藝術和普通人有什麼關系

『壹』 學習藝術對普通人有什麼好處

1、學習藝術具有增強審美意識，使學生身心得到健康發展的作用。通過優秀的藝術作品鑒賞，如：欣賞璀璨、輝煌的中國瓷器和絲綢織錦藝術，往往使人贊嘆不已、盪氣回腸，憑添無限的民族自豪之情和振奮之志，激發學生對祖國優秀傳統文化的熱愛，以及審美的追求和創作熱情。

2、藝術教育具有發展學生個性和培養學生合作意識的作用。個性是社會組織中豐富性和多樣性的基礎，同時也是個人價值實現的基礎，藝術課程是最尊重和保護人的個性的課程之一。

3、學習藝術具有陶冶情操，培養學生良好的思想品質的作用。

4、動手能力、認識新事物獲取新知識的能力、自信心、恆心耐心。

『貳』 論藝術與人生的關系

人人都想追求得到藝術，我們做事的最高境界都是要具有藝術性的。我們教學生不僅教對的知識給學生，更要注重教的藝術性。我們蓋房子時，不僅要結實牢固，經得起地震，更要好看，也是要追求藝術性的。我們的外交也要講藝術性的。其實各行各業的最高境界就是要有藝術性,人的勞動生產和社會活動都需要藝術性的。藝術就是美，是一種境界，讓人的內心世界產生共鳴，內心深處產生震撼，能讓人贊嘆不已。藝術在哪裡呢？隨著人類的勞動生產活動而出現藝術，藝術伴隨人類認識客觀世界的活動而形成。只要有人類活動的領域，只要有客觀物質存在就可能有藝術。可以說藝術無處不在，只是我們在我們從事的領域創造不出藝術，發現不了美罷！ 藝術伴隨人類的勞動生產活動而產生，隨著社會文化的發展和生產技術的提高而得到發展。我們最初蓋的房子只講究牢固和實用性，隨著文化的前進發展和技術的提高，我們蓋的房子就要追求藝術性了，就要好看了，也就能夠實現得了。也就是有了藝術的設計還要有技術的支持才實現的。藝術跟勞動生產活動是相關的，隨著技術的發展，社會的進步，文化的進步，就出現了藝術品。我們的繪畫，我們的音樂，我們的雕塑等等，這些藝術跟勞動生產就分離開了，成了專門供人們欣賞了的東西。但並不是藝術就跟我們的認識活動，生產勞動就完全分離，我們在工作和學習時仍然要追求藝術性的。人的各種活動中仍然要講究藝術性的。也就是藝術存在於我們的生產勞動和社會活動中的。我們的音樂最初是古人祭祀時演奏的，現在的音樂大多數是專門供人欣賞的，也存在祭祀時表演奏樂的，一些偏遠農村仍然存在著祭祀活動的。隨著社會的發展，生產活動的工業化，導致藝術紛呈多彩的，各個領域都有自己的藝術，這叫藝術的多樣性吧。 藝術雖是跟對客觀世界的認識和改造活動分不開的，但藝術要通過人的主觀性來了解和發現，通過人的主觀性來認識藝術和欣賞藝術的。藝術離不開客觀世界，藝術是客觀存在的，藝術的認識卻是主觀的。對藝術的認識是受很多因素影響的。社會整體文明程度，認識藝術的主體的素養，知識水平不同，得到的感受總是不一樣的，藝術不是人人都能懂的，不是人人總能發現藝術的存在。在不同的歷史時期對藝術的欣賞也是不一致的。我們的古人認為胖的才可能是美女，而我們今天的美女大概是不會胖的。米勒的畫在他活著時是誰都買得起，死後卻是很昂貴的。這也說明藝術的欣賞跟社會的發展有關的，會改變的。對藝術的欣賞也跟主觀的心情有關的，境由心生，情人眼裡出西施也就這味道了。 藝術的形成跟人的勞動生產活動分不開的,要能創造藝術，要發現藝術我們必須要進入一種很高的境界,只有很少數的人才能達到的境界。很多有名的畫家都到了痴迷的境界，平常人眼光看他們就是瘋子的。我們要會思考，要在某個領域懂得思考，會感受才能創造和發現藝術的。要會思考很不容易做到的，必須是要能超出大眾的思維方式，要超越普通人的思考。要有很深的造詣，熟練的技巧才可能創造藝術，你沒看見天天練習畫畫，也不一定能成為藝術家。所以要成為藝術家是很辛苦的事，要在某一領域刻苦鑽研，刻苦訓練一輩子也不一定能當得了大師。藝術的欣賞也很講究的，並不是人人都能欣賞到它的真諦。但藝術的創造和發現要比欣賞困難得很多。你的思維方式，你的認識，你的技巧等很多都制約著藝術的創造和發現。所以我們要想成為藝術家就必須耐得住寂寞的。要把別人喝茶談天的時間用在探討學問上，在這領域才可能成為藝術家的，在這領域才可能具有藝術性的。

『叄』 藝術有什麼用跟普通老百姓沒什麼關系，是這樣嗎

藝術自存在以來，就非常受大眾的歡迎，它並不是和生活脫離關系的存在。隨著人們生活水平的不斷提高，很多人已經不滿足在生活上的小康，他們需要更加豐滿藝術的東西去點綴他們的生活，這也就是藝術存在的意義，藝術是一種基於生活又高於生活的存在，很多事物都無法超越藝術帶來的魅力的，它並不是和普通老百姓無關的東西。

因為人會創造，所以創造的藝術之美是獨一無二、無可復制的。藝術並不是高貴、而是平凡與生活，很多人都認為未來不單是要有眼前的苟且，還應當有詩和遠方，那就是藝術，人們所追求的藝術，很多藝術家都認為，藝術應該全民化、普及化。