越劇是一個什麼樣的藝術

⑴ 越劇的藝術特色體現為

越劇的藝術特色體現為流派唱腔由曲調和唱法兩大部分組成。

在曲調的組織上，各派都有與眾不同的手法和技巧，通過旋律、節奏以及板眼的變化，形成各自的基本風格，特別是起調，落調，句間、句尾的拖腔，以及旋律上不斷反復、變化的特徵樂匯和慣用音調等，更是體現各流派唱腔藝術特點的核心和關鍵，在演唱方法上，則大都集中在唱字、唱聲、唱情。

越劇早期演出，男角多不化妝；男演女角時，把腦後的辮子散開，梳成發髻，臉上搽胭脂和鉛粉；有些草台班的女角化妝，兩頰用紅紙沾水搽腮紅，不畫眉，或用鍋底灰畫眉，稱「清水打扮」。

越劇簡介

越劇有第二國劇之稱 ，又被稱為是「流傳最廣的地方劇種」 ，有觀點認為是「最大的地方戲曲劇種」， 在國外被稱為「中國歌劇」， 越劇亦為中國五大戲曲劇種之一，發源於浙江嵊州，發祥於上海，繁榮於全國，流傳於世界，在發展中汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。

越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以「才子佳人」題材為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。

⑵ 越劇的特點是什麼

越劇的特點如下：

越劇的場景是極為考究精緻的，真實而細膩的布景會帶領觀眾重返古典小說中那氤氳著詩意與情致的世界，被故事中的人物牽動著心緒。

越劇的唱詞，不像崑曲那麼高雅艱澀，沒文化的人聽不懂；又不像有些劇種那麼直白，越劇唱詞比較優美，也易懂，屬於雅俗共賞。唱詞大多通俗易懂又不失精巧，咬字清晰，偏官話，不用像聽崑曲的時候時時刻刻緊盯字幕條不放鬆。

越劇的歷史

越劇誕生已經一百年了。百年越劇發展史，可以說是一部創業史、創新史。正是由於一代代越劇人堅韌不拔的努力，越劇才從不登大雅之堂的農村小劇種迅速發展成蜚聲海內外的全國性大劇種。

越劇在前五十年所走過的歷程分為三個階段，第一階段，孕育和誕生，第二階段，女班的出現，第三個階段，「女子改良文戲」時期，第四階段，「新越劇」時期。下面擇要介紹這四個階段。

⑶ 越劇簡介、起源、特色

越劇誕生於1906年，時稱「小歌班」。其前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱藝術——落地唱書。藝人基本上是半農半藝的男性農民，曲調沿用唱書時的〔呤哦調〕，以人聲幫腔，無絲弦伴奏，劇目多民間小戲，在浙東鄉鎮演出。

1910年小歌班進入杭州，1917年到達上海，1920年起，演出用絲弦伴奏，因板胡定弦1—5兩音，稱〔正宮調〕。&nbsp20年代初，劇種被稱為「紹興文戲」。1923年7月，在嵊縣施家嶴開辦了第一個女班。1925年坤伶施銀花在琴師王春榮的合作下，產生了63定弦的〔四工調〕，成為紹興文戲時期的主腔。30年代初，女班大批涌現。這時期，除男班、女班外，還有男女混合演出的形式。

越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以「才子佳人」題材為主。

越劇流派包括劇目、唱、念、做等各種藝術因素，集中體現在所塑造的典型藝術形象中，其中，唱腔所具有的獨創性最強，特點最突出，影響也最大，因此人們稱之為流派唱腔。 然而，唱腔雖然重要，流派卻並非僅指唱腔，更包含舞台表演藝術等多重內容。通常同一劇目不同流派演繹會有不同風采。

被公認的越劇流派有十三個，即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉蘭派、戚雅仙派、王文娟派、陸錦花派、畢春芳派、張雲霞派、呂瑞英派、金采風派、張桂鳳派。曾得到專業人士地區性推派的則有：竺水招派、陳佩卿派、毛佩卿派、金寶花派、高愛娟派，以及周大風創立的浙派越劇男女合演中基本男調。

