現代藝術是什麼刊物

❶ 簡述比利時新藝術運動及代表設計師

比利時的新藝術運動僅次於法國，比利時的革新運動具有相當的民主色彩，比利時出現了相當一批具有民主思想的藝術家、建築設計師，他們在藝術創作上和設計上提倡民主主義、理想主義，提出藝術和設計為廣大民眾服務的目的，在比利時進入「新藝術」運動的時候，這些藝術家和設計家就提出了「人民的藝術」的口號。從意識形態上來說，他們是現代設計思想的重要奠基人。
比利時新藝術運動在比利時設計史上被稱為「先鋒派運動」。始於19世紀80年代。1881年，由奧克塔·毛斯創辦民主色彩濃厚的藝術刊物《現代藝術》，宣傳新藝術思想。1884年組成了二十人小組，通過舉辦藝術展覽使比利時人接觸現代藝術思想。1894年，這個小組改名為「自由美學社」。
設計組織：二十人小組，自由美學社
代表人物：維克多·霍塔，享利·凡德·威爾德。

❷ 論述：後現代主義、新藝術主義、裝飾藝術運動

1、法國
作為「新藝術」發源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心：一是首都巴黎；另一個是南斯市（Nancy）。其中巴黎的設計范圍包括傢具、建築、室內、公共設施裝飾、海報及其他平面設計，而後者則集中在傢具設計上。1889年由橋梁工程師居斯塔夫•艾菲爾（Guistave Eiffel 1832—1923）設計的艾菲爾鐵塔堪稱法國「新藝術」運動的經典設計作品。這一紀念碑性質的建築座落於塞納河畔，是法國政府為了顯示法國革命以來的成就而建造的。在700多個設計方案中，艾菲爾大膽採用金屬構造設計的方案一舉中標。塔高328米，由4根與地面成75度角的巨大支撐足支持著高聳入雲的塔體，成拋物線形躍上藍天。全塔共用巨型梁架1500多根、鉚釘250萬顆，總重量達8000噸，這一建築象徵現代科學文明和機械威力，預示著綱鐵時代和新設計時代的來臨。
法國「新藝術」運動時期，在巴黎和南斯，不僅出現了三個設計組織——新藝術之家、現代之家和六人集團；而且涌現了一批著名的設計家。新藝術之家由薩穆爾賓於1895年在巴黎普羅旺斯路22號開設稱為新藝術之家的工作室與設計事務所而得名：「現代之家」由朱利斯邁耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）於1898年在巴黎開設稱為「現代之家」的設計事務所和展覽中心而得名。而「六人集團」則成立於1898年，是由六個設計家組成的鬆散設計團體。在這三個組織及周圍有名的設計師還有愛米勒•加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易•馬若雷爾（Louis Major Elle，1859—1926）、勒內•拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）歐仁•格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒•舍雷（Jules chéret）、土魯斯•勞特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃爾•波那爾（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多•基馬（Hector Guimard 1867—1942）。
愛米勒•加雷是南斯派的創始人，他在設計藝術方面的成就主要表現在玻璃設計上。他大膽探索與材料相應的各種裝飾，形成了一系列流暢和不對稱的造型，以及色彩豐富的精緻的表面裝飾。他的玻璃設計顯示了對圓形的偏愛，對線條運用的嫻熟技能和對花卉圖案處理的高超技能。常用的圖案是映現在乳色肌理上的大自然的花朵、葉子、植物枝莖、蝴蝶和其他帶翼的昆蟲。此外，他設計的傢具也與他的玻璃設計作品一樣，其裝飾題材以異鄉植物和昆蟲形狀為主，鮮花怒放和花葉纏繞構成了這些作品獨特的表面裝飾效果，具有象徵主義的特徵。他常使用細木鑲嵌工藝進行裝飾，使其設計的傢具精美而雅緻。他在傢具方面最有名的設計是1904年設計的「睡蝶床」，蝴蝶身體和翅膀所使用的玻璃和珍珠母傳達了薄皮肌膚，木頭黑白交替圖紋則再現了翅翼的斑紋。
路易•馬若雷爾是南斯派的另一位代表人物。他在設計上的成就主要表現在傢具鐵器上。和愛米勒•加雷一樣，路易•馬若雷爾的作品融合了異國和傳統的成分，包括新羅可可圖案、日本風格和有機體形狀，以及受自然啟發的形狀和裝飾。其作品的構造和裝飾表現了流暢的節奏，圓形輪廓和傾斜線條賦予作品雕塑感。在他的設計中，功能從屬裝飾的特點十分明顯。由於馬若雷爾在傢具設計方面成就卓著，所以有「馬若雷爾式」傢具的美稱。
勒內•拉里克的設計成就主要體現在珠寶方面。他的作品是嬌柔豪華的法國新藝術風格的最好見證。在他的珠寶設計中，大量運用來自自然的圖案裝飾，其中植物和昆蟲圖案最為常見，並且被處理成怪異的形式。此外，他對材料的選擇也極富想像，包括仿寶石、彩金、搪瓷、不規則珍珠和半透明角。女人體是拉里克設計中愛用的另一個主題。珠寶上的女人體刻劃細膩，栩栩如生。如1895年他向法國藝術家沙龍送交的展品中，有一件特別迷人的蜻蜓珠寶。拉里克在這件異乎尋常的胸針中加入了一個全裸女人體作為裝飾。這是第一件採用女裸體裝飾的新藝術珠寶，很快成為歐洲其他國家設計師模仿的對象。
繼拉里克之後，在新藝術珠寶設計方面卓有成就的當推歐仁•格拉塞。他設計的珠寶奇特，具有獨創性，充滿了激情、想像和夢幻。其中最有名的作品是「西爾維亞」墜飾。它採用植物圖案，用無金屬底琺琅和淡水珍珠製成。
新藝術運動時期，法國的海報及其他平面設計也非常出色，被設計界公認為是現代商業廣告的發源地。圖形大師儒勒•舍雷因在1866年把從英國學來的色彩石版技法運用到廣告印刷上，使此法風靡一時而被稱為現代「廣告之義」。他一生設計了幾百幅羅可可線條和亮色塊為特徵的招貼。
繼舍雷之後，招貼設計迅猛發展，名家輩出，其中土魯斯•勞特累克招貼的平塊亮色，皮埃爾•波那爾招貼的粗獷字母和粗濃線條節奏，至今給人深刻的印象。土魯斯•勞特累克設計的《快樂王後》、《簡•阿伏勒》和《紅磨坊》歌舞演出海報等堪稱新藝術圖形作品的代表。他的招貼用線條來勾勒物體與人物，選取日常生活的題材，令人感到親切。最具獨創性的，是他對人物性格的誇張，文字與圖形的巧妙安排，有力的對比等。而阿爾豐斯•穆沙設計的招貼、海報因其具有強烈的新藝術運動特點：曲線、自然形式、高度裝飾化、平面效果等，被譽為新藝術運動最傑出的平面設計師。據不完全統計，穆沙一生設計了近百張招貼，風格融合了多種影響，含有鮮明色塊的日本高雅輪廓與來自拜占庭和摩爾人藝術的幾何裝飾糅合在一起。這些流露著拜占庭風格，以天使、棕櫚葉和馬賽克圍繞的理想化女性形象為特徵的招貼，將廣告招貼提升到了美術品的高度（圖3-9）。如他在1893年為「《JANE AVRIL》」設計的海報，就是這種風格最典型的例子。
至於埃克多•基馬的作品，則體現了法國新藝術建築的最高成就。他最重要的設計是為巴黎地下鐵道系統設計的一系列入口，他在20世紀初受巴黎市政府委託，設計地鐵入口，一共有100多個，這些建築結構基本上是採用青銅和其它金屬鑄造成的。他充分發揮了自然主義的特點，模仿植物的結構來設計，這些入口的頂棚和欄桿都模仿植物的形狀，特別是扭曲的樹木枝幹，纏繞的藤蔓，頂棚有意地採用海貝的形狀來處理，令人叫絕！入口、欄桿、標牌、支柱和電燈構成了一幅和諧的有機體和抽象形狀混合景觀。
2、比利時
比利時的新藝術運動僅次於法國。主要的設計組織有1884年成立的「二十人小組」和後來由它改名的自由美學社。重要的代表人物有維克多•霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利•凡德•威爾德（Henry Van de Velde,1863-1957）.
享利•凡德•威爾德堪稱19世紀末和20世紀初葉比利時最為傑出的設計家、設計理論家和建築家。他對於機械的肯定，對設計原則的理論，以及他的設計實踐，都使他成為現代設計史上最重要的奠基人之一。他於1906年在德國魏瑪建立的一所工藝美術學校，成為德國現代設計教育的初期中心，日後又成為世界著名的包豪斯設計學院。威爾德在比利時期間，一方面從事「新藝術」風格的傢具、室內、染織品設計和平面設計；另一方面，作為「二十人小組」和「自由美學社」的主要領導者，領導比利時的新藝術設計運動。
