什麼叫線條藝術

1. 為什麼有些人會將草書說成是"線條藝術"

將草書稱為「線條藝術」是對草書這種字體的簡單膚淺理解和扭曲。長期下來會誤導大眾的想法。

讓我們從「線」的概念開始。書法最接近繪畫，但又不是繪畫。繪畫時，線條用來定義輪廓，這叫做描畫。如果加上質量和技術的要求，就叫做繪畫。中國畫有所謂的「十八筆畫」。有曲線、直線、虛線、粗線、細線、實線、虛線等。最重要的是筆的質量和技術要求。

可以看出，結構和布局是不可滲透的，變化是無止境的，表現的出人意料。如果你缺乏深入細致的理性認知，只把它看作無機線條組合的創造效果，就會弱化它的高品質內涵，同時引導創造意識的無意義隨意性和簡單化。

2. 為什麼書法藝術是線條藝術

漢字都是由基本的筆畫組成，所有的筆畫（除了點這個基本筆畫外），都可以看著是一個點朝不同方向的延伸，如此就形成了線，只是這線條是富有變化的。所以說，書法是線條藝術。

3. 書法究竟是不是線條藝術

書法不是線條藝術，線條是幾何概念，不足以概括書法筆畫。唐代有「筆髄論」，筆入髄，則形勢同體，筆畫是以造化為存在，情生勢，勢生形，筆勢與畫勢字勢在此基礎上得以統一，進而得入古法。倘用線條概括筆畫，那麼深入的東西會通通混淆，使書法泥於機械形態。線條概念是現代書法理論中的一大敗筆！

4. 中國畫是線條的藝術嗎

是

用線條造型是人類最早、最簡潔的繪畫表現形式。中國畫用線條表現物象的手法稱為「白描」，或稱為「線描」。

線條是中國繪畫的主要造型手段，是形成國畫風格的一個要素。線條的藝術表現力很強，既能表現物象的輪廓，又能表現其體積、形態、質感、量感和運動感。線條的變化與造型的形式美緊密結合，使畫面既有韻味又有獨特的表現形式。線條可以說是一種符號、一種媒介，具有較強的抽象性與概括陛。畫家可以用線條描繪物象，傳達自己的思想。不同畫家筆下會出現不同的用線特徵，傳達各自的內心情感。筆墨功力深厚的畫家所繪的線條流暢生動，或剛健、或蒼老、或古樸、或厚重、或飄逸……佣這樣的線條表現不同的物象，會讓人們產生不同的審美感受。

中國畫中，線條的變化是很豐富的。明代鄒得中在《繪畫指蒙》中，單對中圍占代畫人物衣服的褶紋，就總結了十八種描法，稱為「十八描」，即鐵線描、橄欖描、行雲流水描、棗核描、戰筆水紋描、減筆描、柳葉描、竹葉描、混描、撅頭釘描、枯柴描、蚯蚓描、高古游絲描、琴弦描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、曹衣描、折蘆描。這些線描的用筆可分為兩類：第一類是以中鋒行筆，用筆力度要始終如一，筆畫要粗細一致，線條要圓渾，諸如鐵線描、琴弦描、高古游絲描等；第二類是行筆過程中，不但筆鋒要有上下起伏及左右擺動的變化，而且行筆也要有快慢節奏的變化，諸如行雲流水描、蘭葉描、戰筆水紋描等。不管畫家採用哪種描法，都是為了更好地塑造形象，切不可單純地為描而描。表現物象時，不僅要有筆法，而且筆法要有節奏感。

用筆的技法稱為筆法。筆法是線描的精髓，也是線描技法中的基本功。用筆，確切地說，就是用鋒。畫家勾勒線條時，筆鋒要有起、止、行、收的變化。勾線、用筆關鍵體現一個「寫」字，而不是單純的「描」。面家通過對線條起、止、行、收的練習．可以掌握線條運行的基本規律。在此基礎上，再進行線條的各種變化練習，又可以熟悉不同筆毫的硬度特性和掌握用筆的不同角度，准確把握手指、手腕和肘的運行方向和力度，使線條具有頓挫、轉折的豐富變化。每一線條的描繪都包括起筆、行筆、收筆三個環節。能否把握這三個環節是線條成敗的關鍵。

5. 線條有哪些形式美的特徵

書畫是以線條為主的一門藝術，線條作為書畫藝術的主要構成材料和語言載體，按照一定的審美規律組合起來，構成書畫的形式美，所以說書畫藝術是線條的藝術。因此，線條質量的優劣，對書畫的優劣有著最直接的影響。

書畫藝術的線條美，在於運筆之節奏和筆墨之變化，將內涵骨氣表現在紙上，沉著自然，耐人尋味，斯為上品。但這種線條並非任一自然線段，而是指擺脫了圖畫性質，變成適合文字點畫書寫的線條。漢字書畫之所以能成為一門獨特藝術，主要因素是線條為其主要構成材料。所以，要深刻認識和理解中國書畫，對書畫線條的研究，便成了窺測書畫藝術奧秘的一把鑰匙。

線條自身具有多重特質，概而言之有三：即簡約性特質、變易性特質、不易性特質。這三重特質，在書畫藝術發展不同階段上，發揮著各自特有的作用。只有辨證地理解它，才能正確認識書畫發展的內部規律，因而也才能正確理解和對待書畫創作與創新問題。

線條的簡約性特質：

簡約，即少、簡單、概括之意。最早人類發現在認識和表現世界過程中，難以用繁縟語言或其他手段，作準確的同構傳達和反映時（形式的或文字的），往往採取一種概括，模糊的抽象描繪手段，而創造了最簡約的線條，認為線條符號愈簡約，愈能包容復雜的內涵。在古人意識里，最簡者莫過於「一」，最大者亦莫過於「一」，它不僅僅是一個數字，而且是一種思想，這是人類最偉大的哲學思考

