藝術家為什麼要采風寫生

㈠ 美術生采風是去幹嘛

主要是背著畫板到處寫生，包括素描、速寫、色彩三個內容
想學東西就應該自己帶寫生的書去，邊看邊學，同樣也可以帶著照相機去，拍下來回來再看著寫生。但是現場寫生色彩感覺空間感覺會更好
藝術生采風指的是藝術家為更好地創作作品，去特定的地方採集、收取有利於創作的素材

㈡ 畫家采風是什麼意思

畫家是指（Artist
in
Painting）專精繪畫（如圖畫、圖案）的人，是專門從事繪畫創作與研究的繪畫藝術工作者，包括中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、油彩畫、漆畫等繪畫藝術類的創作者。以國別分類，如國畫家、西洋畫家。
以作畫材料分類，如水墨畫家、油畫家、素描家。
以題材分類，如山水畫家、花鳥畫家、人物畫家、創意畫家。
以畫家派別分類，如：黃筌畫派、湖州竹派、浙派、吳門畫派、金陵畫派。
采風，是指對民情風俗的採集；特指對地方民歌民謠的搜集。
意思的意義有很多，如思想；心思，意義，道理。意圖，用意；意志；神情；情趣；趣味等等。引申指代表心意的宴請或禮品。意見，想法跡象，苗頭。象徵性的表示等。
畫家采風通俗點來說就是寫生。

㈢ 美術家、攝影家、作家為什麼要不定期地外出采風呢

藝術源自於生活，但卻高於生活!因為藝術經過了加工與提煉，讓藝術的美與靈動躍然紙上，讓人份來分享作品，感受提煉的生活與實踐。采風是為了更真實表現藝術生活的最重要的途徑，是最接地氣的辦法，實用又實在，效果與效率高，對指導藝術創作意義很大。有采風實踐，藝術作品才會有靈有肉，充滿美的享受，閉門造車的藝術品缺乏應有的靈魂與美的藝術魅力，有時是一種病態美。

㈣ 出去采風是什麼意思

采風」的本意是收集民間各種文學素材，來自於「詩經」中「國風」中的「風」字。

在古代，采風主要是指採集民歌。民歌是個總稱，它包括民謠，後來又包括諺語。詩經和漢樂府里的民歌都是在農閑的時候由政府專職部門派人到各地採集來的。採集的目的一是藉以了解民情，二是整理配樂之後用於朝廷的祭祀、飲宴等需要音樂歌舞的場合。

我國的采風活動起源很早，歷史悠久。早在公元前一千多年的《周易》中就有產生於商代的民間謠諺。公元前五百多年編寫的《詩經》，其中《國風》的絕大部分和《小雅》的小部分，就是周初到春秋中期的民歌，它們都是從民間采來的。

采風的好處：

采風的最大好處是能讓藝術家攝取到事物的細節。比如，畫家要畫一個在地里勞動的人，若不去田間地頭認真觀察勞動者的動作、姿態、表情。

以及在空間呈現出來的造型，是無法畫出好的畫作；畫一頭牛時也一樣，必須對它細致入微地觀察後，等心中有了牛的形象後，自然會較好的畫出來。

㈤ 繪畫藝術需要「寫生」，去哪裡寫生，對藝術創作才有意義呢

對於學習繪畫的人來講，學會寫生是一項十分重要的技能。大部分學生在學習到一定程度的時候，都會有教師或者自行安排到室外去寫生，但是寫生的地點也是十分有講究的。

其實，寫生的地點絕對不是一概而論的，沒有哪一個地點是符合所有人的。只要找到適合自己的學生，地點就能夠給自己的創作帶來價值，所以無需跟隨大眾選擇那些一般人都會去的場所，選擇自己喜歡的地方，就是最有意義的。

㈥ 畫家采風是什麼意思

畫家采風意思就是畫畫的人去野外或者知名風景的地方去採集自己想要的東西。

采風是指對民情風俗的採集，特指對地方民歌民謠的搜集。

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詞語起源

古代稱民間歌謠為「風」，所以採集民歌的活動稱為采風。中國先秦時期已經出現。由於統治集團與下層社會在空間上是分隔的，為政需要體察民情，而最適宜於表達人們感情的歌謠，自然是寫照民情的好資料。因此統治者十分注重通過采錄歌謠來了解民眾情緒。