比利時新藝術運動在比利時設計史上被稱為先鋒派運動。始於19世紀80年代。1881年，由奧克塔•毛斯（Octave Maus ）創辦民主色彩濃厚的藝術刊物《現代藝術》（L』Art Moderne），宣傳新藝術思想。在他的組織下，一批有志於藝術與設計改革的青年在1884年組成了一個前衛小組二十人小組（the Groupe des Vingt），他們通過舉辦一系列藝術展覽，展示當時歐洲最前衛的藝術作品，使比利時人了解當時前衛藝術發展的狀況，接觸現代藝術思想。二十人小組推威爾德為他們的領袖，從1891年開始，每年舉辦一次設計沙龍展示各種各樣的產品設計和平面設計。1894年，這個小組改名為「自由美學社」。就個人的設計而言，威爾德的設計大量採用曲線，特別是花草枝蔓，糾纏不清地組成復雜的圖案。這在他們平面設計和紡織品紋樣設計上反映得最為充分，抽象線條形狀的運用形成了維爾德獨特的形式語言，刀叉餐具、珠寶、燭架、茶壺和其他實用物品的設計都傳達了他那新藝術風格的強烈節奏。他能超越對自然的直接模仿去發掘生動和抽象的線條，認為這樣的線條才是自然的本質。「線條是力量」當成為「新」的裝飾的基礎。他於1899年設計的燭架，可以看作是這種思想的體現，它巧妙地闡述了設計師有關線條的理論，成功的將樹枝線條的節奏轉化為抽象排列的曲線。
維克多•霍塔是一位激進的民主主義者，主要從事建築及室內設計，他的建築設計具有兩個明顯的特徵：一是注重裝飾，受自然植物啟發的「鞭繩」線條到處可見，在牆面裝飾、門和樓梯中十分突出；二是建築暴露式鋼鐵結構和玻璃面。塔賽勒公館是霍塔早期的代表作之一。該建築設計的基礎是葉、枝、渦卷精細圖案構成的起伏運動。室內遵循華麗的新藝術設計。門廳和樓梯帶有彩色玻璃窗和馬賽克瓷磚地板，飾有盤旋纏繞的線條圖案，與熟鐵欄桿的盤繞圖案、柱子和柱頭、脊突拱廊以及樓梯圓形輪廓相呼應，整體和諧統一。而霍塔公館則為維克多•霍塔設計生涯的巔峰之作，新藝術建築的里程碑。
4、西班牙
安東尼•高蒂（Andonni Gaudi，1852—1926），是西班牙新藝術運動的最重要代表。他作為一位具有獨特風格的建築師和設計家，他出身卑微，是一名普通手藝銅匠的兒子。他一生被肺炎折磨，從小就沉默寡言。17歲開始在巴塞羅納學建築，其設計靈感大量來自他廣泛閱讀的書籍。早期具有強烈的阿拉伯摩爾風格特徵，也就是其設計生涯的「阿拉伯摩爾風格」階段。在這個階段中，他的設計不單純復古而是採用折衷處理，把各種材料混合利用。屬於這種風格的典型設計是建於1883——1888年間，位於巴塞羅那卡羅林區的文森公寓。這個設計的牆面大量採用釉面瓷磚作鑲嵌裝飾處理。高蒂從中年開始，在他的設計中，糅合了哥特式風格的特徵，並將新藝術運動的有機形態、曲線風格發展到極致，同時又賦予其一種神秘的、傳奇的隱喻色彩，在其看似漫不經心的設計中表達出復雜的感情。高蒂最富有創造性的設計是巴特洛公寓（the Casa Batllo），該公寓房屋的外形象徵海洋的海生 動物的細節。整個大樓一眼望去就讓人感到充滿了革新味。構成一二層凸窗的骨形石框、覆蓋整個外牆的彩色玻璃鑲嵌及五光十色的屋頂彩磚，呈現了一種異乎尋常的連貫性，賦予大樓無限生氣。公寓的窗子被設計成似乎是從牆上長出來的，造成了一種奇特的起伏效果，稍後他設計的米拉公寓（the Casa Mila）,進一步發揮了巴特洛公寓的形態，建築物的正面被處理成一系列水平起伏的線條，這樣就使得多層建築的高垂感與表面水平起伏相映生輝。公寓不僅外部呈波浪形，內部也沒有直角，包括傢具在內，都盡量避免採用直線和平面。由於跨度不同，他使用的拋物線拱產生出不同高度的屋頂，形成無比驚人的屋頂景觀，整座建築好像一個融化時的冰淇淋。米拉公寓由於風格極端，引起了巴塞羅那市民的指責，報紙以各種諢名來攻擊這個設計：比如蠕蟲、大黃蜂的巢等（the Quarry the Pate the hornets』nest）。
在高蒂所有的設計中，在今天看來，最重要的還是他為之投入43年之久，並且至死仍未能夠完成的神聖家族教堂。該教堂1881年委託高蒂設計，1884年始建，用了42年時間才建成，主要由於財力不足，多次停工。教堂的設計主要模擬中世紀哥特式建築式樣，原設計有12座尖塔，最後只完成4座。尖塔雖然保留著哥特式的韻味，但結構己簡練得多，教堂內外布滿鍾乳石式的雕塑和裝飾件，上面貼以彩色玻璃和石塊，彷彿如神話中的世界一般，教堂渾身上下看不到一條直線，一點清楚的規則，彌漫著向世界的工業化風格挑戰的氣息。
西班牙「新藝術運動」另一位代表人物是路易•多米尼科•蒙塔尼（Louis Domenico Montaner，1850-1930）其設計風格基本上與法國、比利時的風格同步，但更重視功能的作用，代表性的設計是卡塔拉蘭音樂廳。
5、奧地利
奧地利的新藝術運動是由維也納分離派發起的。這是一個由一群先鋒藝術家、建築師和設計師組成的團體，成立於1897年，最初稱為「奧地利美術協會」（the Austrian Fine Art Association）。後來，因為他們標榜與傳統和正統藝術分道揚鑣，故自稱「分離派」。其口號是「為時代的藝術，為藝術的自由」（Der Zeit Ihre Kunst-der Kunst Ihre Freiheit）。主要代表人物有：建築家奧托•瓦格納（Otto Wagner 1841—1918）、約瑟夫•霍夫曼（Soseph Hoffmann 1970—1956）、約瑟夫•奧爾布里希（Sosph Oblrich 1867—1908）、科羅曼•莫塞（Koloman Moser 1868—1918）和畫家居斯塔夫•克里木特（Gustav Klimit）等。
瓦格納是奧地利新藝術的倡導者，他早期從事建築設計，並發展形成自己的學說。他早期推崇古典主義，後來受工業技術的影響下，逐漸形成自己的新觀點。其學說集中地反映在1895年出版的《現代建築》（Moderne Architektur）一書中。他指出新結構和新材料必然導致新的設計形式的出現，建築領域的復古主義樣式是極其荒謬的，設計是為現代人服務，而不是為古典復興而產生的。他對未來建築的預測是非常激進的，認為未來建築「像在古代流行的橫線條，平如桌面的屋頂，極為簡潔而有力的結構和材料」，這些觀點非常類似於後來以「包豪斯」為代表的現代主義建築觀點。他甚至還認為現代建築的核心是交通或者交流系統的設計，因為建築是人類居住、工作和溝通的場所，而不僅僅是一個空洞的環繞空間。建築應該具有這種交流、溝通、交通為中心設計考慮，以促進交流，提供方便的功能為目的，裝飾也應該為此服務。他在1900——1902年設計建造的維也納新修道院（Neustiftguss 40）40號公寓，就體現了他的「功能第一，裝飾第二」的設計原則，並拋棄了「新藝術運動」風格的毫無意義的自然主義曲線，採用了簡單的幾何形態，以少數曲線點綴達到裝飾效果。
建於1899年的馬若里卡公寓大樓雖堪稱瓦格納的代表作之一，整個大樓外表裝飾十分豪華，馬若里卡彩磚和簡潔的縱橫方格形成鮮明對比。但是，只有到了他晚期的作品，才真正體現出維也納新藝術的獨特風貌，擯棄了一切多餘的裝飾。如建於1897——1898年的維也納分離派總部（the Vienna Secession Building），充分採用簡單的幾何形體，特別是方形，加上少數表面的植物紋樣裝飾，使設計具有功能和裝飾高度吻合的特點，與外型奇特、功能不好的高蒂設計的建築形成鮮明對照。
約瑟夫•奧爾布里希和約瑟夫•霍夫曼是瓦格納的學生，他們繼承了瓦格納的建築新觀念。奧爾布里希為維也納分離派舉行年展設計的分離派之屋，以其幾何形的結構和極少數的裝飾概括了分離派的基本特徵。交替的立方體和球體構成了建築物的主旋律，如同紀念碑一般簡潔。
與奧爾布里希相比，霍夫曼在新藝術運動中取得的成就更大，甚至超過了他的老師瓦格納。他於1903年發起成立了維也納生產同盟（Wiener Werksttate），這是一個近似於英國工藝美術運動時期莫里斯設計事務所的手工藝工廠，在生產傢具、金屬製品和裝飾品的同時，還出版了雜志《神聖》，宣傳自己的設計和藝術思想。霍夫曼一生在建築設計、平面設計、傢具設計、室內設計、金屬器皿設計方面作出了巨大的成就。在他的建築設計中，裝飾的簡潔性十分突出。由於他偏愛方形和立體形，所以在他的許多室內設計如牆壁、隔板、窗子、地毯和傢具中，傢具本身被處理成岩石般的立體（圖3-18）。在他的平面設計中，圖形設計的形體如螺旋體和黑白方形的重復十分醒目，其裝飾手法的基本要素是並置的幾何形狀、直線條和黑白對比色調。這種黑白方格圖形的裝飾手法為霍夫曼所始創，被學術界戲稱為「方格霍夫曼」（圖3-19）。
