插花藝術有哪些標題

『壹』 插花的主題有哪些

一件成功的、完美的插花藝術作品，必須有一個主題。此主題就是作者在插作造型過程中的創作目的與方向。插花創者要善於運用各種造型技巧來充分表現自己作品的主題。

插花作品的主題主要通過以下幾個方面來進行表達：

（1）根據植物傳統象徵來表達主題。

中國幾千年的燦爛文化和民間傳說，使不少樹木花草富有象徵意義而被人格化。如松象片剛強、威嚴和長壽；梅象徵堅韌、孤高、不畏強暴的氣節；菊傲寒廩霜，象徵高雅、長壽；蘭象徵超塵脫俗；荷象徵潔身自好等。因此，可利用具有與之相類似象徵意義的植物進行組合，以表達作品的主題。如松、竹、梅寓意「歲寒三友」、梅、蘭、竹、菊寓意清高聖潔「四君子」。

（2）根據植物的諧音和花語來表達主題。

由於受中國文學藝術的影響，不少植物所具有的特定意義的諧音或花語被廣泛流傳下來，如「桂」與「貴」，「菊」與「鞠」、「牡丹」－－「富貴」，「竹」－－「平安」，「蘋果」－「福」、「石榴」－「祿」，「桃」－「壽」等。因此，在進行插花藝術創傷時，可依據花材的諧音或花語來表達主題。如將玉蘭、海棠、牡丹相配置插作，表示「玉堂富貴」；牡丹和竹子相配置插作表示「富貴平字」；蘋果、石榴和桃相搭配表示「福祿高壽」；萬年青、柿子、靈芝組合表示「萬事如意」；松枝、竹子和水仙組合表示「豐年獻瑞」。

（3）巧借植物的季相景觀變化表現主題。

一年四季由於氣候條件不同，植物的季相景觀也在不斷變化，如桃李報春，夏榴如火，秋桂飄香等。因此，可依據四季景觀的變化，利用應時花材來表現主。如利用柳條、水仙、桃花、牡丹、迎春等春季開花、發芽的植物相互配置以表現「春」的季景觀；早用荷花、睡蓮、百合、晚香玉、桔梗、萱草等表現「夏」季景觀；利用楓、菊、桂、蘆花、雞冠等表現「秋」等景觀；利用松、柏、臘梅、一品紅、南天竹、火棘等表現「冬季景觀。「

（4）巧借容器和配件表達主題。

這種借容器和配件來表達主題的手法，在現代插花藝術中時常出現。如「汲水歸來」這件作品，就是在一隻木桶形的容器上，以藤條綠蔓纏綿環繞，然後再在其上插上兩朵艷麗的月季，最後在木桶的下方擺一隻頭部上仰陶馬。整個作品構圖生動、活潑、主題也被充分表達出來了。

（5）根據插花作品的造型來表達主題。

插花藝術作品完成後，其形象有時相似或類似某物，因此我們可根據作品造型上的象徵性來表達主題。如由一淺盆製成的一件船形的插花造型，表達了「與誰同舟」的這一主題。

『貳』 標題家居插花花材除了常規的花材以外，你覺得還能選擇什麼材料呢

羅漢松。
花朵的開放度應以含苞欲放的為主，再配以少量盛開的花朵和未綻開的花蕾，花、葉相互搭配，用花不多，但可獲得優美、自然的藝術效果。
觀賞：有自己獨特的美麗，可以作為獨賞樹養殖。入葯：從根莖葉到皮到果漿均可入葯，具有止咳、止血等功效。經濟作物：可作傢具、器具、文具及農具等用，是上好的木材。

『叄』 插花作品命名原則

命名對插花作品的意境有著畫龍點睛的作用，這也是中國插花的引人入勝、賞樂無窮之處。插花作品的命名有兩種：規定命題命名和自由命題命名。

插花作品的名字也是作品的一部分。給插花作品起一個恰當的名字，可以加強和烘托作品的主題，使作品更具藝術魅力和詩情畫意，並能引導欣賞者對作品的聯想，與作者在情感上取得共鳴。

1、規定命題命名；插花作品的命名，有的是先命名，然後再根據命名進行創作，圍繞該主題進行構思、選材。

同一命題有不同的表現形式，目前一些插花大賽，往往規定一些題目，按題評定作品的優劣。如 1999年在雲南舉辦的世界園藝博覽會上，插花賽就規定了「人與自然」這樣的主題，讓創作者在構圖、構思、花材選擇、意境表達上，均可以產生廣泛的聯想與創意，進而產生更加豐富而富含藝術魁力的優秀作品。

