1. 舞台表演藝術
舞蹈，是創作的藝術；舞蹈，是表演的藝術，是創作造就表演，表演完善創作的藝術。確切地說舞蹈是創作與表演各有光輝又相互構成的藝術！ 走入舞蹈學院中國民間舞系表演專業的那一天，就有一種很強烈的感覺使我意識到自己將成為一名演員！當一名演員，是我小的時候就曾有過的夢想，偶得的機會終於為我敞開大門，讓我成為一名舞蹈演員。我曾經懷疑過，甚至不相信這一切都是真的，憑我一個以前對於「舞蹈」的真正含義都不太了解的中學生，在一個充滿舞蹈的氛圍中從事舞蹈事業，我真的既興奮又不安！ 我的專業是表演，舞蹈表演是一種復雜的藝術實踐，演員表演過程中的心理現象是很微妙的。表演過程中的心理現象、演員個體心理特徵，既受制於藝術實踐，又受制於演員自身的條件。演員的表演特點通過實踐而顯現，而表演實踐又直接影響到演員的發揮。 在三年的學習過程中，我們得到了實踐經驗，可以經常在舞台上表演。隨著科學技術的發展，舞台聲光設備將越來越先進，布景服飾的改進更如人意。不過，無論舞台聲光設備如何革新、布景服飾如何出眾，但舞台上展現的一切，仍主要是由舞台上活動著的人「造」出來的。正因為他們出現在觀眾眼前，觀眾才意識到自己看到了舞蹈表演，而那革新的舞台設備和出眾的布景、服飾，也因舞台積極活動著的人而引導出「劇場性」的意義。
舞蹈表演本身，包含著內部技術和外部技術兩個方面，經歷內部形成及外部體現兩個創作過程。內部形成過程包括對創作意圖的理解，對角色的認識，對人物內心情感的體驗等。外部體現過程包括熟練的掌握舞段、技巧，理解舞蹈語言的內涵，在舞台上自如的表演。為了完美的舞台體現，使自然之體變為藝術之具像，一個職業演員回自覺地接受訓練、提高自身素養。
同其他藝術門類相比，舞蹈演員是接受訓練最嚴格的群體，是最重視和關愛自身材料的人。舞蹈演員，並非人人都承擔過主角的任務。群舞者與獨舞者一樣不倦地改造著主、客觀條件。他們在一起同台表演，不是偶然相遇的臨時搭班，也不是單憑自己的外貌或身材優勢被編導看中而拉進專業群體之中。舞蹈表演是集體事業，所有在舞台上參與表演的人，哪怕是站在最後一排的群眾演員，也會全神貫注於表演之中，任何一個小失誤都會造成集體韻律感的破壞。故而，在舞蹈表演這個專業里，包括主要演員和群體演員，都有一種明確的集體意識：「我在舞台上！」「我在表演！」「我要做得完美無誤」。改造自身材料，完善自身材料是這個群體的自覺作為。
蹈界有一句常用術語，叫做「舞蹈感」，即舞蹈家對動作對動作語言的感覺。 幾乎所有的舞蹈教室都有一面鏡子，而且每個舞者，幾乎都在尋找空隙看到鏡子中的自己。可以斷定，他們之中絕大部分注意的是自己的舞姿而不是自己的容貌。他們通過鏡子，把舞姿從自身這個物質載體中分化出來，通過鏡子的映像進行自我檢驗。注意的焦點，是舞姿同自己肢體這個物質載體的關系，從自我檢驗中進行自我反饋和自我調整，因而，在舞蹈練習和舞蹈排練中，舞者很重視鏡子的提示作用！ 一個優秀的演員，一生要扮演多種角色，接觸多種風格的舞蹈，碰到創作習慣完全不同的編導以及形形色色的觀眾。沒有足夠的自信與自律能力，沒有對不同風格作品十分敏感的肢體，很難保持良好的表演心態和肢體的適應力。