畫家出身的克里木特是「維也納分離派」中最重要的藝術家，在繪畫風格上同樣採用大量簡單的幾何圖形為基本構圖，採用非常絢麗的金屬色，如金色、銀色、古銅色，加上其他明快的顏色，創造出非常具有裝飾性的繪畫作品，在當時畫壇引起很大的震動。他為建築設計的壁畫，採用陶瓷鑲嵌技術，利用其嫻熟的繪畫技巧，為設計增添了許多魅力。
維也納分離派另一代表人物莫塞，雖以繪畫久長，但與分離派設計家們的合作十分密切。他們裝飾繪畫風格簡單明快，與克里木特的繪畫風格形成鮮明對照，趨向於用單色或黑白顏色進行設計。如1898年他為維也納分離派設計的展覽海報，就是新藝術運動的典型作品。
6、英國
作為一種設計運動，英國的新藝術設計活動主要限於蘇格蘭。因此，它在英國的影響遠遠不及「工藝美術運動」。在這場影響有限的設計運動中，取得了比較大的成就的是格拉斯哥四人團（Glasgon Four）：查爾斯•雷尼•麥金托希（Charles Rennie Mackimtosh，1868—1928）、赫伯特•麥克內爾（Herbert Mcnair1868—1953）、馬格蕾特•麥克唐納（Margaret Mcdonald,1865—1933）、法朗西絲•麥克唐納（Frances Mcdonald,1874—1921）。在19世紀90年代至20世紀初，他們在建築、室內、傢具、玻璃和金屬器皿等的設計方面形成了獨一無二的蘇格蘭新藝術表現，即柔軟的曲線和堅硬高雅的豎線交替運動的新表現，亦即設計史界所習稱的「直線風格」。
麥金托希不僅是「格拉斯哥四人團」的領袖人物，而且其設計集中地體現了「直線風格」。他於1868年6月7日出生於格拉斯哥，家庭有11個孩子，兒童時代十分幸福，很早就決心要從事建築。雖然父母反對，但他在16歲時就離開家庭外出學習繪畫、建築並參與設計。他的設計領域非常廣泛，涉及到建築、傢具、室內、燈具、玻璃器皿、地毯、壁掛等，同時，他在繪畫藝術方面也造詣甚高。他的設計風格的形成，在很大程度上受到日本浮世繪的影響。從他很小的時候起，他就對日本浮世繪線條的使用非常感興趣，特別是日本傳統藝術中簡單的直線，利用不同的編排和布局，取得非常富有裝飾性的效果。當然，他的設計風格也源於英國的工藝美術運動的成果，特別是以威廉•莫里斯、約翰•拉斯金等人為首的各種試驗的發展，另外還有歐洲其它國家「新藝術」運動，特別是被視為現代主義前奏的一些人物，如維也納分離派運動等的影響。
麥金托希作為一個全面的傑出的設計家，在建築設計方面成就尤大。他早期的建築設計一方面受到英國傳統建築的影響，而另一方面則傾向於採用簡單的縱橫直線。他最成功的建築設計是格拉斯哥藝術學院的一些建築，設計上採用簡單的立體幾何形式，內部稍加裝飾，非常富有立體主義精神。室內大量採用木料結構，簡單的幾何形式，內外協調，形成一種統一的風格。為了達到高度統一的設計風格，他還統一設計建築內部的傢具和用品，傢具採用原色，注重縱向線條的運用，利用直線搭配進行裝飾，盡管避免過多的裝飾。如格拉斯哥藝術學院圖書館的設計，沒有流暢的裝飾線條，而是抽象而富有力量的幾何造型，給人的印象如同抽象形式合奏的復調音樂。又如1902年他為希爾大樓所設計的室內，其簡潔的立體圖形與地板的同類圖形相呼應，並且將這種基調延伸到長方形門框、天花板、牆板和幾何形燈具，簡潔的格子形主宰室內，匯成簡潔而空曠的整體效果。再如在傢具設計方面，像椅子、櫃子、床等都別具特色，特別是他設計的靠背椅，完全採用黑色的造型，非常誇張，完全擺脫了一切傳統形式的束縛，也超越了對任何自然形態的模仿。
從大量的作品來看，以麥金托希為代表的格拉斯哥設計風格，集中地反映在裝飾內容和手法的運用上。具體而言，表面裝飾遵循嚴格的線條圖案——主要是常常以卵形告終的微曲豎線——以及格子和風格化的玫瑰形；配色柔和，主要限於淡橄欖色、淡紫色、乳白色、灰色和銀白色構成的清淡優美的色彩；拉長的女子沉思形姿在他們的設計中也十分突出；裝飾線條雖超起於穩定，但其視覺效果也不會變化，大多數表面圖案抽象復雜，象徵形態點綴其間，這些象徵形態與大部分新藝術設計一樣，溝通自然；曲彎的豎線與卵形和細胞形圖案相同，風格化的葉子和玫瑰花苞賦予作品一種持續增長的活力情調。
7、美國
在應用美術領域中，受新藝術運動影響的著名設計師是威爾•布拉德利（Will H.Bradley,1868～1962），他堪稱新藝術圖形設計代表。布拉德利最初是以比爾茲利的線條風格從事設計，可以說比爾茲利的作品對布拉德利的圖形設計風格構成了決定性的影響。關於這種影響，我們從他的1895年設計的招貼《CHAPBOOK》，以及被評論家視為「美國的第一張新藝術招貼」的《孿生姐妹》，可以明顯地看出擁有比爾茲利圖形風格中的那種曲發裝飾圖案和平面圖案背景。
布拉德利1894年的作品反映了英國工藝美術運動設計師的純裝飾化和高度「道德化」的手法，如為《故事書》設計的封面。但是，在隨後的設計生涯中，他也總結出了一些新的技法，像以重復線條圖案而非僅僅靠黑白對比來建立紋理色調區，黑白被用來襯托彩色和裝飾線條。他所總結出來的這些新技法及其他的個人設計風格，集中地反映在他為R•D•布萊克默的美國版《敘事詩》所繪的插圖中，以及1895、1896、1905年先後為《國內印刷》設計的封面、為愛德蒙•斯潘瑟的《喜歡》所作的插圖和《維克多•比西克里》海報設計中。
路易斯•康夫特•蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany,1848—1933）是工藝美術設計領域中的代表人物。
蒂夫尼主要從事日用器皿的設計，尤其擅長於玻璃設計。 在新藝術運動沒有影響到美國之前，蒂夫尼進行玻璃設計的原型主要來源於歐洲，但在19世紀最後十年裡，他的作品成為歐洲玻璃設計的模式。
蒂夫尼在玻璃設計領域所取得的成就是獨一無二的，他不僅設計了19世紀90年代後期美國社會最具流行時尚的台燈——彩繪玻璃台燈，而且在19世紀末20世紀初推出了著名的「法夫賴爾」花瓶系列。其中前者的設計中，色彩豐富的玻璃造型燈具使白熾燈泡刺眼的燈光變得極其柔和。青銅的底座是樹根和樹桿，不規則的造型上面懸掛裝飾著百合花、荷花或紫藤花的彩繪玻璃燈罩，具有一種自然而浪漫的情調，而後者的設計，引進了新的色彩效果，大部分是彩虹色，模仿古代風化玻璃器具，有時疊蓋風格化的花朵、孔雀羽毛和梳子波紋圖案以增強色彩效果。
在建築設計領域，本來在新藝術運動傳入美國以前，美國已形成了著名的「芝加哥學派」，這個學派主張建築功能第一，「形式永遠服從功能的需要，這是不變的法則」，「功能不變，形式也不變」。其代表人物有建築師伯納姆（Beruhem）、詹尼（Jenney）、艾德勒（Adler）霍拉伯特（Holabird）和路易斯•沙利文（Louis Sullivan,1856&1924）等。通過這些建築師的工作，從芝加哥開始，美國興起了建造摩天大樓的熱潮。
路易斯•沙利文是芝加哥學派最重要的代表人物，他對美國新藝術建築作出了前無古人的巨大貢獻。他在14年中設計了一百多幢摩天大樓，分布在紐約、密蘇里、芝加哥等地。他早期的建築作品表達了將羅馬風格建築語言加於現代形式的願望。他所設計的禮堂大廈在粗琢的下部樓層上方建有的連拱廊圍住窗子。而在建築的內部，沙利文已開始運用花卉裝飾。沙利文最傑出的建築設計作品是卡森皮里斯科公司商場設計，商場的簡潔處理，使該設計成為20世紀無數辦工與商業建築的基本原形。主入口上方及周圍布滿奢華的新藝術風格的鑄鐵裝飾，這也許是沙利文最傑出的建築裝飾。商場最下面兩層是商店，上面十層為辦公樓，在鋼鐵架上掛滿白色的陶磚，並有成排的大窗戶，充分體現了他「形式服從功能」的現代建築思想。特別值得一提的還有沙利文和艾德勒合作設計的「芝加哥大劇院」，沙利文通過使用可折疊的天花板護牆和垂直的屏障，用許多懸吊的圓形弧圈把聲音從舞台傳向劇院後面的觀眾，使能容納3000人的劇院達到了完美的音響效果。而在建築的外部，沙利文改變了劇院的立面材料，在下面三層使用質朴的花崗岩石塊，在四層以上使用沙岩，從而強調了建築牆的垂直感。
繼沙利文之後，曾經在沙利文建築事務所工作過的費蘭克•賴特（Frank Lloyd Wright,1869—1959），進一步發展了沙利文的新藝術建築思想，其中主要表現在對新材料的選用及考慮建築與環境協調方面，他提出了著名的「有機建築」概念。賴特被視為現代最偉大的建築師之一。他的建築設計在19世紀90年代表現出強烈的表面裝飾傾向，如1894年他為麥克艾菲住宅所作的設計就是一個典型例子。從1895年開始，賴特在建築鐵飾設計中融入了高雅的垂直和曲線形。至1904年，這些裝飾作品對垂線和表面圖案的運用已具賴特個人風格。