2、自由命題命名 有些插花作品的命名，是在創作完成之後，根據其表現的題材、主題及意境等內容再命名。

給插花作品命名要貼切、含蓄並富有新意，能令人回味無窮，需要一定的文學修養和表現技藝，要求文字精練、意趣飄逸、詩意盎然，命名亦有其藝術魁力。命名方法，在傳統的插花創作中稱為「借景傳情」、「以形傳神」。

(3)插花藝術有哪些標題擴展閱讀：

藝術造詣

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

參考資料來源：網路-插花

『肆』 按照不同方面插花藝術的種類及內容有哪些

(1)按所用花材性質不同，分為鮮花插花、乾花插花、人造花插花(絹花、滌綸花、棉紙花等)。

(2)按使用目的不同，分為禮儀插花和藝術插花。

(3)按藝術表現手法不同，分為寫景式插花(盆景式)、寫意式插花與裝飾性(抽象式)插花。

(4)按所用容器樣式不同，分為瓶花、盤花、籃花(用各種花籃的插花)、缽花、壁花(貼牆的吊掛插花)等。

(5)按藝術風格不同，分為東方式插花、西方式插花及現代自由式插花。

『伍』 插花藝術唯美句子

關於插花藝術唯美句子
1、笑看花開是一種欣喜；靜賞花落是一種內心靜的回歸。
2、高處，木蘭花輕輕地搖曳著它的花蕾，宛若一隻只象牙香爐，散發出一陣陣比教堂里焚點的植香更為優雅的芬芳來。
3、綻放的曇花花朵皎潔飽滿，光彩奪目，顯得那樣雍容華貴，嫵媚嬌麗;顫巍巍，飄飄然，芳香飄溢，恍若白衣仙女下凡。4、看這朵小花兩片天藍色的花瓣舒展。兩根細細的花蕊高高地翹起。淡黃色的蕊頭微微晃動。多像翩翩起舞的小蝴蝶。
5、花開靜謐無聲，但是它的芳菲會使我們佇足停留；花落悄然無息，或許它的那份飄逸使我們凝眉深思。歲月如花，笑看花開，靜賞花落是人生的一種極致。
6、如玉的白玫瑰冰雪純潔，閃爍著月光般寒冷的色彩 玫瑰亂舞，勾勒出你的身形，你的容貌。
7、迎春花，它的色彩沒有玫瑰嬌艷，它的芳香沒有牡丹濃郁，可它不畏嚴寒，第一個用生命向人們報告了春天的來臨。
8、蘭居幽谷，雖孤獨亦芬芳，不爭不搶，此乃一種淡泊；梅開偏隅，雖寂靜亦流香，不慍不火，這是一種優雅；心態當若蘭，凡事都能看得通透；性情當似梅，學會在命運的冬季艷麗地盛開。
9、期許一場花開的絢爛，靜賞一場花落的淡然。
10、閑看花開花落，慢觀雲卷雲舒！在鬧市中尋得一份從容！

『陸』 插花藝術有哪些造型

插花藝術最講究靈感的，最基本的造型有以下幾種：球狀插花，將花插成半圓形，再搭配適當的較高的花座，比較飽滿、旺盛，花卉與草枝的高度比較平均。

三角型，將花插成向上的方向，中間放置最高的花朵或者綠草，使整個造型有個高度感，然後再擺放綠葉，插上花枝，有追求上升感。

插花花型的構成，必須注意形態生動，色彩調和，布置適宜，花型以三個主要枝作為基礎，即主枝、副枝、客枝。主枝是三個花枝的中心，應該選擇色彩鮮艷，姿態優美的花枝；副枝主要起陪襯作用，枝形應符合主枝的要求；客枝則最短，插時位置縱向旁逸，以穩定主枝，形成插花獨特的、鮮明的藝術特色。

根據不同節日，選擇不同品種、不同造型的插花也是有一定藝術性的。節日插花最主要的目的是迎新祈福，因此色彩豐富、艷麗就顯得尤為重要。另外，還應注意各節日特定的花材和裝飾物，以突出節日氣氛為主。