㈦ 采風是什麼意思

采風古指搜集民歌，現在是演員或作家等下到基層體驗生活，搜集素材的意思。

采風的本意是收集民間各種文學素材，來自於「詩經」中的「國風」中的「風」字。

在古代，采風主要是指採集民歌。民歌是個總稱，它包括民謠，後來又包括諺語。

我國的采風活動起源很早，歷史悠久。早在公元前一千多年的《周易》中就有產生於商代的民間謠諺。公元前五百多年編寫的《詩經》，其中《國風》的絕大部分和《小雅》的小部分，就是周初到春秋中期的民歌，它們都是從民間采來的。

到了「五四」新文化運動時，一些學者從國外引進了民俗學，「采風」二字的含義就擴大了，它泛指採集一切民間的創作和風俗。

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采風活動注意事項

1、按活動通知准時報到，按時有序跟團活動。

2、樹立安全意識，注意躲避車輛等危險侵害，不去溝涯和水塘遊玩。

3、文明行動，友善相待，注重環保衛生，不損壞財產和植物，嚴禁有損公益行為，維護好團隊形象。

4、不準單獨離團或隨意離團，如確有事項，要向組織者報告。

5、在活動中如有突發事件或特殊情況，大家要保持冷靜，聽候統一安排和指揮，組織者要積極維護群友利益，主動解決問題。

㈧ 為什麼高校的藝術生要出去寫生呢

以下為相關時評資料：
摘 要：在當前美術教學中存在著許多問題，學生輕視課外寫生，動手能力差，寫生過多依賴照相機，致使學生創新能力差，創作水平低下。古今中外，無數先輩藝術家都是用一顆熱情奔放的心和勤勞的雙手去感受生活，廢畫三千，在高強度的寫生中提高自己的藝術水平。在我國傳統畫論中有許多至理名言，「外師造化，中得心源」「師古人不如師造化」「勤能補拙」等，都充分強調了課外寫生的重要性，寫生是提高繪畫創作水平的重要途徑。在當下數碼技術快速發展的時代背景中，必須明確重新思考課外寫生的重要性，端正課外寫生的態度，培養良好的課外寫生習慣。
寫生是藝術創作中必不可少的手段。自然界本身就是豐富多彩的，而寫生是學習繪畫的主要訓練方法之一，也是繪畫創作過程中一個極其重要的環節。通過寫生可獲得第一手的創作素材，真實而又自然。在寫生中可以把研究生活、吸收傳統、醞釀創作三個環節結合在一起。走進自然、體驗生活、表達情感等一系列主體與客體之間的活動，都能在寫生中實現。只有積累豐富的寫生經驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感受和認識，才能提高藝術修養和審美能力。人們經常說，藝術是心靈的寫真，唯有真誠才動人心弦。所以，課外寫生具有十分重要的
意義。
一、美術教學存在的弊端
在美術教學中存在輕視課外寫生的問題，學生依賴性大，動手能力差。
在當前的美術教學中，寫生課是美術教學中的一門必修課。
但是寫生課卻得不到行政領導的重視，寫生課時少得可憐，所謂外出寫生課也流於形式，幾乎變成了旅遊，老師帶著學生外出寫
生，大多數學生都會帶著相機，都不願意直接對著景物寫生，出去遊玩一趟，拍些照片就回來了，學生普遍輕視寫生課，許多學生的學習態度不端正也不認真，沒有吃苦耐勞的學習精神。
搞創作時，學生對著照片就開始閉門造車，東拼西湊，畫得雜亂無章，既沒有主題，又不能感人，沒有一點樂趣，也激不起作畫的激情，加之繪畫基本功差，作品更是枯燥空洞，顯露出公式化、概念化、呆板化的弊病。
二、課外寫生的重要性
1.課外寫生是提高繪畫創作水平的重要途徑
（1）課外寫生培養了我們對生活的觀察力
法國藝術大師羅丹在《遺囑》一文中說：「所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。」
在課外寫生中，學生就要善於培養發現自然美的敏感力，把
潛伏在大自然當中的美的寶藏通過我們的眼睛給發掘出來，用手把大自然中的美給表現出來。面對課外寫生中自然的人物和風景，要求的目的並不僅僅是為了簡單地再現自然，而重在對所觀察景物或對象的重新認識和發現。細心觀察所要描繪的對象，要善於從現實生活中發現感人的細節。一方面提高寫生的細節刻畫能力，使作品更加的深入和完整，另一方面培養了我們善於發現生活中美的能力。大自然中的色彩、明暗、構圖等細節都會使我們對自然的觀察日漸豐富，日積月累，將匯集成藝術創作中的直接源泉和營養。我國古代著名畫家顧愷之曾經說過的「遷想妙得」，形象地說明了藝術從生活中汲取營養的作用。多走、多看、多思考，用畢生的精力去學習，充實自己的知識，提高個人的品位，才能步入創作的佳境。
（2）課外寫生是培養學生創作激情、提高繪畫技能和創作水平的有效途徑
課外寫生是美術教學中最重要的訓練科目。在課外寫生過程中，我們可以把研究生活、體會藝術規律、啟發創作三個環節有機結合在一起。除了能培養學生對生活的觀察力之外，還能夠使學生具備較高的繪畫技巧及控制畫面和處理畫面的能力。