以肯定地說，在舞蹈表演中，只要演員真正地生活在角色的規定情景之中，只要他在真誠地工作，他就應該也一定會是以為真正的好演員！
2. 談談您對當代舞台藝術觀察與思考
國家舞台藝術精品工程，顧名思義，其核心主旨就是最大限度提升藝術質量，創造代表中國舞台藝術最高水準的藝術精品，為當代中國的文化發展提供最具鮮活氣息的文化積累。10年來，精品工程遴選出來的100餘台精品劇目和200餘台入圍劇目，讓人們看到了一部堪與時代生活和精神相呼應的，在當代中國藝術舞台上徐徐展開的波瀾壯闊、巍峨壯麗的歷史長卷。回顧10年精品工程走過的不平凡的藝術實踐道路，除了大批的優秀劇目外，值得關注的還有這些劇目賴以誕生的精神土壤。
首先是以人為本、貼近生活的精神。古老中國正在發生著歷史性的巨變。藝術家第一時間、零距離地貼近時代，貼近生活，關注民瘼疾苦，全身心地感受底層百姓的喜怒哀樂，同時為他們克服、戰勝困難提供精神支柱。話劇《父親》、《黃土謠》、《生命的檔案》，眉戶劇《遲開的玫瑰》，秦腔《西京故事》，豫劇《香魂女》，滑稽戲《顧家姆媽》，話劇《三峽人家》，在處理現實題材和現實生活矛盾沖突時，一方面具有直面時代變革對底層百姓生存、價值、情感的巨大沖擊和嚴峻考驗的現實主義勇氣，在舞台上展示了現實生活中那些尚不盡如人意，甚至極為困難的情景，令人唏噓；另一方面又讓人性中最美好、最閃光、最值得人們記憶眷戀的美好，真實真切地呈示在舞台上，給人以希望和未來。老勞模楊萬山在全家面臨下崗的時刻，依然堅守著對國家和職業的忠誠。宋老秋、宋建軍帶領全家踐行諾言、艱難償債。應屆畢業生喬雪梅放棄自己的前途，含辛茹苦拉扯弟妹長大。顧家姆媽幾十年任勞任怨養育被遺棄的兩個孩子。來到西京城裡的民辦教師羅天福堅守美好的倫理價值，最終挽救了兒子冷酷的心。這些劇目和人物，不是生活冷漠無情的旁觀者，而是充滿熱烈感情的參與者。川劇《變臉》里相依為命的江湖老少藝人，辛亥革命大潮中命運多舛的小人物（《膏葯章》），拉著《二泉映月》的瞎子阿炳，情感命運顛簸在時代潮流里的鄉村女企業家（《香魂女》），黑石嶺的礦工兄弟，矸子山上的男人女人……可以說，在一個不長的歷史時段里，涌現出如此集中、如此真實可信富於藝術感染力、如此具有崇高美感的藝術典型，在我國舞台藝術史上，還是第一次。文藝創作的以人為本，說到底是創作的初始目光聚焦於普通百姓的生活，創作的最終結晶則是活躍於舞台上富有時代感並讓人難忘的典型人物。
其次是不斷創新、與時俱進的藝術精神。時代的發展必然導致審美情趣和藝術呈現的相應變化。雖然我們也感動於藝術傳統的堅守，但藝術生生不息的生命及其本質力量在於追隨時代的不斷創新，在於適應觀眾審美趣味的求變。在精品工程的創作中，藝術家們上窮碧落下黃泉，探索著最能讓觀眾耳目一新直達心底的富於創新性的表現形式。豫劇《常香玉》中老中青三代常香玉以超越時空的質疑、釋疑的心靈對話，別具新意地再現了一代藝術大家「戲比天大」的藝術生涯。舞劇《紅梅贊》以自由流動的空間處理，解構了原作的情節化敘事，浪漫詩意地再現了革命先烈崇高的情操。話劇《毛澤東在西柏坡的暢想》，大膽地以一種全新的戲劇敘事突破了戲劇舞台上司空見慣的傳統敘事模式，從而使熟悉的題材和人物富有時代氣息。