什麼是藝術反應生活掌握世界的特殊形式

A. 什麼是藝術

什麼是藝術
藝術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態,它通過生產實踐活動,反映從物質世界到精神世界,從生產關繫到思想關系的人類的全面的社會生活,創造美的精神產品,滿足人們精神上的審美需要.

藝術的本質是什麼？

藝術是藝術家通過塑造形象、具體、生動的感性形象，反映社會生活的審美屬性、表現作者對生活的審美評價、表現作者思想感情的一種社會意識形態。
藝術起源於人類的社會勞動，是人自身在長期歷史進程中全面發展的產物，是人對客觀世界的特殊掌握方式。在古代，藝術與生產技藝有密切聯系，一般指天然相對的人工創造，例如從原始人洞穴到茅屋就標志著建築藝術的萌芽隨著人類社會生產進一步發展，藝術從實用技藝中分離出來，成為獨立的以精神生產為主的特殊勞動部門。原始藝術還受圖騰影響。原始人的紋身、住宅、用具上的圖騰形象，表現了原始人的審美意識，原始人的舞蹈和歌唱的內容也常摹仿圖騰的形態。
藝術是一定社會生活在人們頭腦中的反映的產物。藝術以現實生活為源泉，是藝術家的主觀對現實生活的形象反映，是現實美的集中反映形態，比現實的美更典型、更集中、更強烈。
文藝是生活的能動的積極的反映，第一，反映了作者本人對生活的情感體驗，所品出的生活意味；第二反映出生活的真實，使人們能超越實際生活，理解和欣賞更為真實的生活，提高人們分辨生活中的是非美醜的能力；第三，藝術還是人們情感的宣洩，是一個時代人們的共同心聲；第四，藝術表現人類的理想，及其對理想的追求，表現藝術家對人物的感情態度和價值判斷，

B. 藝術的基本特徵是什麼

藝術的基本特徵：
藝術作為一種特殊的精神生產和社會意識的形態，具有形象性、主體性和審美性等基本特徵。
1、形象性
藝術形象是主觀與客觀、內容與主體、個性與共性的統一。
任何的藝術形象都是文藝反映生活的特殊形式。藝術總是以具體生動感人的形象來反映社會的生活和表現藝術家的思想感情。任何的藝術作品都要具有深刻的思想內涵與完美藝術形式的結合。另外還要具有個性與共性的高度統一。凡是優秀的藝術作品，無不是具有鮮明獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。集個性與共性於一身才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。藝術形象的這種個性與共性的統一，最集中的體現便是藝術的典型。所謂藝術典型，就是作家、藝術家運用典型化的方法，創造出來的具有栩栩如生的鮮明個性並體現出帶有普遍意義的典型形象。藝術典型比起藝術形象來，又具有更強烈的個性與更廣泛的共性。典型性就是在真實性的基礎上，對藝術形象提出更高的要求。
2、主體性
藝術創作、藝術作品以及藝術欣賞均具有主體性的特點
藝術要用形象來反映社會生活，必然要融入創作的主體乃至欣賞主體的思想感情。藝術創作的主體性，集中表現為藝術家創作活動的能動性和獨創性。藝術創作的能動性，使得藝術成為主觀和客觀、再現和表現的辨證統一，藝術創作的獨創性，總是凝聚著藝術家的審美體驗和審美情感，帶有藝術家個人的主觀色彩和藝術追求，體現出藝術家鮮明的創作風格和藝術個性。
三、審美性
藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，是真、善、美的結合，是內容美和形式美的統一。
只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，具有審美價值或審美性的人類創造物才能稱為藝術品，審美意識的產生和發展，離不開人類的社會實踐，完成實用向審美的過渡。藝術美高於現實美，由於藝術家的創造性勞動，把現實中真善美凝聚到藝術作品中，藝術中「真」不等於生活真實，而是經過提煉和加工，使生活真實升華為藝術真實，化真為美，通過藝術形象體現；「善」也不等於道德說教，是藝術家人生態度和道德評價滲透到藝術作品中，化善為美。藝術內容美和形式美二者有機統一，隨著藝術實踐的發展，形式美的法則也在不斷變化發展，從內容出發選擇最恰當的形式以加強沒的藝術表現力，使藝術形式美日益豐富。
總之，藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，與人的實際生活密切相關。作為一種精神產品，藝術具有無限發展的趨勢，並在整個社會產品中佔有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在於調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。
藝術的定義：
藝術是指才藝和技術的統稱。藝術詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美、思想、境界的術語。藝術用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

C. 藝術反映生活和掌握世界的方式是什麼

藝術，是裝飾生活的工藝作為。藝術，不能掌握世界。因為此處的藝術，在彼處也許就是垃圾。民族、風情的習慣傳承是千差萬別的。若說黃金可掌控世界，還靠點譜。不佔共識交換價值的東西，只會在一時、一地博得青睞。

