藝術生為什麼要有創意

A. 創意美術教育的重要性

創意美術教育的重要性

定製化創意美術課，能夠根據每個孩子的興趣所在，充分挖掘他們藝術創造的潛力。豐富多樣的藝術課程，讓孩子們在感受世界的多樣性中，包容不同觀點，樹立正確價值觀並增強社會意識。與此同時，孩子們自我表達與分享的能力也將不斷提升，更為樂觀、自信、踴躍。

藝術是開發孩子智慧的良好途徑之一，能夠幫助大腦拓展出更加復雜的神經網路，增強感知力，豐富思維方式，進而促進其他方面綜合能力的提高。在接觸豐富多樣的藝術作品過程中，孩子們的感官會變得更加敏銳，提升迅速分析與思考的能力。

創意美術課程有效激發孩子們的創造力，讓他們在成長階段更為自信，盡情釋放天賦，自由創造，在學業和未來的發展中更具競爭力。而對藝術的熱愛，也將融入他們未來的人生中，讓審美成為一種自覺的意識與習慣，成就無可挑剔的好品味。

3-4歲 波洛克兔

五感體驗是孩子了解世界最初也是最好的方式，更是促進智力發育的重要因素。

為該年齡段打造的藝術啟蒙課程，採用豐富多樣的主題設計，提升孩子的藝術興趣和動手能力，使他們逐漸養成主動觀察的習慣。

在老師帶領下展開的趣味十足的創意游戲，讓孩子們在愉快的氛圍下智慧萌芽，在感受色彩之美中刺激視覺發育，在滿懷驚喜的塗鴉中啟發好奇心與想像力，提升對美好事物的感知力。

4-6歲 康定斯基鹿

該年齡段的孩子已經初具邏輯思維能力，對事物的觀察趨向完整，表達能力與手腦協調能力逐漸增強，處於思維最為活躍的階段，正是培養創意思維習慣、向獨立創作過渡的最好時期！

特設創意探索課程，引入多種美術形式，讓孩子在接觸不同材料和藝術表現手法的過程中，不斷激發創意潛能，開辟自己獨一無二的藝術世界。老師將幫助每個孩子發現自我，引導他們發揮特長獨立創作，在課末作品展示中主動分享創作理念，提升自信心與語言表達力。

6-9歲 米羅熊

步入小學的孩子們，對世界有了更大好奇心，有能力接受結合自然、科學等知識的更復雜的繪畫技能，實現手腦合一。

專業的美學技巧課程，通過一系列趣味性與挑戰性兼具的綜合繪畫練習，幫助孩子們掌握不同藝術手法，循序漸進步入更專業的藝術領域，培養創造性思維，全面提升藝術修養。

針對每個孩子的不同特質，老師將引導他們從不同角度出發，發揚批判性思維自由發問、獨立思考和分享觀點，從而成

B. 孩子為什麼要來創意美術學習

因為3～6歲是孩子對於色彩的敏感期，畫畫可以培養他的各個方面的能力，培養他的興趣，把他的想法用美術的方式表現出來，我的孩子在東方娃娃學習創意美術，孩子很感興趣，課程設置也很好，如果有想學的推薦首選😊

C. 為什麼學藝術的打扮古怪

我們先來簡單的了解一下藝術為何物，藝是才能、技術、技能，而術是方法。我們可以簡單的把它理解為通過某種方法來展現才能。藝術是一種意識形態，它是精神層面上的東西，它是對自身精神與 情感 的抒發與表達。它的涵蓋面很廣，包括書法、繪畫、音樂、舞蹈、建築、電影、文學、戲曲等等。

藝術是需要表現的，是展現自身才能的東西，所以它一定是有特點的，是與眾不同的。藝術可以服務於大眾，但它卻是小眾的，這也就是為什麼很多學藝術的人打扮得古怪另類了。因為他們需要向別人證明自己是區別於大眾的。再加上學藝術的人需要天馬行空的想像力，需要腦洞大開，他們不想也不能流於庸俗。尤其是在還沒有取得藝術成就時，他們就會急於表現自己，外在的表現形式就是奇裝異服，在打扮異於常人。但當他們經過多年的摸索，對藝術有了一定見解後，反倒會歸於平淡，比如許巍，剛出道時也曾是一頭長發，朋克造型，現在創作的音樂是越來越好，反倒穿著卻越來越普通了。當然這也不能一概而論，有些人，年輕時的打扮中規中矩，老了反倒標新立異了，就像達利，其實這也不難解釋，因為藝術家和瘋子只有一步之遙。

