數字媒體藝術動態呈現方式有哪些

⑴ 數字媒體藝術史的目錄

第1章媒體發展史與數字媒體基礎3
1．1人類傳播歷史和傳播媒介演化3
1．1．1身體語言和原始視覺符號傳播階段4
1．1．2口語傳播階段5
1．1．3手抄文字和圖像符號傳播階段6
1．1．4印刷媒介傳播階段13
1．1．5電子媒介傳播階段17
1．1．6數字化媒體傳播階段22
1．2媒介理論研究與數字媒體24
1．2．1拉斯韋爾的5W模式和香農-韋弗模式24
1．2．2奧斯古德-施拉姆循環模式26
1．2．3英尼斯-麥克盧漢的媒介研究26
1．2．4梅羅維茨和利文森的媒介研究29
1．3尼葛洛龐帝、馬諾維奇論數字媒體30
1．4數字媒體的概念和表現形態32
1．4．1媒介、媒體和大眾傳媒32
1．4．2數字媒體的含義及表現形態33
1．4．3數字媒體的基本特徵35
1．4．4傳統媒體與新媒體39
1．5媒體發展歷程大事記41
小結45
思考題47
第2章數字媒體藝術本體論51
2．1數字媒體藝術=媒體+科技+藝術51
2．2數字媒體藝術的雙重屬性——藝術與服務55
2．3數字媒體的表現形式——動態、靜態與交互56
2．4數字媒體藝術的多層次結構58
2．5數字媒體的科學觀和藝術觀60
2．6數字媒體藝術的傳播與媒介62
2．7數字媒體教育——工學與藝術的統一64
2．8數字媒體藝術的核心特徵66
2．8．1作品的參與性或互動性67
2．8．2可復制性和可編輯性69
2．8．3媒體集成性和綜合性71
2．8．4數字媒體的商業娛樂性72
2．8．5數字媒體與後現代主義藝術73
2．8．6網路傳播性、沉浸性和虛擬性76
小結78
思考題79
第3章數字媒體藝術美學論83
3．1從柏拉圖到海德格爾：走向生活的美學之路83
3．1．120世紀西方美學的變遷83
3．1．2海德格爾、維特根斯坦、杜威的美學啟示86
3．2藝術和媒介：本雅明與麥克盧漢的洞見之明90
3．3博伊斯的時代宣言：沒有人不是藝術家92
3．4卡爾·馬克思：人的自由全面發展的理想94
3．5托夫勒和尼葛洛龐帝：信息和數字時代的預言95
3．6通俗美學、大眾文化和數字媒體98
3．720世紀藝術與科技的結合之路102
3．7．1機器的美學：未來主義藝術103
3．7．2生活即藝術：杜尚與達達主義105
3．7．3生活的回歸：約翰·凱奇與激浪藝術109
3．7．4安迪·沃霍爾和大眾流行文化111
3．7．5波普藝術、拼貼藝術與通俗文化117
3．7．6科技與幻覺：光效應藝術和動力藝術123
3．8數字媒體藝術的美學和表現126
3．8．1波普藝術美學與數字媒體藝術126
3．8．2數字媒體藝術的「多樣性」表現形態133
3．8．3數字媒體藝術美學研究的現實意義139
小結141
思考題142
第4章科技與藝術結合的歷史145
4．1數學、科學與藝術的對立統一145
4．1．1科學和藝術的共同基礎：創造性和真理性145
4．1．2智者的足跡：科學與藝術的共同體驗148
4．1．3簡潔和邏輯嚴密性：科學理論的美學150
4．1．4左腦和右腦：抽象和形象思維的對立統一153
4．1．5數學與美術：斐波納契數列和黃金分割比157
4．1．6美術中的科學：比例、透視、解剖和光影161
4．1．7分形幾何學：從數學到大自然美學的統一165
4．2科學、藝術與技術的楷模：達·芬奇的啟示171
4．2．1達·芬奇：科學和藝術的典範171
4．2．2達·芬奇藝術精神對新媒體設計師的啟示176
4．2．3左腦畫家埃舍爾的拓撲學藝術182
4．2．4數字信息化時代：科學和藝術的殊途同歸193
4．3攝影和圖片：大眾媒介藝術的開端196
4．3．1攝影術的誕生：一個科技與媒介的奇跡197
4．3．2攝影術與繪畫的興衰200
4．3．3剪輯、合成與拼貼——攝影藝術語言的探索203
4．3．4達達派攝影和超現實主義攝影藝術206
4．3．5尤斯曼攝影作品中的「合成美學」210
4．3．6朗靜山、陳復禮和單雄威的「集錦攝影」217
4．3．7數字攝影和PS美學：從現實到荒誕之路222
4．4動畫和電影：大眾娛樂的藝術與技術226
4．4．1電影和動畫的誕生歷史追溯226
4．4．2數字合成技術改變電影美學232
4．4．3數字流媒體和新型觀影模式236
4．4．4先鋒電影、後現代電影與數字科技239
4．5網路藝術面面觀：新媒體和藝術大眾化244
4．5．1網路新媒體和藝術信息庫244
4．5．2「共享、自由、平等、開放」的網路藝術247
4．5．3新媒體網路藝術特徵面面觀249
小結251
思考題252
第5章數字媒體藝術發展史255
5．120世紀60年代科技藝術的萌芽255
5．2EAT和大阪世博會：科技藝術的頂峰257
5．3激光和全息藝術260
5．4白南准和錄像藝術發展溯源264
5．5大眾文化與後現代藝術的崛起270
5．6計算機與藝術聯姻的歷史274
5．6．120世紀60年代：數字藝術的啟蒙時期276
5．6．220世紀70年代：數字藝術的探索時期278
5．6．320世紀80年代：數字藝術的普及和興旺時期279
5．6．420世紀90年代：數字媒體藝術的深入發展時期280
5．720世紀60年代：計算機藝術的搖籃曲282
5．7．1「旋風」計算機與蘇澤蘭的「畫板」282
5．7．2猶他大學——早期計算機圖形學研究的搖籃285
5．7．320世紀60年代計算機藝術家及其經典作品287
5．820世紀70年代：數字藝術的成長之路298
5．8．1計算機圖形技術的里程碑298
5．8．2大學實驗室與CG前沿的基礎理論研究302
5．8．3著名的CG電影特效商業公司305
5．8．4數字藝術家及經典作品309
5．920世紀80年代：星火燎原的10年輝煌312
5．9．1CG電影特效的大本營：PDI和工業光魔(ILM)公司314
5．9．2後起之秀——皮克斯和藍天工作室320
5．9．3Adobe公司與數字桌面出版系統的誕生324
5．9．4數字藝術家及經典作品328
5．1020世紀90年代：數字媒體藝術的大眾盛宴335
5．10．1好萊塢10年數字電影編年史：從《終結者2》到《恐龍》的歷程335
5．10．2數字媒體藝術的普及與融合346
5．10．3數字藝術家及經典作品347
5．1121世紀初的CG動畫355
5．12回顧和展望：多元化的數字媒體藝術363
5．12．1數字藝術發展回顧：三級跳躍成就夢想363
5．12．2數字媒體藝術發展展望：多元化的藝術創新367
5．13中國數字媒體藝術的起步和發展371
小結384
思考題385
參考文獻386
參考網站388
……