(3)越劇是一個什麼樣的藝術擴展閱讀

越劇在影響遍及全國的同時，還走出國門，在國際上贏得盛譽，在國外被稱為「中國歌劇」。浙江越劇團的足跡遍及英國、法國、馬來西亞、新加坡、泰國、日本等地，享譽海內外。在芬蘭演出時，以一曲「蝴蝶戀人」（即《梁山伯與柷英台》）看得歐洲人如痴如醉，引得芬蘭總統夫人潸然淚下。

2001年8月17日月日，紹興小百花越劇團赴泰國參加「亞洲民間戲劇節」的演出，在泰國文化中心演出了兩場越劇優秀傳統劇目《梁山伯與祝英台》，受到了泰國觀眾及海外友人的好評，被稱為「戲美、演員美、唱腔美、音樂美」。演出場內掌聲不絕，不少觀眾看了首場後，紛紛爭購第二場戲票。

中國駐泰國大使館文化參贊秦裕森先生觀看演出後欣喜地說：「紹興小百花表演很精彩，很感人，充分體現了中國優秀文化和越劇的魅力，對促進中泰兩國的文化交流起到了良好的作用。」

浙江小百花越劇團赴美國進行商業性演出，從洛杉磯、舊金山到紐約，他們用自己完美的藝術，在那裡掀起了令人目眩的「小百花旋風」。各大媒體紛紛報道，《國際日報》的消息說：「這個在國內享有極高聲譽的劇團在演出前的確不知進美國的觀眾會有什麼反映，但是伴隨至終場的熱烈掌聲，說明了美國觀眾和華人不只是看懂了戲，而且也為劇情和演員的精湛表演所深深打動。」

⑷ 越劇的藝術特點是什麼

越劇,流行於浙江一帶的地方劇種.它源出於浙江嵊縣的「的篤班」,1916年左右進入上海,以「紹興文戲」的名義演出.先以男演員為主,後變為以女演員為主.1938年後,使用「越劇」這一名稱.1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革,吸收話劇崑曲的表演藝術之長,形成柔婉細膩的表演風格.出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派.越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等.

⑸ 什麼是越劇

越劇誕生於1906年，時稱「小歌班」。其前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱藝術——落地唱書。藝人基本上是半農半藝的男性農民，曲調沿用唱書時的「吟哦調」，以人聲幫腔，無絲弦伴奏，劇目多民間小戲。1917年小歌班到達上海，20年代初，被稱為「紹興文戲」。1923年7月，在嵊縣施家嶴開辦了第一個女班。1925年，施銀花在琴師王春榮的合作下，產生了「四工調」，成為紹興文戲時期的主腔。20世紀30年代初，女班大批涌現。1938年，姚水娟吸收文化人參與對越劇的變革，稱「改良文戲」。1942年10月，袁雪芬對越劇進行比較全面的改革，被稱為「新越劇」。「新越劇」重要標志之一，是編演新劇目，使用完整的劇本，廢除幕表制。內容大都是反封建、揭露社會黑暗和宣揚愛國思想。1946年5月，雪聲劇團首次將魯迅小說《祝福》改編為《祥林嫂》搬上戲曲舞台，標志著越劇改革進入一個新的階段。1943年11月袁雪芬演《香妃》時，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》時，都在琴師周寶財的合作下，分別創造出柔美哀怨的「尺調腔」和「弦下腔」。後來這兩種曲調皆成為越劇的主腔，並在此基礎上，逐漸形成各自的流派唱腔。越劇經典劇目：《梁山伯與祝英台》、《祥林嫂》、《西廂記》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《漢宮怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》等。其中有很多還被搬上了銀幕。