❸ 藝術類國家核心期刊有哪些

1、《現代傳播》

核心學術期刊《現代傳播（中國傳媒大學學報）》系國家社科基金資助期刊，CSSCI來源期刊，教育部「名刊工程」入選期刊，中文核心期刊，中國人文社科核心期刊。

《現代傳播》原名《北京廣播學院學報》（人文社會科學版），1979年創刊，1994年8月更名為《現代傳播（北京廣播學院學報）》，2005年1月經國家新聞出版總署批准改用現名。

該刊是以廣播電視為中心的中國權威傳媒學術期刊，國內外公開發行。該刊以學術性、時代性、思想性為追求，視野開闊，理論超前，思想活躍，觀點新穎。

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來稿要求論點明確、數據可靠、邏輯嚴密、文字精煉，每篇論文必須包括題目、作者姓名、作者單位、單位所在地及郵政編碼、摘要和關鍵詞、正文、參考文獻和第一作者及通訊作者簡介，在文稿的首頁地腳處註明論文屬何項目、何基金（編號）資助，沒有的不註明。

論文摘要盡量寫成報道性文摘，包括目的、方法、結果、結論4方面內容（200字左右），應具有獨立性與自含性，關鍵詞選擇貼近文義的規范性單詞或組合詞（3～5個）。

文稿篇幅（含圖表）一般不超過12000字，一個版面1800-2000字內。文中量和單位的使用請參照中華人民共和國法定計量單位最新標准。外文字元必須分清大、小寫，正、斜體，黑、白體，上下角標應區別明顯。

文中的圖、表應有自明性。圖片一般不超過5幅，圖像要清晰，層次要分明。注釋的著錄格式採用順序編碼制，請按文中出現的先後順序編號。所引文獻必須是作者直接閱讀參考過的、或直接引用的文獻。

來稿勿一稿多投。如果3個月內沒有收到擬用稿通知（特別需要者可寄送紙質錄用通知），則請與本部聯系確認。來稿文責自負。所有作者應對稿件內容和署名無異議，稿件內容不得抄襲或重復發表。對來稿有權作技術性和文字性修改。

2、《美術研究》

《美術研究》是中央美術學院學報，於1957年創刊，由中央美術學院主辦，中央美術學院《美術研究》雜志社出版。

美術研究以嚴肅的高品味學術形象，得到廣大讀者的認可。側重反映中央美術學院教學與創作成果，研究國內外美術教育、美術創作、美術史論、藝術思潮。近年來更加強了對當代藝術現狀、藝術教育改革、當代視覺文化與現代設計藝術的研究，是一個全方位探索美術教育和美術發展規律的專業刊物。

3、《新聞與寫作》

《新聞與寫作》是北京日報報業集團主經核實新聞與寫作在其主辦北京日報報業集團網站並未發布相關的稿約和徵稿信息，有關事議請直接與編輯部聯系，以免上當受騙。

《新聞與寫作》編輯部，地址：北京市建國門內大街20號，郵編：100734。經核實新聞與寫作在其主辦北京日報報業集團網站並未發布相關的稿約和徵稿信息，有關事議請直接與編輯部聯系，以免上當受騙。

4、《電視研究》是中央電視台主辦的理論刊物，已成為全國電視界有影響的專業理論刊物，擔負著電視從業人員、電視理論界及廣大電視觀眾之間的橋梁作用。傳播和研究電視新理念，記錄電視事業發展的軌跡，宣傳正確的輿論，傳播的先進文化，已成為《電視研究》義不容辭的責任。

並且其一直秉承自己的理念：前沿思索，創新電視，服務一線，著書立說。電視研究雜志設有欄目有：本刊特稿，電視專論，新聞廣角，主詩人天地，作品評析 多棱鏡，地方台專頁，紀錄片之旅，各抒已見，電視劇論壇，文藝星空，環球新視野，電視與法，新技術瞭望。

5、《中國編輯》由中華人民共和國國家新聞出版廣電總局主管，中國編輯學會、高等教育出版社有限公司主辦，《中國編輯》雜志出版社出版，是專業性極強的編輯領域專用刊物，解讀法規，研究趨勢，探討問題，總結經驗，對編輯出版工作有著深刻的指導意義和極大的實用價值。

