藝術品如何走向大眾

⑴ 中國藝術應該如何走向世界

A 中國的文化實力是中國軟實力的重要標志，而當代中國的藝術又是中國文化的核心要素。文化是一個國家的表情，藝術是社會狀態的寒暑表，當代中國藝術家的創作是中國政治、經濟、文化、社會、生態建設的綜合體現，是幫助國際社會認識和理解當代中國的最佳載體。因此，我們必須加大力度推動當代中國藝術，特別是具有中國特色的核心價值體系的藝術成果走向世界。
近年來，中國藝術由「舊時王謝堂前燕」走向了廣闊的國際舞台，然而中國作為一個文化大國在國際交流中仍然存在著一些不足和隱患：
首先，我們「走出去」的藝術文化產品偏重於傳統文化，對當代藝術的傳播力度、廣度、深度則遠遠不夠。國外民眾常常通過三星堆、兵馬俑以及中國古代經卷、書法來了解中國，而對當代中國文化藝術的認知卻嚴重匱乏或者偏頗、誤解。那些在西方當代主義意識下產生的扭曲領導形象、醜化中國人面貌的作品堂而皇之陳展於外國藝術殿堂。恰恰相反，不少高水平的藝術作品只能在一般畫廊展示，文化的尊嚴被嚴重損傷。
其次，我們始終處於「被選擇」的狀態，大規模的藝術生產與消費並沒有確立我們在國際市場上的藝術話語權，當今的國際藝術規則與標准仍是西方的一統天下。中國藝術品獲得西方關注是一個很好的機會，然而其中也充滿著「被看」的危險。倘若我們不能確立中國立場，僅僅因襲臨摹西方的前衛藝術，那麼就會與中國文化內部深厚的傳統底蘊發生斷裂。
再次，目前中國很多當代藝術品在國際市場的走勢並不完全取決於作品本身的質量，同時還較多地受到了盈利策略的驅使。藝術家往往被誤導，似乎只要在市場上得到認可，就可以在短時間內揚名世界。藝術家對國際資源的信息了解不夠全面，只能以個人名義與海外畫廊或其他藝術機構合作，推向市場的作品質量良莠不齊。
因為以上的種種不足，導致當代中國藝術被過分政治波普化，「文革」意識或「文革」產生的作品被視為主流，或者是將中國傳統的元素轉化為其有商業價值的標志而泛化、產業化。導致簡單、平庸。甚至某些畸形表現、格調低下、嘩眾取寵的藝術人士得到熱捧，使得世界一再「誤讀」中國。
B 從上述所看，建構價值標准體系是中國藝術品走向國際的過程中十分迫在眉睫的事情。在堅持多元、開放、創作自由的前提下，要增強對文化藝術品主動輸出的甄選標准，形成健康發展和諧生成的中國當代藝術評定機制。在甄選中應當把握三個原則，即健康高尚的思想、普世的情感和高水準的藝術性。有步驟地將反映時代精神和民族價值觀、具有國際視野的當代中國優秀藝術作品推向國際舞台，培養具有較強實力的中國文化走出去，逐步拓展中國藝術品的國際市場。
要加強官方機構、正規藝術品經營機構和主流媒體的互動，形成良好的藝術品輸出機制。國家近現代美術研究中心、國家當代藝術研究中心是隸屬於文化部的兩大藝術機構，那裡匯聚了全國最優秀的文藝理論專家，應當充分發揮他們在當代中國藝術國際交流中的引領作用。
要讓中國藝術家了解世界。要組織海外考察，進一步加強對外文化藝術交流的系統性研究。同時培養孕育一批具有開闊的國際視野，能夠與西方接軌的藝術經紀機構，從而形成一個更具活力與競爭力的藝術體系，使中國藝術品市場在建構全球話語權的過程中得到最為有力的支撐。
要發現並培育品牌級的藝術大家。一個國家的文化復興離不開藝術巨匠，只有在國際舞台上對一流的藝術家進行全方位推介，才能有效地樹立起國家的文化形象。西班牙政府曾以重金聘請畢加索為紀念西班牙內戰創作繪畫，由此催生了享譽世界的名作《格爾尼卡》；英國政府曾委託亨利·摩爾擔任「戰時官方藝術家」，亨利·摩爾利用這一機會創作了著名的《防空洞素描》，歷史性地記錄了倫敦人民在反法西斯戰爭中的堅忍不拔；日本政府於1937年購買並收藏了東山魁夷的畫作《殘照》，才使得他的藝術為社會承認，從此大放異彩；美國政府在匹茲堡為安迪·沃霍爾建了專門的博物館，推動了波普藝術在全世界的傳播。總之，一位國際藝術大師的產生離不開其祖國所給予的支持和推助，而當藝術家蜚聲國際的時候又可以為他的祖國創造無盡的物質和精神財富。
要讓世界深刻地理解中國藝術，向海外有計劃地翻譯經典作品。這是增強中華文化國際影響力的一項重要舉措，它不僅有助於中國文化精神的傳播，還將對推進世界文化藝術的發展產生積極作用。與翻譯引進西方藝術理論著作及藝術家作品的繁榮局面相比，向海外系統翻譯和推介當代中國藝術理論著作及藝術家代表作品的工作無論在規模還是質量上都顯得頗有差距。缺乏組織性，沒有一個機構來統籌管理對當代中國藝術理論著作及藝術家代表作品的翻譯推介工作；缺乏系統性，對外翻譯工作沒有長遠綜合的規劃，對於哪些著作可以作為中國藝術理論的經典，哪些藝術作品可以代表中國藝術的最高水平缺乏相對統一標准，更沒有清晰的名錄；缺乏專業知識，致使高質量的譯本猶如鳳毛麟角，無法產生強大的國際影響力。
作為一個新崛起的經濟大國，中國要面臨更為嚴峻的國際挑戰。在與世界的博弈與合作的過程中，當代藝術作為多重文化沖突中的重要角色，能以其獨特的身份促進對文化差異的理解、認識、溝通和協調。從全球視角來看，我們正面臨一次重大的變革，一個文化發現及其藝術價值重構的重要時機。我們應當把握機遇，積極主動、富有策略地推動中國當代藝術走向國際，走向未來。
C 日益強大起來的中國已經不能滿足於文化藝術在世界上的簡單參與，國際話語權的爭奪就成為中國當代藝術所追求的目標。
我從事藝術創作、教學、研究30年，在夢與現實間穿越。其夢在於通過塑造中國歷史傑出人物展示中國精神，建立時代豐碑，化深厚的傳統為今天藝術創造的資源，融入人類文化的洪流，在國際社會傳播與弘揚中華文化。
近20年來，我在兩岸三地舉辦藝術展，繼而在日本、韓國、美國、法國、英國、聯合國總部、義大利巡迴做展。以《老子》《孔子》為象徵的文化人系列雕塑、以《睡童》《母與子》為代表的表現人類普世情懷的作品、以《侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館群雕》表現祈求世界和平的作品，獲得了包括聯合國秘書長潘基文在內的國際人士的贊譽。潘基文認為：「這些作品反映的不僅是一個國家的靈魂，更表現了全人類的靈魂。」且以工整的顏體親筆書寫「上善若水」以贈。這進一步證明通過中國文化人系列塑像的藝術，獲得了世界對中國文化的認知與認同。
巡展到了世界雕塑之都羅馬，《孔子》《老子》《李白》等雕塑第一次在義大利國家博物館與米開朗基羅、曼祖的作品對話，其中組雕《對話——達·芬奇與齊白石》經義大利文化部批准，永久收藏並陳列於義大利國家博物館·威尼斯宮，這幢具有570年歷史的宮殿見證了義大利人民對中國文化的深情。
2012年12月，作品《天人合一——老子》到法國盧浮宮展覽，在國際美術展中獲得了唯一雕塑金獎。該作品選擇了類似於文化之鼎的造型，內部刻滿《道德經》，以其深邃的慈容向世界敘述中國的和諧思想……
同時，韓國建立了「吳為山雕塑公園」，英國劍橋菲茨威廉博物館收藏並陳列我的《孔子像》，美國霍普金斯大學、巴黎大學，義大利國家博物館等藝術殿堂收藏並陳列了我的中國傑出人物系列雕像……他們分布於世界。
在以作品本身傳遞中國文化的同時，我還在世界多所大學的演講中傳播中國文化。2011年參加了中美第二屆文化高層論壇，在加州伯克利大學、芝加哥大學、哥倫比亞大學演講，闡述中國文化的基因，闡述中國文化是祖國母體內最純凈、最甘甜的乳汁。我在母親的懷抱里夢想，在吮吸母乳時生長，以德的風尚和體、智的勞作實現夢想。
當代中國藝術的產生發展不是孤立的，連著過去、現在與未來，在世界文明歷史進程的大范圍內體現自身的價值。它將使中國夢融入人類社會發展的理想佳境。

⑵ 第2章藝術收藏品大眾化表現在哪個方面

如今，我們可以把藝術品從價位上區分為高端、中端和低端三個部分。高端藝術品是指那些價位在數百萬元以上的珍貴藝術品。自從2009年內地出現藝術品過億元的價格以來，收藏家購買高端藝術品的實力逐漸在增加，主要集中在古代書畫、現當代書畫領域中；而近兩年，雖然內地藝術品市場持續低迷，但到海外購買藝術品的內地收藏家數量有所增加，品種也擴展到瓷器、佛教工藝品、西方藝術品等領域，價格已經躍升到10億元的新台階。業內十分清楚，能夠經常購買高端藝術品的人就那麼一些，數量有限，並不能代表整個內地收藏人群的愛好、品位和實力。

中端藝術品的價位主要指從幾萬元到上百萬元的區間。目前，在這個區間內進行投資和收藏的主要是那些行家和懂行的收藏者。這些人是市場上的主力軍，他們懂得欣賞鑒定，熟悉規則，是二十餘年藝術品市場發展的見證者和受益者。而在市場調整期暫時離開的人往往是那些糊里糊塗就闖進來投資的人，當在高峰期買到藝術品被套或買到了假貨之後逃離市場去「舔傷」。