⑹ 越劇和京劇有什麼區別

1、起源不同。越劇發源於浙江嵊州，發祥於上海，汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）四大徽班陸續進入北京，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，最終形成京劇。

2、藝術表現形式不同。越劇長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣；多以「才子佳人」題材的戲為主，藝術流派紛呈。京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔。西皮適合於表現歡快、堅毅的情緒；二簧則宜於抒發沉鬱、悲憤的情懷。

3、流行地域不同。越劇主要流行於上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，以及北京、天津等大部北方地區。京劇走遍世界各地，分布地以北京為中心，遍及中國，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。

(6)越劇是一個什麼樣的藝術擴展閱讀：

京劇的主要劇目介紹

1、京劇繼承了皮簧戲的藝術成就及其豐富的劇目，許多優秀的劇目作為民族文化藝術遺產，列入中國新文化藝術林苑而被保留下來，繼續在舞台上廣泛流傳。

3、這類劇目據估計大約有200 余出，例如《宇宙鋒》、《玉堂春》、《長坂坡》、《群英會》、《打漁殺家》、《五人義》、《挑滑車》、《打金枝》、《拾玉鐲》、《三擊掌》、《六月雪》、《四進士》、《搜孤救孤》、《秦香蓮》。

4、《打嚴嵩》、《擋馬》、《金玉奴》、《樊江關》、《野豬林》、《八大錘》、《空城計》、《霸王別姬》等。其題材和表現形式是多種多樣的，有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對兒戲、群戲、摺子戲、本戲等。

⑺ 越劇有什麼優點呢

是比較抒情的，也是比較優美的，能夠讓人通俗易懂，通過越劇的表演，能夠將故事進行真實的還原，讓聽越劇的人， 有一種身臨其境的感覺，所以這就是越劇的優點。

後來通過時間的推移，越劇經過人們的改編，然後以更多的形式展示給人們，給人民解放軍，進行表演，還有的給當地百姓們進行表演，通過表演的形式，給當地民眾們進行宣傳，讓當地民眾們知道我們中國共產黨給老百姓做的好事，還讓民眾們能夠及時的了解到當下我們的社會動態，所以是比較好的一種表現形式。

越劇已經走出了國門，已經在全國進行了演出，曾經去過新加坡和泰國進行演出，然後受到了其他國家的贊揚和支持，曾經還去過我們的香港地區和澳門地區，這些地區的人，也感到非常的震撼，越劇受到了很多各國人民的高度評價，也增進了我們中國與其他國家的交流，希望我們國家應該專門培養一部分人才，進行越劇的學習，應該讓這一門藝術繼續傳承下去，這是歷史的見證，也是我國文化的象徵。

⑻ 與京劇相比，越劇有哪些優點

京劇和越劇都是中國的有名戲曲劇種，是中國文化的象徵和代表，那麼，與京劇相比，越劇有什麼優點呢？

一方面，越劇的內容更講究故事性。越劇是我國的第二大劇種，世人認為越劇是“流傳最廣的地方劇種”，可見越劇的發展歷程之久遠，在漫長的發展歷程中，越劇不斷發展，融合了許多地方特色，所以越劇講究故事性，有名的越劇作品《紅樓夢》，其故事情節扣人心弦，足以證明越劇的故事性特點。但是京劇和越劇比起來，京劇更講究的是一種味道，是一種能夠體現當色特色的“京”味兒，所以，京劇的詞中多半有“兒化音。”

