梵高作品藝術成就是什麼

『壹』 梵高簡介

文森特·威廉·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。

梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。

1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變。

1888年，來到法國南部小鎮阿爾，創作《阿爾的吊橋》；同年與畫家保羅·高更交往，但由於二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵高的瘋病（有人記載是「癲癇病」）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。

1889年創作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

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梵高畫作的色彩特點

梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯系，但是也不能否認梵高對於色彩的創造性的發現和表現。他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。具體而言，梵高畫作中奔放的色彩主要表現在以下三個方面：

第一，用光亮明快的誇張色彩進行裝飾

受新印象派畫家畢沙羅、修拉等色彩技法的影響，梵高摒棄了繪畫初期暗濁、沉重的色彩，開始採用一些高明度、高純度、高亮度的色彩，創作出了一種極具現代感和時尚感的色彩裝飾效果，他的油畫也因此越發鮮亮起來。

在所有的高純度、高亮度的色彩之中，梵高最偏愛黃色，簡單明了的黃色帶有另外一層寓意，即象徵著太陽和大地，代表著光明和希望。在黃色的帶動之卜，梵高繪畫作品的色彩明度和純度對比都十分鮮明，產生了一種光亮明快的裝飾美感。

例如，梵高的《向日葵》就是以大面積的黃色作為主要基調，然後配以土黃色、檸檬黃及中黃色等，使觀眾產生一種五彩繽紛、璀璨炫目的視覺感受，也表現出了梵高對美好生活的嚮往。

第二，用大色塊的對比進行裝飾

在裝飾色彩中，大色塊的並置對比是一種非常重要的表現手法，雖然這一表現手法早在梵高之前就己經提出，但在梵高的繪畫中得到了最淋漓盡致的表現。梵高畫作中的對比色常常是大塊的且較為平整的，既簡化概括，又能夠增加畫面的厚重感，而且藉助色塊的對比還可以產生一種和諧的視覺效果。

例如，《夜晚的咖啡館——室外景》就是用大色塊的對比色進行裝飾，黃橙色的燈光和深藍色的夜空相互對比，使畫面產生了一種縱深感，同時也生動地描繪出了人們的夜生活。

第三，用絕對的黑白色進行緩沖

在繪畫過程中，梵高除了追求畫面色彩的明亮歡快及色塊對比之外，還經常用黑白色來緩沖、協調色彩，其常常和對比色出現在同一個場景中。

以《播種者》為例，畫面分為上、下兩個部分，上半部分是鮮亮的黃色，下半部分是明亮的紫色，兩種顏色對比非常強烈，過渡也比較直接，會對受眾的眼睛產生刺激。而梵高將畫面中播種者的長褲畫為白色，在黃色和紫色之間產生了一個隔斷，受眾的眼睛也得以獲得片刻的休息。

『貳』 介紹梵高

梵高是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。

梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。

他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品。

1888年，來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。同年與高更交往，但由於二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。

此後，梵高的瘋病時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

(2)梵高作品藝術成就是什麼擴展閱讀：

其他介紹：

文森特一生中有864張油畫，1037張素描，150張水彩畫，而他的水彩畫十分出眾和油畫不分上下 。

他個人獨愛肖像畫，一生中畫過35幅自畫像，11幅向日葵，4幅覆蓋在以前的練習畫上，7幅在習作的背面，7幅在紙板上畫的。

梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日里的農夫和農婦更多出現在他作品中。

參考資料：

網路--文森特·梵高

『叄』 梵高的《向日葵》為什麼會成為世界名畫

梵高現在可謂是世界上最著名的畫家之一。梵高的一生是非常悲慘的，在他生前他的畫不被世人認可，只賣出去了一幅畫。等到他死後他的畫卻價值連城，這不但是梵高生前想不到的，也是每個人都想不到的。他有很多著名的作品，比如向日葵，烏鴉，麥田等。向日葵為什麼會成為世界名畫呢？我認為這幅畫表達了作者內心對這個世界生活的渴望，用非常濃郁鮮艷的色彩來表達自己的內心，而且這幅畫的繪畫技術非常的高超。以下是我認為的一些觀點。