而低端藝術品市場的價位主要是指幾萬元以下，常常是一些初學者、大眾收藏的活動空間。由於熱火朝天的拍賣市場和高端藝術品不斷創出新高的集聚效應，客觀上起到了向大眾普及藝術品收藏知識的作用，有越來越多的人鼓起勇氣，邁進了這一藝術品低端收藏領域。有的人從傳統收藏品入手，比如，當代字畫、瓷器、當代玉雕、古玩雜項、文玩把件等；而那些收入不錯的「七零後」、「八零後」年輕人則會從藝術消費的角度進入市場。他們可能沒有太多的去考慮投資回報，而是完全出於自己的喜好和實用的考慮，比如，在裝修房子時掛上幾幅當代風格的油畫，擺上幾件瓷器或雕塑，隨身佩戴小玉件或彩寶鑽石掛件首飾，其消費藝術品、裝飾居家環境的用意十分明顯：花費不高，美化環境和自身，也許未來還會有一定的投資回報。隨著購買低端裝飾性藝術品、工藝品的人越來越多，家居城內畫店的生意越來越好，珠寶城越開越多，北京798當代藝術品的銷售也更加好做了。

或許，這一低端藝術品市場似乎與幾百年前歐洲藝術品市場十分相像。那時的畫家作畫都是受雇於教會或一些當地的富豪，去為他們定製藝術品。而僱主花錢買來藝術作品的目的不是投資，主要是為了裝飾空間，美化環境，提升品位或者宗教普及的目的。

如今，在歐美國家，人們購買中低端藝術品的主要目的，大多也是出於喜歡，為了裝飾和收藏，而沒有著重去考慮投資。據赴法國參展的中國藝術家介紹，法國有許多藝術品買家常年往來於各類藝術展、雙年展、拍賣會尋找自己喜歡的藝術品，他們購買中國藝術家作品時並沒有對藝術家的學歷師從、成長經歷、市場價位做很多了解，僅僅憑喜歡就會掏錢買下。這些人構成了藝術品市場的堅實基礎，雖然單品價格不高但成交數量巨大。正因如此，藝術品市場的金字塔結構才得以形成，而多項選擇、多樣用途、多層價格體系、多種交易方式，構成了藝術品市場的豐富多彩！

以往內地的藝術品市場不缺少價位上的多重層次，但一直缺乏市場的多種需求、多樣人群，市場上到處只有投資者，沒有收藏者和消費者，市場因此而單一，缺少堅實基礎而容易產生大起大落的波動。隨著藝術品市場的收藏者所佔比例的逐漸增大，隨著裝飾、消費人群的快速增多，內地藝術品市場必將越來越趨於成熟和完善。

⑶ 皮影是如何製作的它是怎樣走進大眾視線的

一直在散播戲曲，我國的戲曲假如確實一一的去精美的去解讀，我想我寫上幾萬元篇的文本都不一定能夠將戲曲的類型含義去傳做到每一個人內心。可是我依然很期待根據我的散播能夠讓不了解戲曲的人，對我國戲曲有所掌握，也期待以前對戲曲不感興趣的人，能夠漸漸地有興趣愛好的了解一下戲曲。

2.進行皮影藝術專業技能培訓

現階段，在普通高等院校的藝術類專業中，專業設立皮影藝術課程內容的院校較少，而師范學校藝術類專業的學員畢業之後大多數邁向各個、各種的院校，她們將立即危害未來學校的美術課。因此，高等院校能夠將皮影藝術列入民俗美術課程中，也可將其作為選修課來設立。

3.院校+小區融合

院校與小區協作的方式，主要是讓院校的皮影社團活動到小區進行皮影感受和演出主題活動，為此提高小區住戶對皮影藝術的賞析工作能力。這類方式參加的人比較多，輻射范圍較為大，但目的性和系統化相對性不夠。

