如何進行藝術品鑒賞

1. 藝術品怎麼鑒賞

藝術鑒賞應該欣賞的是藝術品本身，因為薩特說的還是很有道理的，「藝術家應該完全引退到其作品之後，重要的是他的作品，而不是他.」藝術是一種很私人化的東西，私密性是藝術的根本屬性，當一個人在欣賞一件藝術品時，他所得到的東西很大程度和作者沒有關系，而僅僅是在他自己的認知領域里獲得認識，每個個人都獲得和其他人所不同的認識，甚至是和作者的意志所無關的認識。可以說，欣賞者欣賞的是他自己，而藝術品如同一面鏡子，他只是藉助這一外物在認識自己，因而，藝術的私密性這一特點可以說在作者和觀者處都得以實現。所以，人在了解一件藝術品時，可以說就是在欣賞，了解其自身。藝術品，只是在引導欣賞者的這種認識的方向，不同的藝術給人不同的引導。
關於作者，對於真正「有水平」的欣賞者來說，作者是一個完全不必要的概念，可以說對於整個自然來說，"造物主"就是作者，可是有誰詰問過造物主的身世？這樣看來，天地萬物都是藝術品，只不過當藝術品有了人的屬性的時候，使得我們更加關注「作者」這一概念.作者的信息使得我們對於藝術品更加有了某種「偏頗」的認識，使得藝術品的引導性更強，譬如，若不了解梵高的身世和履歷，可能很多人都不能為其作品所打動並感覺其偉大。
藝術的公共性的問題和藝術的私密性之間是一對永恆的矛盾，但依馬克思的說法，矛盾是推動事物發展的基本動力。

2. 應該怎樣學習欣賞藝術

藝術拒絕以資本為邏輯的市民「功利性」。

例二、1769年赫爾德乘船去法國，在大海上，他突然發現一個問題，科學和理性幫我解釋了海浪、潮汐、天氣、航向。當面對一望無垠波濤洶涌的大海，理性似乎並沒有解釋為什麼此時我內心會有種生命的顫栗。

藝術通過感性解決人超驗維度的需求。

因此我們要去欣賞的對象，內被稱作「藝術」的東西，必須要具有這兩個維度，我們主觀上的欣賞，也是以此為前提的。

藝術家生平

安迪·沃霍爾平面設計出身，曾獲得美國平面設計大獎。正是因為平面廣告的製作經歷，讓安迪·沃霍爾有了對圖形和商品更加敏銳和深刻的思考。他的第一件藝術作品是關於可口可樂的，他認為，「你喝的可口可樂和總統喝的是一模一樣的可樂，可樂就是這么多錢，花再多錢也不可能買到更好的可樂。所有的可口可樂都是一樣的，所有的可口可樂都是好的。」

宇宙的誕生

-賞析總結

克萊因用那種空無一物的，深邃得如同大海的藍色，給人帶來的是寧靜與安詳，這種藍色很容易抓住人的眼睛，讓人情不自主地凝視其中。這種藍色被評為「超越有形之物，達到無形之境」。而他使用模特身體直接參與繪畫，則是賦予了圖像一種本質的生命力，彷彿將生命固定在了畫布上。形象的動態十分生動自然，一次成型。這是一種大膽嘗試，也啟發了後來很多藝術家。

3. 如何鑒賞藝術作品

1.
欣賞藝術不可淺嘗輒止，藝術欣賞是一種審美活動，也是一種復雜的、特殊的心理活動，包括對欣賞對象的感覺、知覺、理解、思考以及聯想、想像等認識過程，同時包括與認識過程相伴隨的主觀方面的感受情緒和情感活動；
2.
在這種欣賞過程中，感受是極為關鍵的一環，只有有了准確、敏銳、充分的感受，才能把握藝術作品在感情形式和形象上的特點，從而在頭腦中形成鮮明、獨特的印象。藝術欣賞者對藝術品的第一個印象，也稱「藝術的初感」，非常重要；
3.
因為它對人的感覺器官是一種新鮮的刺激，感受最為敏銳和深刻。有時候欣賞者一聽某一首歌曲就喜歡上了，看到某一幅畫第一眼就被深深吸引住了，就是這個道理；
4.
然而，藝術欣賞又不能滿足於「藝術的初感」。真正的藝術欣賞並不是浮光掠影或回眸一瞥可以領略以盡的。不少藝術品並不是一下子就能接觸到它的真諦的。所以首先，它需要欣賞者對審美對象的穩定注意。

