影像藝術包括哪些內容

『壹』 什麼是攝影藝術

攝影藝術：是造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調（或色調）等造型手段來表現主題並求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情。根據藝術創作構思，運用攝影造型技巧，經過暗房製作的工藝程序，製成有藝術感染力的照片。就概念而言，根據中文中心詞後綴的慣例，「攝影藝術」可通俗理解為：攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動；狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭海》所說的「造型藝術的一種」。
內容分類：
所攝影的影像的內容，可分為風景照、靜物照、肖像照、風俗照、新聞圖片等。
主要特點：
在於所表現的對象必須是實際存在的。體裁上分新聞攝影、人像攝影、風景攝影、動靜物攝影等。

『貳』 什麼是影像藝術

影像藝術是運用攝像機使景物經過光學鏡頭聚集成像在CCD（攝像器件）上，經過CCD的光電轉換作用把運動的或靜止的被攝對象變成視頻信號，然後呈現給大家一種美的藝術，影像藝術包含的范疇有流動影像、圖片、新媒體。

簡而言之，攝像就是把被攝對象的光學像變成可以傳輸的電視信號。通常習慣把錄像也稱作攝像。從事攝像的人員可以是普通人員也可以是專業人員。專業人員的高級職稱稱為攝像師。攝像是一個很廣泛的概念，其職能也是多方面的，它已經廣泛深入到經濟、文化、政治、軍事以及人民生活的各個方面。正像電視不等於電視藝術一樣，攝像不等於攝像藝術。攝像藝術指以劇作為依據，利用攝像技術和藝術手段，塑造可視藝術形象的創作過程。和其它藝術一樣，攝像作品必然是攝像者的主觀意識的體現，它包含了一切利用攝影、錄像、電話、動畫等多媒體數碼科技時代的「復制」手段進行的創作，即以「復制圖像」作為自己的創作起點，而不是直接面對對象。

『叄』 影像構成元素主要有哪些內容

林格倫講：「一個鏡頭的結構要受無數因素的支配，不過這些因素總起來可分為三個主要項目：第一是主要形象本身的運動和形式；第二是攝影機和主要形象的相對運動和位置；第三是照明主要形象的方法。」 波布克講：①、膠片本身──各種不同底片的性能和特徵； ②、構圖──在一個畫面內每一個視覺元素的位置； ③、照明──每一個場面的照明性質和質量。 我們從六個方面講：①、構圖 ②、景別 ③、角度 ④、運動 ⑤、照明 ⑥、色彩 （六個方面其實是互有關連的，如構圖，我們第一節「電影影像的構圖」中主要討論的是在一個畫格中每一個視覺元素的位置。其實它當然還包括照明、色彩等元素。我們之所以把它們分成六個方面，主要是為了講述上的方便。） 第一節、電影影像的構圖 影像結構的基本組織單位是「鏡頭」。而鏡頭實際上還可以再分，即「畫格」。 一個鏡頭是由無數的畫格組成的。（電影每秒24格）。 本節我們討論的構圖其實就是畫格的構圖。 我認為：處理好一部影片中的「構圖」元素，起碼應考慮以下三點，或稱三原則，即：①美學原則；②主題服務原則；③變化原則。其中，「美學原則」、「主題服務原則」是就單個畫格的構圖而言。而「變化原則」則是就整個一部影片的構圖而言。 一、美學原則 電影是一門藝術，所以它的構圖首先要美，要「藝術」。換句話說，就是要具有視覺上的美感，使人看起來舒服，看起來好看。 怎樣使一個畫格的構圖具有視覺上的美感？我覺得它不應該僅僅理解為：畫格中所拍攝的內容都是一些美好動人的景物：青山，綠水，鮮花，美人……畫格中拍攝的內容美，──即「拍什麼？」僅僅是畫格具有美感的一個方面，它不是全部，還有比它更重要的，就是──「怎麼拍？」。「怎麼拍？」──即不同的拍法，它可以使美的東西拍出來不美，它也可以使看來平常的東西，拍出來之後，看起來好看。「怎麼拍？」是一個形式美的問題。這一節中，我們主要討論的就是這個問題。要使一個畫格的構圖具有形式上的美感，影響的因素很多，諸如：光線、色彩、影調層次、虛實對比、遠近對比、大小對比，高低對比等等。這是一門專門的攝影構圖的學問。我們不能在這里一一細講（光線、色彩我們後面講）。我們僅從創作的角度講幾個應該注意的問題。 【（解釋）主體與陪體： ①、主體、陪體不能理解為甲在畫格中大，乙在畫格中小，甲就是主體，乙就是陪體。 ②、主體、陪體不能理解為甲在畫格中居前景，乙在畫格中居後景，甲就是主體，乙就是陪體。 ③、主體、陪體區分的關鍵是看它們在畫格中所起的作用的大小，作用大的是主體，作用小的是陪體。】 從創作角度講，一個畫格中的構圖具有形式上的美感，應做到以下幾點：（待續）

