南戲藝術有哪些特點

Ⅰ 四大南戲的藝術特點

1、篇幅較長，以「場」為基本組織單位，一場連一場，直到劇終。
2、劇本開頭，都有題目正名和副末開場。
3、以南曲為主，間用北曲、南北合套。
4、每場戲，曲牌不限一個宮調，唱詞也不限於通押一韻。
5、凡登場的各門腳色，都可唱，有獨唱、對唱、輪唱、合唱。
6、腳色分為生、旦、凈、末、丑、貼、外七色，以生、旦為主。
7、伴奏樂器，至少有鼓、笛、拍板。

Ⅱ 四大南戲的音樂特點

①南戲唱腔稱南曲，曲調屬五聲音階，多平穩進行，有其慣用的特性音調，形成南曲唱腔綿密柔麗的特色。唱詞用韻基本上以南方江浙一帶語音為標准，有平上去入之別，每套曲牌不限一韻。節奏規整舒長，字少腔多。其節拍形式，除散板﹑慢板﹑快板與北曲相同外，還應用了一種更慢的節拍──贈板（8/4拍或4/2拍）。表達人物內心情感更為深刻細膩。另外，初期的南曲如徐渭所說，是「亦罕節奏」的「隨心令」一類，明代中﹑後期才對板式的講求嚴格起來，形成板數和下板位置均有定製的固定板式。
②音樂結構形式原系民歌體，形式活潑﹑自由，後來逐漸發展成為曲牌聯套結構。每套曲牌可以分為引子﹑過曲(中間主體部分)和尾聲 3部分。它雖有一定的聯套程序，但在實際運用時相當靈活，並創造出集曲和南北合套等新的處理曲牌形式及套曲結構的方法，豐富﹑擴展了原有曲牌的表現力。
③南曲對宮調的運用雖較自由；但作為套曲結構，仍須考慮曲牌的前後連接在調高﹑音域及曲調方面的和諧統一。因此，各種曲牌需要有一定的歸屬和類別，為編制新腔和演員的演唱提供方便。因此，南曲的用宮調比較自由，每出每套皆不限一種宮調，這在漢族戲曲音樂發展過程中是一種進步。
④南戲的各種角色均可演唱；除獨唱外，還有對唱﹑同唱及「合唱」。獨唱用以抒發人物的內心情感；對唱﹑同唱用以交流人物間的思想情感和促進戲劇矛盾的發展，「合唱」用以突出語意。烘托氣氛和渲染環境，這些都是增強戲劇性的重要手法。在南北曲交流中，南曲吸收了北曲的一些演唱技巧，在演唱藝術上有很大提高。
⑤前期，南戲的演唱以徒歌為主。這種徒歌常以板來控制節奏和襯托唱腔。後來，以笛﹑鼓﹑板為主要伴奏樂器，如明代沈德符《顧曲雜言》所說:「南曲不仗弦索為節奏。」至於加用笙﹑琵琶﹑三弦等為唱腔伴奏，可能是明代以後的情況。