經核實《中國編輯》在其主辦方中國編輯學會、高等教育出版社有限公司網站並未發布稿約和相關徵稿信息，請直接與《中國編輯》編輯部聯系。地址：北京市西城區德勝門外大街4號，郵編：100120。

❹ 藝術與設計

「藝術與設計出版聯盟」直屬中華人民共和國新聞出版總署的藝術與設計雜志社、產品設計雜志社、數碼設計雜志社和現代藝術雜志社共同組建，擁有《藝術與設計》《產品設計》《數碼設計》《現代藝術》《國際家居》《1626》等期刊。

同時，中華人民共和國新聞出版總署還批准藝術與設計雜志社為連續電子出版物出版單位，藝術與設計雜志社擁有兩種連續電子出版物（光碟期刊）的出版權，擁有北京翰林世紀藝術設計有限公司等專業書刊發行公司。

「藝術與設計出版聯盟」出版物年發行量超過300萬冊，是我國較大的藝術、設計、娛樂消費期刊出版單位之一。出版物以國際化、高水準為特色，同時積極與國際間進行版權合作，積極開拓相關展覽、調查、研究和為企業製作公關形象雜志等業務。
《藝術與設計》雜志
媒體描述：
《藝術與設計》雜志創刊於1997年，是中華人民共和國新聞出版總署直屬刊社中銷售量最大的刊物，也是亞洲地區發行量最大的設計藝術消費類雜志。
《藝術與設計》雜志是「藝術與設計出版聯盟」的旗艦雜志， 《藝術與設計》雜志有18名專職員工。所有編輯、記者都具有高等學歷，有若干海外訪問經驗。《藝術與設計》雜志的編輯、記者從來走在我國設計、藝術事業的前面。
出版目標：
《藝術與設計》秉持設計服務於技術、商業、文化、公民社會四個方面，所有欄目以此為基礎，涵蓋藝術、設計的各個方面。
《藝術與設計》服務於中國最有創意的人群，並深得這一人群的喜愛，《藝術與設計》始終以服務精英階層和專業人士為己任，在影響他們的同時升華自己。
出版特點：
國際視野 刊物定位於國際坐標，從來追尋國際最強創意
時尚成熟 以哲學和新鮮的眼光看待世界，關注最具創意人群的思想與作品
精美流暢 從印刷裝訂到版式設計，以最精心的製作滿足讀者的視覺追求
文字之美 提倡享受的閱讀，以雋永的文字與讀者共同探討社會價值與消費文化的點滴
主要欄目：
特稿：刊登當代最具代表性和影響力的創意，極具可讀性、趣味性和收藏性。
圖形圖像：展現豐富的國內外優秀設計作品，深度發掘創意背景。
設計新視線：發現、推介設計界頗具潛質的新銳設計師，是設計火花閃耀的一線地帶，圖形圖像欄目是以圖像映射流行文化的主要欄目。
設計營：介紹國際一流藝術與設計大學、創意機構，帶你遨遊創意無窮海洋。
品牌故事：一線品牌的設計營商故事。
三邊聯談：鋒利的設計思想、睿智的創意觀念在這里交融，設計信息的互動，編者、讀者、作者的聲音在這里傾訴。
關於雜志：
中文名稱：藝術與設計
英文名稱：ART AND EDSIGN
主管單位：中華人民共和國新聞出版總署
國內刊號：CN11—3909/J
國際刊號：ISSN1008—2832
出版周期：月刊
出版語種：中文、英文、日文
零售價：中國大陸人民幣25.00元／香港及海外港幣40.00元
出版尺寸：210X285mm

Art and Design
Art and Design magazine was founded in 1997 and it has the largest circulation in Asia among all art and design magazines. It serves art and design instry from technology, business, culture and society. Its target readers are those creative people working in creative instries.
Art and Design magazine is the flagship magazine in Art and Design Publishing United, which includes Art and Design magazine, Proct Design magazine, Digital Design magazine, Contemporary Art magazine and CASA International. Art and Design Publishing United published over 3 million copies of magazines in the year 2004, and became one the of biggest art, design, entertainment and lifestyle publishing groups.

《產品設計》雜志
媒體描述：
《產品設計》雜志創刊於2002年，由中華人民共和國科技部、中華人民共和國新聞出版總署批准，並由中華人民共和國新聞出版總署主管，是中國惟一一份國家級的設計與設計消費雜志。
《產品設計》雜志是「藝術與設計出版聯盟」的核心雜志之一，《產品設計》雜志有8名專職員工，11名海外記者駐在世界各重要的設計機構、製造性企業、品牌機構和教育機構。所有記者和編輯均具有高等學歷，均有若干海外訪問經驗。《產品設計》的團隊一直以來都保持著敏銳與深度，走在設計業的前沿。
出版目標：
《產品設計》雜志以「設計與生活方式」的雙重主題，展現國際視野，匯集全球新鮮的優秀設計創意和生活觀念，以設計的眼光解讀生活，以前瞻的視野尋求生活的創意。
《產品設計》雜志創造性地提倡具有設計品位與品質的生活方式，讓中國的設計力量萃取到世界前沿設計的精華，專業地引導著新一代有設計品位的消費人群進入一個更有創造性的生活時代。
出版特點：
國際的視野：建立了連接美、歐、亞、非和大洋洲包括24個國家和地區的資源網路，敏銳地追尋著全球設計新觀念與創意。
專業的品質：與16個國家和地區的專業設計機構、出版機構、教育機構和企業品牌建立了網路合作平台，共同分享設計領域的信息與思想。
生活的視角：從生活的觀念到生活的細節，提煉生活的設計創意哲學和意義，以親切的生活話題和故事給人們的生活帶來趣味與回味。
精美而雋永：精緻的設計、印刷與裝訂給人們視覺享受，雋永的文字給人們帶來閱讀滿足。
主要欄目：
創意環球：報道來自世界各地的創意新聞，關注新鮮的設計活動與事件，評介世界各國最近出版的設計書刊的重要話題，匯集來自廣大讀者的觀點聲音。
特稿/封面故事：主題性地報道新穎的生活與設計熱點話題，將設計、文化與生活方式緊密聯系，製作出具有收藏價值的精緻專輯。
地域：輕松講述一個地域的設計與人們生活之間的故事，並為追尋生活創意與品質的人們提供一種地域性視野。
搜索：以當代生活的熱點生活詞彙和生活現象為線索，跨越娛樂、健康、運動、科技、材料等領域搜索世界各地的新銳思維和創作，倡導新的設計審美觀與生活方式。
透視：比較深入地挖掘公司、人物、品牌和產品的成敗故事，具有設計的深度，包容商業的角度，並對設計和企業讀者有深入啟發性。
空間：對空間的觀念提出思考，尋找不同尋常的空間體驗，激發人們對生活環境產生的新觀念與新認識。
關於雜志：
中文名稱：產品設計
英文名稱：DESIGN
主管單位：中華人民共和國新聞出版總署
國內刊號：CN11—5291/TS
國際刊號：ISSN1672—9137
出版周期：月刊
出版語種：中文
零售價：中國大陸人民幣25.00元／香港及其它海外地區港幣40.00元或5美元
出版尺寸：210X285mm

Design magazine
Design magazine is co-approved by Ministry of Science and Technology and General Administration of Press and Publication, and it is the unique national magazine focused on design and consumption.
Design magazine has a el theme of design and lifestyle, showing international vision, collecting global excellent design and living concepts. It interprets our life from design point of view, and meanwhile embraces business purposes.
It advocate a lifestyle in pursuit of design taste and quality, leading people enjoying characteristic design life.
It has the glamour of trends and touches people's hearts for beauty and ideas, bringing people into more creative living, symbolizing our contemporary living times.