『肆』 影像藝術具體是指

影像藝術包含的范疇有流動影像\圖片\新媒體藝術等.
什麼是影像？「影像藝術」即filmart。它包含了一切利用攝影、錄像、電話、動畫等多媒體數碼科技時代的「復制」手段進行的創作，即以「復制圖像」作為自己的創作起點，而不是直接面對對象。

『伍』 影像文化和音像文化的區別是什麼

音像：錄音和錄像，有時亦指錄音和錄像設備。影視：是包括電影、電視以及電視電影等在內的影像藝術的表達對象。根據查詢相關公開信息顯示，音像：錄音和錄像，音像製品是指錄有內容的錄音帶、錄像帶、唱片、激光唱盤和激光視盤等，包括音像軟體，學習軟體。影視：是包括電影、電視以及電視電影等在內的影像藝術的表達對象，在以拷貝、磁帶、存儲器等為載體，以銀幕、屏幕放映為目的，而實現以視覺與聽覺綜合為觀賞對象的藝術表達中，影視成為現代藝術的綜合形態。影視作為電影藝術和電視藝術的統稱，是現代科學技術與藝術相結合的產物。通過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言來傳達與表現。

『陸』 影像藝術的電視攝像藝術

電視攝像藝術有兩大類表現手段：技術手段和藝術手段。攝像技術表現手段：包括攝錄機、光學鏡頭、運動攝像工具、照明設備、曝光控制、濾光鏡、錄像磁帶等等。 攝像藝術表現手段：和電影攝影藝術表現手段基本相同,就電影、電視所使用的技術手段和工藝加工過程而言，兩者確有明顯的區別，前者用膠片和攝影機記錄影象，後者用磁性材料和攝錄機記錄影象；但從藝術表現語言看，又有許多相似之處。電影、電視作為現代化的科技文化，都是由視聽兩個基本元素構成的綜合藝術。無論是電影攝影或電視攝像，都是把客觀景物轉變成可視的影像(圖像)，升華為具有審美價值的藝術形象。因此它們在造型語言和表現方法上是相通的。電視攝像在表現被攝景物時，使用的藝術表現手段主要有光線、色彩、光學鏡頭、運動攝影和畫面構圖等。
光線手段完成的任務有三：(1)照明被攝對象，完成攝像曝光任務。光是攝像的物質基礎，沒有光就沒有攝像；(2)完成對被攝對象的造型表現：表現對象的立體形態、空間形態、質感、輪廓和色彩，突出主體形象，表現時間概念等；(3)刻畫劇中人物的性格、揭示人物命運以及描繪環境氣氛，並用各種光效表現劇中人和攝影、攝像師的情感。
色彩手段，指攝影、攝像師對畫面的色調處理，色彩配置。色彩和光線一樣也是攝影、攝像師的重要的表現元素。電視畫面色調有時要求客觀再現，有時還要滲透攝影師的主觀意識，發揮色彩的表情作用。比如陰暗的冷色調往往和壓抑、憂愁、痛苦和悲哀相聯系在一起；而溫暖的亮色調往往和興奮、歡樂、喜慶和幸福相聯系。攝影、攝像師可以利用不同的色調，來表現不同的人物情緒和環境氣氛。
光學手段，指攝影、攝像師對光學鏡頭的運用。在攝像藝術中光學鏡頭不只是聚焦成像的技術工具，它還是一個重要的造型手段。不同焦距的鏡頭，不同景深,具有不同的造型特性，利用這些不同的造型特性，可以完成不同的創作任務。比如長焦距鏡頭具有景深小、壓縮空間、影像大等特性，可以利用它進行遠距離拍攝和偷拍，可以得到虛化環境突出主體的畫面效果，也可以獲得一種擁擠、堵塞的藝術效果。短焦距(廣角)鏡頭有誇張、變形的性能，攝影、攝像師有時用來醜化反 面人物或強化環境的遼闊。
運動手段，指攝影、攝像機在運動中拍攝景物，創造特定的視覺效果，運動攝影最突出的特點就是可以在一個鏡頭畫面里，連續不斷地改變場景，改變角度，改變景別，從而形成多構圖的畫面效果。它往往能把觀眾帶入劇情里，產生身臨其境的感覺。
構圖表現手段，就是在鏡頭畫面里對被攝體進行有意識地安排和布局，處理好主體和陪體、背景的和諧關系，並通過取景，使被攝景物形成優美形式感的畫面。從而更准確、鮮明、生動的敘事，給觀眾以美的視覺享受。影視攝影在這方面有的與圖片攝影的構圖是相同的，如拍攝遠景、全景和固定畫面等；但也有自己的特殊的處理手法。以上四大手段和構圖將分章節重點敘述