⑵ 數字媒體藝術是什麼

數字媒體藝術是一個跨自然科學、社會科學和人文科學的綜合性學科，集中體現了「科學、藝術和人文」的理念。

該領域目前屬於交叉學科領域，涉及造型藝術、藝術設計、交互設計、數字圖像處理技術、計算機語言、計算機圖形學、信息與通信技術等方面的知識。

這一術語中的數字反映其科技基礎，媒體強調其立足於傳媒行業，藝術則明確其所針對的是藝術作品創作和數字產品的藝術設計等應用領域。

(2)數字媒體藝術動態呈現方式有哪些擴展閱讀

數字媒體技術雖然是個新興專業，但數字媒體在現在的生活中其實很常見，如日常生活中的數字電視、數字電影、現在的3D/4D都屬於數字媒體范疇，當然數字媒體技術遠不止這些。

數字媒體技術是通過現代計算和通信手段，綜合處理文字、聲音、圖形、圖像等信息，使抽象的信息變成可感知、可管理和可交互的一種技術。數字媒體技術主要包含場景設計、角色形象設計、游戲程序設計、多媒體後期處理、人機交互技術。

數字媒體技術是個很宏觀的專業，主要是針對游戲開發、影視後期處理、網站美工還有創意設計這類工作開設的專業。

⑶ 數字媒體藝術的構成可以分為哪幾個層次，分別具有何種特徵

1關於數字媒體藝術
數字媒體藝術指的是傳統藝術與計算機圖形圖像數字化技術的融合。新一代的數字媒體技術包括傳統的影視、廣播、電視媒體向數字視音頻、數字電影方向的快速發展，也包括日益普及的虛擬現實技術、計算機動畫技術等[1]。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創作、設計和製作，從而產生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數字媒體藝術包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態的藝術。數字媒體藝術審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態構圖、角色形象、運動規律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內容比傳統藝術要多很多。具體來說，數字媒體藝術包括著以下的領域：數字圖像（數字圖形圖像藝術創作、數字二維繪畫）；數字動畫（數字影視後期藝術創作、數字三維動畫）；數字音頻藝術（電腦合成音樂、聲波藝術、數字音樂創作等）；網路數字藝術作品的創作；虛擬現實藝術；電影、舞蹈、戲劇與數字技術相結合的綜合數字媒體藝術。在數字媒體藝術看來，即使是同一件數字媒體藝術作品，如果不同的藝術家來賦予它不同的藝術審美特徵，那麼創作出來的作品風格也就迥然不同了[2]。
2數字媒體藝術審美
在來談數字媒體藝術審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領悟和感受客觀事物或者現象本身呈現出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現象所構建起的一種特殊的表現性關系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統一，理智與情感的具體統一，從而能夠追求發展，追求真理。具體到數字媒體藝術的審美，指的是人們通過觀賞藝術家們根據數字媒體藝術理念和數字媒體藝術創作方式創造出來的數字媒體藝術作品，從而感受到和領悟到數字媒體所帶來的一種別樣的藝術之美。它的審美對象便是動態的或者靜態的二、三維數字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數字媒體藝術，將會對當前的藝術審美產生革命性的、顛覆性的、深遠的影響[3]。在數字媒體藝術審美與一般審美的關系問題上，我們先要看到它們的差異性。由於審美對象的不同，一般審美是對現實美的感受，審美對象為現實的自然物和社會物，它們並不是專門為了審美而存在的。而數字媒體藝術審美對象為藝術作品，它們的存在則以審美價值為體現。不過數字媒體審美藝術和一般審美在實質上卻是相同的，它們的審美都歸根結底的指向了人類的審美精神，都歸根結底的來源於現實。
3數字媒體藝術的美學特徵
3.1數字媒體藝術表現著技術之美
技術的發展是數字媒體藝術的最大特點，技術與藝術作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬體技術的發展直接決定了數字媒體藝術的發展，技術環境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術的採用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統藝術相比，數字媒體藝術審美價值更多表現為技術之美。如著名導演卡梅隆創作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業績就可以看出此片高超的藝術與科技價值。在全新的3D數字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在雲中的山巒、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想像的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背後，有著眾多數字媒體技術手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC―3音響環繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設備、自主研發的數字拍攝系統和強大的CG製作團隊都支撐了這一完美藝術作品的出現。
3.2數字媒體藝術表現著動態之美
數字媒體藝術體現著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統藝術的靜態畫面相比，它不僅包含了光影、構圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數字媒體所特有的藝術特點。它的藝術元素並不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構成了一種動態的秩序，表現著數字媒體藝術的動態之美[4]。
3.3數字媒體藝術表現著互動之美
數字化的藝術作品，在作者和觀眾之間、創作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術模式。在網路藝術的互動性數字平台上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數字網路系統中，就可以找到你感興趣的藝術作品驚醒補充、修改和再創造，他們可以對這些「開放式」的作品進行多次的再創造，不斷注入新的想法和內容，在這個互動過程中，原創者和藝術家們扮演者向導的服務角色，每一個參與者都品嘗著藝術參與的快感和藝術家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術作品，他們享有更大的修改權和選擇權，形成了藝術家與非藝術家之間的互動，使藝術創作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數字媒體藝術表現著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。
3.4數字媒體藝術表現著未完成之美
在傳統意義上，一件藝術作品，如果在一定程度上達到了創作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數字媒體藝術正在改變著這一局限，開放式的作品結構使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復制，這樣就無限延續了它的創作動機和創作期盼，在這種大眾化的創作鏈接中，你很難看到終結，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯網中無限創作，無限傳播，永不會結束和停息，藝術家們永遠在期待著意想不到的藝術奇觀的產生。
4結語
在數字媒體時代，傳統的藝術形式得到了無比廣闊的延伸，傳統的藝術審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數字媒體藝術的美學特徵，才能進行深入的探索，從而對現代藝術進行正確和科學的定位。