4. 怎樣欣賞文學藝術作品舉例說明

欣賞文學藝術作品：了解和熟悉作者生平，了解作品風、學會摘錄、可以閱讀指導類的書籍。

第一、了解和熟悉作者生平。無論這部文學作品出自何人之手，哪個國家，哪個時代，我們都要細細閱讀作者的生平。如法國作家梅里美，他的早年生活，以及興趣愛好，以及他的寫作歷程。我們從這本書的序言中大致可以了解到他的一些基本情況。

第二、了解作品風格。每個時代的作家作品風格是不一樣的。即使一個作家所有的作品，他的風格趣向也是不一樣的，如雨果、梅里美。

如這本《涅曼河畔》整體風格是富有浪漫主義趣味，但是反映的還是那個時代的現實社會。因為作者本人比較擅長繪畫，能夠把這種長處融入她的作品中，無論是景物、環境、人物都給人一種很真實的感覺。

第三、學會摘錄。我們在欣賞文學作品的時候，都會遇到一些優美的句子和段落。有些的確還富有哲理性、如梅里美的《費德里哥》是一篇富有現實意義的佳作，字里行間充滿著風趣和幽默。如《金人》這部作品隨處可以見到優美的句子，如開頭描寫風景的那一段。

第四、可以閱讀指導類的書籍。我們在欣賞文學作品的時候可能會遇到某些字詞或者段落不太理解。我們可以藉助鑒賞類書籍來解決，如人物、作品、風格等等。如《萊蒙托夫抒情詩全集》，編者對每一首詩歌都給予了明確解釋，能夠使得閱讀者很容易了解作品風格、時代。

5. 結合教學經驗談談如何對美術作品進行鑒賞

美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
欣賞一般局限於感知、想像、情感體驗等感性認識方面。
而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。
在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。
要在文化情境中來認識和理解美術，「情境」，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。

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6. 現在藝術作品那麼多，該如何選擇性的欣賞呢

我們說，藝術是社會發展的產物。在當今社會空前發展的時代背景下，藝術發展也出現了空前繁榮的局面，各種類別各種風格的藝術作品層出不窮，精彩紛呈，令人眼花繚亂，目不暇接。而做為藝術欣賞的主體，人們的時間精力終歸有限，不可能將所有的藝術作品盡收眼底，「照單全收」。那麼，該怎樣有選擇地欣賞藝術作品呢？作為一個藝術愛好者，我以為可以從這么三個方面來把握：

一，選擇自己喜歡的

藝術作品成千上萬，難免良莠不齊，魚龍混雜。其中有傳世的經典之作，有當今的優秀作品，也有平平庸庸的作品，甚至還有濫竽充數的作品。所以在欣賞時要注意選擇那些已有定論或廣受好評的名作和優秀作品。比如你欣賞油畫，可以選擇自歐洲文藝復興以來到二十世紀末已有定論的那些油畫大師和著名畫家的作品，也可以選擇當今畫壇比較活躍的優秀油畫家的作品。欣賞經典的優秀的藝術作品，可以給你帶來更多的感悟、共鳴、啟迪、愉悅和美的享受。人說讀書要讀好書，賞畫要賞好畫，就是這樣的道理。

7. 如何鑒賞藝術

1. 欣賞藝術不可淺嘗輒止，藝術欣賞是一種審美活動，也是一種復雜的、特殊的心理活動，包括對欣賞對象的感覺、知覺、理解、思考以及聯想、想像等認識過程，同時包括與認識過程相伴隨的主觀方面的感受情緒和情感活動；

2. 在這種欣賞過程中，感受是極為關鍵的一環，只有有了准確、敏銳、充分的感受，才能把握藝術作品在感情形式和形象上的特點，從而在頭腦中形成鮮明、獨特的印象。藝術欣賞者對藝術品的第一個印象，也稱「藝術的初感」，非常重要；

