浮世繪藝術影響什麼繪畫特點

1. 日本浮世繪的風格特點是什麼

日本浮世繪的風格特點：

浮世繪以江戶動盪的社會萬象為題材，生動地描繪普通人性，表現平民化的生命欲求以及個人意識。它們既不受樣式傳承的限制，也不受個人喜好的影響，真實地反映現實與人們的生活。

因此，通過對浮世繪的研究，可以解讀江戶時期平民階層的獨特文化心理，可以了解他們具有普遍意義的文化參照方式，還可以體會到日本民族獨特的自然觀與人生觀。

浮世繪的創立與發展：

江戶時代，描寫風景及百姓的風俗人情，主要是多彩的版畫被稱為「浮世繪」。此名稱的由來是因為當時描繪「浮世」的歌舞伎和花街柳巷的風俗。

1670年菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出，故被稱為「浮世繪」的創始人。

這時的浮世繪還是顏色單一的，之後逐漸加入紅色為主加上黃色、綠色的「赤坂」，從而日本的繪畫歷史上，出現了新的篇章。浮世繪在三百五十年的發展歷史中，經過了多次的風格變化，這與當時的時代文化發展密不可分。並且它推動了印象主義的發展，在西方文化發展中影響廣泛。

2. 浮世繪是什麼意思

浮世繪，是日本的風俗畫，版畫。浮世繪的字面意思為「虛浮的世界繪畫」，主要描繪風景及百姓的風俗人情，多為多彩的版畫。

浮世繪是日本江戶時代（1603～1867年間）興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。浮世繪的特點是以木版印刷，大量生產，價錢廉宜，並易於購買。起初，市場上僅有單一墨色印的畫，但不久出現了赤版，以紅為主色，再加印黃和綠，在日本繪畫史上打開了新的境界。

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浮世繪的歷史影響

浮世繪不僅是江戶時代最有特色的繪畫，而且還由於它對西方現代美術的推進作用而聞名世界，在西方甚至被作為整個日本繪畫的代名詞。不僅推動著從印象主義到後印象主義的繪畫運動，而且在西方向現代主義文化的發展中發揮著廣泛的影響。

浮世繪版畫對世界美術史的作用，應該提到它對當時歐洲畫壇的巨大影響。當時西方的前衛畫家，如梵谷、高更、克里木特、溥納爾、畢加索、馬蒂斯等人都從浮世繪中獲得有意義的啟迪，如無影平塗的色彩價值，取材日常生活的藝術態度，自由而機智的構圖，對瞬息萬變的自然的敏感把握。

3. 浮世繪有什麼特點

浮世繪的特點是以木版印刷,大量生產,價錢廉宜,並易於購買。起初,市場上僅有單一墨色印的畫(墨摺繪),但不久出現了[赤版],以紅為主色,再加印黃和綠,在日本繪畫史上打開了新的境界。

浮世繪是日本德川時代版畫藝術品種之一（主要品種），典型的花街柳巷藝術。

從其繪畫素材看，70%以上內容是妓畫（暫稱為「美人畫」）和伎畫（暫稱為「藝人畫」），也就是說，作品主角是娼妓和藝伎，女性，裸體，性感美，色情是其標志性特徵。用現代藝術眼光看，可算「人體繪畫藝術」，但其中大量的性愛交媾題材尚不能與中國「春畫」相提並論，缺少藝術性，技法拙劣，但對於欣賞性感美還是具有一些審美意義的。

浮世繪的藝術淵源，一來自繪畫，師承了中國的「春畫」，房中術繪畫也；一來自文學，浸染了「浮世草子」（草子：小說），西鶴《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天網島》，是文學「浮世寫」直接彰顯，主題和題材無非色情和妓女（當然，文學價值與作品題材並非正比例關系）。

因此，「浮世繪」是一個繪畫藝術的專有名詞，有其特定的內涵外延。近現代西方人體繪畫藝術借鑒了日本「浮世繪」主題和技法，這是積極的方面，有著藝術審美的價值。

「浮世」一詞，來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無飄渺。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自「浮世」一詞出現開始，就一直含有暗指艷事與放盪生活之意。

望文生義的理解「浮世繪」，想當然的以為就是關於塵世風俗的繪畫，類似於中國《清明上河圖》那種風俗畫。再擴大到文學領域運用這個專有名詞，泛化為關於塵世風俗的描寫，則偏離約定俗成的語義越來越遠，差不多等於是錯別字了。搞繪畫的人很難接受這樣的定義，日本人當詫異一個日本詞彙出口到中國以後居然發生了那麼大的歧義。