文學與藝術如何重塑

Ⅰ 論述文學與其他藝術門類比如音樂、繪畫、電影之間的關系是什麼

20180111個人小思：

論述文學與其他藝術門類比如音樂、繪畫、電影之間的關系是什麼？

個人見解：

筆者認為文學和其他藝術文類之間的關系是緊密聯系有相互獨立的。

緊密聯系在於：

其一，從古至今，中華文化就有文史哲不分家之說。從文學作品、文學思潮來看,文史哲合一的現象都是非常突出。當代文史哲分別獨立,但內在仍是血脈相連,治學仍須分科不分家,融會貫通。

其二，文學作品包含的內容十分豐富。不論是音樂還是電影，都是有一定的文字，即使是會話，也是傳遞一種語言，我們在理解的時候，也是理解其文化文學含義，最早開始的文字活動是有音樂起源的，文章合為時而著，詩歌合為事而歌。另外，音樂和文學之間同屬於藝術范疇的音樂與文學,表面上似乎是殊不相關的兩種文藝類型。然而,從藝術的本質上看,它們都是指藝術家基於自身的審美經驗和審美體驗,運用特定的藝術語言和方式,所進行的從審美意象到藝術形象、情境或意境的創造性活動。

其三，一門學科在學到比較深刻的時候，總是會與一些其他學科有交叉之處，具體可見一些論述這方面觀點的書，以及眾多關於學科交叉的參考文獻中。再說說電影，電影是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的 綜合藝術 ，但它又具有獨自的藝術特徵。電影藝術是20世紀誕生的一種藝術類別，以現代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創造銀幕形象，反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。所以由此也能看出，藝術綜合來說是包含多個學科知識的，很多知識分科不分家。

其四，從文學本身來說，文學最初和文化是可以互用的。文學廣義來說也是一種藝術。

相互獨立體現在：

其一，文學和其他藝術之間如果在狹義上來講，肯定是有區別的，區別之一顯而易見，表現形式不同，文學作品大多以文字的形式出現，音樂是動用人的感官系統來領悟文化，繪畫是無聲語言，通過視覺感受到美，而電影是有一定載體的，通過試聽共同的形式來領悟文化。

其二，文學表達的內容是特定不，不是其他藝術可以替代的，文學能夠表達出來很多內容。尤其是文學在一定程度上是獨立的，根據艾布拉姆斯文學的三要素理論來說，作品，作家和讀者之間存在一定關系。在文學理論上，作品脫離作者之後就會獨立存在，而且會因讀者期待視野和讀者視角而產生出更多意蘊豐富的內容。

以上內容純屬個人見解，那對於這個問題你有什麼見解呢，期待您精彩的留言。

Ⅱ 文學與藝術的關系

文學是屬於藝術的多種表現形式之一。

文學是把語言當成一種手段來塑造形象來反映社會生活、表達作者思想感情的一種藝術。

文學與藝術屬於從屬關系。文學是一門藝術，但藝術絕不僅僅是文學。文學屬於藝術的一部分。

根據文學的角度，文學屬於語言文化的藝術，在藝術生活里扮演著很重要的角色，藝術的產生往往就需要堅實的文學做基礎。

根據他們產生的方式，藝術和文學都是來源於生活。

根據表現方式來看，文學通常用文字和語言來表達自己的思想。

(2)文學與藝術如何重塑擴展閱讀：

文學與藝術的區別：

文學是屬於人文學科的學科分類之一，與哲學、宗教、法律、政治並駕於社會建築上層。它起源於人類的思維活動。最先出現的是口頭文學，一般是與音樂聯結為可以演唱的抒情詩歌。

中國先秦時期將以文字寫成的作品都統稱為文學，魏晉以後才逐漸將文學作品單獨列出。歐洲傳統文學理論分類法將文學分為詩、散文、戲劇三大類。現代通常將文學分為詩歌、小說、散文、戲劇四大類別。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