《數碼設計》雜志
媒體描述：
《數碼設計》雜志創刊於2000年，由中華人民共和國科技部、中華人民共和國新聞出版總署批准，並由中華人民共和國新聞出版總署主管，是中國惟一一份國家級數碼圖形技術B2B雜志。也是國內發行量最大數碼圖形技術B2B專業期刊。
隨著數字科技與娛樂業、商業的越來越緊密的融合，傳統的設計、影視、娛樂、藝術、大眾消費品等產業已逐步數字化、電腦化，而多媒體、CG（計算機圖形圖像）、影視特效、游戲製作、數碼產品開發更是當今國內外的熱門領域。《數碼設計》作為中國唯一的數碼設計類專業讀物，將為廣大讀者提供最新的設計資訊、產業動態，展示國內外優秀的數碼作品與產品，介紹相關最新技術，從專業人員到普通學生、業余愛好者都將是我們的讀者。《數碼設計》從2000年5月至今已出版40期，目前發行已近3萬冊，暢銷中國大陸及台灣、香港地區。
出版目標和特色：
中國第一數碼設計類雜志，匯聚歐美日韓的出版資源。
佔領最新最熱的資訊高地，發布新鮮實用的技術教程。
主要欄目：
資訊：國內外最新的數字藝術與娛樂、新媒體藝術信息，及最新最熱的數字藝術領域的軟硬體產品、周邊產品專題測評、新品購買指南等。
先鋒：國內外數字藝術與娛樂熱點話題、人物或事件的深入探討與報道。展現數字藝術、娛樂及新媒體藝術的新人物、新作品、新應用與新技術。選題力求權威、深入、細致、全面、觀念新穎、獨特，使其成為本刊物的靈魂內容。
業界：數字藝術設計領域的教育、培訓、勞務等市場動態、行業分析及資訊等，為業界公司發現人才，人才選擇公司提供交流平台。報道客戶與設計製作團隊、個人之間，設計製作團隊、個人與設計製作團隊、個人之間（如專業學院的一些教授及資深行業人等），就產業、市場、管理、創意設計思想、技術等問題的交流對話，起到溝通疏導產業鏈的作用。
教程：從不同層面講解軟體技術及創作理念, 盡量用系統的製作教程來給讀者帶路。主題及內容涉及平面、3d、網路、視頻、動畫、游戲、音樂、多媒體等。
鑒賞：這里注意捕捉一些小的，極具獨創性和原創感的不知名的製作團隊和個人的作品的最新動態，把其中創意，用到的技術盡可能多的介紹給讀者。
硬體：數字藝術與娛樂相關領域的數碼軟硬體產品。
附贈CD: 除了免費數字教程、試用軟體、優秀數碼作品集粹等內容以外，利用CD－R可以存儲視頻節目的優勢，策劃或自主開發一些與刊物內容互動的DV類視頻節目，豐富充實刊物的內容和形式，每期推出。
關於雜志
中文名稱：數碼設計
英文名稱：CG WORLD
主管單位：中華人民共和國新聞出版總署
國內刊號：CN 11—5292/TP
國際刊號：ISSN 1672—8491
出版周期：月刊
出版語種：中文、英文、日文
零售價：中國大陸人民幣25.00元／香港及海外港幣40.00元
出版尺寸：210X285mm
《國際家居》雜志
「審美第一，生活之上」，《國際家居》秉持開放的國際觀和信息流，意在將先進的生活方式和觀念傳遞給國內讀者。
《國際家居》是國內第一本在義大利完成排版設計，並且在義大利擁有自己的海外編輯、攝影師的家居生活、設計風尚雜志。
關於雜志
中文名稱：國際家居
英文名稱：CASA INTERNATIONAL
主管單位：中華人民共和國新聞出版總署
國內刊號：CN11—3909/J
國際刊號：ISSN1008—2832
出版周期：月刊
出版語種：中文，有英問題要
零售價：中國大陸人民幣25.00元／香港及海外港幣40.00元
出版尺寸：210X285mm

其他出版物
引領潮流的先鋒藝術期刊《現代藝術》雜志
《現代藝術》雜志是當今中國最具影響力的，介紹國內外當代藝術的先鋒雜志。刊物以獨特、冷靜的視角樹立了自身的形象，是當代藝術領域發行量最大的期刊。目前，《現代藝術》雜志與國外重要的美術館、畫廊、藝術院校保持緊密的聯系，是海外藝術界最看好的一本中國藝術期刊。
《現代藝術》包括如下內容：
特稿：對時下當代藝術的狀況開展主題性探討。不僅追蹤當下藝術發展進程中的熱點，逐一盤點各種藝術現象，同時召集藝術批評和研究領域的專家對藝術的學術問題進行認真和卓有成效的討論。
藝術新聞：既突出新聞的快速和時效性，更是重點引入對藝術事件和展覽所闡發的關注和思考。
藝術萬象：主要刊登本刊國外特約記者或撰稿人的文章，介紹或評述國外當代藝術的發展狀況。
工作室：重點推薦國內外藝術家及其作品。
藝術言說：刊載國內外的藝術批評家、理論家的學術觀點和藝術言論。
視覺檔案：主要以圖片的方式向讀者介紹最新的建築藝術。
影像：探討當下國內外實驗電影的發展

❺ 什麼是當代藝術

現當代藝術（Modern-Contemporary Art，約1916——），即現代主義藝術運動、後現代主義藝術運動、當代主義藝術運動的全稱和簡稱。現當代藝術，在時間概念和方位上是針對和區別於原始美術、古典美術的。現當代主義藝術非理性的否定一切的既有的社會價值觀，否定藝術，甚至否定自我；以達成和升華為一種超能的藝術經驗。

現當代藝術的主要人物

1、森達達：森達達，率先吹響85美術新潮號角的人；與栗憲庭等四人被稱為「中國當代文化四巨頭」，與艾未未、黃永砯並稱為現當代藝術史之當代藝術運動的「三巨頭」。

2、栗憲庭：栗憲庭是因為利用當時80年代中國僅有的專業報刊《美術》及《中國美術報》，推介「星星畫會」及「85美術新潮」而受到圈內藝術家所推崇的。關於「教父」的說法，並非90年代後的那位美國學者的發明，而是在80年代中期以柴小剛為代表的與栗憲庭關系密切的藝術家們私下裡就尊栗憲庭為「教父」了。

❻ 全球最權威藝術類期刊是

《藝術新聞》 ￥1430
藝術新聞雜志是美國歷史最長，享譽最高的行業雜志，曾多次獲得美國新聞界種類獎項，它將把你帶到藝術的聖殿。

《光圈攝影雜志》 ￥700
光圈攝影雜志：被一致公認為是「最嚴肅和最有價值的攝影期刊」，是「當今最完美的攝影雜志」，並且是「對所有把攝影當作嚴肅事業的人極其重要的雜志」。雜志選用上等加厚的紙質，印刷精美，物超所值！

《經典音樂》 ￥1140
是一本國際性的，以中世紀文藝復興時期的巴洛克風格為主的早期音樂的雜志，它不僅吸引專業學者和音樂家，還有所有經典音樂的愛好者。雜志摘錄了世界上最有聲望的評論家和音樂家所寫的文章，有對最受歡迎的早期音樂演奏家的采訪，有關於近期唱片最權威的評論。它將引導你在迷人的經典音樂中遨遊。

《舞動》 ￥590
自1927年以來就一直是世界舞蹈主打雜志，內容包括舞伴、表演、舞蹈新聞，還包括綜合性新聞，它既引領現代舞蹈潮流，又含有古代舞蹈精髓。

《盲點》 ￥600
盲點是全世界的藝術家、收藏家、設計師進行攝影藝術的源卷，有著名藝術家最新的首次發表的作品，和前途無量的天才新人的作品，在盲點雜志的創建中，藝術家和編輯的獨特結合使盲點本身成為一件藝術品。

《藝術論壇》 ￥860
藝術論壇：曾榮獲藝術類期刊獎，25年來一直為讀者提供各種各樣的現代藝術和文化。雜志收錄了國內外所有知名和不知名的藝術家所寫的文章，以專業的眼光和獨到的藝術見解對時下的藝術、音樂以及演藝界進行評論。

http://www.chinaga.com/items.php?cls=impys
這里還有一些其他比較權威的藝術雜志 你可以去看看

❼ 新藝術運動詳細資料大全

新藝術運動（ Art Nouveau ），是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生並發展的一次影響面相當大的「裝飾藝術」的運動，是一次內容廣泛的、設計上的形式主義運動，涉及十多個國家，從建築、傢具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續長達十餘年，是設計史上一次非常重要的形式主義運動。

這場運動實質上是英國「工藝美術運動」在歐洲大陸的延續與傳播，在思想理論上並沒有超越「工藝美術運動」。新藝術運動主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。