我們經常能夠見到一些學藝術的人打扮的很希奇古怪。無怪乎有幾種可能，其一，刻意而為之，標新立異，彰顯個性，突出自己的與眾不同。這類人大部分在藝術方面並沒有太突出的造詣，華眾取寵而己，徒有外表華而不實。其二，真正搞藝術的。不重視外表隨意而為之，尊循內心的感受，怎麼舒服怎麼來，隨性隨意，講究內涵，內在的修為，不在意外界眼中的看法。其三，有很強的目的性，通過包裝，引起注意。正如許多流量演員靠炒作丑聞而出名。現如今，我們要大力倡導正能量，去偽存真，還 社會 一個公道，還世界一片凈土。

這個問題不能片面的去看待或者以偏概全的來對待，有的學藝術是打扮有點特立獨行，但大多數的打扮還是很普通的。

如果一定要找點什麼原因的話，可以從以下幾點考慮。

20世紀以來特別是第二次工業革命以後，這個時代政治、經濟和文化都發生了重大變化，他們在對待 社會 、人、自然和自我關繫上失去了平衡，所以在他們作品中採用荒誕、抽象等表達手法來變現作品和自我，當然這也與當時的哲學思潮有關，十七～十八世紀以來，歐洲哲學家們重視主體的高揚，比如笛卡爾的「我思故我在」就是很好的例證，到了二十世紀就得到了進一步的高揚，所以各種流派各種主義興起，無不都在展現自己的主體精神，從以上的背景知識在回歸到藝術家的裝扮上就會給人一種特立獨行的感覺。

第二，藝術往往走在時代的先例，成為先鋒。它也在不斷 探索 中前進， 探索 出來的成果往往會成為未來的風向和 時尚 ，只是這樣的 探索 也是有依據和理論支撐的，或許這個時代覺得這樣的打扮是古怪的，可到了下一個時代又不會如此看法了。

我覺得我們藝術生大部分還是打扮的很普通的，我們學校是一所綜合類大學。藝術生較少，學校理科男比較多，所以在學校只要是打扮潮點或者你染發化妝長得好看他們就都會說你是XX藝術生吧？我覺得只是文化生把時間都花在學習上了，而藝術生思維活躍把好多時間都分給研究穿衣打扮玩耍上面了。我是美術生，學的時間久了審美提上去了，款式和顏色搭配也有研究了。有些思想更超前的，普通人不理解或者審美不在一個高度上就會覺得人家穿是的奇裝異服。

一，學藝術的大多深入鑽研從而不願合群，所以打扮古怪一點遠離人群堆，以便不受干擾專職安心搞藝術；

二，搞藝術的人審美本身與常人不一樣，同時身在現實而思想審美藝術觀也高於現實。

學藝術的學生，更注重顏色搭配，視覺效果，關注的外在美會更多一些，這和這個專業有關，就像音樂生和舞蹈生，可能從骨子裡更透露出氣質一樣。

這是個人的風格，如齊白石，張大千等都有各自的打扮風格，因為書如其人，任何藝術都是這樣，人的性格不一樣，產生的藝術品也是不一樣的，但無論如何都必須要有"美"的藝術欣賞價值是所在即可，藝術品與個人的打扮沒有一點關系。

也許他們性格在外人看來都有很大缺憾，但這些所謂缺憾對他們來說卻難能可貴，堅持走自己的路，讓那些百肉眼凡胎的說去吧——真理通常掌握在少數人手裡你沒聽過嗎?這也是那麼多都是死度後出名的原因之一吧?

藝術家是很多死得很早，長不長壽對他們不值一提。命運多舛，人豈可完全主宰?明白了這點，離開人世也是快樂的問。適時把自己嘣掉原是有限自由的不錯選擇。生命的意義不在長與短，活好不同的每一天，就算短暫，也比只活了一天而重復了幾十上百年要好得多。人生正因為答有遺憾才顯得個中的快樂格外美、格外需要珍惜，苦與樂總相伴而來，回知苦才知樂。沒有缺憾還是人生嗎?凡事求全何所益?