以上就是我的詳細介紹，希望能幫助你解決問題。

⑷ 現代藝術如何走進生活

「藝術本來自於生活，所以生活也就是一種藝術」我是這樣理解的。
現代藝術如何走進生活？那首先得知道「現代藝術」的定義吧！
如下：

現代藝術
現代藝術的瓦解起源於古代地中海沿岸（埃及、希臘、西亞）的西方藝術到19世紀後期，出現了轉變的苗頭，這個苗頭進入20世紀後，成為西方藝術的主流，這就是西方的現代藝術。
可以把西方現代藝術看成是一座大廈。由各種不同類型的視覺風格組合而成，建造這所大廈的原理，是科學和理性。這是西方數百年來的思想文化核心，也是我們這里比較缺乏的東西，西方人憑借這些在技術和社會管理方面取得飛速進步；但也帶來局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悅離不開自然的吸引力，如果只從職位、收入、門第角度考慮和計算，理性態度是有了，但感情會受影響。所以，在涉及人類情感和性靈的地方，不能只聽科學的。
現代藝術的創作，與科學思想密不可分，結構主義與立體派，工業技術思想與未來派、風格派，機械製造形式與達達派的機械圖紙繪畫，弗洛伊德的釋夢學說與超現實主義，還有以理性手法表達非理性的抽象表現主義，等等，都是科學和藝術聯手的結果，人們把藝術創作看成是一種有規律可循的造物過程，這樣，藝術家出圖紙，工廠按照圖紙生產藝術品，就成了合情合理的藝術創作程序，1960年後的美國就是這個樣子。那時，許多藝術家從事各種各樣的工業與材料試驗，發明新的合成材料，使用機械裝置成為作品的動力系統，聲光電磁成為新的藝術資源，下面幾項藝術活動能說明當時的情況：
（1）光效應藝術（OPArt），這是一種基於光學知識的心理試驗藝術，創作者通過精確校正的色彩和幾何形製造出有動感的光色效果，代表藝術家是布里奇特·里列（Bridgei Riley）和瓦薩雷里（Vasa-relev）。
（2）極少藝術（nIlnlnlallsn1），突出特徵是以工業方式生產藝術品，追求數學的精確性，代表人物是賈德（Donald Judd）,作品通常是相同單元的重復。
（3)「動態雕塑」（Kinetic Art），有許多代表人物，如瑞士人廷古萊(Jean Tit-ian），製作了變體繪畫機器，為首屆巴黎雙年展製作了一台「有香味有聲音的變體汽車」；萊里（Len Iye）製作了有微妙平衡的活動雕塑，等等。
(4）燈光雕塑（Lighi Ari）是雕塑的另一發展方向，其形式類似霓虹燈廣告。代表人物是青年藝術家弗萊溫（Dan Fla-vin)。
（5）1966年紐約軍械庫舉辦《藝術和工程》試驗展覽，展出許多高科技手段設計的藝術品，並由此帶動藝術家和科技工作者的緊密合作。隨後成立的』藝術和技術試驗」組織，有3000人參加。
還有更多的類似活動，頻繁地出現在世界各地，形成風潮。如紐約現代美術館有「機械」展，惠特尼美術館有「光」展，倫敦有機械「動力」藝術展，洛杉礬有「工業」展，等等。科技力量由介人藝術發展到支配藝術，西方現代藝術在藉助科學力量創造新成果的同時，也把自己送上了不歸路。
下面這些藝術家是1960年代藝術與工業結合的代表：
（1）色面抽象畫家紐曼（Barnetr-man），以近乎不斷重復的方式，製作單一色塊。
(2）金屬雕刻家大衛·史密斯（David SITiith，1906～65），早年在軍事坦克工廠做焊接工人，後來就發展出一種鋼雕刻，這種雕刻提供給觀眾的是它的沒有實際功能的機械性品質。
（3)行動藝術與色百抽象結合的畫家弗蘭肯塔拉（Ftankenthaler,1928-）對抽象表現主義資源的再利用,把藝術變成某種物理信息的表達.(4)黑條畫家吏泰拉（Frank：tLixlla，1936-），使用銅和鋁探討不同形狀的畫布造里，以矩形和棱形為多，創作大、規模的色快分割作品。
二、現代藝術的性質有學者把西方美術的歷史概括為三個階段，即：前現代一現代…後現代。這個分期法中，一切藝術都是圍繞著「現代」來確定其時段的，「現代」成了劃分歷史的坐標，這個分期法狠簡單，也容易記，我們不妨惜來一用。
旅美日本文學理論家灑井直木（NaOki SakiIJi）在一篇談日本後現代文化的文章中說："前現代一現代一後現代的序列暗示了一種時間順序，我們必須記住、這個秩序從來都是同現代世界的地緣政治構造結合在一起的，現在眾所周知的是。這種秩序基本上是十九世紀的歷史框架,人們通過這個框架來理解民族、文化、傳統和種族在這個系統里的位置."歷史階段的劃分不是純然時間性的，而是和空間糾葛在一起的。這意思是說，在同一時間里，不同地域可能分別處在不同的文明階段；比如同處19世紀，中國是封建帝制國家，而西方早已進入資本主義，因此，有人說凡是當代出現的藝術都是當代藝術：是不對的，現在我們國家展覽會中出現的許多美術作品就不具有當代藝術的特徵，甚至不具有現代藝術的特徵，這正是東西方地域差別的結果。
無論是「前現代」還是「後現代」，都是與「現代」進行比較後才可能產生的看法，弄清什麼是「現代」，是進行這種比較的前提。我們可以從兩個角度體察「現代藝術」發生轉變的原因。
一種是風格和形式的角度，這是一種數量的概念。從理論上說，我們可以計算出西方現代主義階段創造的視覺形式和風格的數量，這個數量很多，以倍數超出已往任何時代，也是中國已有美術形式和風格的總和也無法比擬的數量。
另一種是價值的角度，所謂價值，是斷什麼好，什麼不好的標准，價值是質的概念，關系重大。不同價值觀導致不同的評價結果，比如，用明清文人的價值觀看今天的中國畫，就會認為今不如昔。
從數量角度看現代藝術，我們會發現西方藝術家們在短短半個多世紀里，以多角度。全方位的探索精神，實踐了藝術形式（架上藝術）變革的各種可能性，乃至沒給後人留下多少有待探索的空間。革命已經成功，同志無須努力，後來的藝術家只好另闢踝徑。
從價值角度看現代藝術，我們會發現它基本上屬於精英文化范疇，能堅守高雅藝術的節操，不屑於與凡俗為伍，這種觀念就其本性來說，是歷史上貴族文化的衍生物，但社會變化了，精神貴族們失去了世襲領地，也只好去塵世中摸爬滾打。
具體說，現代藝術的價值觀表現在下列凡個方面：
(1)追求純粹。現代藝術追求視覺產品的純粹性，在創作中只考慮形式要素，忽略其他因素，如歷史、宗教，文學等內容的介人，因而促成抽象藝術的發展。一般說，追求純粹是精英化和專家化的思想，有局限性，等於畫地為牢。
(2)提倡原創，這是把體育競技的標准用到藝術上，把藝術創作看成是藝術史上的破紀錄競爭，但體育是優勝劣汰，藝術可不是這樣，藝術的發展不是進步，是改變。比如不能因為有了畢加索就說倫勃朗差。
(3)引形式至上，重視形式不是現代藝術特有的習性，古典藝術也非常講究形式感，但古典藝術的形式服從內容表現，或者說，形式隱藏在形象的後邊，而現代藝術是為形式而形式，賦予形式以獨立價值和功能。
(4)叫自我中心。現代藝術家多閉門造車，表現自我，不考慮觀眾，還經常通過怪異行為和奇裝異服而顯示與眾不同，因而作品也十分個人化，不容易理解，也因此幫助美術批評家獲得了解釋此類作品的特權。
（5）整體單調。這是指在現代藝術流行時期，一切非現代的作品，如傳統寫實手法的、有民族地域特徵的、非發達國家的作品，均被排斥，弄得全球藝術家都要使用「跨國界語言」，因而造成了一定程度的全球性藝術語言貧乏症。
從以上幾個方面看，我們就能理解，有反對它的力量出現，是件自然而然的事情。
三、後現代藝術的出現反對現代藝術的力量是在1960年代未出現的。
就在科技強權席捲一切，精英化，純粹化的藝術山窮水盡的時候，新的藝術活動出現了，這些活動與當時的潮流是那麼不同，竟然使西方藝術峰迴路轉，另開局面。下面就是當時新出現的幾項藝術活動：
（1）大地藝術（LandArt或Earth Art），可以看成是室內裝置作品向戶外發展的結果，最早的樣式可以追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通亨治圓形石柱，而美洲的廣闊土地為當代藝術家提供了展示才能的舞台。以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式，是大地藝術的早期特色。最有名的作品是羅怕特·斯邁森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，這個堤壩寬15英尺，觀眾可以沿著堤壩走幾圈，除此而外沒有任何實用功能。
（2）裝置藝術（InstallatiOn），是一種由非藝木材料構成。可在室內短暫陳列的立體展品，其中極少部分也會被博物館收藏，它是一種布置展品的方法而非藝術特色或風格，所以它可以為許多藝術流派服務。最初的裝置由棄置傳統雕塑材料而來，其主要定義是：「（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術材料」。早期裝置藝術的代表是德國的達達藝術家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。
（3）身體藝術（BodV art），是創作者將自己的身體作為藝術表達的材料，並結合繪畫、攝影、錄像或其他現場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術，「非戲劇化」是指無虛構、表演和做作成分。如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十幾米的兩堵牆之間跑來跑去，直到累倒為止。另一位維托·阿康西（Vito Acconci）曾經是個詩人，心理上有受虐傾向，比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位，不咬出痕跡不罷休，還在公開場合手淫，並且架上擴音器將聲音傳播出去，迫使公眾成為「窺淫」者，試圖以此沖破社會禁忌，還有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），這個人更是受虐狂，代表作《5天囚禁》是連續5天將自己關在一個鐵箱子里；另一名作《槍擊》是讓他的朋友在匕英尺外向他的左臂開槍，這種驚世駭俗手法，使他立刻獲得了世界聲譽。
（4）概念藝術（ConceptuaI Art），來源於1920年代早期的達達藝術，認為藝術沒什麼神聖和持久的價值，它的本質是思想或者概念，物理形態的具體作品並不重要，所以也叫思想藝術（Ideaart），後物體藝術（Post Object art）或無物體藝術（De-materialized art），用來記錄思想的文字材料，或者對一個事件的照相實錄，是概念藝術的常見形態。概念主義藝術家探詢藝術與思想或者藝術與知識的關系，這種探詢的終點是文字的、數學的或美學與哲學的，從道理上說，這種作品實際上不是用來觀賞的，傳統的展出形式不適用。但既要展示內在思想又要避免外在形式，仍是長久的難題，那些被看成是觀念藝術的作品，多是在美術館和其他公眾場合展出一些臨時性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個例子是在美術館中展出一個巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品，另有一個概念藝術團體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。
（5）過程藝術（Process art），認為藝術的製作過程比事先的構思重要，體驗時間流逝勝於觀看靜止和持久的物體，力圖表達瞬間即逝的短暫存在，此種藝術多使用易於體現時間變化的軟性材料，最初的來源是波洛克和德庫寧在創作中隨意滴濺顏料的偶然性，創作過程多是作者對展出材料的任意改變。代表人物是羅伯特·莫里斯（Robert Morris），他的一件作品是在展廳里堆放一些沒有任何價值的混雜材料。他每天去改變這些材料的放置狀態，到展覽結束時就將這些東西收起來扔掉。
有了上面一些活動，此後的西方藝術就出現兩種相反的發展趨勢，一種是純藝術，就是讓藝術保持獨立品性，以區別其池事物。在純藝術里，什麼是繪畫，什麼是雕塑，有著明確的質的界定，另一種趨勢則是混淆藝術與非藝術的界限，尤其是混淆藝術與生活的區別。前一種藝術的所謂「純」，恰好是後一種藝術所竭力排斥的東西。而排斥的理由則是認為藝術的本質是啟發創造性，人為地劃分藝術范圍是對刨造力的束縛，只有當藝術與生活融為一體時，藝術的創造力才能在最廣泛的程度上得以體現。
新的藝術思想傳播迅速，到川的年前後，美國的藝術雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動的過程，環境和觀眾的介人，語義解析，攝影實錄，逐漸成為藝術傳媒的主要報道內容。至此，現人藝術的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說的後現代藝術，就是從這個時候開始的，下過，藝術吏的更迭不是軍事交接。下會形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開場，往往同時存在，只是論述者為了敘述方便，習慣將糾纏在一起的事實分開來說，囚此，我們常會看到學者們對許多所謂流派運動的開端有眾多說法，本文論述後現代藝術，因為要刻意尋找時間推移的秩序，就無法同時兼顧空間的劃分,這是要請讀者注意的。
促成西方現代藝術在1960年代未轉變形態的原因很多，通常認為與下列社會背景有關：
（1）美國在越戰的失敗，導致反對戰爭的情緒增長，再加上冷成格局下的國際環境，陵人們對於人類社會和現實生活不抱有大多希望，並進一步開始蔑視已有的人類生活准貝1。在文化領域出現反主流和否定永恆價值的傾向。
（2）工業發展的副咋用。工業的進步曾給人類社會展示了美好的前景，但副作用也越來越明顯，環境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險，陵人們認識到，科學技術在解決一些問題的同時，叉帶來了新的問題，人們開始清醒地看待工業進步的利弊得失，對科學方法產生了懷疑。
（3）社會問題突出，豐富的物質生活解決不了精神的問題，戰後「垮掉的一代」出現。1968年，歐洲和美國都出現了學生運動熱潮。
（4）新思想的出現。歐洲j午多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、福科、德里達、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會抖學理論提出吠疑，關任多種文化形態，引導人們懷疑任何單一的理論框架和終極判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現代藝術的脫離。
除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術方向發生轉變的內在原因。需知人類的精神世界和自然生態一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過分發展，就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術干預大多，就會有反科學的力量出現。
四、後現代藝術的價值觀1980年代以後，以美國為中心，後現代藝術已經風起雲涌，成為新的世界性的藝術潮流。綜合地看這些藝術現象，可以明顯感知新的價值現在成長，它主要表現在以下幾個方面：
（1）不求純粹，當代藝術不局限於視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數碼影降、聲光電化，只要能傳達特定信息，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結台風景和建築，展出場地也不局限在畫廊扣博物館，在當代西方，所謂視覺藝術已經與其他門類藝術難分准解。
（2）善侍傳統。人類有豐富的傳統文化資源，棄之如蔑很可惜，當代藝術家不反對傳統，而是利用過去以更新自我。在時間和環境改變後，舊符號可能產生新意義，分冰的「天書」，蔡國強的「草船惜箭」。都是這樣。
（3）非個人化，在藝術之上，除了19世紀後期到J）世紀中期這段時間，「個人表現」都不是創炸的主要目標，後現代藝術強調社會功能，使藝術走出象牙塔，貼近大眾生活，藝術家以天下任為己任，關心社會問題，積極參與社會活動，不再是特立濁行的另類人物。
（4）多種標准，「多元」是當代藝術的核心觀念，雖然國際上仍有主流藝術趨勢的存在，但卻不再用統一的標准判斷優劣，比如承認不同國家，民族，地域的藝術的價值，女性藝術、土著藝術，非發達國家藝術受到重視，等等。但也因此出現繁雜混亂的局面，難以系統化。
綜合以上的論述，也許我們可以對後現代藝術有個粗淺的認識：它起源於對現代藝術的反叛，發展出表達思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術的轉換，以及它所代表的公眾意識、多元價值觀和自由創造精神，體現了西方當代文化中的發展趨勢，但由於地域，文化和體制的不同，中國美術界還不能在短時期內以整體面貌融入這一全球范圍的藝術運動，但這並不妨礙新藝術因素的增長，也不妨礙我們從常識的角度去獲得西方當代藝術的知識。
五、杜尚的啟發在涉及西方後現代藝術的話題時，不能不提到法國畫家杜尚（MarceI Du-champ）調池被人們描述成西方後現代藝術之父，理解他的藝術和生活，對理解西方後現代藝術的諸多奇妙現象大有幫助，但理解杜尚是個難題）因為他的作品與生活都與常人相去太遠；難以合理解釋。
雖然杜尚的藝術實踐止於1930年代。而且在1968年去世，但他旱期的短暫藝術活動卻在後來產生了持續的影響力。1913年他完成了第一件現成品藝術《自行車輪》表達對傳統作品中注重結構的輕視。並暗示藝術創作中最重要的因素是觀念而非製作技巧。《巧克力研磨機八號》差不多是杜尚最後一件架上作品，是對學院派油畫的嘲弄。1915年後杜尚定居紐約， 1917年完成《泉》是一隻小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小鬍子。杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》，該作品從1915年開始製作，至1923年仍未完成。192O年後，杜尚對光學和電影的興趣與日俱增，川年代後他又將興趣轉到國際象棋上。
杜尚最重要的貢獻是「現成品」藝術。雖然從世俗的角度看，把現成的工業產品或是其他物品擺到美術展覽會上是荒誕不經的，但事實上這卻改變了人類對藝術乃至對世界的整個看法，人們開始質疑傳統價值觀念和藝術創作模式的必要性，至少。在西方後現代藝術中，「現成品」的影響無處不在，並從以下幾個方面給人們以啟發：
（1）形式與美都不重要。自古以來，藝術家以創造美的形式為天職，並賦予此類工作以崇高的地位和價值。但杜尚認為美並不存在，藝術和創造藝術的人也沒什麼特別崇高的地方，他告訴人們，普通物品與藝術品沒什麼區別，果藝術是美的；那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那藝術也好不到哪兒去，所謂藝術的審美價值只不過是人們的成見而已。他把那個「小便池」送進展覽會，對打破這個成見起了很大作用。
（2）環境和時間比作品更重要，變現成品為藝術品的決定因素是環境和時間。與作品本身無關。這說明，在一定條件下。任何東西乃至行為都可以是藝術；也可以反過來說，當條件改變時，任何東西乃至行為都可以不是藝術，按中國話說，就是此亦一是非，彼亦一是非，由於環境和時間永遠在流動扣變化中，所以文藝復興的經典「蒙娜麗莎」到了20世紀，就可以被畫上小胡於，成為笑料；囪行車輪和凳子放進美術館里，就等於結構主義的雕塑。
（3）引藝術回到自發和天然的狀態，人類最初的藝術活動是自發和天然的，無須專門訓練，更沒有藝術家和非藝術家之別。但後來就有了分工，藝術成了一項專門的工作，也因此有了專門的關於藝術的標准。顯然，這種分工和標準是以往制度的產物。有礙於健全的人性發展。如果在社會條件改變的情況下，仍然把這些已有的標准當成至高無上的法則要人們遵守，就太不合理，「現成品藝術」就是完全不把已有的藝術標准乃至文化尺度放在眼裡，以一種看似搞笑而實際上相當深刻的思想，嘲笑了人類在文化領域的拘謹和匠氣，從而呼喚一個新的富有自由創造精神的時代的到來。
（4）叫取消技術的限制，人們久已習慣將藝術創作看成是一種專門的技術操作這程，所以才有美術學院和專業畫家，「現成品」藝術卻與作者的個人技術無關，它只需要一種選擇的眼光，而選擇是一種思考過程，與物質產品的製作技術毫無關系。杜尚在這里告訴人們，藝術的價值在於思想。有思想，任何物質產品都可以成為藝術品。這種將藝術等同於思想的做法，客觀上取消了傳統意義上的藝術學科，暗含了藝術與藝術史即將終結的理論判斷。
美國畫家德庫寧（De Koonig）說：「杜尚一個人發起了一場運動一一這是一個真正的現代運動，其中暗示了一切：每個藝術家都可以從他那裡得到靈感」，以似乎是隨手拈出的「現成品」，輕松地扭轉了西方藝術發展的方向，是杜尚留給後人的先驅者形象。杜尚之後，反對一切既定的藝術模式和評判標准，以毫無掛礙的自由精神為藝術創作目標，成了西方藝術界的共識。