Ⅲ 南戲的音樂特點

①南戲唱腔稱南曲，曲調屬五聲音階，多平穩進行，有其慣用的特性音調，形成南曲唱腔綿密柔麗的特色。唱詞用韻基本上以南方江浙一帶語音為標准，有平上去入之別，每套曲牌不限一韻。節奏規整舒長，字少腔多。其節拍形式，除散板﹑慢板﹑快板與北曲相同外，還應用了一種更慢的節拍──贈板（8/4拍或4/2拍）。表達人物內心情感更為深刻細膩。另外，初期的南曲如徐渭所說，是「亦罕節奏」的「隨心令」一類，明代中﹑後期才對板式的講求嚴格起來，形成板數和下板位置均有定製的固定板式。
②音樂結構形式原系民歌體，形式活潑﹑自由，後來逐漸發展成為曲牌聯套結構。每套曲牌可以分為引子﹑過曲(中間主體部分)和尾聲 3部分。它雖有一定的聯套程序，但在實際運用時相當靈活，並創造出集曲和南北合套等新的處理曲牌形式及套曲結構的方法，豐富﹑擴展了原有曲牌的表現力。
③南曲對宮調的運用雖較自由；但作為套曲結構，仍須考慮曲牌的前後連接在調高﹑音域及曲調方面的和諧統一。因此，各種曲牌需要有一定的歸屬和類別，為編制新腔和演員的演唱提供方便。因此，南曲的用宮調比較自由，每出每套皆不限一種宮調，這在戲曲音樂發展過程中是一種進步。
④南戲的各種角色均可演唱；除獨唱外，還有對唱﹑同唱及「合唱」。獨唱用以抒發人物的內心情感；對唱﹑同唱用以交流人物間的思想情感和促進戲劇矛盾的發展，「合唱」用以突出語意。烘托氣氛和渲染環境，這些都是增強戲劇性的重要手法。在南北曲交流中，南曲吸收了北曲的一些演唱技巧，在演唱藝術上有很大提高。
⑤前期，南戲的演唱以徒歌為主。這種徒歌常以板來控制節奏和襯托唱腔。後來，以笛﹑鼓﹑板為主要伴奏樂器，如明代沈德符《顧曲雜言》所說:「南曲不仗弦索為節奏。」至於加用笙﹑琵琶﹑三弦等為唱腔伴奏，可能是明代以後的情況。

Ⅳ 宋元南戲有何特點

與雜劇、傳奇相比，南戲有如下一些特點： 南戲熔歌唱、舞蹈、念白、科範於一爐，表演一個完整的故事。由於故事情節比較曲折，劇本一般都是長篇，數倍於雜劇。一本南戲長的可達五十多出，短的則為二三十齣。如《永樂大典戲文三種》中，《張協狀元》長達五十三出，《宦門子弟錯立身》最短，只有十四齣。一般在第一出前有四句「題目」，概括介紹劇情大意。很多時候，南戲根據劇情的需要可長可短，具有較大的靈活性。 南戲運用南方曲調，韻律、宮調均無嚴格規定，不受宮調限制，且可隨時換韻。樂器以鼓板為主。南曲細膩委婉的特點使南戲更適於演唱情意纏綿、脂粉氣較重的故事。一般採用五聲音階。溫州南戲形成後，在東南沿海各地傳播，由於各地方俗唱的不同，又逐漸形成了不同的南曲聲腔，如海鹽腔、餘姚腔、弋陽腔、崑山腔。 南戲的腳色主要有生、旦、凈、末、丑、外、貼等七種，演唱的方式比較自由，富於變化，沒有一人主唱的規定，根據各種上場的角色需要均可演唱唱，且創造了獨唱、對唱、輪唱、合唱等演唱形式。這種演唱方式比雜劇一人主唱的形式要合理得多，更有利於表達復雜的故事內容和人物性格。在使用曲牌方面，南戲已經形成了一些固定的連綴習慣。 南戲不僅使用南曲，而且也吸收了北曲的曲牌，創造了「南北合套」的形式。南北合套的運用，豐富了南戲的音樂，對其南北合流具有重大的影響。音樂特點
①南戲唱腔稱南曲，曲調屬五聲音階，多平穩進行，有其慣用的特性音調，形成南曲唱腔綿密柔麗的特色。唱詞用韻基本上以南方江浙一帶語音為標准，有平上去入之別，每套曲牌不限一韻。節奏規整舒長，字少腔多。其節拍形式，除散板﹑慢板﹑快板與北曲相同外，還應用了一種更慢的節拍──贈板（8/4拍或4/2拍）。表達人物內心情感更為深刻細膩。另外，初期的南曲如徐渭所說，是「亦罕節奏」的「隨心令」一類，明代中﹑後期才對板式的講求嚴格起來，形成板數和下板位置均有定製的固定板式。 ②音樂結構形式原系民歌體，形式活潑﹑自由，後來逐漸發展成為曲牌聯套結構。每套曲牌可以分為引子﹑過曲(中間主體部分)和尾聲 3部分。它雖有一定的聯套程序，但在實際運用時相當靈活，並創造出集曲和南北合套等新的處理曲牌形式及套曲結構的方法，豐富﹑擴展了原有曲牌的表現力。 ③南曲對宮調的運用雖較自由；但作為套曲結構，仍須考慮曲牌的前後連接在調高﹑音域及曲調方面的和諧統一。因此，各種曲牌需要有一定的歸屬和類別，為編制新腔和演員的演唱提供方便。因此，南曲的用宮調比較自由，每出每套皆不限一種宮調，這在戲曲音樂發展過程中是一種進步。 ④南戲的各種角色均可演唱；除獨唱外，還有對唱﹑同唱及「合唱」。獨唱用以抒發人物的內心情感；對唱﹑同唱用以交流人物間的思想情感和促進戲劇矛盾的發展，「合唱」用以突出語意。烘托氣氛和渲染環境，這些都是增強戲劇性的重要手法。在南北曲交流中，南曲吸收了北曲的一些演唱技巧，在演唱藝術上有很大提高。 ⑤前期，南戲的演唱以徒歌為主。這種徒歌常以板來控制節奏和襯托唱腔。後來，以笛﹑鼓﹑板為主要伴奏樂器，如明代沈德符《顧曲雜言》所說:「南曲不仗弦索為節奏。」至於加用笙﹑琵琶﹑三弦等為唱腔伴奏，可能是明代以後的情況。