在美術教育教學實踐中，我們經常會遇到這樣的問題，很多學生心中有了想要表達的內容，可是由於缺乏足夠的藝術修養及手法，想表達的東西畫不出來。這里很大一部分原因就是在各種寫生課學習階段對於繪畫技法的實踐不夠。相反，很多在課外寫生學習階段能夠較快掌握一定繪畫技巧和畫面處理能力的學生，在藝術創作階段就顯得得心應手，能夠較輕松地將自己的想法付諸畫面上，這就是寫生課的訓練為他們提供了堅實的繪畫技術上的基礎。藝術專業不同於其他專業，一般性規律可以從書本和課堂中得來，而在進行具體的畫面操作技巧上就只有憑借個人的悟性和在大量的寫生練習中得到。
（3）只有深入大自然，才能激發學生的強烈藝術創作願望和
激情
大自然絢麗多彩、五彩繽紛、魅力無窮，讓我們獲得最直接、最豐富的色彩感受和最自然、最真實的美感。這種感受和激情是單純呆在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉土生活氣息的審美體驗。同時課外寫生和室內寫生最大的區別在於，外出寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。
在課外寫生的過程中，讓我們有機會看到更多的自然景色，
投身在大自然的懷抱中。對於生活在都市中的我們，在面對自然美景時會強烈地感受到藝術和生活的聯系竟然如此的親近，藝術創作的選擇竟會如此的豐富，藝術創作的熱情竟會如此的高漲！
我們常常說到的「有感而發」正說明了主觀感受對藝術表達所起到的巨大作用。認真觀察景物的內在美，從內心深處去感悟自然萬物的美好屬性，經常到大自然中去寫生，豐富自己的內心世界，提高認知能力和感悟能力。
2.寫生與創作的關系
對於「寫生與創作」的關系，有些人會有這樣的誤解，認為寫生只是一種訓練基本功或收集素材的方法，而忽略「寫生也是創作」這一重要方面，其實西方繪畫面對物象寫生就是創作，有時提到創作，人們往往會認可那些利用照片或素描稿一絲不苟地放大精製而成的作品，卻忽略了寫生創作的作品。在課外寫生中我們不僅要對客觀現象、自然景物有著敏銳的感受，還要將獨特的個人感受轉化到畫面上。藝術家的個人繪畫風格都不是憑空想像或主觀臆造出來的，都是在長期的、大量的繪畫作品中一點一滴積累起來的，在這其中，課外寫生使得技術與思想的結合為創作的精神與思想提供了更多的可能性。以開放的姿態，拓展的思維發揮寫生方式的特性，以促進寫生作品的個性化、風格化的形成。因此課外寫生成為畫家個性、情感表現和表達的重要途徑。 寫生是對現實的一種創造性表現，其形象含有豐富的想像
力、創造力，具有美的視覺效果。寫生不等同於創作，但是創作需要的某些最普遍的規律、法則的集中表現，是從歷代藝術家長期的藝術實踐中提煉出來的藝術語言的規范化。同時寫生與創作是兩個遞進的過程，他們是緊密相連的。對景寫生、對景創作也是對「師法造化」的發揚。
3.繼承我國歷代繪畫大師重視深入自然的寫生精神
深入自然寫生，在表面看來是一件輕而易舉的事情，但在實際生活中卻是艱難的、甚至是冒著生命危險的活動。我們可以想一想，像宋代的畫家易元吉，為了畫好活生生的猿猴，他竟然冒著生命危險到深山老林里去實地生活和考察。這種敬業精神值得我們學習。當代的畫家李可染、黃胄、劉文西等都是靠寫生畫出來的，他們對生活的熱愛，對藝術的執著和勤奮都是值得我們學習的榜樣。
三、端正課外寫生態度，培養良好的課外寫生習慣
大自然賦予我們那樣美的景物，值得我們用生命去閱讀，並
在寫生中提煉意境和主題，因此，我們只有端正課外寫生態度，培養良好的課外寫生習慣。回顧歷史，許多藝術大師莫不是以寫生作品奠定其成功的基石，因為藝術家深知「寫生」是通往藝術之路的捷徑――畫家到大自然中去「師法自然」，培養畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現自然的能力。培養對自然風景和環境的觀察力和感受力。因此明確了課外寫生的重要性，有利於我們進一步把寫生課和藝術創作有機結合起來，特別是在當今的社會環境下，更應正確地理解和把握這種關系。
作為一個畫家，必須經常對自然寫生，與自然親切對話，不斷提高駕馭畫面的能力，使其畫面不斷完美。培養良好的課外寫生習慣：一方面培養寫生的觀察能力，另一方面積累寫生的經驗、觀念和藝術修養。面對自然的寫生應重視對自然體驗和表現，重視在單純精煉的藝術語言中追求表現的深度。主體與客體的有機結合，既是繪畫認識和總結，又恰恰是課外寫生最確切的定義。深入生活和自然，端正對課外寫生的態度，是藝術家與生活溝通的橋梁，能使藝術家更直接、更深刻地感受生活，挖掘生活的深層次內涵，也是有利於實現繪畫變革的基本途徑。
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㈨ 什麼叫采風