定義理解了，大概對你問的問題也有所幫助吧！

⑸ 藝術傳播的方式

以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。

而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。
藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。
是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。是指藝術信息在社會上的流動。

意義
藝術的本質在於創造美，能夠吸引受者，產生共鳴的藝術品，必須具備美的品質，這種品質包括形象
國畫 
美、情蘊美和形式美。藝術品的美感強度直接影響著藝術的傳播效果。公眾接近藝術，陶醉於藝術，就是因為藝術作品具有不可抗拒的魅力。公眾對藝術作品的審美意識包括審美認識、觀點、經驗、趣味和理想，既受民族地域、文化藝術、道德觀念、生活習俗的影響，更為時代的社會生產、社會生活及相應的價值觀念、行為准則、思維模式、文化教育所決定，當然也要受外來文化思潮的沖擊。這些因素絕不是簡單的復合疊加，而是相互作用潛移默化地形成一個復雜多樣的時代的審美意識。只有符合公眾審美意識的藝術品，才能引起公眾的共鳴，充分體現其藝術價值。也只有深刻把握時代的審美意識，才能創作出真正符合時代需要的藝術作品。因此藝術的終極關懷是創造美、傳播美、培育美。只有有了美的作品，才可能為受者所肯定和接受，進而傳播藝術美。

⑹ 中國藝術如何走向世界

中國藝術家如何走向世界？
在歐洲，通過教堂和個人實施的藝術贊助已經有千年的歷史。昔日的王公貴族的子孫們到現在依舊保持著收藏藝術的習慣。在中國當代藝術家們層出不窮的如今，卻鮮少有藝術贊助人的身份出現，中國藝術將何去何從？這是一個很長時間需要回答的問題。
溫哥華，這個充滿藝術文化氣息的世界宜居城市，同樣的理念，有人將其置入居住建築，這座有著里程碑式的世界藝術建築將於7月25日在中國首度公開，其意義不僅限於一個世界級的中加藝術交流平台，更多的是背後的藝術盛典。就如同一個住宅版本的K11，將全球的藝術·人文·自然融合--長期展示典藏的本土或全球藝術家的傑作，更通過舉辦不同的藝術展覽、演出及工作坊，將藝術融入大眾的生活，培養市民對藝術的欣賞，推進世界各地的藝術文化交流。
八大藝術家現身「論劍」未來主義藝術趨勢
7月25日，西岸置業集團攜手世界級中加文化交流平台--溫哥華一號公館美術館首度在華揭幕，並邀請到中國八位藝術大師匯聚一堂，就中國藝術家與世界對話的命題開啟論壇。
此次西岸置業集團邀請到的藝術家皆在海內外擁有極高聲譽：國畫大師，中國美協副主席何家英先生、著名雕塑家，英國肖像雕塑協會的李象群先生、《中國書法全集》主編著名書法家劉正成先生、屢獲殊榮的油畫家楊飛雲先生、上海美協副主席，上海書畫出版社社長盧甫聖先生、中國書畫藝術研究會會長童英強先生，被譽為「中外文化交流使者」的漢書藝術家王緒遠先生、與著名的哈默畫廊常年合作的油畫家陳逸鳴先生，這些藝術大師們在藝術業內都有極深的造詣，並有強烈的中國文化的自豪感，深刻認識到中國文化在世界傳播的重要性，對於西岸置業此次的藝術創舉，他們紛紛表示希望能夠將中國文化和民族精神通過藝術的形式，傳達到更遠的地方和更多的人群。
藝術是無國界的，西岸置業集團對於中國藝術的支持也將延續不斷，就讓溫哥華一號公館美術館成為這次美妙的藝術之旅的開端，讓藝術盛開，讓文化飄香，成就這一段中加兩國藝術交流的佳話。
北美頂尖藝術之岸藝術追尋24年
一座城市的氣質多與這座城市的打造者相關，而深耕於這座城市的開發商，多被這座城市的氣質所打動。溫哥華，一個世界宜居的城市，留存著古老的文物與歷史藝術品，維多利亞式的建築、鋪著圓石的街道，收藏著各式藝術作品的古董店、精品店，這里隨時都能偶遇一場藝術故事的發生，在如此舒適而文藝的海濱城市，西岸置業集團帶著它對於城市深刻解讀的理解，西岸置業集團總裁IanGillespie先生尋找到了對於藝術、建築、城市的完美銜接。
在一次又一次的建築與對城市的思考中，IanGillespie先生及其團隊堅持著重強調公共藝術這個元素的融入，並在這么多年的追求中尋找到了集團發展的理念「完美藝術」，創造一座建築就是創造一件藝術品，在這個文明發展的城市中，用獨特的方式帶入更多的世界藝術。
「無論是現在還是未來，都將用創造藝術這個理念去思考和解決問題以及啟發靈感。」這是IanGillespie先生及其團隊的堅持，這么多年來，他與團隊所創造的藝術項目不僅獲得了多個建築藝術屆的大獎以及全球媒體的報道，更得到了世界級頂尖藝術家的支持。在世界矚目的地標建築不斷更新的時代，一座曠世而獨立的藝術品屹立於美麗絕倫的海濱城市，一個西岸置業集團親手打造的世界級藝術地標由此誕生，將人文藝術、自然景觀與城市文化完美融入到居民生活中。
全球化藝術使命：東方藝術的品鑒「伸展台」
這座藝術品，自誕生起即有著非凡使命，這是IanGillespie先生多年以來一直追尋人文藝術的夢想實現。溫哥華，華裔聚集之地，Ian先生接觸到許多中國藝術家的作品。這些與眾不同的畫風與精細的藝術才華深深吸引了他，然而在交談後Ian先生深入了解到，中國的藝術機制尚不完善，藝術贊助人多是一些民間收藏家和機構，如同上海的最新概念購物藝術中心K11，它將不同城市的生活傳統以及藝術歷史進行多維度的整合，通過人與自然與藝術的密切關系，為本土藝術家的提供一個很好的展出平台，同時也啟發了市民們對藝術的激情。溫哥華一號公館美術館則與K11有著異曲同工之妙。
與Ian先生一直以來所堅持的理念相似，用自己的建築項目為世界最優秀的藝術家們提供展示作品的畫布和平台，這是一個充滿激情與夢想的事業。在世界級的建築中向中國藝術家開放平台，讓全世界的人們都能看到這些藝術品，邀請藝術家入駐這里，溫哥華一號公館美術館，這就是西岸置業集團這么多年來，對「完美藝術」的最完美的宣言。
在完成這個藝術盛事的創造時，Ian先生遇到了上海世博會丹麥館的建築師比亞克·英格爾斯，他們懷揣著對中國藝術文化的同樣的深刻理解，一拍即合，比亞克曾獲得多個世界頂尖建築設計大獎，被華爾街日報提名為年度創新人物，在經過精細的研究與創意的激發之後，一座具有世界級藝術里程碑的「千喜游龍」建築在海濱之岸誕生，這座象徵著中國吉祥與中國盛世的世界級住宅，成為了屹立於北美的一座巨大的充滿了中加文化融合魅力的藝術品，同時也將中國當代文化推向世界舞台。