3. 因為它對人的感覺器官是一種新鮮的刺激，感受最為敏銳和深刻。有時候欣賞者一聽某一首歌曲就喜歡上了，看到某一幅畫第一眼就被深深吸引住了，就是這個道理；
   

4. 然而，藝術欣賞又不能滿足於「藝術的初感」。真正的藝術欣賞並不是浮光掠影或回眸一瞥可以領略以盡的。不少藝術品並不是一下子就能接觸到它的真諦的。所以首先，它需要欣賞者對審美對象的穩定注意。
   

8. 如何鑒賞藝術

一、藝術欣賞的本質

藝術欣賞需要學習嗎？假如有一個人請你去看一個畫展。你說，且慢！讓我先去學習一下如何看畫，然後再去看畫展。這不是笑話嗎？對於普通人來說，藝術欣賞似乎就是看到了美術作品的畫面，聽到了音樂會曲子的每個音符，藝術欣賞似乎是無師自通的。其實這樣的藝術欣賞只是欣賞的最低層次，也就是獲得感官愉悅，並沒有了解藝術欣賞的本質所在。

那麼，藝術欣賞的本質是什麼呢？藝術欣賞的本質就是對藝術作品的虛空、空白和不確定性的填補。什麼叫藝術作品的虛空、空白與不確定性呢？什麼又叫做對藝術作品虛空、空白與不確定性的填補呢？

試舉一例。據說，唐寅有一幅作品，名曰《川上圖》。畫面上是一個人牽驢過橋，橋下水流湍急，驢不肯過橋，牽驢的人用力拉驢。這幅畫在畫店出售，被人以高價訂購，約好次日來取畫。畫店老闆十分高興。當日關門之後，他想看看這幅平淡無奇的畫為什麼可以賣出如此高價。當他仔細觀察這幅畫時大吃一驚，牽驢者與驢之間竟然忘了畫繩子。店主擔心買主反悔，便拿起毛筆在人與驢之間添上了一條繩子。次日買主見畫後卻拒絕購買了。顧客說：「我購買此畫就在於喜歡它是沒有繩子的，既然添上了，還要它干什麼呢？」人與驢之間沒有繩子，就叫做藝術作品的虛空、空白與不確定性。欣賞者在心中畫出這條繩子，就叫做對藝術作品的虛空、空白與不確定性的填補。

芥子園畫傳有一幅畫《對話的人》。兩人相對而立，雖然說話的人沒有嘴，聽話的人沒有耳，但寥寥數筆竟得入微，這就叫做藝術作品的虛空、空白與不確定性。欣賞者在欣賞這幅作品時，要在自己的心中把說話者的嘴和聽話者的耳添上，就叫做對藝術作品的虛空、空白與不確定性的填補。

由以上兩例我們得出：藝術作品中的虛空、空白與不確定性就是「象」與「意」之間的距離。作品中的「象」是人的感官可以感知的客觀存在之物象，也就是「無繩牽驢」「無嘴說話，無耳聽聞」。藝術作品的 「意」是人的感官無法直接感知的，隱藏於「象」背後的象外之象，也就是需要想像填補的「繩子」「對話者的嘴與耳」。藝術欣賞者根據自己的生活經驗和審美情趣，在「象」與「意」之間修築一條由此及彼的道路，就是對藝術作品中的虛空、空白與不確定性的填補。

齊白石有一幅畫，叫做「蛙聲十里出山泉」。齊白石91歲時，作家老舍來訪，引用清代詩人查初白的詩句請老人作畫。齊白石一揮而就。畫面上一條溪流從長滿青苔的亂石中瀉出，幾只蝌蚪在溪水中嬉戲，順流而下。這幅作品，有巨大的虛空、空白和不確定性。數尺長的畫卷，不足十里，更無法客觀復制蛙聲。但是，你是否看到了在十里之外，有許多碧綠的、身上背著三條金線的青蛙在溪水中、池塘里跳躍？假如你看到了也聽到了，那麼，你就在「象」與「意」的空白間搭建了橋梁，你就是對作品的虛空、空白和不確定性做出了填補，你就欣賞了齊白石的名作。

繪畫是這樣，那麼雕塑作品有沒有虛空、空白與不確定性呢？有的。雕塑是靜止的，生命是運動的，由靜止到運動的差距就是雕塑作品的虛空、空白與不確定性。接受者在欣賞雕塑作品時，能夠把靜止的看成運動的，這就是一種填補。

