，頂多加上建築和設計；而藝術概論和藝術學原理則包括更廣，也許會把舞蹈、歌劇、文學等等算作藝術的東西都囊括進來。但一般而言，藝術就是指美術。
我是專門研究美術史的博士，所以希望我的回答對你有幫助！

8. 藝術課程包括哪些內容

藝術課程包括的音樂、美術、舞蹈、戲劇(含戲曲)、影視(含數字媒體藝術)。

藝術理論類專業有藝術史論。核心課程：藝術學原理、藝術文化學、藝術心理學、藝術教育學、藝術傳播學、中國藝術學、西 方藝術學、中國藝術史、亞洲藝術史、西方藝術史。

設計學類專業主要有藝術設計學、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計等課程。視覺傳達設計通過圖片語言將信息傳達給觀眾，強調人與設計的交流和互動性。視覺傳達設計注重給觀看者看的結果，它是「給人看的設計」。主要課程：綜合造型基礎、攝影基礎、設計基礎、專業理論、視覺識別設計、廣告策劃與表現、廣告戰略、書籍形態設計、編排設計、插圖設計、印刷設計、書籍裝幀設計、海報招貼設計等。

藝術學門類分為五個專業類，分別是藝術理論類、音樂與舞蹈學類、戲劇與影視學類、美術學類、設計學類。美術學類下設攝影、美術學、繪畫、書法學、雕塑、中國畫、實驗藝術、文物保護與修復、漫畫、跨媒體藝術等專業。設計學類下設藝術設計學、視覺傳達設計學、環境設計、產品設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術、服裝與服裝設計等專業。

9. 藝術學理論是什麼專業，主要研究什麼

藝術學理論是對藝術門類的綜合性論述，藝術學理論和其他藝術類專業的聯系較為緊密，如音樂、美術、戲劇、電影、舞蹈等專業。並對藝術創作、藝術作品和藝術接受作出整體的分析和概論，在眾多的藝術門類中區別於個性和共性，總結藝術生產的基本規律，從而揭示藝術活動的奧秘，將其共性歸納和構建完整的體系，解釋藝術的性質與特點，藝術的發生與發展，藝術的功能和社會作用，藝術在文化中的定位，以及藝術自身的種種問題，使之納入人文科學和社會科學的軌道，是藝術學科的主要任務。具體而言，藝術學理論從理論出發，對藝術現象和藝術活動作出分析概括，並藉助文藝學、美學、哲學等方式進行研究。