最好不要把自己當成藝術家(並非特指你)，藝術愛好者這個稱呼比較好(最討厭偽藝術家)。話說回頭，我們盡管不當「家」，還是很需要有顆像答藝術家那樣的心，那不是不幸，而是幸福的。

應該說是比較個性化吧！因為藝術生的思維跟常人不太一樣，對於生活中的事情，事事都能進行藝術創意，也就是一種藝術再創作。穿衣服也是如此！藝術源於生活，卻高於生活，所以不是普通人都能接受的，就會覺得怪怪的。一個高境界的藝術家其實在普通人眼裡就是個瘋子[呲牙]

D. 為什麼創意鑄就獨特

創意，代表的是一種跳躍式的思考；創新，就是要與眾不同。

所謂的創意，一般泛指一種新的構想或新的點子，它必須符合原創性、可行性與影響性三大條件。尤其重要的是，它們必須能或多或少地影響企業的運作方式——不管是指產品改良或是流程上的創新，至少它們並不局限在行銷或產品研發部門的作為上。

創意和創新並不相同，但在絕大多數情況中，創意構成創新的主要成分；或者說，創意經由創新程序的充實與整合之後，才能轉變為某種具體的創新成果，為企業帶來價值的創造。事實上，提起創新，還是有不少人對於它有某些迷思。例如，有人認為創新必然是由新科技所推動的。其實，固然有許多創新的確如此，但也有某些事業觀念的創新，與新科技毫無關聯。然而，在革命時代，創造新財富的不是知識，而是洞察力——能夠發現創新機會的洞察力。

管理大師哈默爾（Gary Hamel）說：矽谷精神不是「e」（電子商務），而是「i」（imagination想像力，innovation創新）。

不創新，即滅亡，不再只是口頭上的一種呼籲，同時，更值得留意的是，什麼才是真正的創新？

不創新，無法常保競爭優勢。因為，要創新，就必須讓不同的想法和觀點相互碰撞、激盪。因為，不斷的創新才會有不斷的機會，惟有不斷的進步，才不怕被人抄襲和模仿。

你不用擔心別人來抄襲你的創意，重要的是，自己要不斷地進步，並培養獨特的敏銳眼光，才能嗅到未來的市場發展。歸納成功人物的特質，可以發現，他們都具有扭轉逆勢的特質，例如，勇於創新、接受挑戰、抓住機會、敢於築夢、發現問題、主動解決、積極樂觀、不輕言放棄、勇於從錯誤中學習、了解自己、務實不貪心等種種優點。

成功之前，先學習失敗，是卓越工作人的必修功課。如果抓住機會需要勇氣，拒絕利誘則需要更大的智能。曾任扁帽創意總監的漫畫家水瓶鯨魚，做扁帽之前，水瓶鯨魚成功行銷包裝過伍佰、陳升、林憶蓮、任賢齊等歌手。離開滾石唱片後，面對類似的重金邀約，她認為寧可少拿一點錢，也要做有趣的事，並且把口碑做出來，這樣才不違背之前放棄高薪工作的初衷。因為不貪心，懂得割捨，水瓶鯨魚後來更以扁帽旋風贏得外界的肯定。因為，心再大，也不能超出自己的能力底線。

從平凡中，才能追求卓越，星巴克（starbucks）創辦人霍華·舒茲（Howard Schultz）從小因為父親跛腳失業，曾過著三餐不繼的日子。他在自傳里說：出身越寒微的人，越會以想像力和創造力來力爭上游。許多成功的人物，都沒有家財萬貫或傲人的學歷，卻以一己之力，開創出不凡的成就。

總之，改變是需要的。變代表一種突破、一種變革、一種不屈就的姿態。有創意，才能吸引別人的目光；有創意，才能獨特。創意，就是成功的重要元素。

創新與創意雖只是一字之差，但是，創意，也是某一種創新。企業要不斷成長，創新就十分重要。然而，創新的成本極高，失敗的比例也很大。台灣若要追求下一階段的經濟持續成長，當以創新與知識為核心，意即在價值活動上從製造活動移向創新活動，在生產要素上從勞力資本轉換成知識資本。換言之，從製造台灣走向創新台灣或知識台灣，將是台灣產業艱辛困難但必走的一條路，要如何厚植社會的創新能力，則是大家所共同關注的課題。創新的具體內涵，各個學者有不同的詮釋，其實，我們可以分為創意、創新與創業三個不同的概念與階段。