春節，選竹插花，可報平安；以銀芽柳、梅花、山茶、水仙、南天竹的紅果等為插花，可以表現勃勃生機、欣欣向榮、碩果累累的豐富內涵。

中秋節，以蘆葦、桔枝等選為插花體現秋季自然花草的景色，將花枝編成圓環可表現為抽象化的月亮，也可以表現豐收後歡樂、愉悅的心態。

母親節，花香石竹是母親節的代表。

聖誕節，聖誕插花的傳統配色是紅與綠的搭配，其中最主要的是聖誕樹，在樹下放一些小型盆栽花卉，樹上安著一些蠟燭，燭光搖曳，葉綠花紅，更能烘托出聖誕節的氣氛來。

在居室中插上一束鮮花，香味撲鼻，滿室清新、自然，不僅使居室環境得到了美化，還為人類增添了歡樂，而且陶冶情操。

『柒』 簡述插花藝術的分類

按不同角度整理分類如下：

一、用途

1．禮儀插花。 用於各種社交、禮儀活動，烘托和營造氣氛，或熱烈歡快，或庄嚴肅穆。常用形式很多，如各種花籃、花束、花缽、花環、花圈、捧花、胸花、餐桌花飾等等，可根據不同的場合和氣氛選用。要注意的是不同節慶日的用花習俗和忌諱，不可選用帶有異味、有毒性及污染環境的花材。

2．藝術插花。 作為以欣賞美化為主的一大類型其造型多姿多彩，注重表現線條的美，色彩或典雅古樸，或明快亮麗

二、藝術風格

1．西方式插花。 以歐美各國的傳統插花為代表。其特點是作品體量大，造型簡潔大方和凝練，結構緊密繁盛，色彩華麗或素雅。主題思想的體現是通過作品的外形而不是內涵，插制手法多採用大堆頭式插法，注重整體性的藝術效果。西方式插花有熱烈奔放、雍容華麗、端莊大方等特點，很適合裝飾性插花。

2．東方式插花。 以中國和日本為代表。受傳統文化和習俗的影響，東方式插花造型多變，不拘泥於形式；大都表現為自然式線條，多呈現不對稱構圖，配色清新淡雅，以幽雅見長；主題思想通過作品的內涵和意境來表現，插制方法以三大主枝為骨架的線條式插法。

3．自由式插花。 融會了東西方插花的特點。選材、構圖、造型不拘一格，自由廣泛，可以使用各種非植物的材料，如金屬、羽毛、玻璃等等，色彩以自然色彩和人工合成色彩，更富表現力，既可以是單獨的作品，也可以數個作品組合，插制方法糅合了東西方的插法，更富想像力和生命力。

『捌』 插花藝術的主題要求

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

中國式插花 我國在近2000年前已有了原始的插花 意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花 欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛 時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。 東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式.

日本式插花 西元六世紀時，日本天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做[池坊]乃源於池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花學校，現在的負責人是池坊第四十五代---池坊專永先生。

西洋式插花 西洋式插花起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋插花與中國式和日式插花相比較強調實用和設計理念，一般較能融入生活之中，達到日常生活的裝飾效果。
插花的各種知識

插花基礎
（一）插花基本造型

1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.

3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.

4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處.
5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.

6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.

7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.

8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.

（二）插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調.一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度.在第一主枝高度確定後,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2.在具體創作過程中憑經驗目測就可以了.第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小,比例要協調.自然是插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳,縮頭,蓬亂.規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了.花束也可按這個比例包紮.

（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的誇張,主色調的選擇要適合使用環境.濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適於喜慶集會,舞場餐廳,會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房,客廳和卧室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白)常用於憑吊悼念場所.
就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人.自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角.而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中.
就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,並使其枝莖纏繞於瓶身.
就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多採用淺,淡色彩,以優雅見長.

插花類型

(一) 根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花
禮儀插花是指用於社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花.它可以傳達友情,親情,愛情,可以表達歡迎,敬重,致慶,慰問,哀悼等,形勢常常較為固定和簡單.
藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花.