D. 什麼是藝術

藝術意思是指比現實有典型性的社會意識形態。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

(4)什麼是藝術反應生活掌握世界的特殊形式擴展閱讀

藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於「園中之竹」、「眼中之竹」，藝術構思孕育了「胸中之竹」。

而磨硯展紙倏作變相最後完成了「手中之竹」，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品， 更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。

因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節， 形象性成為藝術區別於其它社會意識形態的最基本的特徵，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對於客體對象瞬間領悟式的審美創造。

它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。

它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工並融入藝術家對人生理解，對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的「表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現。

另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。

E. 什麼是藝術反映生活掌握世界的特殊形式

無正經人交接。其人必是姦邪。無窮親友往來。其家必然勢利。

F. 藝術掌握世界的特殊性,哪三個方面

藝術掌握世界的特殊性在於其想像性、典型性和形式性。

1、藝術的想像性是以生活經驗為素材，源於現實生活。藝術家通過對生活的理解與感悟所編織出的故事、畫面及所產生的影響皆是藝術想像的產物。

2、藝術的典型性是在真實性的基礎上對藝術形象塑造提出的更高要求，也是對形象中的人物、環境、情節、細節、情感等因素的要求。凡是具有生動、鮮明的特點，而又有普遍意義、揭示事物本質的人物形象、生活情景和思想感情，都有某種典型性。

3、藝術的形式性是指事物和現象的內容要素的組織構造和外在形式。藝術形式與藝術內容並舉，指的是藝術作品內部的組織構造和外在的表現形態以及種種藝術手段的總和。

藝術特殊性的文化表現

藝術的核心是人形成圖像的能力。 各種藝術形式包括文學，雕塑，建築，圖形，繪畫，音樂，舞蹈，手工藝品，劇院，電影院等等。

在藝術史學家中，有一種觀點認為，某種類型的藝術在人類發展的每個歷史時代特別固有。 例如，在古文化中，應用藝術是最有價值的。

遵循這種邏輯，可以說現代性是由電影崇拜滲透的。 但是，不能爭辯說其他藝術形式在所考慮的時代沒有被表現或發展。 例如，從上古開始，音樂，舞蹈，戲劇藝術一直都在發展。 我們可以說，對於特定歷史時代的最清晰描述，建議使用當時處於繁榮鼎盛時期的藝術形式。

G. 如何理解藝術掌握世界的方式

藝術有什麼樣的價值和功能，最終必然表現為它在人類掌握世界的活動中所起的作用。為了更准確地把握藝術的價值和功能，我們先必須回答人究竟是怎樣掌握世界的，藝術在其中又扮演了一個什麼樣的角色這樣一個問題。
對此，馬克思為我們做了科學的解答。

馬克思認為，人對世界的掌握，既不是黑格爾所說的那種人對絕對精神的認識活動，也不是費爾巴哈所指的是人對自然界的「感性的直觀」，而是人改造世界、改造自身的現關的感性的實踐活動。
在此基礎上，馬克思把人對世界的掌握分為物質掌握和精神掌握兩個方面，前者是指是人的現實的感情性的物質實踐活動本身，後者是指人把世界「當作一個精神上的具體再現出來」，即人和頭腦對世界加以掌握。

關於人對世界的精神掌握，馬克思在《導言》中就理論思維的問題這樣寫道：「整體，當它在頭腦中作為被思維的整體而出現時，是思維著的頭腦的產物，這個頭腦用它所專有的方式掌握世界，而這種方式是不同於對世界的藝術的、宗教的、實踐—精神的掌握的。
」①可見，在馬克思看來，人對世界的精神掌握方式包括理論思維、藝術、宗教、實踐—精神等。馬克思之所以這樣劃分，是因為他認為，上述任何一種精神掌握方式都是人類實踐活動的某種特殊需要，都是人的精神力量的某種特殊表現，都在人的實踐活動中具有特殊的地位和功能，因而都具有不可替代性。
於是，馬克思指出：「人不僅通過思維，而且以全部感覺在對象世界中肯定自己。」②
人對世界精神掌握的這幾種方式是人類在社會實踐活動中形成的、從不同的側面對於現實世界不同領域的把握。
宗教的掌握方式帶有純粹幻想性，是對世界的一種消極的把握。理論思維的掌握方式的特點是抽象，通過抽象思維來探求客觀事物內部的本質。 實踐—精神的掌握方式的內容是人們在實踐活動中直接產生的感覺、思想、情感、願望、意志等，其表現形式即那些預先在人們頭腦中觀念地存在著的、並能進一步促成人的實際行動的計劃、方案、理想藍圖等，它的特點是，直接從日常生活實踐中產生、並且又直接作用於日常的實踐活動。
藝術的掌握方式不只是對客觀世界的反映，更是對主觀感受的表現，它通過創造美的形象來再現審美對象和表現審美意識，因而藝術掌握的過程實際上是美的創造的過程。