⑺ 運用文化傳承與創新的有關知識說明如何讓微刻技藝從小眾走向大眾

立足於廣大人民群眾的生活實踐，滿足他們的生活需要和文化權益。
繼承傳統推陳出新革故鼎新，要面向世界博採眾長。
運用現代科技，插上翅膀。

⑻ 中國藝術如何走向世界

對於古典文化藝術可以加強炒作。中國古典藝術不乏美妙珍寶，炒得多了，炒得久了，就會伴隨國力的不斷增強、國家影響力的逐漸擴大慢慢走向世界的。
對於當代藝術當然也要靠炒作，不炒作別人怎麼知道你優秀。但是光靠炒作還不行，還需要有好的藝術，這就需要優秀的藝術家，這一點很難。
藝術家的優秀本質在於破舊立新，人才很難培養。因為老藝術家給新人教的、訓練的都是已有的方法和技巧，要創新要靠學生自己，可是有創新精神的人卻歷來比較稀缺。這樣大多數藝校畢業的人才都只是資質平庸之輩，甚至淪為匠人。就算是你很少幾個人很大膽的在藝術上跨越了一大步，可是因為藝術破舊立新的特性，普羅大眾可能早習慣了舊觀念，不欣賞你的新藝術，甚至可能因為你的新藝術有悖舊觀念而引起大眾的憤怒，要一直等到幾十年幾百年幾千年後，跟你有過相似經歷擁有相似觀點相似眼光的人漸漸多了，你才會被理解被欣賞，這樣你就有可能成為千年一遇的奇才，後輩小子們會把你當藝術大師崇拜，這樣你就有可能突然被大家熱炒，享譽寰宇。
中國藝術如何走向世界？對於中國古藝術，加強炒作。對於當代藝術，一方面要炒作，另一方面要培養年輕人特立獨行的個性，這樣才會有更多的新思想，新創造，才會出現更多拿得出手的新藝術。

⑼ 如何繼承和發揚傳統民間藝術

一、地方政府要正確引導和扶持民間工藝的發展
民間藝術的發展遵循其自身發展的規律，作為地方政府，要想促進其發展，必須遵循「百花齊放，百家爭鳴」的方針，為其發展創造一種寬松的環境，對於民間工藝品的研究和生產要大力支持，給予多種名譽上的獎勵，比如可以通過設立開發獎、市場開拓獎、理論研究獎、組織獎等進行引導，提高生產者的積極性。同時要把民間工藝品的生產作為一個產業來培育，培養國家級的大師，提高名牌產品知名度，進而促進民間工藝在文化產業中的發展。
通過打造民間工藝亮點產業，實現區域文化產業與全國乃至世界接軌，通過實踐，有效的戰略應能最大程度地利用業務優勢和環境機會，在現代文化產業發展中，地域民間工藝的特殊優勢已經開始凸現，它的內在文化動力是最具爆發的生產力，因此，要深入生產性保護和生態保護體系建設，一方面，要合理利用民間工藝非物質文化遺產資源優勢，通過生產性保護，將文化資源轉為經濟資源，開發具有傳統特色的民間工藝文化創意產業。另一方面，作為我國要立足「原生態」優勢推動生態性保護，在保護中必須維護民間工藝資源「整體性」特徵，基於其中的諸多要素存在於相互聯系、作用、制約和促進的復雜關系鏈中，所以要全方位協調好產業集群的整體區位，引導好民間工藝資源的合理利用。
文化產業屬於城市發展的軟實力的范疇，而軟實力要以硬實力為基礎。它的雙重屬性決定了抓住重點文化資源項目的保護性再生產，即是抓住了文化經濟發展的重要增長點，從而帶動了經濟與社會文化的發展。因此，我們必須耍創新思維更新觀念。在破與立中，提升自己的思維層次，確立新的文化產業發展觀，深化文化體制改革，要通過符合我國文化產業發展規律的產業政策，培育一批富有活力。具有中國特色的民間工藝文化產業集群，真正把我國民間工藝資源潛力變成產業優勢，形成文化產業發展與文化消費的互推互動，培育市場，激活消費，實現豐富市民文化生活和企業發展的雙贏。政府要整合各方資源，為民間工藝產業的發展提供必要的資金、技術、人才、政策法規等支持平台。
二、加大我國民間工藝產業發展的投入?要積極探索建立穩定有效的投入保障機制，採取劃撥專項資金進行項目資助、貸款貼息、獎勵等多種形式。確保地方財政對我國民間工藝文化產業發展的投入。同時，要積極借鑒民間資本在其他產業領域的成功經驗和做法，降低民間資本跨入門檻，不斷拓寬融資渠道。民間工藝的效益是多方位的，不能只看到它的經濟效益，還要看到它的社會效益和文化價值。要用科學發展觀的理念加快推進文化體制機制的改革創新，消除影響文化產業發展的陳舊思想觀念和體制弊端，不斷完善優化地方民間工藝資源發展的決策，營造出有利於出精品、出人才、出產業、出效益的發展氛圍。
三、從藝術的角度解決民間工藝品的質量問題
產品佔領市場的首要要素是質量，沒有質量的產品就是沒有生命力的產品，這樣的產品是沒有市場發展前景的。民間工藝品也不例外，而且，質量要求更為特殊，為此，一是民間工藝品必須是雅俗共賞的藝術品，其表現的內容，要隨著時代的變化而變化，隨著地域的不同而變異。另一方面，可以吸收和借鑒國外文化，比如剪紙在圖案設計上可以表現世界古典神話圖騰，以加強國際民族文化的認同交流，同時外銷產品要考慮世界各地的欣賞習慣和欣賞趣味。
四、積極促進特色產業集群發展
要大力培育我國民間工藝的特色企業。不論哪種工藝品都要有自己的特色，比如我國揚中竹編在藝術手法上，編制有它與眾不同的地方，要突出自己的特色，在特色上做文章。或在刀工上有突破。或在造型上有特長，形成自己獨到的風格
和流派，從而增加自己的藝術魅力。要以產品特色鮮明、基礎條件較好、關聯度大的民間工藝製作行業為重點，以資本資產為紐帶，充分發揮市場機制的作用，培育我國民間工藝的特色企業。
要積極促進民間工藝產業集群發展。按照民間工藝產業區域布局，重點抓好民間工藝項目產業集群的開發創意建設。並以此為中心，進一步抓緊建好特色民間工藝產業傳習所及保護傳承示範基地。
要注重打造特色民間工藝產業品牌。一方面，要加強網路資源共享及與媒體的合作宣傳。進一步加大外延推介力度，建立專業化的科研信息機構。聯合組建一批民間工藝產業教研基地。共同開發一批核心品牌項目。另一方面，要整合民間工藝精品資源，增強創新力和輻射力。可以通過專家的評價、大賽的評獎來提高產品的知名度，樹立品牌。同時對民間工藝家創造的品牌要注冊商標，要申請專利，專利是走向世界的敲門磚。既要學會用法律武器保護自己的產品。避免抄襲，又要學會用專利打開國際市場。
五、加強民間工藝產品的生產管理?民間工藝品的生產企業，管理人員的水準要求高於一般企業。因為工藝品生產企業的管理人員既要懂藝術，又要懂市場。否則只懂市場，企業難以創新發展，只懂工藝藝術容易走入「象牙塔」。現在大多數廠長，雖對市場有所了解，但文化品位有限，所以很難開發出高品位的、適合市場需求的工藝品。因而生產企業非常需要一些既懂市場、又精藝術的人才從事企業管理工作。
其次是要打破家庭作坊式生產，走集約化經營之路。多數民間工藝品生產企業都是一些散兵游勇式的個體生產廠家，缺少產業化管理，規模小，藝術人才單打獨斗。形不成技術優勢。面對當今國內外市場的激烈競爭，產品必須提高藝術品位。然而，目前的家庭作坊，足不出戶，觀念陳舊，保守的傳藝思想，使他們只能重復過去，難以吸收到新東西，立足點低，進步困難，所以發展工藝品產業，必須走開放式發展路子，藝術與市場的研究至少需要兩人以上的人才，互相切磋，所以企業要走集約化經營的路子，集中人才進行開發。
六、堅持走市場化發展之路
現在的民間工藝品市場正從低谷中走向回升，其表現是:高檔產品的出現和價格的回升。隨著經濟的復甦，藝術品市場已從前幾年的成本銷售，轉向為高檔次文化精品的走俏，所以企業要樹立長遠意識，加大技術、人才投入，克服短期行為。避免重復抄襲。
民間工藝品多用於饋贈。由於它大都出自民間藝人之手，屬自產自銷產品，所以消費也均在本地區，是過年過節、婚慶喜宴、慶典之日的一種增加喜慶氛圍的裝飾性手工藝品，由於當地的交通不便，市場局限，幾乎所有的手工藝品在很少的范圍內流通，其數量很少，有些則屬季節性銷售，如我國丹徒挑花女紅製品，多在農閑季節製作，為貼補家用銷售，這種經濟營銷模式，隨著人民生活的提高，已無用武之地。所以民間工藝品未來的出路在於走進都市生活，走向正在興起的現代經濟大市場。越是民族的越是世界的，民間工藝品具有強烈的民族特色，在國際市場有著很好的發展前景，我國剪紙已在日本、德國等國家的市場上看好，開發國際市場是它今後的又一發展出路。
民間工藝品市場是以經濟發展為前提的，培育市場要選擇經濟較發達的地區。同時，民間工藝品的欣賞，需要一定的文化修養，然而。現在的消費者，僅僅是個人喜歡，談不上欣賞，所以導致消費市場混亂。可見，民間工藝品要走進千家萬戶，需要抓好大眾文化的普及與提高，這就需要通過各種形式進行教育和培訓，
比如說，可以開展一些有關民間工藝品的藝術點評、具有藝術欣賞的廣告宣傳、藝術培訓班等，更重要的是要在民間藝術產品的推介銷售中，讓全社會通過對民間藝術文化的認知，使其得以扶持和弘揚。
七、大力培育民間工藝人才?幾年來，通過在全國范圍的非物質文化遺產保護工作實踐也再一次證明，自2006年12月1日起施行的《國家級非物質文化遺產保護與管理暫行辦法》中所規定的保護措施中，重中之重強調的保護措施依然是為藝術遺產「項目的傳承及相關活動提供必要條件」，要求積極開展傳承活動，培養後繼人才。非物質文化遺產中的所有民間藝術遺產的保護都是以傳承人帶徒傳藝活動的保護為核心的。積極開展傳承活動培養民間藝術後備人才是最有決定性意義的保護。應該全面地搜集本地民間藝人的資料，建立人才庫。建立健全激勵機制，對有突出貢獻的民間藝人，要進行多種形式的表彰和獎勵，如定期舉行民間工藝活動或相關的競賽，對優秀的民間工藝傳人應給予項目代表性傳承人重點保護，政府或企業可設立類似「工藝創作設計室」的專門機構，集中地方上優秀藝人進行探討和研究。為他們提供較好的工作條件。給民間工藝企業或家庭作坊予以經費補貼並提供優惠的政策。使他們得到應有的工作條件和社會地位、能製作出頂尖的民間工藝精品。
當然，如果僅靠家庭傳承這種方式培養人才來留住我們民間工藝是遠遠不夠的，面對傳統民問工藝的境遇，我們倡導弘揚、發掘傳統民間工藝藝術，並在院校藝術教育中滲入傳統民間工藝文化知識培訓。建議對未成年人加強民間傳統工藝文化教育，尤其要在學校、少年宮和青少年藝術教育機構中增設民俗文化、民間工藝選修課，舉辦民間工藝的講座和組織民間工藝興趣小組，一些民間工藝的專業性博物館、陳列館應免費向中小學生開放，從中讓他們了解本土優秀文化，懂得藝術來源於生活，來源於民間的道理。只有這樣，民間工藝的傳承才能具備不斷拓展的空間，我們的民間工藝文化才能得到真正意義上的保護和發展。
綜上所述，民間工藝現今將面臨文化產業發展中的重大機遇，充分發揮我國民間工藝在發展中的作用時不我待。我深信，有著深厚歷史文化底蘊支撐和開拓創新時代精神引領的我國民間工藝，必將會在文化產業復興的春天裡首冠群芳，展現出蓬勃的生機。