⑷ 數字媒體藝術在網路條件下的表現形式有哪些·

之前最基本的就是FLASH文件在網頁上起到的宣傳推廣作用，而現在動態網站，FLASH網站的運用使得網站整理的交互性、美觀性得到提高，三維網站的興起也是從數媒開始的~

⑸ 數字媒體藝術下的沉浸式藝術展覽的發展

數字藝術發展至今，能夠通過全息投影、3D Mapping、VR、AR、交互感測等技術，利用多通道投影融合技術將展品完整地投映到一個封閉空間中的牆壁及地面上，利用光影和聲效等形成一種動態的封閉式空間，為觀者帶來代入式體驗虛擬和現實不斷轉換的機會，為觀者帶來一種前所未有的、身臨其境的震撼享受。

華南最大的戶外Mapping

⑹ 數字媒體藝術主要類型

根據《數字媒體藝術本科專業規范》，數字媒體藝術專業劃分為三個專業方向：一是數字游戲設計，二是數字影視製作，三是網路媒體設計。

中央美術學院、吉林藝術學院、上海大學、魯迅美術學院、江南大學、東華大學、浙江理工大學、中國傳媒大學、北京電影學院、浙江傳媒學院、山西傳媒學院、吉林動畫學院、廈門大學、北京師范大學、北京郵電大學、南京郵電大學、北京工商大學、重慶郵電大學、南京信息工程大學、天津師范大學、北京聯合大學、長沙理工大學等

國家級一流本科專業

中國傳媒大學、北京印刷學院、長沙理工大學……

省級一流本科專業

武漢紡織大學、山東工藝美術學院、華東交通大學、北京聯合大學、吉林動畫學院……

⑺ 舉例目前你接觸過的數字媒體藝術，並舉一例闡述，你在欣賞某種數字媒體藝術時的審美體驗。

收到答案了么

⑻ 數字媒體術表現特性探究

數字媒體術表現特性探究

數字媒體藝術屬於一種全新的藝術形式，建立在數字技術、傳媒技術基礎上，實現了人類理性思考、藝術思維的相互融合。通常情況下，數字媒體藝術以計算機技術、數字技術為基點，重新表現傳統藝術。

摘要： 在數字技術日益發展的浪潮中，0、1已成為社會傳播的基礎性代碼，標志著人類邁進嶄新的時代。數字媒體平台藝術表現形式日漸多樣化，數字媒體藝術創作持續進行。作為一門綜合性學科，數字媒體藝術滲透了多門學科知識，比如，自然、社會，呈現了不同學科理念。需要多層次、多角度分析數字媒體藝術的表現特性，不斷促使它走上健康持續發展的道路。

關鍵詞： 數字媒體;藝術;表現特性;分析

隨著時代不斷演變，以計算機技術、數字技術為核心的數字媒體藝術飛速發展，優化了媒體藝術的處理形式，不再受到傳統藝術手段復制性、隨意性的束縛。和其它類型的媒體相比，數字媒體的表現特性顯而易見，扮演著關鍵性角色，不斷推動著我國新時期數字媒體藝術向前發展，為我國高校相關專業教學注入了新鮮的血液，不斷促進我國教學事業向前發展。

一、數字媒體藝術概述

隨著媒體藝術飛速發展，傳統圖像、音樂等發生了質的轉變，逐漸朝著數字化方向發展，和人們的工作、生活、學習緊密相連。在數字技術廣泛應用的過程中，傳統藝術有了新的媒介、發展動力。從某種角度來說，新興的數字媒體藝術在傳承傳統藝術的同時，也在衍生、發展傳統藝術，具有多樣化的特點，比如，較強的技術性，應用網路化、交互性。此外，數字媒體藝術的飛速發展不斷豐富了社會文化，比如，虛擬文化、藝術娛樂文化，包含著多樣化的文化內涵，比如，善良與醜陋、創作與惡搞、本土文化與世界各地文化。很多文化作品、符號都和數字技術有著某種聯系，受到數字化、藝術文化氛圍的巨大沖擊。

二、數字媒體藝術的表現特性

1、虛擬性

從某種意義上說，數字媒體藝術的實現是在計算機技術作用下，實現虛擬的客觀世界。或者說具象化客觀世界中不存在的物質，構建虛擬的世界，其展示效果嚴重受到信息處理的影響。簡單來說，虛擬性是數字媒體藝術顯著的特點。以大型3D科幻片《阿凡達》為例在計算機信息技術作用下，虛擬出具有數字化特點的人類，並作為整個影片視角，在虛擬的世界中展開一系列情節，吸引了觀眾的眼球。可見，在發揮效能的時候，數字媒體藝術不會受到任何因素的限制，經過構想之後，便能運用虛擬化的形式把它具象化。