我們通過了解歷史，得知梵高的一生是非常悲慘的。他最後也是自殺而死，這是令很多人都惋惜的。然而在他生前，他非常熱愛繪畫，卻只賣出一幅畫。雖然他對生活充滿了絕望，但是其實也充滿了希望，他將他全部的情感都用在了畫畫上。《向日葵》這幅作品濃郁鮮艷的色彩，其實表達了作者內心對生活的強烈渴望。

『肆』 文森特·梵高的繪畫成就

油畫技法使用點彩畫法。早年因學習傳統繪畫技法，畫面色彩並不明快，後來受新藝術流派影響以及個人氣質使然，畫面變得色彩強烈，色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。
當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。同時對現代人也有著積極的影響。
畫面色彩強烈，色調明亮。野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。
梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。 梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：「為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……」.
梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。 印象主義

梵高著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵高在巴黎結識了印象主義畫家之後，他的調色板就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特徵，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由於他對於人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非凡的個性。
梵高把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：「為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。」其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特徵在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。
表現主義
梵高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。
盡管高更和梵高的名字雙雙成為現代表現主義的先鋒，成為極端個性化的藝術家的典型，但他們的個人性格特點又有某些不同。高更是個攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。而梵高對於共事的藝術家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。

『伍』 梵高在美術發展史上有哪些貢獻

梵高在美術發展史上的貢獻主要體現在三個方面：印象主義，表現主義和藝術使命感。

1、印象主義

梵高著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。

梵高在巴黎結識了印象主義畫家之後，他的調色板就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特徵，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由於他對於人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非凡的個性。

梵高把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：「為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。」其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特徵在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。

2、表現主義

梵高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。

盡管高更和梵高的名字雙雙成為現代表現主義的先鋒，成為極端個性化的藝術家的典型，但要設想他們的個人特點有多在不同則是很難的。高更是個攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。而梵高對於共事的藝術家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。

3、藝術使命感

梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：「為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……」。

梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。

『陸』 梵谷的簡要生平及主要成就，其作品的藝術特點

文森特-梵高（1853年3月30日—1890年7月29日） 19世紀最傑出 的藝術大師之一。梵高在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，並受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格。在其早期畫作中，梵高喜歡使用荷蘭傳統畫派的褐色調，但他天性中火一般的熱情使他拋棄了荷蘭畫派的暗淡和沉寂，並迅速遠離印象派———印象派對外部世界瞬間真實性的追求和他充滿主體意識的精神狀態相去甚遠。他不是以線條而是以環境來抓住對象；他重新改變現實，以求達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生；創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望。

梵高熱愛生活，但他在生活中屢遭挫折，艱辛備嘗。作為一位藝術家，在其短短的37年人生中，梵高把生命的最重要時期貢獻給了藝術，但直到死前不久，他才以其震憾人心而富於想像力的繪畫贏得評論界的贊揚。梵高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。

梵高生於荷蘭的一個新教徒之家。16歲時，他到古比爾美術公司海牙分店當店員，之後又去倫敦分店工作。幾年以後，由於痛苦的失戀和對職業的厭倦，梵高投身宗教，決心做一個福音傳道者。