基本介紹

• 中文名 ：新藝術運動
• 外文名 ：Art Nouveau
• 時間 ：19世紀末20世紀初
• 地點 ：起源於法國，對藝術形式產生影響
• 性質 ：形式主義運動

歷史起源,社會因素,文化因素,技術因素,傳播發展,主要特點,聯系區別,主要影響,法國,德國,比利時,西班牙,奧地利,代表人物,

歷史起源

社會因素

自普法戰爭之後，歐洲得到了一個較長時期的和平，政治和經濟形勢穩定。不少新近獨立或統一的國家力圖躋身於世界民族之林，並打入競爭激烈的國際市場，這就需要一種新的、非傳統的藝術表現形式。

文化因素

所謂「整體藝術」的哲學思想在藝術家中甚為流行，他們致力於將視覺藝術的各個方面，包括繪畫、雕塑、建築、平面設計及手工藝等與自然形式融為一體。

技術因素

設計師對於探索鑄鐵等新的結構材料有很高的熱情。對於藝術家自身而言，新藝術正反映了他們對於歷史主義的厭惡和新世紀需要一種新風格與之為伍的心態。

傳播發展

新藝術的出現經過了很長的醞釀階段，許多著名的設計家都認為英國文化為新藝術運動鋪平了道路。但是，對於新藝術發展影響最深的還是英國的工藝美術運動。威廉·莫里斯十分強調 裝飾與結構因素的一致和協調 ，為此他拋棄了被動地依附於已有結構的傳統裝飾紋樣，而極力主張採用自然主題的裝飾，開創了從自然形式、流暢的線型花紋和植物形態中進行提煉的過程，新藝術的設計師們則把這一過程推向了極端。 艾米里·加利 玻璃作品 工藝美術運動的思想在歐洲大陸廣為傳播，終於在追求美學社會理想的過程中轉變為接受機械化，最終導致了一場以新藝術為中心的、廣泛的設計運動，並在1 890年至1910年間達到了 *** 。

主要特點

1、強調手工藝，從根本上說，新藝術運動不反對工業化； 2、完全放棄傳統裝飾風格，開創全新的自然裝飾風格； 3、倡導自然風格，強調自然中不存在直線和平面，裝飾上突出表現曲線和有機形態； 4、 裝飾上受東方風格影響，尤其是日本江戶時期的裝飾風格與浮世繪的影響； 5、探索新材料和新技術帶來的藝術表現的可能性。

聯系區別

與工藝美術運動的聯系 艾菲爾鐵塔 1、它們都是對矯飾的 維多利亞風格 和其它過分裝飾風格的反動； 2、他們都是對工業化風格的強烈反映； 3、它們都旨在重新掀起對傳統手工藝的重視和熱衷； 4、它們都放棄傳統裝飾風格的參照，轉向採用自然中的一些裝飾動機； 5、它們都受到日本裝飾風格的影響（日本江戶時期的藝術與裝飾風格、浮世繪） 與工藝美術運動的區別 工藝美術運動：重視中世紀 哥特風格 （又稱歌德風格）； 新藝術運動：完全放棄任何一種傳統裝飾風格，徹底走向 自然風格 、強調自然中不存在直線、強調自然中沒有完全的平面、在裝飾上突出表現曲線、有機形態，而裝飾的動機基本來源於自然形態 「曲線風格 」。

主要影響

新藝術運動的風格是多種多樣的，在各國都產生了影響。在歐洲的不同國家，擁有不同的風格特點，甚至於名稱也不盡相同。 「新藝術」一詞為法文詞，法國、荷蘭、比利時、西班牙、義大利等以此命名，而 德國則稱之為「青年風格」（Jugendstil） ，奧地利的維也納稱它為「 分離派 」（ Secessionist），斯堪的納維亞各國則稱之為 「工藝美術運動 」。

法國

法國是「新藝術運動」的發源地。「新藝術」本是巴黎一家商店的名稱，由出版商 薩穆爾·賓 於·1895年12月創立，是在仿效威廉·莫里斯設計事務所的基礎上開設的，取名「新藝術畫廊」。作為「新藝術」發源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心：一是首都巴黎；另一個是南錫。其中巴黎的設計范圍包括傢具、建築、室內、公共設施裝飾、海報及其他平面設計，而後者則集中在傢具設計上。 設計組織：新藝術之家， 現代之家 ， 六人集團 ； 代表人物：薩穆爾·賓，朱利斯·邁耶·格拉斐，愛米勒·加雷，路易·馬若雷爾，勒內·拉里克，歐仁·格拉塞，土魯斯·勞特累克，皮埃爾·波那爾，埃克多·基馬。

德國

德國稱作「青年風格派」。 代表人物：彼得·貝倫斯：透平機車間；恩德爾：慕尼黑劇院 達姆施塔特1901-03現代藝術展

比利時

比利時的新藝術運動僅次於法國，比利時的革新運動具有相當的 民主色彩 ，比利時出現了相當一批具有民主思想的藝術家、建築設計師，他們在藝術創作上和設計上提倡 民主主義 、 理想主義 ，提出藝術和設計為廣大民眾服務的目的，在比利時進入「新藝術」運動的時候，這些藝術家和設計家就提出了「人民的藝術」的口號。從意識形態上來說，他們是 現代設計思想的重要奠基人 。 維克多·霍塔建築 作品Solvay 比利時新藝術運動在比利時設計史上被稱為「先鋒派運動」。始於19世紀80年代。1881年，由奧克塔·毛斯創辦民主色彩濃厚的藝術刊物《現代藝術》，宣傳新藝術思想。1884年組成了二十人小組，通過舉辦藝術展覽使比利時人接觸現代藝術思想。1894年，這個小組改名為「自由美學社」。 設計組織：二十人小組，自由美學社 代表人物：維克多·霍塔， 亨利·凡德·威爾德 。

西班牙

代表人物 安東尼·高迪 （1852—1926），是西班牙新藝術運動的最重要代表。他作為一位具有獨特風格的建築師和設計家，他出身卑微，是一名普通手藝銅匠的兒子。他一生被肺炎折磨，從小就沉默寡言。17歲開始在巴塞羅納學建築，其設計 靈感大量來自他廣泛閱讀的書籍 。早期具有強烈的 阿拉伯摩爾風格特徵 ，也就是其設計生涯的「阿拉伯摩爾風格」階段。在這個階段中，他的設計 不單純復古而是採用折衷處理 ，把 各種材料混合利用 。屬於這種風格的典型設計是建於1883——1888年間，位於巴塞隆納卡羅林區的 文森公寓 。這個設計的牆面大量採用釉面瓷磚作鑲嵌裝飾處理。高迪從中年開始，在他的設計中，糅合了哥德式風格的特徵，並將新藝術運動的有機形態、曲線風格發展到極致，同時又賦予其一種神秘的、傳奇的隱喻色彩，在其看似漫不經心的設計中表達出復雜的感情。高迪最富有創造性的設計是 巴特羅公寓 ，該公寓房屋的 外形象徵海洋的海生動物的細節 。整個大樓一眼望去就讓人感到充滿了革新味。 米拉公寓 米拉公寓 米拉公寓進一步發揮了巴特羅公寓的形態，建築物的正面被處理成一系列水平起伏的線條，這樣就使得多層建築的高垂感與表面水平起伏相映生輝。公寓不僅外部呈波浪形，內部也沒有直角，包括傢具在內，都盡量避免採用直線和平面。由於跨度不同，他使用的拋物線拱產生出不同高度的屋頂，形成無比驚人的屋頂景觀，整座建築好像一個融化時的冰淇淋。米拉公寓由於風格極端，引起了巴塞隆納市民的指責，報紙以各種諢名來攻擊這個設計：比如蠕蟲、大黃蜂的巢等。 教堂設計 在高迪所有的設計中，在今天看來，最重要的還是他為之投入43年之久，並且至死仍未能夠完成的聖家族大教堂。該教堂1881年委託高迪設計，1884年始建，主要由於財力不足，多次停工。教堂的設計主要模擬中世紀哥德式建築式樣，設計有18座高塔，截止至2012年9月已完工兩個門共8座高塔。尖塔雖然保留著哥德式的韻味，但結構己簡練得多，教堂內外布滿鍾乳石式的雕塑和裝飾件，上面貼以彩色玻璃和石塊，彷彿如神話中的世界一般，教堂渾身上下看不到一條直線，一點清楚的規則，彌漫著向世界的工業化風格挑戰的氣息。 安東尼·高迪 「聖家族大教堂」 西班牙「新藝術運動」另一位代表人物是路易·多米尼科·蒙塔尼（1850-1930）其設計風格基本上與法國、比利時的風格同步，但更重視功能的作用，代表性的設計是卡塔拉蘭音樂廳。