Ⅲ 驀然回首， 那人卻在， 燈火闌珊處——如何提高藝術欣賞水平之升華篇

莊子雲，吾生也有涯，而知也無涯。以有涯隨無涯，殆已！ 藝術知識無窮無盡，即便是專家學者傾其一生也難以窺其全貌，更何況是我們這些芸芸眾生。前兩期無眠向大家推薦了不少書籍，但並不是讓大家「為讀書而讀書、為知識而知識」。

學習文藝知識，提高藝術修養究竟是為了什麼呢？當你在書山學海苦苦求索時，驀然回首，你會發現，你所追尋的其實就在內心。

「見自己、見天地、見眾生」，這才是藝術對於個人而言真正的價值。

「見自己」是一個認識自己、重塑自己的過程。

通過藝術知識的學習，你的藝術欣賞水平得到提高，正如王陽明所謂的「知行合一」，若想錘煉藝術修養，還需身體力行。久而久之，藝術修養會帶給你明顯的改變。

你會越來越注意自己舉止言行

注重穿衣品味

喜歡有設計感的東西

追求生活品質

這時，如果再學習一些藝術理論，定能讓你的內心與外在都煥然一新。藝術是一種審美活動，哲學體系中的「美學」正是研究這種人類感性的精神活動的。然而美學著作大多艱深枯燥，非專業人士讀起來有如天書。

所以無眠推薦一本老少咸宜的經典美學著作，這就是我國美學一代宗師——宗白華先生的名著《美學散步》。

宗白華著述不多，而這部《美學散步》則幾乎匯集了其一生最精要的美學篇章，是先生的一生研究的代表作。

宗先生學貫東西、通古博今而又極具文化情懷。《美學散步》文辭典雅，極富詩情畫意，將中華傳統文化的獨特魅力娓娓道來，又絲毫不受傳統思想束縛，熱情洋溢的介紹西方藝術瑰寶，講解美學知識。書如其名，帶領每一位讀者在散步於美學園地，感受人間的詩意和藝術的絢爛。

如果大家對我國傳統文化感興趣，還可以閱讀宗先生的晚輩，我國著名美學家李澤厚的《美的歷程》和《華夏美學•美學四講》，這里無眠就不多說了。（《美學散步》正是由李澤厚作序）