經常會聽到很多的藝術創作者說要去某某地方采風，采風到底是什麼意思，在這個過程中藝術家們都會搜集那些有趣的事情，二作為藝術的創作者，采風是必須要進行的嗎?按照通俗意義上來講，采風是一個可以有也可以沒有的動作，只是在一些特定的需求之下需要進行，這個也和藝術家的創作理念相關。


采風是指藝術家為了更好地創作出作品，去到特定地方採集、收取有利於創作的素材。像畫家面對大自然或行人畫速寫，作家到民間收集方言、口語和民間傳說，音樂家到民間整理民歌、地方小曲，等等，都屬於采風的范疇。

可以說，藝術創作離不開采風，如果不去采風，藝術家靜坐工作室依靠想像來閉門造車的話，是難以創作出有感染力的作品。

在藝術創作中，只有熟悉某個事物，對某個事物產生熱烈感情和創作沖動，才可能激發藝術家的感性認識，藝術作品正是依靠藝術家的感性認識來打動欣賞者的。

采風的最大好處是能讓藝術家攝取到事物的細節。比如，畫家要畫一個在地里勞動的人，若不去田間地頭認真觀察勞動者的動作、姿態、表情，以及在空間呈現出來的造型，怎麼能畫得生動，畫出勞動者的神韻？畫一頭牛時也一樣，必須對它細致入微地觀察後，等心中有了牛的形象後，自然會較好的畫出來。

采風實際上就是一種創作形式，是一種初級的創作形式，屬於對審美對象初步加工的階段。這一點在繪畫上的采風尤為常見，也很關鍵。

許多畫家在創作一幅大型作品，比如，畫中有數個，或10多個，甚至幾十個人物的群像圖時，往往會從局部的單個人開始畫起，每個人的動作和神態，實際上都是通過長期觀察不同的人，畫出速寫形象積累而來的。