仔細觀察羅丹的《思想者》，我們注意到「思想者」的右肘放在左腿上，這是一個很別扭的姿勢，不能長久地這樣坐著。為什麼羅丹要給「思想者」安排這樣的坐姿呢？按照常理，人們在思考一個問題時要選擇一個舒服的姿勢，右肘放在右腿上。於是，我們展開想像，思想者思考的那個問題應該是一個很復雜、很困難的問題，右肘放在右腿上的坐姿時間太長了，他太累了；於是，他換了一個姿勢，把右肘放在左腿上，就是現在的坐姿。但是這個姿勢是更容易疲勞的姿勢，堅持不了太久，以後，他的右肘又會放在右腿上。羅丹的雕塑，給接受者留下了虛空、空白和不確定性。這是羅丹的高妙之處。接受者填補了這些不確定性，這是接受者的高明之處。那麼，我想考一考讀者，運用由靜止見運動的思維方式，我們是否可以填補米勒名畫《倚鋤的男子》中的虛空、空白與不確定性？通過這幅靜止的畫面，讀者是否想像到畫面男子勞動的前後過程？畫中男子如此疲勞，在這之前他做了什麼？他為什麼不能坐下或躺下休息，而只是倚鋤小憩片刻呢？如果讀者可以由靜止的畫面想到男子勞動的前後過程，你就真正學會了藝術欣賞。

二、藝術欣賞的目的

藝術欣賞有多重目的：認識目的、審美目的、交往目的、娛樂目的等等，但藝術欣賞的最主要的目的是凈化人的靈魂，也就是它的美育目的。

藝術作品是藝術家情感的形式美表達。藝術家的靈魂總是通過情感的宣洩或隱或顯地表現在藝術作品之中。一切優秀的藝術家都有一個高尚的、純潔的、善良的靈魂。藝術欣賞者正是在欣賞的過程中感受到藝術家靈魂的高尚，從而受到心靈的滌盪和洗禮。

我國當代美術家韓美林，在史無前例的文化大革命期間，先被批鬥，繼而投入監獄，經歷了難以言傳的人生苦難。對於常人來說，社會和環境給予的苦難和不公引起的是憤恨和不滿，然而，苦難對於一個心靈純凈的藝術家來說意味著磨練，他用真、善、美回報了社會給予的苦難，那跑遍世界的「福娃」就灌注了他的純潔善良的靈魂，藝術家這種以德報怨的寬厚胸懷足以使爭名逐利、睚眥必報的人們低頭反思自己的靈魂。正是浸透著靈魂深處至真至善的千萬件優秀藝術作品在召喚欣賞者積極填補藝術作品的虛空、空白和不確定性的同時，深深感動欣賞者，使藝術欣賞者被藝術創作者的純凈靈魂所吸引，而立志做一個高尚的、純潔的、善良的人。

9. 談談如何提高藝術鑒賞力

看到該問題加了藝術鑒賞、美學、美術之類標簽，意思是說，這個「美」不是泛指現實生活中的審美標准和審美水平，而是特指「藝術美」的鑒賞能力？如果我沒猜錯，提高鑒賞力最好的練習是多欣賞優秀藝術作品。我不會說藝術鑒賞的學習會比專業美術理論更容易。

實質上更難的可能性超過90%。因為這需要的可不是純技能或技巧的學習，更多需要的是自己對藝術發展過程、多種藝術流派產生與興起的理解和認識，甚至還包括了對社會、文化、歷史等知識范疇的涉獵。

如果自己在針對這些藝術風格或流派的認識中，對當時代的文化、社會背景毫無了解，必然造成對這些流派藝術品的理解產生偏差，也就難以作出相對客觀的賞析和評價。同樣的，我不喜歡解構主義，不等於我認為這種流派就一無是處，至少它發展出一種新的思維模式。對這種藝術理念，我還是願意持包容態度。

試想，如果我對這些文化方面的知識毫無涉獵，那麼我看到這種藝術風格就一定會因為自己的不理解而棄之，我失去的可能不僅僅是對某種藝術美感的認知，更可能是某種不同的思維角度。