無眠還想說，如果你真的喜愛藝術（美術），何不拿起畫筆，親自嘗試繪畫呢。陶冶情操也好，發掘天分也罷，總之——「見自己」。

齊白石8歲放牛，14歲當木匠，33歲才正式作畫。

保羅 • 高更35歲時才辭去了銀行的職務致力於繪畫。

亨利 • 盧梭開始創作已經年過四十。

摩西奶奶，77歲才開始繪畫，80歲便在紐約開個人畫展。

所以繪畫永遠沒有太晚的開始！

好了，說完了「見自己」，再來談談「見天地」。

生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方。

一味埋頭讀書，是無法真正體會藝術的真諦。

走進生活，走向世界，「見天地」後，你的「藝術人生」才更加完美。

徜徉在博物館、美術館，感受人類藝術瑰寶。

游歷於名勝古跡，欣賞中外燦爛文化。

飽覽全球大美山川，忘卻都市生活煩憂。

如果實在沒有條件或是沒有時間，也不要緊，多看看與藝術有關的電影、紀錄片，通過銀幕了解世界。

另外，聆聽音樂、欣賞經典，也能夠陶冶情操、滌盪心靈。

王羲之在《蘭亭集序》中寫道，「仰觀宇宙之大， 俯察品類之盛， 所以游目騁懷， 足以極視聽之娛， 信可樂也」， 說的正是「見天地」之理吧。

「見眾生」就是通過欣賞藝術、研究藝術了解社會、感悟生活、洞悉人性。

上一期無眠說過，藝術不是也不可能獨立於人類社會發展之外，作為人類文明的核心代表，它始終與各領域的發展息息相關。

其實就藝術本身而言也包含了眾多的門類，除了前兩期無眠偏重介紹的繪畫外，它還包括了文學、音樂、舞蹈、雕塑、建築、戲劇、電影。

各個藝術門類看似界限分明，其實它們都是藝術這棵參天大樹上不同的枝幹，同根所生、相輔相成。

藝術所包含的內容遠不止這八大門類，工業設計、服裝設計、室內設計、廣告、影視劇、影視欄目、游戲等等行業，無不萌受藝術巨樹的蔭蔽。

人們常說藝術是相通的，大家不要局限於個別藝術門類，而應該廣泛的接觸藝術，發現藝術，最終你會發現，生活有了藝術更美好，藝術在生活中更有價值。

俯瞰人類社會，藝術的發展始終左右於社會的演進。藝術除了本身異彩紛呈的門類外，還與哲學、社會學、歷史學、政治學、宗教、經濟學、心理學、語言學、符號學乃至自然科學都有密不可分的聯系。

當你把目光轉向全人類，你會發現人類創造的藝術是何其偉大，試想若將藝術剔出歷史進程，這個人類文明會是多麼的枯燥乏味。

這里無眠再推薦一本書：《藝術：讓人成為人》

這本書旨在打通人文學科諸多門類，讓讀者充分感受到藝術為我們帶來的喜悅。最重要的是，它將讀者的對於人文的認識水平提升到哲學的高度，進而以一種理智審慎而又不失浪漫情懷的思維方式觀照藝術。

正如本書的書名——藝術：讓人成為人，作為萬物靈長之人類，是什麼使得他如此不同，藝術，也許是答案之一。

說的遠一些，以色列新銳歷史學家尤瓦爾·赫拉利在其名著《人類簡史》中指出，人類「這種也沒什麼特別的動物」想要進行大規模的合作，必需建立「由想像所構建的秩序」，通俗的說，就是「編故事」。

藝術，可以說為「故事」提供了最好的載體和助力。

在赫拉利最新也是最為尖銳的《未來簡史》中，他「反烏托邦」式的預言人類進化的下一環節也許就是人工智慧。現實是目前越來越多的行業和領域可以由人工智慧取代。

遺憾的是，人工智慧現已可以進行作畫、作曲、作詩，甚至是小說創作。當然，這都是基於各種「演算法」。

盡管目前人工智慧可以進行藝術「創作」，但只是「摹仿」的摹仿，自身未必知道其創作的意義，更不能將藝術本身納入社會發展的大環境中進行品鑒與思考。

大家若想在藝術之路上有所突破，就不能囿於藝術本身，而要盡可能多的接觸各領域知識，站在生命演進的高度上認識藝術，省視藝術，並回首反觀社會，這也就是「見眾生」之理。

當然，這個一個很高的要求，需要終身不斷的努力。

這里再推薦兩本大師名著，美國文化學者房龍《人類的藝術》和《人類的故事》。

《人類的藝術》和《人類的故事》其實是歷史人文類普及型著作，但房龍的偉大之外，在於其將優美、大氣、通俗、幽默、深刻等諸多特點完美的結合在高山仰止的敘事中。歷史的厚重和引人入勝、文化的傳承和交相輝映、藝術的繁盛與星光璀璨，都在滄海桑田的過往雲煙中向我們娓娓道來。

大師之所以成為大師，最重要的就在於其高遠的境界、廣博的學識。

對於興趣廣泛的朋友，建議大家還可以閱讀一些自然科學普及書籍，相信會對提升自己的藝術境界有新的啟發。

理性、客觀、實證的科學精神未必與藝術世界格格不入，且不說很多科學家同時也是藝術愛好者，藝術往往成為他們的科研生涯中靈魂的休憩之所和靈感的來源之地。而如數學、物理學等領域頂尖理論中往往體現出的統一性、對稱性、簡單性，更使鑽研其中的科學家們如痴如醉。