（二）根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花
東方式插花有中國插花和日本插花之分，
中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。 特質 自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。 人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。 宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。 藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。 類型 園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。 盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。 秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。 佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。 籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。 瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要 的一類，有盤花、瓶花。 果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。
日本式插花要旨 奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。 耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。 精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。 專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金 石為開。 智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。

西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，
形式即為（傳統插花），有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。

（三）根據所用花材的不同分為鮮花插花,乾花插花,人造花插花和混合式插花；
1．鮮花插花 全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。

2．乾花插花 全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。

3．人造花插花 所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。

插花道具

（一）插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。
塑料花器 比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。
陶瓷花器 花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。
藤、竹、草編 形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。
金屬花器 由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。
素燒陶器 在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。

（二）插花基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。
粘性膠帶 有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。
鐵絲（或銅絲） 固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。
花泥 花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。

花材選擇

（一）.哪些材料可用於插花
只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花．當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花． 現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理．

（二）.切花選購要訣
(1)花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下 端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮．
(2)觀察花材的整體形態. 凡是葉面稍有萎焉,發黃或浸入水中的花莖,葉片變成褐 色,黑色的花枝,新鮮度差,不宜購買
(3)用手觸摸水中的花枝.用手觸摸花枝水中的枝莖部分,有滑溜溜的感覺,說明花枝 已留放了5-6天,新鮮度差,不宜購買.
(4)花朵大部分全開的不宜購買.
(5)花型過小不宜購買.花型過小的原因,有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至.
(6)花色應鮮艷.花瓣應有彈力,顏色應鮮艷.

（三）.花材形態
線形花（線狀花） Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。 例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
簇形花（塊狀花） Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
填充花（散狀花） Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。

花的藝術風格分類

（1）西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。

（2）東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。

（3）自由式插花，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。

插花的構圖形式

傳統插花最基本的構圖形式有兩種：

（1）對稱式或均齊式：對稱式往往以中軸線為准，向左右插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，如扇形、三角形似孔雀開屏的形態；均齊式也以中軸線為准，向左右前後插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，似塔型、半園型。

（2）平衡式：依中軸線中心點配置不等型而等量的花、枝、葉的構圖形式。此種形式構圖形態多樣，多採取花、枝、葉的大小、高低、疏密等手段進行變化，一般跟著感覺走，將等量花材進行插入。 插花的素材可以是從店裡買回來的鮮花，也可以是野外采來的野花野草，巧妙搭配，精心編排，心情美然。

插花的步驟

（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取）。

（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。

（3）插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。ement）chā huā起源於佛教中的供花。
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。簡言之，插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為，插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。

在我國插花曲歷史源遠流長，發展至今、巳為人們曰常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉，一個花蕾，甚至路邊的野花野草常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產失共鳴的是創作者唯一的目的、如果不能產生共鳴那麼這件作品也就失擊了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點：一是創意[或稱立意)、指的是表達什麼主題，應選什公花材；二是構思(或稱構圖)，指的是這些花材怎樣巧妙配置造型，在作品中充分展現出各自的美：三是插器，指的是與創意相配合的插花器皿。三者有機配合，作品便會給人以美的享受。任何一件藝術作品都要有一個與之相協調的環境，插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定，不同場合和對象要用不同的花材。如盛大集會商廈、酒樓開業，以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派：反之，哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境，能起到畫太點睛的作用。

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。

插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。

插花，顧名思義，即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。

插花既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。 現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

『玖』 怎樣給插花作品命名

給插花作品命名，也是一門很深的學問。恰當的名字，可以加強和烘托作品的主題思想，使作品更具有詩情畫意及藝術魅力，並能增強和加深欣賞者對作品的聯想，產生與作者在情感上的共鳴。命名貼切，含蓄並富有新意，將會起到畫龍點晴的作用。 插花作品命名，主要有以下幾種：
1、借用古詩名詞命名 如：「春江水暖」、「滿園春色關不住，一支紅杏出牆來」等。這類命名寓意深刻，令人浮想聯翩，回味無窮。
2、依據花材的象徵意義和花語命名 如：「歲寒三友」、「傘中情」等。這類命名充分體現作者的植物學知識和生物學修養。
3、巧借植物季象景觀命名 如：「春之歌」、「秋色」等，這類命名體現了日有星辰及四季的變化，具有較強的時令感，能引起欣賞者的共鳴。
插花藝術如同其它藝術一樣，有其規律和原則，初學時應多模仿名作練習，這樣，熟能生巧，自然會達到化平凡為神奇的境界。再配以恰當的名字，將會使插花作品更上一層樓。插花作品命名，也是一門很深的學問。