Ⅳ 南戲的藝術特點有哪幾種

南戲是中國北宋末至元末明初，即12～14世紀200年間在中國南方地區最早興起的漢族戲曲劇種，中國戲劇的最早成熟形式之一。南戲有多種異名，南方稱之為戲文，又有溫州雜劇﹑永嘉雜劇﹑鶻伶聲嗽﹑南曲戲文等名稱，明清間亦稱為傳奇，就其音樂──南曲來說，則是一種重要的漢族戲曲聲腔系統。為其後的許多聲腔劇種，如海鹽腔﹑餘姚腔﹑崑山腔﹑弋陽腔的興起和發展的基礎，為明清以來多種地方戲的繁榮，提供了豐富的營養，在中國戲曲藝術發展史上，具有重要意義。
與雜劇、傳奇相比，南戲有如下一些特點：
南戲熔歌唱、舞蹈、念白、科範於一爐，表演一個完整的故事。由於故事情節比較曲折，劇本一般都是長篇，數倍於雜劇。一本南戲長的可達五十多出，短的則為二三十齣。如《永樂大典戲文三種》中，《張協狀元》長達五十三出，《宦門子弟錯立身》最短，只有十四齣。一般在第一出前有四句「題目」，概括介紹劇情大意。很多時候，南戲根據劇情的需要可長可短，具有較大的靈活性。
南戲運用南方曲調，韻律、宮調均無嚴格規定，不受宮調限制，且可隨時換韻。樂器以鼓板為主。南曲細膩委婉的特點使南戲更適於演唱情意纏綿、脂粉氣較重的故事。一般採用五聲音階。溫州南戲形成後，在東南沿海各地傳播，由於各地方俗唱的不同，又逐漸形成了不同的南曲聲腔，如海鹽腔、餘姚腔、弋陽腔、崑山腔。
南戲的角色主要有生、旦、凈、末、丑、外、貼等七種，演唱的方式比較自由，富於變化，沒有一人主唱的規定，根據各種上場的角色需要均可演唱唱，且創造了獨唱、對唱、輪唱、合唱等演唱形式。這種演唱方式比雜劇一人主唱的形式要合理得多，更有利於表達復雜的故事內容和人物性格。在使用曲牌方面，南戲已經形成了一些固定的連綴習慣。
南戲不僅使用南曲，而且也吸收了北曲的曲牌，創造了「南北合套」的形式。南北合套的運用，豐富了南戲的音樂，對其南北合流具有重大的影響。