所謂創意，指的是所有獨特、新穎、適當、有用的觀念、想法或作品，它可以是一個生活上的點子、一項科學上的發明，或是一種藝術的創作。創意的產生主要依賴個人的創造力。創新是指將創意形成具體的成果或產品，能為顧客帶來新的價值，且得到公眾認可。創業則是創新能夠形成新的產品標准或新的經營模式，同時匯聚足夠的資金而讓其持續存在著。從另一個角度來看，有人追隨應是創業的具體指針。任何一項創意，只有經過創新與創業的階段，才能真正稱為一項成功的創舉。創意無所不在，所謂人人有創意，處處有創意。創造力絕不是少數精英所獨享的特質，尤其在企業中，這個觀念更該推廣。創意並非研發或行銷企劃部門的專利，新的管理方式或推廣活動，同樣值得鼓勵與稱許。

創意可以發生在周遭的每一個角落。發明家愛迪生手下的技師為了避免實驗用的燈泡一再從燈座上摔下來，靈機一動地將煤油瓶上的螺紋蓋用在燈座上；銳步公司在設計連續體公司的協助下，借用充氣式夾板、醫療點滴袋，以及診斷設備使用的小型幫浦和閥門，推出銳步充氣式運動鞋。這些例子都說明，周遭既有的舊點子，如果善加利用，都可能衍生出很好的新構想與新用途。

當然，在現代社會中，要產生有價值的創意，絕對不能只是憑借著靈機一動，而必須以厚植知識為基礎。學者的學術創作發明以既有的知識為基礎；企業中許多新的行銷活動或新產品開發以系統的市場調查或訪客資料的分析采擷為基礎。信息、知識與靈感是創意產生過程中不可或缺的必要條件。創意，要能直接打動消費者的心，才能帶來商業價值。許多成功的案例中顯示，企業把社區需求視為機會，藉以發展各種構想和展示企業科技、尋找和服務新的市場，並解決存在已久的問題。創意需要以知識為基礎，掌握基本的原理、原則，才能夠大幅縮短創意的醞釀形成時間。但創意絕非局限於科技，亦非呆板的問題解決過程；能貼近顧客的心，關心顧客的喜怒哀樂，才能有突破性的創意產生。

科技始於人性，創意始於人文。

創意來自靈機一動，而靈感往往來自工作的投入與自在的心境。全心投入工作才能深刻體會顧客的關注點，這是創意來源的基本條件。但如果工作的壓力太大，則除了有效率外，在創意上很難有重大的突破。因此，除了認真工作，還需要有一份從容優雅的自在，讓工作過程中有學習、成長與成就的感覺，有這樣的心境，才會有創意。創意的點子雖然大多出於個人，但是，組織里的氛圍往往是激發創意更重要的關鍵因素。有挑戰性的工作內容、自主性高的工作條件、舒適自在的工作環境，以及相互支持鼓勵的工作夥伴，都能讓一個看似平凡的個人，有了源源不絕的創意動能。換言之，創意不單單是依賴個人的靈光一現，更依賴團隊或組織的團體創造力。創意的構想必須靠具體實踐，才能帶來新的價值，同時，也得到公眾的認可，才能稱之為一項真正的創新。因此，創意之後所引發的行動，才是創新是否成功的要件。

許多創意點子不錯，構想亦能引起共鳴，但常流於空談，而不見行動，最常聽到的答案就是：茲事體大。為了讓創意能夠落實，應該建立實驗精神，讓創意能在一個較獨立的空間中局部測試，了解其可行性；若確實可行，再大規模推動。每一家企業的創新能力，都應以實驗為核心。任何一個創新組織都需要一套有效的實驗系統來協助決定應該追求哪些構想。這個系統越迅速有效，創意的構想就可以越快地變成可以運作的實體或原型，創新成功的可能性就越高。不要將創意的產生視為可遇不可求，亦不能任由創意構想只在空中浮動。

「不創新，即滅亡。」

如果你沒有讀過這篇文章，你一定會覺得作者說這句話太過絕對和武斷，但是當你讀完這篇文章之後，你就會被這句話深深震撼。取巧思、豐富創意構想到促。進創意交流，都應視為一項常態性的工作。而知行合一、實驗精神應是每個創意人的基本態度。將創新的成果轉換成一種可長可久的事業是一項更大的挑戰，其中的困難障礙都要逐一克服。研發一項成功的新產品，需要透過細致的流程設計、廠房興建與機具布置，才能大量生產；還要建立有效的物流系統，才能將產品交到顧客手上。一篇學術論著，需要經過更多的實證，才能驗證其在不同情境下的適用性，同時還需要更多的辯證與融合才能釐清新觀點與既有學理之間的異同與定位，而成為可長可久的學派。