2、奇幻性

在計算機技術作用下，那些客觀世界不存在的事物已被呈現出來，特別新奇，給人一種空前的`視覺盛宴，這便是數字媒體藝術的奇幻性。在電影影視作品中，奇幻類型的影片大都和災難、魔幻等題材相關，影片中有大量奇幻性的場面，深受社會大眾的喜愛，特別是學生一族。

3、交互性

作為一門綜合性的學科，數字媒體藝術融合了多種現代化技術，比如，通信技術、網路技術。在各種軟體作用下，可以實現多樣化的處理，比如，圖像、聲音，使抽象、復雜化的數字信息更加形象、生動，成為一種可以感知、管理、交互的新型技術。在此基礎上，數字媒體藝術還具有一定的互動性，社會大眾紛紛參與到藝術創作中，標志著我國藝術事業步入了新的階段，觀眾也能融入到藝術殿堂中，轉變了觀眾在藝術世界中的角色。更為重要的是，觀眾可以稍加改動作品的效果，也可以在作品中融入新的元素，比如，《征途》、《傳奇》。在游戲中，游戲者可以扮演自己喜歡的任何角色，甚至可以轉變性別，觀眾可以在一種虛擬的真實情景中進行一系列活動，比如，賺取貨幣、交易商品，感知生活中無法實現的角色，充滿了魔力。

4、可變性、融合性

數字媒體藝術遠遠優於傳統藝術，具有鮮明的編輯性。在創作藝術的過程中，視頻、文字等都被數字化，以0、1的形成呈現出來，可以進行不同形式的編輯操作，在減少創作成本的同時，工作效率與質量得到了極大地提高。以繪畫藝術為例，通常情況下，繪畫藝術的創作是不能出現大范圍的重復，否則將失去本身的價值。同時，數字媒體藝術不用受到時間限制，多次嘗試，可以激發創作者的創作靈感。以傳統電視節目聲音採集為例，在採集過程中，會出現不同類型的噪音，音質較差，在後期調整的時候，製作人員僅僅依靠已有的經驗，進行模擬、調音，但效果並不好，嚴重影響影片的質量。但在應用數字藝術後，利用音頻處理，合理調整直觀形式的調取聲音波形，影視作品依然可以達到應有的效果。就融合性而言，在創作數字媒體藝術的時候，需要充分利用計算機平台，並藉助專業化的軟體進行一系列的創作。這種創作形式使不同形式的藝術製作相互融合，共同發揮作用。數字媒體藝術創作主要是利用多樣化的數字工具，可以多次復制，傳播范圍非常廣泛。以舞台效果為例，在傳統形式的文藝演出中融入現代化的數字媒體藝術，可以達到更好的效果，給人一種全新的感覺。

三、數字媒體藝術表現特性給予的啟示

在創作數字媒體藝術的過程中，必須遵循相關的規律與原則，可以優化利用其虛擬性特點，充分發揮自身的想像力，呈現思維的具象化，為觀眾呈現出更加多彩的虛擬世界。在創作中，可以優化利用數字媒體藝術的交互性，增加和觀眾間的互動交流，善於聽取觀眾的意見、建議，並巧妙地融入到作品創作中，滿足觀眾各種心理需求，為他們提供更加優質的服務。抓住數字媒體藝術的奇幻性，為觀眾營造一種奇幻情境，更好地呈現未知的世界，吸引觀眾的注意力。利用其具有的變化性，在滿足藝術需求的基礎上，有效管理、控制對應的藝術元素，為全新技術表現形式的出現奠定堅實的基礎。此外，還需要對數字媒體藝術具有的融合性引起高度的重視，不斷豐富其具有的形式，形成一種全新的網路結構體系，為該藝術的健康發展營造一種良好的環境。由於數字媒體藝術具有多樣化的表現特性，需要具體問題具體分析，採取適宜的創作形式，更好地呈現藝術作品。

四、結語

總而遠之，在數字媒體藝術飛速發展的浪潮中，需要多角度、多層次分析其具有的表現特徵，不斷拓寬它的創作渠道，不斷優化創作形式。結合數字媒體藝術表現特性給予我們的啟示，有效解決存在的問題，不斷促進數字媒體藝術的健康發展，創造出更多優秀的作品。

參考文獻

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[4]張麗麗.數字媒體藝術的表現特性研究[J].亞太教育,2015,26:182.