1878年，25歲的梵高來到了比利時南部的博里納日傳教。在那裡，幾乎人人都做礦工謀生。他們冒著瓦斯中毒和爆炸等危險，掙扎在死亡線上。梵高懷著極大的同情心來到礦區，只見礦工們穿著破爛的衣服，滿臉煤灰，渾身污黑，骨瘦如柴，肩狹背駝，不時有人發出陣陣的咳嗽聲。幾天以後，梵高就在一間簡陋的席棚里開始了第一次宗教集會。他天天去看望那些身患重病的人，把自己的大半薪水用在為病人購買儀器和葯物上。他甚至把床讓出去，自己睡在地板上，村裡的病人他全都護理過，每一間草棚他都送去過牛奶，麵包。而他自己呢，卻由於缺吃少穿，得了熱病，瘦得皮包骨頭。而他的上司以他超越牧師職責為名，禁止他繼續講道。梵高失去了 「上帝」，不得不離開這個生活了6個月的苦難深重的地方。

貧困潦倒的梵高，到處流浪。這時，他閱讀了莎士比亞、狄更斯、雨果的作品，並開始學畫素描。1882年，他到海牙學習繪畫，比他小四歲的泰奧是一位畫商，每月寄錢供梵高學畫。梵高後來藝術上的成功，是與泰奧在物質上、精神上對他的幫助分不開的。

一次，梵高在小酒店遇到了憔悴不堪、被貧困損害了身心的女人西恩。西恩以洗衣為生，有時還得找個男人為她的5個孩子掙點吃的；她肚子里還懷著一個孩子，這些孩子的父親都是一些陌生人。梵高請西恩當模特兒，並收留了她。西恩以充滿愛情的雙手為梵高做飯、煮咖啡、鋪床、打掃工作室，使他感到從未有過的溫暖。梵高多次為西恩畫速寫，對她身體的線條完全熟悉了，就畫了一張正式的作品，這
是一個生命精髓被榨乾的婦人，畫上題了米歇勒的話：「世上怎麼會有一個如此孤獨絕望的女人？」但是，好景不長。梵高把泰奧寄來的生活費大部分用在請模特兒和買繪畫材料上，經常身無分文，沒有食物。西恩勸梵高把寄來的錢留作家用，而梵高堅持繪畫第一。他和她只好痛苦地分手了。

1883年12月，梵高遷到紐南。在這里，他畫了很多樸素的農村場景，畫了農民、織工的肖像。1885年5月，梵高畫了一幅《食土豆者》幽暗的燈光，挖掘土地的手伸向盆里，去拿土豆。作品反映了作者對勞動者深厚的感情。

1886年，梵高來到巴黎與泰奧同住。他在巴黎第一次看到印象派
的繪畫，大為震驚。泰奧把印象派的情況介紹給他，他們還一起參觀
了第一次印象派畫展。印象派畫家大都喜歡表現自然界的光和色，也
表現現代都市的運動感。泰奧陪著梵高仔細地揣摩了所有的展品；莫
奈的油畫描繪了河水、天空、房屋、樹木，捕捉了變幻的色、跳動的
光，使他感到充滿戰栗的生命感；畢沙羅的作品表現大自然的歡騰之
息；日本浮世給版畫鮮明的大色塊對比的裝飾性色彩，使他一見傾心；
燦爛的陽光，豐富的色調，給了梵高許多靈感。他到街頭寫生，到近
郊寫生，力圖畫得很亮，但卻喪失了自己的獨特風格。他感到苦惱，
他要表現光明的世界。

1888年，梵高來到法國南部的阿爾。那裡碧藍的天空中懸掛著眩
目火球，大地彷彿被熾熱的陽光點燃，顯示出強烈的色彩。梵高欣喜
若狂，創作激情燃燒著他一生中最優秀的作品就在這里誕生了。梵高
發自內心地說：「畫面里的色彩就是生活里的熱情。」

梵高最著名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在這幅畫中，
黃色是太陽的象徵。他還不止一次地描繪灼目的太陽。同年10月所作
的《夕陽剪柳》中那歡快明亮的色彩，大放光芒的太陽，使觀眾的心
和梵高的心一起跳動。在這一時期，他還畫了《普羅旺斯的果園》、
《阿爾的收割季節》、《聖瑪利的漁船》、《郵遞員約瑟夫-魯蘭》
等著名的作品。他幾乎用原色來描繪，強烈的色彩對比一下子攫住了
觀眾的心；短促而粗壯的筆觸，形成一種節奏感。色彩猶如鑲嵌在畫
面上的寶石，閃閃發光。梵高用心靈感受光明，由荷蘭古典畫法、印
象派和日本浮世給予的靈感，在繪畫藝術領域里開辟出一個新的天。