因此，京劇和越劇雖然有不同點，但是它們都有其各自的好處，都代表著中國文化。

⑼ 越劇是什麼

越劇是中國五大戲曲種類之一，是目前中國第二大劇種。越劇長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣；多以「才子佳人」題材的戲為主，藝術流派紛呈。主要流行於浙江、上海、江蘇、福建等江南地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在，據初步統計，約有280多個，業余劇團更有成千上萬，不勝統計。在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎，當為流傳最廣之地方劇種。2006年5月20日經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。這就是越劇！！要想知道更多可以網路一下！http://ke..com/view/16781.htm
定義：浙江地方戲曲劇種之一,清末起源於嵊縣。因為在古越國所在地，故名越劇。它由當地民間曲調發展而成，流行范圍甚廣,主要流行於江浙、上海一帶。也叫「紹興戲」。舉例：《梁山伯與祝英台》、《五女拜壽》、《紅樓夢》、《西廂記》、《何文秀》、《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《珍珠塔》、《祥林嫂》、《西園記》、《春香傳》、《白蛇傳》、《孟麗君》、《李娃傳》、《孔雀東南飛》。如果想知道詳細的查網路《越劇》。
就是起源於嵊州，用嵊州話唱的一種戲曲，流行浙江上海福建，一般由女生演，多演才子佳人
越劇，顧名思義就是越地的地方劇種，起源於紹興嵊州，在上海發展壯大，現為國家第二大劇種
中國傳統戲曲形式。主要流行於上海、浙江、江蘇、福建等地。越劇長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。越劇演員初由男班演出，後改男女混合班或全部女班。

⑽ 越劇是什麼

越劇(漢語拼音為yuèjù，英語為Yue Opera)--中國第二大劇種 ，有第二國劇之稱 ，也稱紹興戲，又被稱為是"流傳最廣的地方劇種" ，有觀點認為是"最大的地方戲曲劇種"， 在國外被稱為"中國歌劇"。 亦為中國五大戲曲劇種(依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇 )之一。

越劇發源於紹興嵊州，先後在杭州和上海發展壯大起來，流行於全國，流傳於世界，在發展中汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。

越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣;多以"才子佳人"題材為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。主要流行於:浙江、上海、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，以及北京、天津等大部北方地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在。

2006年5月20日，越劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄

2019年10月2日，在2019中國戲曲文化周上，越劇參與其中 。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，上海越劇藝術傳習所(上海越劇院)、嵊州市越劇藝術保護傳承中心獲得越劇項目保護單位資格。

2020年5月，入選首批"浙江文化印記"名單。

「越劇」起源於「落地唱書」，後又有稱為「女子科班」、「紹興女子文戲」、「的篤班」、「草台班戲」、「小歌班」、"紹興戲劇「、」紹興文戲「、」髦兒小歌班「、」紹劇「、」嵊劇「、」剡劇「等。第一次稱「越劇」，1925年9月17日，在小世界游樂場演出的「的篤班」，首次在《申報》廣告上稱為「越劇」。[9]1938年起，多數戲班、劇團稱「越劇」。但各戲報上的稱謂依舊不統一，記者與投稿者經常各用各的。1939年，《大公報》記者樊迪民，兼為姚水娟之「越吟舞台」的編導，受李白《越女詞》之啟發，兼考慮紹興是越王勾踐生聚教訓擊敗吳國的復興基地，而越劇發源地嵊縣是紹屬之一，又受越劇名伶姚水娟「我就是要越唱越響，越唱越高，越唱越遠」之豪言觸動，遂給茹伯勛編的《戲劇報》寫稿，刊出正名為「越劇」的動機和意義的文章，告諸觀眾。自此以後，各報「女子文戲」的廣告陸續改稱為「越劇」，新中國成立後，更是統一稱為「越劇」。

因越劇早期曾用」紹興戲劇「、」紹興文戲「為名，故有將越劇稱為「紹興戲」的說法，實是因當時無「越劇」之名而借用「紹興戲」之稱，但「越劇」實際上並非「紹興戲」。[12-13] 然因訛傳訛，越劇劇名的翻譯中也有了「 Shaoxing Opera」一詞。但正規表述，對「越劇」劇名的翻譯，應是「Yue Opera」(亦有翻譯成「YueJu Opera」者），此稱謂已被越劇專業書籍及官方文檔廣泛應用，亦被報刊媒體所接收並使用，而當日誤翻之「 Shaoxing Opera」則成為了一個歷史。