插花作品的名字也是作品的一部分。給插花作品起一個恰當的名字，可以加強和烘托作品的主題，使作品更具藝術魅力和詩情畫意，並能引導欣賞者對作品的聯想，與作者在情感上取得共鳴。命名對插花作品的意境有著畫龍點睛的作用，這也是中國插花的引人入勝、賞樂無窮之處。插花作品的命名有兩種：規定命題命名和自由命題命名。

1.規定命題命名 插花作品的命名，有的是先命名，然後再根據命名進行創作，圍繞該主題進行構思、選材。同一命題有不同的表現形式，目前一些插花大賽，往往規定一些題目，按題評定作品的優劣。如 1999年在雲南舉辦的世界園藝博覽會上，插花賽就規定了「人與自然」這樣的主題，讓創作者在構圖、構思、花材選擇、意境表達上，均可以產生廣泛的聯想與創意，進而產生更加豐富而富含藝術魁力的優秀作品。

2.自由命題命名 有些插花作品的命名，是在創作完成之後，根據其表現的題材、主題及意境等內容再命名。給插花作品命名要貼切、含蓄並富有新意，能令人回味無窮，需要一定的文學修養和表現技藝，要求文字精練、意趣飄逸、詩意盎然，命名亦有其藝術魁力。命名方法，在傳統的插花創作中稱為「借景傳情」、「以形傳神」。命名常見的方法有以下幾種。

（1）以花材的象徵含義和特性來取名 這類命名需要對花語和作品的創作意圖有較為清晰的了解，如以水仙為創作題材，表現水仙臨波盪漾的自然美感的作品「凌波仙境」；以梅、蘭、菊為材料創作的「歲寒三友」、「尋菊訪梅」、「君子會」、「玉堂春」等等；茉莉、玫瑰都具有清幽的花香，以其為花材取名「清香縹緲」等。

（2）藉助植物的季相景觀變化來命名 這類命名體現了日月星辰及四季的變化，具有較強的時令感，極能引起欣賞者的共鳴。如以銀芽柳、迎春花為素材創作的「春之歌」，以菊花為主要素材創作，表現秋季景觀的作品「金秋」、「獨立寒秋」，均是典型的季相命名。此外，還有以滿天星為主材表現雪景的

「雪域紅梅」，以向日葵表現「晨曦」等等。

（3）以插花作品的造型命名 給作品命名時，依形寫神，以假當真，運用形象思維去展開聯想，去比擬真景，依其神態恰當命名。如用富貴竹和竹簽插成風車狀的「風輪旋轉」。用巢蕨豎立插成山峰狀的「無限風光在險峰」。還有「灕江春色」、「騰飛」等等。

（4）以自然界山水風光來命名 春夏秋冬，雨雪風霜，朝霞晚露，名山大川，草木花卉，均是自然界中的美麗景觀，以此為創作題材，產生了插花創作中大量的優秀作品。例如，以紅端木、馬蹄蓮為素材插制的作品「叢林飛雲」，主要表現自然界密林中雲團飛舞的景觀，以素雅的荷花為主花材完成的作品「荷塘月色」，著重表現淡淡月光下的美麗荷塘，進而烘托出作者的一縷幽思，「天際歸舟」、「春江月夜」、「雁落平沙」等作品，也都是典型的示例。

（5）借鑒古詩詞曲賦來給作品命名 這類命名縱越歷史，寓意深刻，意境悠遠，以古托今，借古抒懷，常能產生別開生面，意境深刻的藝術效果。如「庭院深深」、「驚鴻照影」、「孤帆遠影」、「片帆天涯」、「似水年華」等，這些精湛古雅的命名，將作品刻畫得淋漓盡致，令人浮想聯翩，回味無窮。

（6）作品以一種情愫和情感來命名 這類命名需要平時的文學積累，才能恰如其分地表達作品的思想感情。如「水結同心」、「蹉跎歲月」、「百舸爭流」、「柔情似水」、「思歸」、「一片冰心』、「童年的回憶」等，都是較為優秀的作品。

（7）以抽象的手法來表現，命名的自由度更大 如作品「流水」就是以抽象的手法，利用線形材料的流暢延伸感，模擬流水的動感，以表現自然景觀。

總之，命名可以從許多方面考慮，只要作者善於捕捉創作時的特定感受和創作意向，都能作為作品的命名。有命名的作品是中國插花藝術的特色之一。