奧地利

奧地利美術協會 奧地利的新藝術運動是由維也納分離派發起的。這是一個由一群先鋒藝術家、建築師和設計師組成的團體，成立於1897年，最初稱為「奧地利美術協會」。因為他們標榜與傳統和正統藝術分道揚鑣，故自稱「分離派」。其口號是「為時代的藝術，為藝術的自由」。主要代表人物有：建築家奧托·華格納（1841—1918）、約瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann，1870—1956）、約瑟夫·奧爾布里希（1867—1908）、科羅曼·莫塞（1868—1918）和畫家居斯塔夫·克里姆特等。 代表人物 華格納 是奧地利新藝術的倡導者，他早期從事建築設計，並發展形成自己的學說。他早期推崇古典主義，後來受工業技術的影響下，逐漸形成自己的新觀點。其學說集中地反映在1895年出版的《現代建築》一書中。他指出新結構和新材料必然導致新的設計形式的出現，建築領域的復古主義樣式是極其荒謬的，設計是為現代人服務，而不是為古典復興而產生的。他對未來建築的預測是非常激進的，認為未來建築「像在古代流行的橫線條，平如桌面的屋頂，極為簡潔而有力的結構和材料」，這些觀點非常類似於後來以「包浩斯」為代表的現代主義建築觀點。他甚至還認為現代建築的核心是交通或者交流系統的設計，因為建築是人類居住、工作和溝通的場所，而不僅僅是一個空洞的環繞空間。建築應該具有這種交流、溝通、交通為中心設計考慮，以促進交流，提供方便的功能為目的，裝飾也應該為此服務。他在1900——1902年設計建造的 維也納新修道院40號公寓， 就體現了他的「 功能第一，裝飾第二」 的設計原則，並拋棄了「新藝術運動」風格的毫無意義的自然主義曲線，採用了簡單的幾何形態，以少數曲線點綴達到裝飾效果。 奧托·華格納 史泰因霍夫教堂 建於1899年的馬若里卡公寓大樓雖堪稱華格納的代表作之一，整個大樓外表裝飾十分豪華，馬若里卡彩磚和簡潔的縱橫方格形成鮮明對比。但是只有到了他晚期的作品，才真正體現出維也納新藝術的獨特風貌，擯棄了一切多餘的裝飾。如建於1897——1898年的維也納分離派總部，充分採用簡單的幾何形體，特別是方形，加上少數表面的植物紋樣裝飾，使設計具有功能和裝飾高度吻合的特點，與外型奇特、功能不好的高蒂設計的建築形成鮮明對照。 約瑟夫·奧爾布里希和約瑟夫·霍夫曼是華格納的學生，他們繼承了華格納的建築新觀念。奧爾布里希為維也納分離派舉行年展設計的分離派之屋，以其幾何形的結構和極少數的裝飾概括了分離派的基本特徵。交替的立方體和球體構成了建築物的主旋律，如同紀念碑一般簡潔。 與奧爾布里希相比，霍夫曼在新藝術運動中取得的成就更大，甚至超過了他的老師華格納。他於1903年發起成立了維也納生產同盟，這是一個近似於英國工藝美術運動時期莫里斯設計事務所的手工藝工廠，在生產傢具、金屬製品和裝飾品的同時，還出版了雜志《神聖》，宣傳自己的設計和藝術思想。霍夫曼一生在建築設計、平面設計、傢具設計、室內設計、金屬器皿設計方面作出了巨大的成就。在他的建築設計中，裝飾的簡潔性十分突出。由於他偏愛方形和立體形，所以在他的許多室內設計如牆壁、隔板、窗子、地毯和傢具中，傢具本身被處理成岩石般的立體。在他的平面設計中，圖形設計的形體如螺旋體和黑白方形的重復十分醒目，其裝飾手法的基本要素是並置的幾何形狀、直線條和黑白對比色調。這種黑白方格圖形的裝飾手法為霍夫曼所始創，被學術界戲稱為「方格霍夫曼」。 畫家出身的克里木特是「維也納分離派」中最重要的藝術家，在繪畫風格上同樣採用大量簡單的幾何圖形為基本構圖，採用非常絢麗的金屬色，如金色、銀色、古銅色，加上其他明快的顏色，創造出非常具有裝飾性的繪畫作品，在當時畫壇引起很大的震動。他為建築設計的壁畫，採用陶瓷鑲嵌技術，利用其嫻熟的繪畫技巧，為設計增添了許多魅力。 維也納分離派另一代表人物莫塞，雖以繪畫久長，但與分離派設計家們的合作十分密切。他們裝飾繪畫風格簡單明快，與克里木特的繪畫風格形成鮮明對照，趨向於用單色或黑白顏色進行設計。如1898年他為維也納分離派設計的展覽海報，就是新藝術運動的典型作品。

代表人物

繪畫 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt) 阿爾豐斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha) 奧伯利·比亞茲萊（Aubrey Beardsley) 尤金·格拉謝特(Eugene Grasset) 愛德華·蒙克(Edvard Munch) 亨利·土魯斯-羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec) 皮爾·波納爾（Pierre Bonnard) 建築 奧古斯特·安德（August Endel) 安東尼·高迪（Antoni Gaudi) 維克多·霍塔（Victor Horta) 約塞夫·霍夫曼（Josef Hoffman) 赫克托·吉馬德(Hector Guimard) 察爾斯·馬金托什（Charles Rennie Mackintosh) 路易斯·蘇利文（Louis Sullivan) 奧托·華格納(Otto Wagner) 傢具設計 卡羅·布加蒂（Carlo Bugatti) 亨利·凡·德·威爾德(Henry van de Velde) 玻璃器皿 Daum Frères 艾米里·加利（Emile Gallé） 勒奈·拉利克（René Lalique) 路易斯·蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany) 其他的裝飾藝術 C·R·阿什比（Charles R. Ashbee) 薩穆爾·賓（Samuel Bing) 威廉·巴拉雷（William Bradley) 朱爾斯·德布魯法特（Jules Brunfaut) 赫曼·奧布利斯特(Hermann Obrist) 菲利普·沃爾弗斯（Philippe Wolfers) 招貼設計 阿爾豐斯·穆夏（Aiphonse Mucha,1860-1939,法國） 彼得·貝倫斯 （Peter Behrens,1868-1940，德國） 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奧地利） 科羅曼·莫塞爾（Koloman Moser,1878-1918,奧地利） 達德雷·哈迪（Dudley Hardy,英國） 凡·德·維爾德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利時） 威爾·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美國） 愛德華·本菲爾德（Edward Penthied,1886-1926,美國）

❽ 誰知道台灣有什麼娛樂雜志偶像雜志呢能具體介紹嗎

三立台( www.settv.com.tw )沒有出版相關刊物.TVBS台倒有TVBS周刊的.

台灣政治新聞的話,內地有本鳳凰台出的叫鳳凰周刊(￥10）的比較詳細.( http://www.phoenixtv.com/phoenixtv/72970188688982016/index.shtml )

娛樂周刊的話,內地好象也有TVB周刊的簡體字版本的.

捌周刊.定價6元,《八周刊》這本掛名"現代藝術雜志社創辦"的八卦刊物,操盤手是一家香港的傳媒公司———南華傳媒.他們的手法其實很簡單,就是從圖片到版式全盤拷貝(對象主要是《三周刊》，定價為4.8元).

《e時代周報》￥8.5
《OK！》￥9.8
《申江服務導報》上海本地1元,外渠1.2元( http://www.jfdaily.com/gb/node2/node17/node160/ )

❾ 什麼作為一本宣傳前衛性設計與現代藝術的重要刊物

《藝術與設計》。
《藝術與設計》雜志是一本先鋒和權威的刊物，該雜志總能把握當下的藝術設計熱點。
《藝術與設計》以高端的視野為國內外的讀者提供一流的資訊。