各行各業、各個專業領域都有成功創業的故事，若以管理的專業術語來說，創業，其實是一項非常具有創意的過程。創業者必須尋找全新且獨特的營運范疇、建構新定位所需的關鍵核心資源，同時形成新的事業網路與合作夥伴才能完成。要擁有獨特的創意，才能創新，有了創新的概念，你才能創業，而獨特的創意才是你生存的最佳利器。

E. 藝術創意的基本定義

藝術創意指作者在進行藝術創作時的主觀意圖，包括對作品的創作動機、表現手法、象徵意義等等；既是作者表現其作品的價值體現，也是觀眾完整理解作品的途徑之一。是指在藝術領域或者通過藝術思維進行文化生產的方式。它是大眾文化消費時代的產物,對改善人類的生存和發展將起到重要作用。
藝術創意區別於藝術創新，前者以表達創作意思為主，後者以藝術領域開拓為主。
藝術創意學 是指利用創意學原理對藝術或涉及文化藝術的相關領域，它們包括書刊出版、視覺藝術、表演藝術、錄音製品、電影電視、時尚、玩具和游戲等進行創意的理論和思維方法的研究。它為創意產業提供理論指導，為創意人才提供體系完備的創意方法和案例分析，以其完成藝術學原理和創意學理論的跨學科結合。

F. 孩子學創意美術的好處

1、記憶能力的提高

繪畫能提高孩子的記憶力。也許看到孩子毫無「藝術感」可言的繪畫，大人們的第一反應是「信手塗鴉」，這無可厚非，如果小孩的繪畫完全符合大人門的審美觀點，那樣就說不上「想像」了，如蘋果，因為「模仿」的蘋果算不上真正的再創造。

2、想像能力的提高

因為我們跟孩子的想像力、認識能力有差別。成人都喜歡規矩、真實的東西，而孩子的世界裡充滿了童話般的爛漫，花兒會唱歌，太陽長鬍子，小兔子拿著氣球，電視機長著兩只手??這正是想像力的最好表現。

3、情緒的及時宣洩

著名教育家迪斯特·韋赫指出：「畫1小時畫獲得的東西，比看9小時獲得的東西還多。」這也是為什麼很多心理學家有時候治療病人的時候要先讓病人畫幅畫的原因。在兒童心理學里也有這一項，通過對孩子的繪畫分析，就能得出孩子的情緒、心理疾病根源。

4、繪畫使左右大腦一起「開工」

在日常生活中，動手能力主要開發的是人的左半腦，思考畫什麼，怎麼畫，以及對手部運動的控制，這些都會促進左腦的智力開發。

在繪畫的時候，孩子無意間培養了對顏色、形狀、空間位置的判斷認知能力，這些對右腦智力的開發很有益處。

5、繪畫過程鍛煉孩子的種種能力

從簡單塗鴉開始，孩子就在不斷創新，從最開始運動軌跡的線條到有意義的形狀，再到顏色，再到內容，創造力可以無限發揮。從大量的兒童繪畫作品和兒童繪畫過程中我們可以了解到，孩子繪畫是一種加強記憶力，促進孩子觀察力，培養孩子想像力的過程。

6、繪畫是一種表情達意的形式

繪畫也是一種藝術，它跟音樂、舞蹈一樣富有魅力，可以說是人類表情達意的一種形式。無論是孩子的還是成人的繪畫作品，都附帶了個人感情因素在裡面。要知道，沒有感情的作品是僵硬死板，無生命力的。

G. 藝術與創意的關系

藝術是創意的一種表達形式，創意的表達形式還有設計，營銷方案，產品，語言音樂或形體表達方式，創意一般代表著腦洞+洞察力+美感

H. 請問大家對創意的理解！我是一個學藝術設計的 ！

創意

chuang yi
英文：originality

創意是什麼？創意是傳統的叛逆；是打破常規的哲學；是大智大勇的同義；是導引遞進升華的聖圈；是一種智能拓展；是一種文化底蘊；是一種閃光的震撼；是破舊立新的創造與毀滅的循環；是宏觀微照的定勢，是點題造勢的把握；是跳出廬山之外的思路，超越自我，超越常規的導引；是智能產業神奇組合的經濟魔方；是思想庫、智囊團的能量釋放；是深度情感與理性的思考與實踐；是思維碰撞、智慧對接；是創造性的系統工程；是投資未來、創造未來的過程。