在生活極端困難的情況下，梵高還想在阿爾創立「友人之家」。
他在巴黎時的畫友高更來到阿爾，同他熱烈討論藝術問題，因意見不
一致而爭論起來。這時，梵高的精神分裂症已經很嚴重，他竟拿起刀
片撲向高更。還有一次，梵高在阿爾的一個妓院認識了一個16歲小姑
娘拉歇爾。拉歇爾天真調皮，她擰著梵高的耳朵說：「你來這兒，如
果沒錢，就把耳朵割下來送給我」。梵高果真把自己的耳朵割下來，
用毛巾把滿臉是血的頭包好，又用紙把耳朵包好，送給了拉歇爾。拉
歇爾打開一看，嚇得暈死過去。

梵高被送進阿爾醫院。住院期間，他畫了病院、病室等奇麗的作
品。因病情不好，又轉到聖雷米精神病院。在這里，他畫周圍的一切，
病院花園里的石凳、病友、窗口望得見的景色、鳶尾花、橄欖園以及
遠山和太陽，都是他繪畫的題材。他特別喜歡畫病院周圍的側柏，他
說：「我感到奇怪，竟然沒有人來畫像我看到的側柏，它線條很好，
比例適當，是那樣的優美，就像埃及的宮女一樣。」

只有繪畫才是梵高最好的葯物，藝術使他感到欣慰。泰奧把他接
到巴黎，安排在離巴黎不遠的奧維，請精神病專家迦歇醫生為他治療。
迦歇是個美術愛好者，19世紀中葉許多的著名畫家幾乎都是他的朋友。
迦歇出於對梵高藝術的熱愛，免費為他治病。在他的細心照料下，梵
高畫了最後一批作品：《迦歇醫生肖像》、《奧弗的教學》、《茅草房》、《葡萄園的房舍》、《多比尼的花園》、《麥田上的鴉群》等。
這些畫都有強烈的表現力，筆觸賦予畫面一種運動的旋律。這是他生
命最後一刻放射出的光華。

1890年7月27日，梵高舊病復發，他借一隻手槍，對准胸膛扣動了
扳機。29日清晨1時許，梵高的心臟停止了跳動。他的死，使泰奧的精
神瀕於崩潰。半年後，泰奧在烏得勒友逝世。泰奧的妻子把泰奧的屍
體遷到奧弗，安葬在梵高墓旁。墓地上種滿了象徵梵高理想的向日葵。

梵高死後，他的名聲才傳遍世界。他的繪畫，像一顆燃燒的星星，
給人間帶來了奇異的光芒，促進了20世紀新的繪畫思潮和流派的發展。
1934年，美國著作家歐文-斯通出版了《渴望生活——梵高的藝術生涯》。這部作品受到世界各國讀者的歡迎，譯成80多種文字。1951年，
日本首次在舞台上演了三好十郎描寫梵高生平的戲劇《火一樣的人》，
使更多的人認識了梵高。

梵高生前只賣過一幅畫，而且售價極低。可是今天，梵高的畫卻
價值連城。梵高並不追求金錢，正如歐文-斯通所說：「這些天文數字
不會打動梵高的心，因為他對金錢是漠不關心的，他要的是了解生活，
描繪生活。