最後無眠要說的是這本科技史研究上劃時代的著作《科學革命的結構》。

《科學革命的結構》是20世紀學術史上最有影響的著作之一，它引導了科學哲學界的一場認識論的大變革，其影響不僅在於自然科學相關領域，而且延伸到社會學、藝術史、政治史、宗教史等等人文和社會科學領域，甚至在社會公眾領域也產生了深刻的影響。

書中劃時代的提出了「範式」這一經典概念，簡單來說，研究「常規科學」的「科學共同體」在其公認的某一個「範式」內進行研究，當已有「範式」無法解決新問題時，富有創新性的科學家會提出新的「範式」，從而引發「科學革命」。

「範式」作為團體的承諾，對於科學研究具有重要的意義，它為研究提供了「基質」。但科學家往往會禁錮於自己信奉的「範式」中（其實這也是深入研究的必需），而各範式間又常常缺乏相互理解的「語義」導致無法溝通和互判。

科學研究中，大部分科學工作者所進行的都是常規研究，「革命者」鳳毛麟角，而藝術領域中每個藝術家都可能成為「革命者」，所以藝術中的「範式」龐雜豐富。與科學相似的是，藝術「範式」間同樣缺乏（甚至更缺乏）統一的「語義」，20世紀以來，構建新舊藝術「範式」中的巴別塔更是無從談起。

▲2006年，波洛克的抽象畫《1948年作品第五號》，以1.4億美元完成交易

這些天來各媒體關於現代藝術的爭論，其實也反映了各「藝術共同體」對自身「範式」的執著，而不同「範式」可能對「藝術」的定義和理解不盡相同，導致其無法溝通。

當然，這里無眠也負責任的說，現代藝術中也不乏渾水摸魚、濫竽充數之流，相互炒作、吹捧更是屢見不鮮。但也不能否認很多作品的藝術價值，因為在現代藝術這一「範式」中，形式往往成為內容，觀念往往作為目的。

這里無眠還是建議大家盡可能多學習欣賞古典藝術，也不要因看不懂受人追捧的現代藝術而氣餒，相信隨著大家審美水平和藝術境界的提升，會有自己的判斷。

《如何提高藝術欣賞水平》的專題就到這里了，俗話說「師傅領進門，修行靠個人」，提高藝術欣賞水平的方法和途徑很多，無眠所推薦的著作也不過是滄海一粟，餘下的漫漫長路還需大家自己努力。當然求索於藝術欣賞之路，最重要的是要有一顆熱愛藝術的心，通過欣賞藝術，「見自己、見天地、見眾生」。

Ⅳ 改變中國人的精神，為什麼首推文學和藝術

文學是人的精神面貌的體現。從文學作品裡可以了解一些社會現象。文學就是社會的縮影和概括，體驗著當代人的價值觀。

現代文學很少有精品問世，受經濟收入影響，文學傾向於金錢了。什麼爭錢就寫什麼。

總之，文學與藝術都是精神層面的東西。是人們思想的精神食糧。應把好純度和精品關。才能更好發揮其社會影響作用。

Ⅳ 文藝不分家，文學和藝術有怎樣的關系

日子越過越好，如果人的精神水平不隨著好日子而逐步提升，那麼他的生活就沒有質量。一個不懂得文學藝術的人，那麼他的生活是乾燥的，一天到晚都會被生活中的瑣事困擾。俗話說文藝不分家，其實文藝還是有區別，它們求同存異相互聯系在一起。主要來說藝術是文學的一種表達形式，而文學從藝術中尋找發展。它們共同的組成了中國文化。

在文學中也可以看到藝術的存在，它們優美的表達詮釋了藝術的美感。一份具體抽象的東西，可以用文字表達出來，更加形象具體，使得受眾更加的廣泛，普及到更多的地方。文學與藝術相互交錯，但它們又相互補充，彼此承擔對方不能承擔的責任，文學與藝術均來自於生活，它們又讓生活更加多彩。