Ⅵ 宋元南戲有何特點

與雜劇、傳奇相比,南戲有如下一些特點： 南戲熔歌唱、舞蹈、念白、科範於一爐,表演一個完整的故事.由於故事情節比較曲折,劇本一般都是長篇,數倍於雜劇.一本南戲長的可達五十多出,短的則為二三十齣.如《永樂大典戲文三種》中,《張協狀元》長達五十三出,《宦門子弟錯立身》最短,只有十四齣.一般在第一出前有四句「題目」,概括介紹劇情大意.很多時候,南戲根據劇情的需要可長可短,具有較大的靈活性. 南戲運用南方曲調,韻律、宮調均無嚴格規定,不受宮調限制,且可隨時換韻.樂器以鼓板為主.南曲細膩委婉的特點使南戲更適於演唱情意纏綿、脂粉氣較重的故事.一般採用五聲音階.溫州南戲形成後,在東南沿海各地傳播,由於各地方俗唱的不同,又逐漸形成了不同的南曲聲腔,如海鹽腔、餘姚腔、弋陽腔、崑山腔. 南戲的腳色主要有生、旦、凈、末、丑、外、貼等七種,演唱的方式比較自由,富於變化,沒有一人主唱的規定,根據各種上場的角色需要均可演唱唱,且創造了獨唱、對唱、輪唱、合唱等演唱形式.這種演唱方式比雜劇一人主唱的形式要合理得多,更有利於表達復雜的故事內容和人物性格.在使用曲牌方面,南戲已經形成了一些固定的連綴習慣. 南戲不僅使用南曲,而且也吸收了北曲的曲牌,創造了「南北合套」的形式.南北合套的運用,豐富了南戲的音樂,對其南北合流具有重大的影響.音樂特點
①南戲唱腔稱南曲,曲調屬五聲音階,多平穩進行,有其慣用的特性音調,形成南曲唱腔綿密柔麗的特色.唱詞用韻基本上以南方江浙一帶語音為標准,有平上去入之別,每套曲牌不限一韻.節奏規整舒長,字少腔多.其節拍形式,除散板﹑慢板﹑快板與北曲相同外,還應用了一種更慢的節拍──贈板（8/4拍或4/2拍）.表達人物內心情感更為深刻細膩.另外,初期的南曲如徐渭所說,是「亦罕節奏」的「隨心令」一類,明代中﹑後期才對板式的講求嚴格起來,形成板數和下板位置均有定製的固定板式. ②音樂結構形式原系民歌體,形式活潑﹑自由,後來逐漸發展成為曲牌聯套結構.每套曲牌可以分為引子﹑過曲(中間主體部分)和尾聲 3部分.它雖有一定的聯套程序,但在實際運用時相當靈活,並創造出集曲和南北合套等新的處理曲牌形式及套曲結構的方法,豐富﹑擴展了原有曲牌的表現力. ③南曲對宮調的運用雖較自由；但作為套曲結構,仍須考慮曲牌的前後連接在調高﹑音域及曲調方面的和諧統一.因此,各種曲牌需要有一定的歸屬和類別,為編制新腔和演員的演唱提供方便.因此,南曲的用宮調比較自由,每出每套皆不限一種宮調,這在戲曲音樂發展過程中是一種進步. ④南戲的各種角色均可演唱；除獨唱外,還有對唱﹑同唱及「合唱」.獨唱用以抒發人物的內心情感；對唱﹑同唱用以交流人物間的思想情感和促進戲劇矛盾的發展,「合唱」用以突出語意.烘托氣氛和渲染環境,這些都是增強戲劇性的重要手法.在南北曲交流中,南曲吸收了北曲的一些演唱技巧,在演唱藝術上有很大提高. ⑤前期,南戲的演唱以徒歌為主.這種徒歌常以板來控制節奏和襯托唱腔.後來,以笛﹑鼓﹑板為主要伴奏樂器,如明代沈德符《顧曲雜言》所說:「南曲不仗弦索為節奏.」至於加用笙﹑琵琶﹑三弦等為唱腔伴奏,可能是明代以後的情況.