⑽ 如何做好藝術品銷售

如何做好藝術品銷售

如果將藝術品用作投資，必須將流動性擺在第一位。只有市場需求的商品才有流動性，這種作品你只要出手市場就會接受，現在有很多人都在找這樣的作品。下面是如何做好藝術品銷售，歡迎參考閱讀！

收藏藝術品應了解藏品本身蘊含的多重價值

近年來，藝術品收藏一直呈現熱門趨勢，不少人或是出於愛好或是出於投資目的，紛紛加入了收藏行列。多財善賈者可以去拍賣行舉牌，但僅憑幾張錢幣、幾枚郵票、幾本小人書也想求得投資回報，則未必能覓得合適的交易平台。如果用股市作比喻，前者像基金操盤手，後者則像賺點小菜銅鈿的散戶。不過，「散戶」也有散戶的滿足感和成就感。

買入容易賣出難

近幾個月來，記者陸續收到讀者反饋，大多小收藏者都反映，購入藏品時容易，可是套現時卻難上加難。記者調查了解到，目前藝術品市場幾種主要的套現途徑分別為：拍賣市場、商家回購和抵押典當。其中拍賣市場是主流的套現方式，但是藏品進入拍賣行的門檻較高，令普通收藏者望而興嘆，收取傭金是其次，關鍵是小打小鬧不入拍賣行的法眼。商家回購也有條件，要麼有一定期限，要麼只是出於維護自己的品牌目的，一般只有黃金等硬通貨才能去購買地憑發票折現；典當折現門檻高，且折現價只有市場價的2成至7成，如果不是資金鏈斷裂不得已，中小收藏者一般不會選擇。

套現難，確實令中小收藏者們頭疼不已。那麼，藝術藏品套現為何如此之難呢？

收藏之前應「認清」

針對這個多數收藏者們普遍關心的問題，記者電話采訪了收藏界的專家，一探究竟。上海收藏協會會長吳少華承認，藝術品市場魚龍混雜，藏品套現難確實是很普遍的現象。他分析認為，首先，藏品套現應該遵循藝術品市場自身規律，藏家要做到在入手時就認清藏品自身的價值，避免日後無法脫手。

在吳少華看來，藝術品市場混亂的客觀原因有兩方面，一方面是各種「專家」忽悠，讓收藏者迷失了方向。另一方面是媒體炒作，更讓收藏者摸不著頭腦。這兩方面共同導致了收藏者在藏品選擇上盲目地聽信他言。「主觀上，很多收藏者沒有把收藏當成是一種文化活動，只看重藏品的商業價值——作為收藏者，收藏藝術品時應該看到藏品本身蘊含的文化價值、收藏價值與歷史價值。」

急功近利是大忌

關於藏品套現難問題，吳少華給出了自己的三條原則：首先，藏品為「真」是大前提。藏品買入時務必把好關，如果藝術品本身是贗品，無法套現就合情合理了。其次，藏品要「養」。藏品的增值需要時間積累，一般要3到5年，有的甚至10年或更久。有了時間的積累，藏品的身價自然就漲了。「有的藏家打算春天買了，秋天就賣，或者更為極端，上午買了，下午就想賣出，兌現如何不難。」另外，要持平和之心態去進行收藏，收藏活動本身是一種對歷史文化的觀賞和享受，切莫急功近利。同時收藏也是保護文化遺產、為後人造福的一件事。

收藏家梁志偉與吳少華的意見不謀而合，他認為，收藏藝術品要保持一種「玩」的心態，做到身心愉悅，盡量不要有投機心理。對於收藏這個行當，短期投機不要指望有高回報。另外，等到入門之後，就會發現套現的渠道其實不少，除拍賣外，也可以通過古玩市場、文物商店，或通過網上交易等，如有同好者時常互相交流，更會開拓出手的途徑。

找對藏家很重要

梁志偉也認為藝術品市場「買進容易賣出難」現象很普遍。他認為，中小藏家的困局也是有原因的。首先，在於沒有找對人，買進藏品是根據收藏家的個人眼光，而賣出則需要具有同樣眼光的藏家，找不到合適的買家就會導致藏品無法出手。其次，不願放低價位，在藏品是真品的前提下，如果以藏品購入價格換算成收藏品年限的銀行本金與利息的價位賣出，是較容易出手的，但是藏家多半不願意在低位賣出，很多收藏者都抱著大賺一筆的心態。再者，藝術品市場行情波動較大，漲的時候大家都跟風買入，跌的時候大家都急於出手，這也是套現難的瓶頸之一。

北京將建市場交易平台護航藝術品拍賣

確立「北京價格」，實現「北京價格漲跌主導世界價格」；打造「北京發布」，使「北京發布」成為全球文物藝術品交易市場的風向標；建立信用評級，對文物鑒定專家評級並公布。記者從北京文物藝術品交易產業發展座談會上獲悉，本市將建六大平台，護航文物藝術品拍賣市場發展。這六大平台包括：市場交易平台、展覽展示平台、價格指數平台、信息數據平台、信用評級平台以及理論研究平台。

據了解，本市正逐漸成為世界文物藝術品拍賣中心，每年約有50萬來自國內外的收藏愛好者，參與北京的拍賣及相關活動，20xx年文物拍賣總成交額已超過500億元。

鑒定專家將信用評級

近年來，隨著全民收藏熱的興起，文物拍賣、鑒定等領域的亂象也層出不窮。為了更好地促進文物藝術品交易產業發展，本市將建立信用評級平台，把道德問題經濟化、誠信問題市場化、信用問題層級化，通過深入、全面、科學分析交易主體的有關信息，作出相應的信用評級，並與市場准入機制掛鉤，達到規范交易、凈化市場、提升信用的目的。