對於藝術的掌握方式，馬克思的直接論述並不是很多，但我們從散見於他的著作里的有關藝術的論述中，完全可以領悟到其所具有的深刻內涵。
雖然馬克思也談到了藝術具有上層建築的性質，也重視藝術的認識功能，但也特別強調其審美的性質和功能，認為藝術掌握方式的最基本特徵概括起來是：人們通過創造美的藝術形象來反映審美對象、表現審美意識。 馬克思還特別注意到人對世界的藝術掌握是必須通過具有美的屬性的物質形式來體現的，因而，在馬克思眼中的藝術，是一種專門表達人對客觀現實審美體驗的物品，換句話說，藝術就是用物質的形式來表現人對世界審美感受的東西，是人對現實的審美體驗的物化和外化。
因此，馬克思十分重視藝術的審美功能，認為藝術必須具有美的魅力，應當給人以「藝術享受」，且只有藝術品才能「創造出懂得藝術和具有審美能力的大眾」。 顯然，馬克思把發揮審美價值和功能視為是藝術的必備素質和重要使命。

藝術作為一種掌握世界的特殊方式，它既反映著客觀世界，又豐富和確證著人的本質力量，可以說，藝術就是人在掌握世界的過程中其本質力量的「對象化」和「物化」的一種表現形式。馬克思認為，「自由自覺的活動」是人的本質特性，而藝術活動就其本性而言，恰恰是人的這種本質特性最充分的體現。
在藝術活動中，人們並沒有在主觀上帶著掌握世界的功利目的，但卻足以在享受到精神自由狀態所帶來的愉悅和愜意中掌握了世界，可見，藝術是最具自由品格的。正是藝術的這種自由品格，使得人們在藝術審美活動中，能夠細膩而充分地體驗自身的情感和想像，從而達到各種心理機能和諧一致的自由境界。
可以說，藝術之所能夠豐富和確證人的本質力量，主要應歸蘇於藝術的審美特徵。藝術具有審美的性質，而審美又具有令人解放的性質。

馬克思提出的理論思維、實踐—精神、藝術等對世界的精神掌握方式在一定意義上與人類在社會實踐中所形成的真、善、美三大領域具有一定的對應關系：理念思維的掌握方式主要是通過邏輯思維揭示客觀世界的本質規律，因此，它主要是對世界的「真」的掌握；實踐—精神的掌握方式是直接從現實的實踐活動中產生的精神活動，它直接為現實服務，它追求直接的功利目的與實用價值，因而，它主要是對世界的「善」的掌握、藝術的掌握方式是人「按照美的規律來建造」的、審美因素佔主導地位的一種掌握方式，這更多地是對世界的「美」的掌握。
當然，上述這種對應關系不是絕對的，三種方式除了能把握主要對應的領域之外，也同樣可以對其他領域予以一定程度的把握。理論思維、實踐—精神、藝術與真、善、美之間所具有的這種一定意義上的對應關系進一步表明，三種掌握方式都具有各自獨特的價值和功能，這種獨特的價值和功能是不可以互相取代的。

馬克思上述善於掌握世界的方式的理論，為我們探討藝術的價值與功能奠定了思維基礎。它使我們認識到，作為人類社會發展的產物，道德、科學、藝術等都是適應於人類社會發展的某種特殊需要而生產和發展的，他們都具有自身的最根本的價值和獨特的功能。
雖然馬克思並未就藝術的價值和功能作進一步的、明確的闡述，但馬克思的上述論述已經清楚地告訴我們：藝術的價值及其功能都是和審美聯系在一起的。 。全部

H. 藝術形象是什麼

(8)什麼是藝術反應生活掌握世界的特殊形式擴展閱讀

關於藝術形象，可以從以下三個方面來看。

1、藝術形象是客觀與主觀的統一：任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都體現著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的'有機統一。

2、藝術形象是內容與形式的統一：任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，二者是有機統一的。藝術欣賞中，直接作用於欣賞者感官的是藝術形式，但藝術形式之所以能感動人、影響人，是由於這種形式生動鮮明地體現出深刻的思想內容。

3、藝術形象是個性與共性的統一：綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的藝術作品，凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為達到了個性與共性的高度統一，才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。

I. 藝術的本質和特徵

藝術的本質：

通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術的特徵；

1、形象把握與理性把握的統一：形象，即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。

2、情感體驗與邏輯認知的統一。藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素。

通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

(9)什麼是藝術反應生活掌握世界的特殊形式擴展閱讀：

藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。

同時，情感又是藝術創作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

馬克思和恩格斯沒有提出一般的美學理論，他們也沒有對藝術和文學進行過任何系統的研究。馬克思對這個問題順便說的話與其說提供了一個可確信的解釋原則，不如說更多地引起了爭論。