利用創造性思維和頭腦風暴可以產生新創意

有這樣一則寓言：上帝為人間製造了一個怪結，被稱為「高爾丁」死結，並許有承諾：誰能解開奇異

的「高爾丁」死結，誰就將成為亞洲王。所有試圖解開這個怪結的人都失敗了，最後輪到亞歷山大，他

說：「我要創建我自己的解法規則。」他抽出寶劍，一劍將「高爾丁」死結劈為兩半。於是他就成了亞洲王。

這個寓言深入淺出地道出了「創意」二字的真諦。也許，創意本身就是個怪結，沒有人能把它解開，它也沒

有一個真正意義上的解釋和定義。但可以肯定的是，創意絕不是一般意義上的摹仿、重復、循規蹈矩、似

曾相識，大多數人都能想到的絕不是好的創意，實際上根本就談不上創意。好的創意必須是新奇的、驚人

的、震撼的、實效的。「物以稀為貴」是事物不變的通則。死結就意味著根本無法解開，既然上帝跟我們開

了個玩笑，那麼，就必須採取超乎尋常的非凡手段。亞歷山大給了我們一個很好的啟示，今天的創意人是

否也應思考思考，他用劍劈，我們為什麼不能用火燒呢？

I. 什麼叫藝術創意

鏈接:https://pan..com/s/1HCBVsgSTESbW9PrnAjyvIA

《365個藝術創意》這是一部集趣味性、實踐性、藝術性為一體的兒童創意寶典。圖案豐富可愛，顏色鮮艷美麗，無論是表情生動的指印小人還是卷卷的玫瑰園，漂亮的圖畫既可以吸引孩子動手操作，又可以使他們充分感受到色彩、圖形之美，豐富了孩子的視覺藝術思維。實驗材料隨手可得，像廢舊報紙、彩紙、吸管、顏料等都能成為游戲道具。利用生活中最常見的東西，創造出不可思議的美好，留給孩子無限大的想像空間。

J. 孩子為什麼要學創意美術

沒有說是必須的，我們絕大多數的人，在小時候都沒有學習過與美術有關的現在長大了，也是一樣的。
創意美術能啟發孩子豐富的想像力比淵博的知識更重要！
創意美術不再是教給孩子現成的機能技巧，而是通過創設寬松的談話環境，引導孩子去觀察、想像、思考，在實際操作中摸索繪畫方法，培養興趣，將給予孩子適當的指導，最後共同評價作品。既有利於培養孩子的創造力，又能鍛煉孩子的口語表達能力。當孩子對繪畫產生興趣時，不必管他們採用的是什麼繪畫姿勢，什麼材料繪畫，讓他們隨時隨地即興發揮，享受無拘無束的繪畫環境，他們的繪畫才能得到充分發揮。如果我們極力要求孩子應該怎樣畫，不應該怎樣畫，將會約束孩子的想像力，很容易造成模式化、概念化，使孩子消極、被動地學習，阻礙兒童的思維和想像力的發展，從而壓抑了孩子的想像力和創造力，扼殺他們潛在的創造意識。
創意美術讓孩子以游戲的形式，培養孩子對藝術的興趣，豐富他們的感性經驗、啟發他們用各種藝術手段表達自己的情感，感受表現美、創造美的樂趣為目標。孩子進行美術創作不僅是表現他們的所知，更把自己的體驗和情感融入其中，創意美術應成為孩子表達所知、所想、所感的天地，是眼、腦、手共同參與的活動。孩子在不斷變化著的創意美術中，不斷地感受美、探索美、創造美。鼓勵幼兒充分發揮想像、聯想、幻想，大膽運用各種材料和美術表現形式創造表現。
創意美術不僅使孩子獲得各個階段所需要的各種美術技能，還培養孩子善於觀察，發現缺漏、需求、不尋常事件，使孩子對同一個問題能夠提出很多觀念或解決方案。同時，讓孩子夠打破思維定勢，善於從不同的方向和角度去思考，讓孩子能從更精緻、更細密的角度思考和解決問題。