按照規定，此次信用評級將分為兩大類，一類是對拍賣企業和文物公司作信用評級，一類是對鑒定專家和收藏家作信用評級，評級結果將在主流媒體上定期發布。

藝術品將有指導價

藝術品的價格不再是「霧里看花」，本市將建立價格指數平台。專家表示，掌握定價權是打造世界文物藝術品交易中心的重要指標。本市要充分整合各方優勢資源，由有關政府部門牽頭，建立完備的價格指數平台，將拍賣企業、文物公司、中介機構、主流媒體、互聯網新媒體、金融服務機構等納入其中。

通過這個平台匯總各方數據信息，分析形成文物藝術品交易「北京價格」，包括單品價格指數、分類價格指數、價格總指數等價格數據，並實時或定期發布。這樣做不僅有利於規范市場，而且有助於實現以「北京價格」引領交易市場，實現「北京價格漲跌主導世界價格」。

文物藝術品信息將「北京發布」

本市將打造信息數據平台，建立完善文物藝術品信息採集網、製作網、傳播網、營銷網和資料庫，及時准確抓取全球文物藝術品產業的最新資訊、行情走勢、企業動態等，第一時間發布權威專業信息，掌握國際話語權，打造「北京發布」品牌，使「北京發布」成為全球文物藝術品交易市場的風向標。

市場交易平台有望「上網」

本市將建立多種形式、不同定位的交易平台，實現差異化發展。一邊是打造高端平台，扶持瀚海、保利等重點拍賣公司，把中國藝術品交易中心打造成一流藝術品交易中心，佔領國際高端市場；一邊是規范大眾平台，鼓勵古玩市場、私人博物館、美術館、畫廊等繁榮發展，整合收藏資源，盤活民間藏品。

另外，文物藝術品交易平台有望上網。本市將打造網上文物藝術品交易中心，提供便捷、快速、高效的交易服務。

展示平台吸引全球藏家

依託北京會展資源優勢，舉辦文物藝術品展覽會、博覽會，薈萃全球文物藝術品精華，打造具有國際影響力、號召力的展會品牌。吸引國內外頂級藏家和收藏愛好者雲集北京，參加交流展示、座談研討、洽商合作等活動。

據初步統計，文物藝術品交易業的快速發展，已成為拉動本市文化活動及服務業發展的重要動力。拍賣活動帶動文物藝術品鑒賞、講座、拍賣品展示、圖錄出版發行等相關產業鏈的規模化發展。此外也極大地帶動著北京金融、旅遊、物流、餐飲、酒店等服務產業的發展。據不完全統計，每年約有50萬來自國內外的收藏愛好者，參與北京的拍賣及相關活動。

理論研究平台有望建立

本市要搭建理論研究平台，「藏盡其用」。文物等有關部門將充分整合高等院校、文博機構、拍賣機構的學術研究資源，深化基礎理論研究、產業研究、市場研究，抓好戰略研究與頂層設計，推出產業標准，制定價格指數，提出發展對策，為產業快速健康發展提供理論支撐和智力支持。

新聞背景

拍賣成交額4年增4倍

本市文物藝術品交易產業盤子大、增長快。2007年，北京文物拍賣成交額首次沖破百億元大關，並保持高速增長，20xx年總成交額超過500億元，4年增了4倍。不僅如此，高端拍品逐漸「扎堆兒」京城。以20xx年為例，全球21件過億中國文物藝術品拍品中，14件在北京拍出，占據三分之二。

在北京，領軍企業、文物商店集聚。本市不僅匯集了嘉德、瀚海、保利等全國一流的拍賣企業，擁有文物商店63家，還有北京古玩城、天雅古玩城、潘家園古玩市場等交易市場20多家，年交易總額達40億元。「北京的文物藝術品交易市場越來越為國內外業界所認可，成為繼倫敦、紐約、香港之後的全球第四大藝術品市場，並已成為全球最大的中國文物藝術品交易中心。」市文物局局長孔繁峙說，值得一提的是，北京還有眾多研究機構，在文物鑒定、理論研究等方面成果顯著。

然而，文物收藏和藝術品收藏日趨活躍的同時，文物鑒定領域的亂象層出不窮。「雖然北京文物藝術品交易取得了長足發展，但目前仍處於初級階段。」市文物局有關負責人坦言，市場不夠成熟，「散」、「亂」問題比較突出，一些企業不守規則、欺騙買家，文物交易市場存在真假難辨、良莠不齊、誠信缺失等情況。

「這些都是產業培育階段不可避免的問題，應該用發展的眼光來看待，不能因噎廢食。」華辰拍賣有關負責人甘學軍(微博)認為，「對於文物藝術品交易產業，本市應更注重促進，而不是管與限。市場有一定的自愈凈化功能，拍假售假並不能成為主流。」

相關觀點

文物藝術品入關門檻應降低

「近年來，通過拍賣迴流的文物超過10萬件，國寶級文物超過30多件。」中拍協有關負責人在座談中透露，然而，文物迴流入關時仍存在一些尷尬，有關部門應盡快建立專門針對文物藝術品入關的法規，而不是將其當作一般貨物來對待。

「文物迴流面臨巨額的增值稅和關稅。」收藏家馬未都說，「有時候我從國外購買的文物，入關手續和收費非常高，繳納的稅金甚至高過奢侈品。希望有關部門盡快出台政策，便於更多的中國文物重回祖國。」

40餘場拍賣會下月扎堆開

本月起，春拍陸續開幕。據北京市文物局統計，本市105家文物藝術品拍賣企業將舉辦40餘場近百個小專場拍賣會。

另外，本市擬建一座藝術品教育和展示中心，初步選址天壇附近。「宣傳展示應該是多個層面的，因為文物收藏不僅僅是有錢人乾的事情。」收藏家馬未都說。

藝術品查稅門

20xx年12月9日，國務院關稅稅則委員會發布了20xx年關稅實施方案的通知，三類藝術品進口關稅下調6%。20xx年4月份，網傳國內知名藝術品運輸公司IFAS高層被海關請去協助調查。近日，上海某知名藏家被海關約談，據媒體揣測可能面臨4000萬的稅款補繳……近來藝術圈發生的一切詭異的事件都不約而同的指向了新調整的藝術品關稅。繼房地產之後，火熱的藝術品市場也即將面臨官方的強硬調控，無論是秋後算賬還是槍打出頭鳥，關稅恐將是中國藝術品市場難以逾越的一道坎兒。

藝術品"重稅"矛盾鏈條環環相扣

去年底發布的《國務院關稅稅則委員會關於20xx年關稅實施方案的通知》(簡稱稅委會[20xx]27號)在《關稅配額商品進口稅率附表》中明確規定油畫、粉畫及其他手繪畫原件；雕版畫、印製畫、石印畫的原本；各種材料制的雕塑品原件這三類藝術品的的進口關稅自20xx年起最惠國稅率和暫定稅率分別為12%和6%。這看似是6%的降稅方案，但業內人士分析，進口藝術品還需繳納17%的增值稅，如果產生交易，還需繳納12%的消費稅，再加上6%的進口關稅，藝術品進口的綜合稅率實則超過了30%，個別情況的稅率甚至超過40%。

面臨如此重稅，藝術行業內的普遍態度是這一調整方案將對於中國藝術品市場的發展進程蒙上一層陰影。專家分析，首先受到傷害的恐怕屬佳士得和蘇富比這兩大國際拍賣巨頭在中國的業務，從目前事件進展的能見度可預測出今年的香港秋季拍賣會勢必會受到"27號通知"的影響。至於國內的拍賣公司是否會受到牽連，專家認為這將是一起連鎖反應，如果國際級別的拍賣指標性機構受到影響，國內的藝術品拍賣市場同樣會產生反應。

作為一級市場的國內畫廊業和依附畫廊生存的藝術經紀人們，它們這些年一直是中國引進國外藝術品的"散戶"，在市場尚未規范時充當著藝術品進出口的掮客。由於遲遲得不到官方制度的庇佑，它們在與稅收博弈的過程中從未佔得很大的優勢，以至於在一些情況下會產生不規范避稅或者漏稅的行為，所以近日也傳出一些畫廊負責人和藝術經紀人被稅務部門約談的消息，此外依託畫廊業生存的藝博會也可能會因為關稅問題而降低對境外畫廊的吸引籌碼。

在"27號通知"之前，中國藝術品市場無論是成交量還是全球份額佔有率都呈現出整體快速增長的趨勢，盡管中國的藝術品關稅位居世界第一。據了解，美國、英國、日本、加拿大、紐西蘭、韓國、俄羅斯、中國香港、台灣等國家和地區的藝術品進口關稅均為0，而增值稅等其他稅費，各國家和地區也多對藝術品有大幅優惠或減免。因此有專家預測，關稅調整之後，中國藝術品市場的個個環節可能都會被得到不同程度的遏制，經營中國藝術品的國外畫廊可能會更青睞香港而非大陸，國內的藝術買單者的收藏熱情也再難保障，一些已經涉事的收藏家們的境況則更加尷尬，如果海關掌握的證據確鑿，恐怕難逃補繳稅款的命運。

藝術品信託發行再現小高潮

據用益信託工作室近日發布的統計數據顯示，20xx年第一季度國內各信託公司總共發行了藝術品信託產品13款，資金總規模達18.14億元，與去年同期相比均有大幅度增長。業內人士表示，隨著藝術品鑒定、估值以及保險等配套服務的逐步改善，藏家、畫廊與拍賣行之間的進一步整合，藝術品信託市場未來的發展前景值得期待。

發行穩中有升

據用益信託工作室統計，20xx年第一季度國內各信託公司總共發行了藝術品信託產品13款，比去年同期增加了7款，增長幅度達116.67%；與去年第四 季度相比則減少了1款。今年第一季度藝術品信託發行規模為181374萬元，而去年第一季度發行規模為127000萬元，同比增長了42.81%；與去年 第四季度發行規模139200萬元相比，環比增長了30.3%。今年一季度總共成立的產品有12款，比去同期增長了500%；與前一季度成立14款產品相 比則減少了14.29%。從成立規模上看，今年一季度是92834萬元，比去年一季度的27392萬元增長了238.91%，與去年第四季度的80200 萬元相比增長了15.75%。從整體上看，今年第一季度藝術品信託發行與去年同期相比增長明顯，與前一季度相比則有所放緩。