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⑼ 數字媒體藝術如何利用計算思維

陸吉雄
[摘要]隨著社會的發展與進步，科技技術也快速變化和革新，新興的技術和產品不斷被生產和開發出來。數字媒體藝術作為新潮的藝術形式在現代藝術創作中廣為應用。本文將針對逆向思維在數字媒體藝術中的應用進行探究與分析。
[關鍵詞]數字媒體 藝術 逆向思維 應用創新
由於互聯網的出現，當代人們的生活也越來越依賴互聯網，數字化成為現代生活的流行熱潮。其中本文將要討論的數字媒體藝術簡單來說就是將媒體藝術數字化，其中包含內容極其廣泛。數字媒體藝術主要的表現形式包括：數字影視、多媒體與網頁設計、網路游戲、電腦動畫、虛擬模擬、卡通動漫設計、視頻短片剪輯、數字化設計、數字化特效以及數字化音樂等。數字媒體藝術融合現代計算機技術、現代網路技術以及數字化通信技術為一體，將媒體藝術數字化、網路化，大大簡化其傳播與發展。由於現在相關的媒體藝術都依靠互聯網或者使用互聯網傳播，所以媒體藝術的數字化十分重要。從近幾年數字媒體藝術的發展來看，數字媒體藝術已經形成一個比較完善的產業鏈。人們對於數字媒體藝術的認可度和接受度也越來越高。在人們享受數字媒體藝術帶來的便捷的同時，也對數字媒體藝術提出了更高的要求，由此也進一步促進了數字媒體藝術的發展與進步。
一、逆向思維運用於數字媒體藝術中的作用
首先介紹一下逆向思維，逆向思維也被稱為反向思維或者求異思維，具體來說就是從人們的固相思維的反方向出發，對問題進行分析的思維方式。這種思維方式的特點就是改變人們的思維定式從反方向對遇到的問題進行分析，通過不常規的方式方法達到對問題的解決。一般而言，逆向思維的方法多應用於知道結論分析問題的情形。在這種情景下，通過以知的結論反過來推導問題，並分析問題的求解條件。比如歷史上有名的故事司馬光砸缸的故事就對逆向思維的應用。
隨著信息化時代的發展，人們接收和處理的信息越來越多。同時多媒體行業進步也十分迅速，人們對於媒體藝術的要求也越來越高。由於人們對於多媒體藝術也更加容易產生審美疲勞，這也就對媒體藝術設計提出了更高的要求。在當前數字化高度普及的情況下，普通的顏色渲染或者簡單的宣傳結構已經沒辦法滿足人們多樣化的需求。那麼當代數字媒體藝術的突出點在哪裡呢？結合大數據分析和實際例子不難發現人們關注的重點在於「奇」。新奇的營銷思維、奇特的包裝方式、別樹一格的銷售情景顯然更加符合現代人們對於數字化媒體藝術的要求。如何突破常規營銷達到出其不意的效果呢？此時就需要應用到逆向思維的方法。傳統的多媒體藝術都是從營銷問題出發，然而當應用逆向思維時從營銷需要達到的結果反過來設計傳媒手段和方式顯然更加新奇。對於數字媒體藝術的受眾而言這樣逆向思維的方式更加貼合需求也能加深宣傳效果，同時還能增強人們對數字媒體藝術的關注度。
二、逆向思維在數字媒體藝術中的應用
逆向思維在數字媒體藝術中的應用十分廣泛。在其幫助媒體藝術達到更理想的設計效果的同時也促進了數字媒體藝術形式發展與革新。除此之外逆向思維也給設計師們帶來新的思路和切入點。下面從幾個方面具體介紹逆向思維在數字媒體藝術中的應用。
（一）逆向思維在數字攝影藝術中的應用
數字攝影可以將自然真實的場景完整的記錄下來，同時通過不同後期的處理手段可以使攝影作品產生不同的效果從而產生吸引力。比較有代表性的作品就是克里斯托弗-吉爾伯特的攝影作品。在他的創意作品中通過一些技巧和手法將賓士狀態的汽車倒置過來，通常人們見到的汽車都是正常的輪子接觸地面，而在他的圖片中並不是如此，這樣處理以後通過這種異於常態的圖片來吸引人們的眼球。
（二）逆向思維在廣告平面設計中的應用
由於數字媒體藝術的沖擊，對於廣告平面設計行業而言完全打開了一扇新的大門。那麼相較於傳統的廣告設計，採用逆向思維能夠給人們留下更深刻的印象和更大的刺激感。使用逆向思維設計廣告，在視覺上帶給人們不一樣的體驗，同時對廣告文案而言也突破枯燥乏味的局限，更加細膩新穎。在具體是設計中可以針對逆向思維的方式，打破常規圖形或者廣告詞的設計從而達到創新的效果。比如在設計香水廣告時，除了突出產品特徵和適用人群也可以採取一些有針對性的創新設計。可以通過逆向思維將女人的身體與絲帶聯系起來，廣告中呈現飄逸靈動的絲帶從而勾起人們對香氣四溢的女子的美好幻想從而達到廣告營銷的效果。
（三）逆向思維在影視藝術創作中的應用
影視藝術是通過科技的手段將一些更加具體和戲劇化的情節通過銀幕的方式展現出來。隨著計算機技術的發展與進步，當前影視藝術的創作也越來越成熟完善，主要體現在後期製作越來越精細。以前影視作品拍攝只能依靠實地取景，而現在可以依靠逐漸進步的後期特效進行攝影棚內做景。後期製作對於影視作品效果呈現而言也越來越重要。那麼突破思維定式對後期製作來說十分重要。此時就可以採用逆向思維的方式，通過光怪陸離的場景推動影視作品情節發展以及完善人物形象。比如在電影《盜夢空間》中就通過特殊的景象處理，使電影中呈現的夢境完全不符合現實世界的任何規律或者限制，突破觀眾的腦洞，給觀眾更加新奇的觀影體驗。在電影《無極》中也有體現，在電影中為了展現人物形象，改變人們所熟知的物理規律。人物的頭發並沒有自然下垂反而向上漂浮，更加體現人物的神化形象，對於觀眾而言更加新奇突出。
三、結語
綜上所述，逆向思維對於數字媒體藝術而言至關重要。在人們達到審美疲勞的當代社會，多媒體的設計也顯得更加困難，如果堅持原有的設計思路和理念必然會被淘汰。突破思維定式成為唯一的解決方法。那麼要想在傳統設計上進行突破和創新只有切換思維模式。只有這樣才能給人們帶來更多的吸引力以及更加強烈的視覺享受。

⑽ 數字媒體藝術表現特性分析

數字媒體藝術表現特性分析

在創作數字媒體藝術的過程中，必須遵循相關的規律與原則，可以優化利用其虛擬性特點，充分發揮自身的想像力，呈現思維的具象化，為觀眾呈現出更加多彩的虛擬世界。下面我帶來數字媒體藝術表現特性分析，歡迎閱讀！

