卓別林的藝術特點是什麼

1. 如何評價卓別林這個人

卓別林是世界電影史上最偉大的藝術家，沒有之一。他具有哲學家的觀察力、詩人的想像力、藝術家的創造力，同時他還是一位無懼強權、充滿憐憫心和博愛精神的戰士。

他善於用喜劇的方式展現現實悲劇的本質。他能夠讓人們在歡笑中體味人間的悲涼。總之，世界上只有一個卓別林。

人物經歷

1923年的電影《巴黎一婦人》中，卓別林客串了一名車站搬運工。

1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦，轉年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登時代》。

1952年，他的電影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。

1957年的《紐約王》被認為是對這段生活的寫照。

1967年他拍攝了最後一部影片《香港女伯爵》。

2. 如何評價卓別林

幽默與人性是卓別林藝術創作時始終重視的兩大元素。不論是在演戲、寫作、導演、製作、作曲方面，他都擁有無人可及的才華。

戰時環境特殊，原本流行的大鬍子影響吃飯和衛生，且很難戴上防毒面具，士兵大多把嘴兩邊的鬍子剃掉，只留下中間一撮。希特勒是卓別林的影迷，兩人都留著同樣的「衛生胡」。

簡介

1953年初，卓別林最後一任妻子烏娜代表他回美國出席聯美公司董事會，賣掉了卓別林在美國的全部財產，把他的手稿、影片等珍貴資料運往瑞士，並在那裡生活到最後一刻。

二戰結束，雪尼退休，在法國南部定居。他每個夏天都去瑞士看望卓別林。卓別林76歲生日那天，雪尼去世。

3. 卓別林的作品風格是怎樣的

電影音樂是影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術有機組成部分。其在突出影片的抒情性、戲劇性和營造氣氛等方面起著特殊作用。

卓別林在為電影譜寫音樂時，是一個有獨立見解、很少迷信，但並不自以為是的人，他對於他人的批評和指點能夠虛心接受，而且從不盲從，並且有勇氣和能力將自己的想法付諸實踐。

卓別林主演、拍攝、譜寫音樂的影片，常從鬧劇穿插過渡到感情劇。他很反對那種為喜劇影片配上嬉鬧音樂的主張，即為了滑稽而滑稽，從頭到尾老是配上一些幽默有趣的音樂旋律，一點幽默、抒情的餘地都沒有。

他說:「我不要音樂喧賓奪主，我要它優美悅耳地配合著表達感情。」於是，在卓別林的作品中，音樂是電影藝術的重要構成元素，它補充畫面內涵，傳達著他獨特的藝術理念、思想境界，為影片增強藝術效果。

卓別林的家庭：

卓別林的父母都是職業歌手。母親漢娜·哈利特·派德林格漢姆·希爾（Hannah Harriet Pedlingham Hill）是當時地位低下的制靴匠的女兒，她在19歲那年以麗麗-哈利Lily Harley為藝名第一次正式登台。

父親查爾斯·卓別林一世（Charles Chaplin Senior）來自薩克福郡的一個屠戶和收稅員家庭，24歲在倫敦開始了他的職業歌手生涯。

卓別林一世和漢娜於1885年6月結婚。當查理一世跟著劇團在美國巡迴演出時，漢娜和戲院的另一位演員里奧·德萊登發生了婚外情並生下了一個兒子惠勒·德萊登（Wheeler Dryden）。

4. 卓別林的作品風格

卓別林的作品風格具體如下：

1、鞭撻不公正、不人道的資本主義社會，反抗剝削和壓迫；

2、反對法西斯獨裁，譴責侵略戰爭；

3、歌頌底層「小人物」的真、善、美；

4、針砭人性的弱點，警示人生的誤區；

5、用對比蒙太奇手法敘事；

6、運用啞劇手法，以誇張的表情和動作營造喜劇氣氛；

7、恰如其分地摻入雜技動作，使其同劇情融為一體。

查理·卓別林的演藝經歷

查理·卓別林的第一部電影是《謀生》。從1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。

稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民》和《安樂街》，1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。

並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人。但直到1923年，卓別林才為這個公司拍了第一部影片《巴黎一婦人》。之後1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。

1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦，轉年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登時代》。四年之後他拍攝了《大獨裁者》。

1952年，他的有聲電影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。

1967年他拍攝了他的最後一部影片《香港女伯爵》。