收益率呈下降趨勢

統計數據顯示，20xx年第一季度藝術品信託產品的平均期限為2.02年，較20xx年第一季度的2.37年平均期限下降了0.35年；環比去年第四季度，期限上升了0.1年。

20xx年第一季度藝術品信託的平均收益率為10.06%，較20xx年第一季度的平均收益率9.52%上升了0.54個百分點；環比去年第四季度 10.35%，平均收益率下降了0.29個百分點。藝術品信託今年平均期限有所縮短，而平均收益率則有所上升；相對於前一季度期限有所延長，收益率則有一定下降。主要是由於今年貨幣政策逐漸趨於寬松，市場上流動資金有所增加，信託產品收益率整體呈現下降趨勢，藝術品信託收益率也隨之下降。

從投資標的來看，一季度藝術品信託的投資標的仍然以書畫為主，包括近代和古代以及國內外的書畫作品。這主要是國內多數信託公司都是剛剛涉獵藝術品投資領域，操作上較為謹慎，所以都選擇了傳統的書畫作品作為投資標的。

市場前景可期

用益信託工作室稱，雖然目前在缺乏藝術品的權威鑒定機構和估值體系尚未健全的情況下，保險公司不能提供針對藝術品的保險服務，銀行業不能為藝術品進行抵押融資服務，在一定程度上制約了藝術品信託的發展。但從長遠來看，藝術品信託市場未來的空間和前景十分誘人。其原因主要有以下四點。

首先，國內經濟的快速增長，國民財富增加，為藝術品的金融化奠定了物質基礎。其次，近年來，金融類型資本的介入藝術品，為藝術品市場注入了充裕的資金，將支持中國藝術品市場未來發展日趨規模化、多樣化和靈活化。第三，國內藝術品市場日漸成熟和拍賣市場日趨活躍，這有利於促進國內藝術品信託市場的快速平穩發展。最後，近年來，隨著藝術品市場相關法律法規陸續頒布實施，法制環境不斷完善也為藝術品信託市場發展創造了條件。

20xx年中國藝術品市場交易總額達2108億元

文化部文化市場司庹祖海副司長24日指出，近年來中國藝術品市場發展十分迅猛，20xx年中國藝術品市場交易總額達到2108億元，其中藝術品拍賣市場的交易額為975億元，畫廊、藝術經紀和藝術品博覽會的交易額為351億元。但一些長期積累的問題近年來也不斷涌現。藝術品市場法制建設的不完善及監管乏力，極大地制約了藝術品市場的健康發展。今年，文化部將與商務部等部門聯合開展藝術品拍賣違法違規行為專項治理整頓工作，進一步遏止拍賣市場中的亂象。

5月24日，由文化部、湖北省文化廳、中國拍賣行業協會聯合主辦的首屆全國藝術品市場法制宣傳周啟動大會在湖北武漢市舉行，全面拉開藝術品市場法制宣傳周活動。

庹祖海在講話中指出，近年來中國藝術品市場發展十分迅猛，20xx年中國藝術品市場交易總額達到2108億元，其中藝術品拍賣市場的交易額為975億元，畫廊、藝術經紀和藝術品博覽會的交易額為351億元。但一些長期積累的問題近年來也不斷涌現，如行業誠信缺失，贗品泛濫，虛假鑒定、假拍拍假、藝術品份額化交易炒作等問題，成為媒體報道的焦點和社會關注的熱點。他認為，藝術品市場法制建設的不完善及監管乏力，極大地制約了藝術品市場的健康發展。為此，20xx年中宣部、文化部、商務部等部門出台了《關於貫徹落實國務院決定加強文化產權交易和藝術品交易管理的意見》、《關於「十二五」期間促進拍賣業發展的指導意見》、《文化部關於加強藝術品市場管理工作的通知》等規范性文件，中國拍賣行業協會發布了《中國文物藝術品拍賣企業自律公約》，都旨在規范交易行為，凈化行業風氣。今年，文化部將與商務部等部門聯合開展藝術品拍賣違法違規行為專項治理整頓工作，進一步遏止拍賣市場中的亂象。

庹祖海強調，今後文化部將以培育一級市場即畫廊業為重點，積極推動藝術品市場誠信品牌建設，建立行業發展急需的法規制度，大力促進藝術品市場的發展。在法制建設方面，文化部著手起草《藝術品市場管理條例》已有數年，研究建立拍賣交易、畫廊經紀、銷售、展覽展銷、進出口、鑒定評估等一整套藝術品市場管理制度。他也認為，在起草法規過程中，依然有不少需要攻克的難關，如藝術經紀人制度、藝術品維權、評估鑒定等，他希望行業、法律界和社會公眾廣泛參與，深入研究解決。

庹祖海在談到藝術品市場發展與管理時，認為要充分認識藝術品市場對文化傳承的重要作用。藝術品作為人類社會發展的圖像記憶，它記載著一個國家、一個民族生生不息、延綿不絕的進程，濃縮著歷史的精華片段，傳承著文化的精神血脈，展示著民族的偉大氣魄。它通過滿足人民群眾的審美需求和精神需求，提升欣賞者的`修養和氣質，從而提高公眾的幸福感，增進社會和諧。他指出，需要倡導理性的藝術品鑒藏投資消費觀，要求各級文化部門要積極鼓勵藝術授權、藝術復製品、藝術衍生品的發展，逐步改變藝術收藏只屬於富人游戲的格局，讓更多的普通民眾能夠買得起「名家名作」，能夠在日常生活中享受藝術的偉大與親切。他強調，要通過培育藝術市場，舉辦藝術品展覽展示，引導更多民眾關注藝術、了解藝術、喜歡藝術，讓欣賞藝術成為人們的一種習慣，成為生活的重要組成部分。

中國拍賣行業協會會長張延華表示，20xx年度，全國文物藝術品拍賣業務創造稅收超過8億元，人均創稅額超過26.67萬元，遠高於證券業、銀行業等其他重要金融行業。在文物迴流這一歷史性貢獻上， 20年中，通過拍賣業迴流的中華文物已超過10餘萬件(僅20xx年全國迴流文物拍品共有2.4萬件，成交1.8萬件，成交總額達81.6億元)，其中不乏重要的國寶級文物被國內重要博物館收藏，拍賣已成為百年來遺散海外的中國文物回歸國內的重要途徑。

眾說紛壇看20xx藝術品市場春拍

又到一年春拍時，隨著各大拍賣行奔走於亞、歐、北美、大洋洲等地徵集作品，20xx年的春拍大幕被徐徐拉開。盡管拍賣市場受去年秋拍的影響，被不少業內人士定下「灰色」基調，很多的藏家也都持一個觀望態度，但很多拍賣行負責人對今年的春拍行情依然樂觀。而作為內地拍賣市場風向標的香港蘇富比春拍首戰的驕人戰績也似乎向人們傳達了一個市場回暖的訊息，再加上國內多場小拍的火爆成交，我們是否可以預測市場是不是已經多雲轉晴？專家對此何解讀？拍賣公司又是怎麼看？各大藝術板塊的表現與趨勢又如何？

「眾說紛壇」——看春拍

受到20xx年秋拍收縮的影響，中國藝術品拍賣市場進入一個微妙的調整時期。為數不少的藏家都持一個觀望態度，為今年的秋拍增加了一個更大的變數。處於調整期的市場到底是持續低迷，還是雨過天晴？這一切都牽動著中國藝術品市場或者說世界藝術品市場的神經。

受20xx年秋拍的慣性影響，對今年藝術品春拍漲跌的硬幣該持「正面」還是「反面」，人們忐忑不安。加之隨著宏觀經濟的繼續調整，市場人士普遍認為今年春拍的前景不容樂觀。盡管藝術品市場近兩年一路凱歌，但對於今年的市場是否能繼續增長已經在業內形成多種觀點。

專家：市場趨於平穩、理性

中國藝術品市場研究院副院長西沐認為20xx年中國藝術品拍賣市場是在平穩發展的過程中會有一些下調。主要是包括兩個層面，一是市場規模會有適度的下降，二是競炒資金的量會有一些減少。

在這個大的趨勢下還有四個點應該關注。第一，市場增長的規模，增長減速結構在調整。今年的藝術品拍賣的市場增速不像20xx年，特別是不像20xx年春拍那麼猛、那麼強，但是結構，特別是區域市場一些中小企業和新興的一些企業成長的速度會進一步加快。第二，億元拍品依然會出現，但是版塊細分會更加明顯，「以前比如說我們更多的分的是中國書畫、當代藝術、瓷雜，我們會發現光陶瓷這一塊，我們不僅僅有古代的，並且還有當代的。當代的不僅僅有陶藝，可能還有一些其他的形式，還有紫砂的。非常細的一些分類，都可能成為明年藝術品拍賣市場的一些熱點。」西沐談到。第三，整個藝術品市場拍賣的規模會做適度的調整，「我估計大概有15%到20%回調的幅度。」

雅昌藝術市場監測中心負責人關予認為20xx年經濟總體運行水平將低於20xx年，而中國藝術品市場的走向與宏觀經濟以及流動性資金動向息息相關。「20xx年外部經濟環境沒有顯著利好，今年春拍很難在成交額上超過去年秋拍。」出現一兩件高價拍品並不能說市場好或者不好，這裡面有太多偶然的因素。之前，出現「天價」拍品可能會有金融資本助推的原因，但預計今年金融資本助推因素會弱很多。買家為了搶某件東西而盲目沖高的現象一定會少很多，包括金融資本和投機性買家均會變得比較理性。