數字媒體藝術表現特性分析 篇1

摘要：

在數字技術日益發展的浪潮中，0.1已成為社會傳播的基礎性代碼，標志著人類邁進嶄新的時代。數字媒體平台藝術表現形式日漸多樣化，數字媒體藝術創作持續進行。作為一門綜合性學科，數字媒體藝術滲透了多門學科知識，比如，自然、社會，呈現了不同學科理念。需要多層次、多角度分析數字媒體藝術的表現特性，不斷促使它走上健康持續發展的道路。

關鍵詞：

數字媒體；藝術；表現特性；分析

隨著時代不斷演變，以計算機技術、數字技術為核心的數字媒體藝術飛速發展，優化了媒體藝術的處理形式，不再受到傳統藝術手段復制性、隨意性的束縛。和其它類型的媒體相比，數字媒體的表現特性顯而易見，扮演著關鍵性角色，不斷推動著我國新時期數字媒體藝術向前發展，為我國高校相關專業教學注入了新鮮的血液，不斷促進我國教學事業向前發展。

一、數字媒體藝術概述

隨著媒體藝術飛速發展，傳統圖像、音樂等發生了質的轉變，逐漸朝著數字化方向發展，和人們的工作、生活、學習緊密相連。在數字技術廣泛應用的過程中，傳統藝術有了新的媒介、發展動力。數字媒體藝術屬於一種全新的藝術形式，建立在數字技術、傳媒技術基礎上，實現了人類理性思考、藝術思維的相互融合。通常情況下，數字媒體藝術以計算機技術、數字技術為基點，重新表現傳統藝術。從某種角度來說，新興的數字媒體藝術在傳承傳統藝術的同時，也在衍生、發展傳統藝術，具有多樣化的特點，比如，較強的技術性，應用網路化、交互性。此外，數字媒體藝術的飛速發展不斷豐富了社會文化，比如，虛擬文化、藝術娛樂文化，包含著多樣化的文化內涵，比如，善良與醜陋、創作與惡搞、本土文化與世界各地文化。很多文化作品、符號都和數字技術有著某種聯系，受到數字化、藝術文化氛圍的巨大沖擊。

二、數字媒體藝術的表現特性

1、虛擬性

從某種意義上說，數字媒體藝術的實現是在計算機技術作用下，實現虛擬的客觀世界。或者說具象化客觀世界中不存在的物質，構建虛擬的世界，其展示效果嚴重受到信息處理的影響。簡單來說，虛擬性是數字媒體藝術顯著的特點。以大型3D科幻片《阿凡達》為例在計算機信息技術作用下，虛擬出具有數字化特點的人類，並作為整個影片視角，在虛擬的世界中展開一系列情節，吸引了觀眾的眼球。可見，在發揮效能的時候，數字媒體藝術不會受到任何因素的限制，經過構想之後，便能運用虛擬化的形式把它具象化。

2、奇幻性

在計算機技術作用下，那些客觀世界不存在的事物已被呈現出來，特別新奇，給人一種空前的視覺盛宴，這便是數字媒體藝術的奇幻性。在電影影視作品中，奇幻類型的影片大都和災難、魔幻等題材相關，影片中有大量奇幻性的場面，深受社會大眾的喜愛，特別是學生一族。

3、交互性

作為一門綜合性的學科，數字媒體藝術融合了多種現代化技術，比如，通信技術、網路技術。在各種軟體作用下，可以實現多樣化的處理，比如，圖像、聲音，使抽象、復雜化的數字信息更加形象、生動，成為一種可以感知、管理、交互的新型技術。在此基礎上，數字媒體藝術還具有一定的互動性，社會大眾紛紛參與到藝術創作中，標志著我國藝術事業步入了新的階段，觀眾也能融入到藝術殿堂中，轉變了觀眾在藝術世界中的角色。更為重要的是，觀眾可以稍加改動作品的效果，也可以在作品中融入新的元素，比如，《征途》、《傳奇》。在游戲中，游戲者可以扮演自己喜歡的任何角色，甚至可以轉變性別，觀眾可以在一種虛擬的真實情景中進行一系列活動，比如，賺取貨幣、交易商品，感知生活中無法實現的角色，充滿了魔力。

4、可變性、融合性

數字媒體藝術遠遠優於傳統藝術，具有鮮明的編輯性。在創作藝術的過程中，視頻、文字等都被數字化，以0、1的形成呈現出來，可以進行不同形式的編輯操作，在減少創作成本的同時，工作效率與質量得到了極大地提高。以繪畫藝術為例，通常情況下，繪畫藝術的創作是不能出現大范圍的重復，否則將失去本身的價值。同時，數字媒體藝術不用受到時間限制，多次嘗試，可以激發創作者的創作靈感。以傳統電視節目聲音採集為例，在採集過程中，會出現不同類型的噪音，音質較差，在後期調整的時候，製作人員僅僅依靠已有的經驗，進行模擬、調音，但效果並不好，嚴重影響影片的質量。但在應用數字藝術後，利用音頻處理，合理調整直觀形式的調取聲音波形，影視作品依然可以達到應有的效果。就融合性而言，在創作數字媒體藝術的時候，需要充分利用計算機平台，並藉助專業化的軟體進行一系列的創作。這種創作形式使不同形式的藝術製作相互融合，共同發揮作用。數字媒體藝術創作主要是利用多樣化的數字工具，可以多次復制，傳播范圍非常廣泛。以舞台效果為例，在傳統形式的文藝演出中融入現代化的數字媒體藝術，可以達到更好的效果，給人一種全新的感覺。