傳統的雜技節目華麗轉身，被新穎的舞台技術和整體的藝術構思整合成集驚險和美感於一身的雜技劇《天鵝湖》、《你好，阿凡提》、《時空之旅》。崑曲《長生殿》、《牡丹亭》、《紅樓夢》，越劇《梁祝》對經典做出了既繼承傳統精華又充滿現代氣息的全新的舞台演繹，吸引了大批年輕觀眾，使他們成了中國古典戲曲新一代的忠實粉絲。值得注意的還有藝術語匯的創新和突破。如京劇《駱駝祥子》拉洋車、《華子良》挑擔籮筐的身段舞蹈。歌舞《雲南印象》讓原生態少數民族歌舞在現代舞美的情境里盡情地綻放。尤其是京劇《貞觀盛事》的唱腔，在反二黃慢板和原板基礎上，創新了既不局促也不拖沓的反二黃中板「月兒如鉤」，而且是在聲部上極難處理的生和凈的二重唱，不但出色完成了人物的塑造、情節的轉換，而且形成新的可以傳唱的經典。富有創新的藝術語言和表現形式，與時俱進的創作品格，推進了藝術的發展和繁榮。
最後是追求完美的精神。精品工程倡導一種「戲比天大」的藝術精神，鼓勵、嘉許藝術家在藝術上反復打磨、鍥而不舍、精益求精，力求體現舞台藝術的綜合性和完整性。勾勒中國古代女史家在艱難和浮華中堅持完成著史大業的昆劇《班昭》，從劇本到開排整整6年，前後幾十稿。而在京劇《貞觀盛事》導演的桌上一直堆著的厚厚手記里，至今還留有大大小小的上百次修改的記錄。昆劇經典《牡丹亭》和《長生殿》，藝術的精益求精苛刻到了對戲服綉花質量的一絲不苟的嚴格要求。這些作品，正是在藝術家們不斷打磨、不斷修改、不斷完善的創作過程中才一步步走向了藝術精品。在克服藝術難點的同時點燃了藝術的亮點，在超越藝術難度的時候達到了新的藝術高度，藝術精品本質上就是對藝術極致之境的苦心孤詣的追求。
在藝術創作規律的認識上，我們開始了一個具有明確、清晰的文化理念追求的 「自覺的時代」。當然，也應清醒地看到個別劇目仍然存在不足，有提高加工的空間。從這個意義上看，獲得精品稱號只是劇目進一步完善的起點，而不是已經完美的終點。
3. 什麼是舞台藝術
藝術的一種類別,指利用舞台這一三維空間由演員進行二次創造為中心的綜合藝術或表演藝術而言。它是時空聯合的、視聽兼用的、以視覺為主的、動態的藝術,它所存在的空間是特定的舞台空間,以演員的二次創作的舞台表現為中心的藝術。具體地包括各類戲劇,如話劇、歌劇、啞劇,以及各類舞蹈,如民間舞、民族舞與芭蕾舞,我國的各類戲
4. 什麼是舞台美術它的作用和特性是什麼
舞台美術是一種特殊的藝術創作，它涉及到許多藝術門類，以其獨有的特性區別於一般美術的規律。「舞美是寂靜的戲劇」這句話十分形象地闡明了舞台美術與「戲」的對立統一關系。通過藝術實踐，對舞台美術繼承傳統和創新的關系及藝術的綜合性、創作的集體性、製作的工藝性有了較深切的體會和感悟。
請參考：http://ke..com/view/323997.html?wtp=tt
5. 請問 什麼是舞台藝術，包括哪些方面
舞台藝術是一個藝術名詞。舞台藝術是指在舞台上表演的藝術，其中主要包括戲劇(含戲曲)、曲藝、音樂、舞蹈、雜技、魔術、武術等藝術形式.舞台藝術編導是指上述各種藝術的編創與導演。
舞台藝術是指在舞台上表演的藝術，其中主要包括戲劇(含戲曲)、曲藝、音樂、舞蹈、雜技、魔術、武術等藝術形式.舞台藝術編導是指上述各種藝術的編創與導演。