6. 線條藝術如何在中國古代藝術中體現

書法：
中國書法是抽象的線條藝術。線條則是書法的基礎、靈魂，是書法賴以延續生命的惟一媒介，線條由骨、筋、脈、肉、皮五者構成，缺一不可，分而為五，合則為一。「骨、筋、脈、肉、皮」，也即中醫之「五體」，是構成整個人身形體的重要組織。書法線條要求五體具備，且還需五體勻稱協調，否則線條就會喪失美的質感、美的享受。
繪畫：
在素描造型中，線條又是最基本的造型手段。如果說造型是一種藝術語言的話，那麼線條便是這語言中最基本的語素。一條簡單的線在繪畫中並不能說明什麼問題，但當它被用於表達某一事物或某一特定環境時，就賦予它一定的內涵了。從中國畫的線造型到外國素描中的線造型無不說明了這一點。例如鄭板橋畫的墨竹，他所採用的多是蒼勁有力、以直線為主的線條，表達出竹子挺拔向上的性格和頑強旺盛的生命力的態勢。而徐悲鴻用密集線條的排列所組成的明暗關系，將其人體的形態動作栩栩如生地展現在世人面前。馬蒂斯則在作品《舞蹈》中運用那些柔軟的、行雲流水的線條充分展現了女性的優美動勢和體態，這些都是通過線條這個繪畫造型的特殊語言來完成的。

音樂舞蹈：
音樂可以用線條來描述，那麼舞蹈本身就是肢體語言，更可以說是線形藝術，豐富多彩的線條造就了舞姿的千變萬化。

建築：
埃及視錯覺藝術（約公元前四千年起）無疑是線條藝術，在繪畫和淺浮雕的藝術風格的處理中，甚至在建築的表面處理中，也是沒有立體感的。在埃及視錯覺藝術中，只有嚴謹的造型「深度」。金字塔有著無立體感的直線表面，而外部形式純屬線條藝術象徵主義的方尖碑外面則布滿了同樣是線條性質的象形文字。在早期的基督教藝術中，建築形式同樣也是簡單而線變化的。風靡整個歐洲地區的羅馬藝術的各個流派都得到了發展。對安全的渴望似乎都表現在防護城堡的圍牆上和沉重的教堂大門上了，而這些又往往是一幅荒寂的風景畫（就如在奧弗涅中央高原上一樣）的唯一標志。在這些教堂的大門上，為了產生厚重的體積感，採用了反復的線條。羅馬式拱門的半圓形線條基本上被保留了下來，直到中世紀時期，拱門的線條才變成了尖角形，以有可能結成更為矯飾的拱頂。中世紀哥特式的線條當然是陡直而又細長的，象徵著追求天國的人們的信仰，在從十二世紀至十六世紀的大約四個世紀里，這種風格將遍布整個北歐。視錯覺藝術家和建築設計師們每天都在發現線條表達方式的新的風格。

7. 如何理解線條所具有的藝術表現力

它們是一幅攝影畫面的"肌 肉"和"骨架"，我們可以從形式上看任何一幅照 片，都會發現它們的畫面都是由不同形狀的線條 和影調構成的，那麼如何在畫面里根據主題和內 容的需求來結構畫面的線條呢？下面分別談談線 條的特點：
1、線條的提煉
（1）、神秘的線條感，我們的祖先是世界上用線 條作為藝術表現手段的最早民族之一，這甚至可 以追溯到七千五百年前的新石器時代，那時就已 有用線條勾繪出來的形形色色的彩陶紋飾，在殷 商時期就有古樸爽直的甲骨文和圓潤敦厚的象形 文字，這說明很早以前人們就發現和運用了線條 的藝術。
線條是客觀事物存在的一種外在形式，它制 約著物體的表面形狀，每一個存在著的物體都有 自己的外沿輪廓形狀，都呈現出一定線條組合。 比如方形的桌子，長主形的櫃子，它們有棱有 角，有面有分界線，圓的球、圓形的柱子等有孤 形的線條，樹木有垂直線，河岩有曲線，車船、 樹、瓜果等生活中任何一樣東西都有自己的形狀 和輪廓線條，物體的不同運動，也呈現出不同的 線條組合，站立著的人和跑著的人線條結構都不 同，由於人們在長期的生活中對各種物體的外沿 線條輪廊及運動物體的線條變化有了深刻的印象 和經驗，所以反過來，通過一定線條的組合，人 們就能聯想到某種物體的形態和運動。因此，所 有造型藝術都非常重視線條的概括力和表現力， 它是造型藝術的重要語言。
（2）、線條的功能
線條的功能可以歸納為以下三個方面：
A、線條可以作用於畫面的整體結構和主體形象的 總的姿態，不管是大海、森林，還是高山和深 谷，我們看到的自然現象，並根據其特點，選出 橫、直、曲斜等線條形式，在畫面結構中發揮它 主要的作用。
B、線條可以通過對主體、陪體和背景等細部的刻 劃，造成不同的質感，量感和空間感。
C、線條在造成一件作品的旋律、節奏和意境方 面，也起著很重要的作用。
（3）、線條的特點
我們把線條的特點和作用歸納分析，對我們 進行攝影創作很有幫助。線條它各自不同的特 點：
A、垂直線條：可以促使視線上下移動，顯示高 度，造成聳立、高大、向上的印象。
B、水平線條：可以導致視線上下移動，產生開 闊、伸延、舒展的效果。
C、斜線條：會使人感到從一端向另一端擴展或收 縮，產生變化不定的感覺，富於動感。
D、曲線條：使視線時時改變方向，引導視線向重 心發展。