三、數字媒體藝術表現特性給予的啟示

在創作數字媒體藝術的過程中，必須遵循相關的規律與原則，可以優化利用其虛擬性特點，充分發揮自身的想像力，呈現思維的具象化，為觀眾呈現出更加多彩的虛擬世界。在創作中，可以優化利用數字媒體藝術的交互性，增加和觀眾間的互動交流，善於聽取觀眾的意見、建議，並巧妙地融入到作品創作中，滿足觀眾各種心理需求，為他們提供更加優質的服務。抓住數字媒體藝術的奇幻性，為觀眾營造一種奇幻情境，更好地呈現未知的世界，吸引觀眾的注意力。利用其具有的變化性，在滿足藝術需求的基礎上，有效管理、控制對應的藝術元素，為全新技術表現形式的出現奠定堅實的基礎。此外，還需要對數字媒體藝術具有的融合性引起高度的重視，不斷豐富其具有的形式，形成一種全新的網路結構體系，為該藝術的健康發展營造一種良好的環境。由於數字媒體藝術具有多樣化的表現特性，需要具體問題具體分析，採取適宜的創作形式，更好地呈現藝術作品。

四、結語

總而遠之，在數字媒體藝術飛速發展的浪潮中，需要多角度、多層次分析其具有的表現特徵，不斷拓寬它的創作渠道，不斷優化創作形式。結合數字媒體藝術表現特性給予我們的啟示，有效解決存在的問題，不斷促進數字媒體藝術的健康發展，創造出更多優秀的作品。

參考文獻

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[2]葉嘉瑋.數字媒體藝術的表現特性研究[J].亞太教育,2015,10:281.

[3]張靜.數字媒體藝術的表現特性研究[J].藝術科技,2015,06:152.

[4]張麗麗.數字媒體藝術的表現特性研究[J].亞太教育,2015,26:182.

數字媒體藝術表現特性分析 篇2

考研方向1：藝術設計

專業介紹：

藝術設計是一門獨立的藝術學科，主要包含：工藝美術品製作與設計、環境設計、平面設計、多媒體設計等。它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類；同時，藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。

培養目標：

藝術設計專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才

考研方向2：廣播電視

專業要求：

廣播電視專業學生主要學習馬克思主義基本原理和新聞學、廣播電視學、以及與廣播電視有關學科的基本理論和基礎知識，受到廣播電視新聞采訪、寫作、編導、播音、節目主持等方面的基本訓練，具有廣播電視節目策劃、編輯、采訪、管理等方面的基本能力。

培養目標：

廣播電視專業培養具有廣播電視新聞學基本理論和寬廣的文化科學知識，能在廣播電視新聞宣傳部門，從事編輯、采訪、節目主持與管理等工作的新聞傳播學高級專門人才。

考研方向3：計算機技術

專業介紹：

計算機技術是（專業碩士）工程下的二級學科專業。計算機技術領域重點研究得是如何擴展計算機系統的功能和發揮計算機系統在各學科、各類工程、人類生活和工作中的作用。計算機技術是信息社會中的核心技術，也是實現現代化的關鍵技術之一。計算機領域包括計算機軟、硬體系統的設計、開發以及與其他領域緊密相關的應用系統的研究、開發和應用、涉及計算機科學與技術學科理論、技術和方法等等。

培養目標：

本專業培養德、智、體全面發展，具有計算機應用技術的基礎理論知識，具備計算機及相關設備的維護與維修、行業應用軟體、平面圖像處理、廣告設計製作、動畫製作、計算機網路及網站建設與管理、資料庫管理與維護等應用能力和操作能力的高等技術應用性人才。

拓展閱讀：數字傳媒藝術專業學些什麼

1、數字傳媒藝術是一個跨自然科學、社會科學和人文科學的綜合性學科，集中體現了「科學、藝術和人文」的理念。該領域目前屬於交叉學科領域，涉及造型藝術、藝術設計、交互設計、數字圖像處理技術、計算機語言、計算機圖形學、信息與通信技術等方面的知識。

2、主幹學科：動畫概論、新媒體概論、數字平面藝術等。

3、主幹課程：程序設計語言、素描、動畫概論、新媒體概論、數字平面藝術、數字色彩藝術、數字立體藝術、三維圖形設計、數字媒體技術及應用、數據結構、圖像處理技術、計算機圖形學、計算機網路、資料庫系統原理、場景設計與表現、軟體工程、Windows編程、CAD技術、JAVA語言、景觀表現技術、動畫運動規律、計算機動畫原理與技術、虛擬現實技術、視覺傳達設計、游戲程序設計、網頁設計、數字媒體後期製作等。

數字傳媒藝術專業簡介

1、數字傳媒藝術專業屬於藝術設計傳媒大類，專業代碼為670318，基本修業年限為三年。

2、培養目標：該專業旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養，既懂技術又懂藝術，能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才，使學生能較好地掌握計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，熟悉圖形圖像處理的基本演算法，熟練掌握各種數字媒體製作軟體，具有較好的美術素養和扎實的編程能力，能應用新的數字媒體創作工具從事平面設計、網路媒體製作、游戲、動畫製作、數碼視頻編輯以及動畫、游戲、虛擬現實等領域的應用研發。

3、就業去向：該專業畢業生可在各級電視台、影視動畫、傳媒廣告、網路多媒體、網路游戲、電信移動、房地產和工業產品等熱門行業從事數字媒體設計與製作、新聞采編、影視欄目包裝、影視後期特效、視頻設計、商業廣告與mv導演、自由媒體製作等工作。

數字媒體藝術表現特性分析 篇3

數字媒體藝術專業簡介

數字媒體藝術專業培養在信息產業從事數字娛樂內容設計、信息資訊系統設計、軟體界面設計、數字媒體廣告與傳播、科學視覺化設計等虛擬設計實踐，具備科學精神以及藝術創新能力的交叉型人才；要求學生熟悉新媒體發展現狀，具備基於交互平台的數字內容設計以及數字體驗設計的相關知識和技能，具備電子信息、計算機科學、視音頻處理、媒體網路與系統、媒體業務信息處理與媒體安全等方面的專業知識和技能，具有較強的實踐能力和創新意識，掌握信息設計的思想和方法。