『柒』 影像藝術的攝像藝術

攝像藝術是以攝錄機為工具進行創的。攝錄機是當代先進的電子技術產品，因此攝像具有很強的技術性。
攝像是藉助於人眼的視覺殘留原理，使觀眾看到與現實生活中活動實體幾乎完全一樣的活動圖像，可以逼真地再現被攝對象的體積、色彩、明暗、質地、立體、輪廓、形態、動作和運動，因此攝像具有如實紀錄現實的功能。這一功能經常用於信息的傳播(新聞)、知識的傳授 、記錄珍貴的資料和歷史文獻以及家庭娛樂等等。
除此功能以外，攝像還有藝術表現功能。它可以創造性地塑造人物形象、描繪環境、烘托氣氛，敘述情節內容，揭示劇作內容。電視劇《大明宮詞》、《牽手》、《北京人在紐約》、《評梅女士》、《南行記》、《戲劇人生》和《一地雞毛》的攝像都充分地發揮了電視攝像藝術的表現功能，從而使攝像藝術水平達到了一定高度。

『捌』 影像中的造型元素都包含哪些內容要素

影像的造型元素主要有光、色彩和構圖這幾種要素，影視藝術就是通過光、色彩和構圖這幾個元素來表現人、物和環境，從而塑造豐富多彩的視覺形象。

1、光

世界著名大師維多利奧·斯托拉羅就說過：「攝影師也是作家，只不過他是用光寫作。」影像是通過光而成像的，影視即是光寫的劇本。從某些方面來說，光決定了一部影片的基調，比如我們要表現一部內容向上、陽光積極主題的影片，我們都會採用明亮的暖色調，而當一部始終都圍繞著沉重、壓抑的主題展開的影片，一般會採用比較冷靜的冷色調來表現。

總的來說，影像中的造型元素就包含光、色彩和構圖這三方面的內容，而實質上，這些元素都是為了將內容更恰當地表達，同時又不能喪失藝術美感。

『玖』 影視藝術中包含了哪些藝術種類

1、電影藝術
電影藝術是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術。
2、電影與戲劇的結合。戲劇藝術是一種綜合藝術。它融文學、美術、表演、音樂、舞蹈等多種藝術於一爐，由語言、動作、場景、道具等組合成為表現手段。
通過編劇、導演、演員的共同創造，把生活中的矛盾沖突，十分尖銳、強烈、集中地再現於舞台之上，使觀眾猶如親眼目睹或親身經歷戲劇中發生的事件一樣，從而獲得具體生動的藝術感受。
3、電影與文學的結合。電影、電視藝術從文學中吸取了敘事的方式和結構，對於電影來說，文學具有舉足輕重的地位與作用。與此同時，文學的各種體裁都曾經直接對電影產生過巨大影響。
4、電影與繪畫的結合。電影從繪畫中吸取了構圖和色調，由於表現手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現是兩種最主要的方式。
寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫側重強調主觀精神，多採取誇張、變形、象徵、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。
5、文學與音樂的結合。 電影與音樂一開始就結下了不解之緣，音樂成為電影概括主題、抒發情感、渲染氣氛的重要藝術手段，尤其是廣為傳唱的影視歌曲更是成為影視藝術美的重要組成部分。
參考資料：
網路-影視藝術
網路-電影
網路-文學藝術

『拾』 影像藝術有哪些手法

構圖：三分法，拍攝大草原、藍天白雲、地平線時；對角線法，拍攝屏幕對角線構圖；橫平豎直法，適合拍攝線形物體。
光圈：大光圈（小f值）淺景深，適合人物特寫；小光圈（大f值）大景深，適合拍攝整體。
快門：慢快門（1/125秒）適用於拍攝有質感的絲狀物體，高速快門（1/1000秒），適合拍攝賽車等高速運動的物體。
曝光度：低曝光度（200）適合拍攝細膩人或物，高曝光（800）適合拍攝昏暗物體但噪點大。
攝影表達一個主題即可，少即是多。每個人的審美不同，多拍一些就能掌握技巧。