數字媒體藝術專業就業前景

數字媒體專業的就業范圍廣闊，可從事以計算機圖形應用為基礎的各種設計，媒體製作和傳播等有關的工作，可服務於與IT有關的各個方向，如：廣告設計、電子商務網站設計、多媒體遠程教育，房地產業的演示動畫片製作、室內外裝修行業的設計工作、電視電影的特技製作，電子游戲的開發、動漫創作、產品開發及藝術設計等各個行業。

數字媒體在國內是一個方興未艾的行業，盡管它在國內的應用范圍還不是十分廣泛，但對這方面的專業人才需求卻相當大。可以想像，再過幾年，它所能提供給我們的機會將是多麼的巨大，但是同時它也給我們這個時代的弄潮兒帶來了巨大挑戰。作為專業學子，我們在國內是此行業的先驅，沒有前人所留下的路可以依循，一切的道路都需要我們自己去開創。同時，我們還肩負著振興民族動畫產業，推動中國科技發展的歷史使命。正因為如此，我們擁有無限的機遇，我們可以用自己的雙手去開創一片屬於自己的天空，我們可以用無限的想像將數字媒體運用到生活中的各個方面。

拓展閱讀：數字媒體藝術專業培養目標與要求

數字媒體藝術專業培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。

掌握計算機科學與技術的基本理論、基本知識；

具有較扎實的數字媒體藝術操作能力；

掌握數字媒體藝術設計方法技術；

具有獨立完成數字媒體藝術設計的基本能力；

了解數字媒體藝術的發展動態；

掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有初步的'科學研究和實際工作能力。

數字媒體藝術表現特性分析 篇4

據業內人士統計，目前我國對數字媒體藝術人才的缺口，大約每年在15萬左右。數字媒體行業在中國僅電視卡通業一個分支就存在著200億元/年的巨大市場，多媒體產業已成為一個發展規模可觀的經濟產業。另據有關專家介紹，中國傳統媒體發展到現在已經很成熟了，隨著計算機技術、網路技術的加入，人們對視覺美感的要求越來越高，數字媒體產業將具有巨大的發展前景。

代計算機技術、網路技術和數字通信技術的高速發展為數字媒體技術和藝術的發展帶來廣闊的空間。傳統媒體的數字化、網路化是一個世界性的潮流。尤其是各級電視台的攝、編、播已經數字化網路化，網游戲、卡通動漫、電腦動畫、多媒體和數字音樂等已經成為媒體傳播的重要形式。同時，人們可以在電腦的幫助下根據真實的場景或任務來進行室內裝潢設計、建築效果圖和產品造型設計等為此我國已經將發展數字媒體產業列入「十五」期間國家推進高新技術產業化的重點領域。數字媒體產業是新興的、復合型的、蒸蒸日上的朝陽行業!

數字媒體藝術專業介紹

專業概述本專業的畢業生需要掌握信息與通信領域的基礎理論與方法，具備數字媒體製作、傳輸與處理的專業知識和技能，並具有一定的藝術修養，能綜合運用所學知識與技能去分析和解決實際問題，該專業旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。

該專業旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。

使學生能較好地掌握計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，熟悉圖形圖像處理的基本演算法，熟練掌握各種數字媒體製作軟體，具有較好的美術素養和扎實的編程能力，能應用新的數字媒體創作工具從事平面設計、網路媒體製作、游戲、動畫製作、數碼視頻編輯以及動畫、游戲、虛擬現實等領域的應用研發。

拓展閱讀：數字媒體技術與數字媒體藝術專業的區別

學科門類不同

數字媒體技術是工學計算機類的專業，而數字媒體藝術則是藝術學設計學類的專業。兩個專業學科門類不同，培養計劃、主要課程等就大不相同。

既然是工科專業，數字媒體技術專業自然離不開數學、計算機科學、信息與通信工程等學科理論知識的學習。同時還會培養學生一定的藝術修養。當你畢業時應獲得以下幾方面的知識和能力：

1、掌握數學、自然科學知識以及一定的經濟學、管理學知識

2、掌握計算機科學與技術、信息與通信工程等學科的專業知識和基本技能，理解數字媒體技術領域的基本概念、知識結構、典型方法,建立數字化、網路化、交互性等核心專業意識

3、掌握數字媒體領域的核心技術，了解數字媒體創作的基本方法，具有良好的科學素養和一定的藝術修養，能夠為數字媒體內容的創作和傳播提供基本的技術解決方案，具備設計、開發數字媒體系統的基本能力

4、了解數字媒體技術領域的發展現狀和趨勢，具備運用現代信息技術獲取相關信息的能力，具備技術創新和產品創新的初步能力

5、具備較強的組織管理能力、、團隊合作能力、外語應用能力，具有一定的國際視野和跨文化交流、競爭與合作能力

主幹學科:計算機科學與技術、信息與通信工程

主要課程：程序設計、CAD技術，JAVA語言、網路與應用、計算機圖形學、數字圖像處理、數字視音頻處理、計算機動畫、計算機視覺、人機交互、虛擬現實技術等。

而藝術類專業數字媒體藝術則更注重數字媒體設計、處理、研究和解決實際問題方面的能力。你在畢業時應獲得以下幾方面的知識和能力：

1、掌握計算機專業方向領域內的基本理論、基本知識；

2、掌握相關數字媒體專業方向領域內的設計方法和有關技術；

3、具備攝影攝像相關專業方向領域的知識和基本操作能力；

4、熟悉數字媒體設計專業方向領域內的相關方針、政策和法規；

5、了解相關數字媒體設計專業方向領域的前景、需求和發展動態；

6、具有初步的科學研究和實際工作能力，具有一定的批判性思維能力。

主幹學科:計算機學、傳播學、藝術設計學、多媒體技術學。

核心課程：計算機技術基礎、通信技術基礎、數字信號處理技術、計算機網路、數字圖像處理、網頁設計、多媒體信息處理與傳輸、流媒體技術、動畫原理與網路游戲設計、視頻特技與非線性編輯、虛擬現實、藝術設計概論、設計美學等。

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