梵高的高尚心靈，體現在他一生嘔心瀝血創造出的非凡的作品中。
看到這些作品，人們會感到心裡燃起一把火，猶如窺視到梵-高那深邃
的眼睛射出熾熱的光芒。

『柒』 梵高的作品以及作品特點

梵高的藝術作品從題材、色彩、造型三方面有不同的特點，具體如下：
1、題材特點
梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材。
2、色彩特點
梵高的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的。主要表現在以下三個方面:用光亮明快的誇張色彩進行裝飾；用大色塊的對比進行裝飾。在裝飾色彩中，大色塊的並置對比是一種非常重要的表現手法；用絕對的黑白色進行緩沖。
3、造型特點
梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現。
(7)梵高作品藝術成就是什麼擴展閱讀：
梵高的作品
1、《星月夜》
於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。
2、《梵高的麥田》
是畫家梵高創作於1889年7月的一幅風景油畫。現存於紐約大都會博物館。本幅畫沒有鮮明色彩的對比，取而代之的是曲線所構成的扭動形體。
3、《向日葵》
是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。

『捌』 梵高主要代表作品及藝術特點

梵谷的藝術是偉大的,然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

『玖』 淺談對梵高藝術成就的理解

「向日葵稱得上是我的東西。」 ——梵高 《十四朵向日葵》可以說是梵高最被大家熟知的一幅畫，梵高的《向日葵》的價值通過1987年的倫敦拍賣會就可以看出來了，當時梵高的另一副《向日葵》以3990萬美元的天價被日本人買走，自此而震驚世界。高更也曾給《向日葵》很高的評價，有的書曾說，高更來到阿爾以後是這樣評價向日葵的「對，這才是花」 。梵高用堅實有力筆觸，運用色彩大膽肆意，把向日葵絢麗的光澤，飽滿的輪廓刻畫得淋漓盡致。通過對畫作的進一步了解更使我感動的是梵高創作此畫的意境，情感有時候真的很難讓人琢磨，梵高把自己的情感注入到向日葵中。來到阿爾以後梵高夢想建立「畫家之家」 ，但響應者寥寥。聽到高更要來的消息之後，梵高又從新燃起了希望，他把這種希望注入到了《向日葵》的創作之中。梵高當時對生活的那種期待與渴望，通過向日葵躍然於紙上。在繪畫史的長河中，《向日葵》似乎已成了梵高的代表。自倫敦拍賣會後，梵高的《鳶尾花》，《加歇醫生像》相繼以5300萬美元，8250萬美元的價格拍賣出去，其中《加歇醫生像》是當時藝術品拍賣的最高價了！最令人感到意外的是梵高生前僅賣出過一幅畫。梵高的畫作自此以後享譽世界。 看過《梵高傳》的人，肯定會為梵高一生的遭遇而感到同情，同時對他在繪畫界的成就而贊嘆不已！梵高最初熱衷於宗教傳播，這也與他出身於宗教世家有關，他就是在傳教的過程中受到了一連串的打擊之後於1880年10月去了布魯塞爾以後開始了學習和創作。1885年梵高的父親過世後，創作了《吃土豆的人》，在創作這幅畫的時候，梵高還不為人知曉，後來這幅畫卻被人稱作是著名的作品，現在看來是多麼的滑稽和可悲。梵高一生貧窮，唯一欣賞他作品的人便是他的弟弟——提奧。提奧是梵高一生的支持者，不僅從精神上，而且在物質上都給予了梵高很大的幫助。最令人感動的是梵高逝世後六個月，提奧也在悲傷過度中去世！有人曾說提奧是梵高而活，在提奧過世後人們把他們合葬在奧維爾。梵高能有如此成就可以說與提奧有密不可分的關系。梵高也曾為他侄子創作過一幅畫，那就是《開花杏樹》。畫面以藍色做底，點綴點點白色杏花。純潔而唯美，這是梵高逝世那一年畫的，為了就是紀念文森特·凡·高（提奧給他兒子起了同梵高一樣的名字）。那種對生的嚮往，以及對未來的期盼是那樣的真切，看到這幅畫心中不禁有些莫名的感動。不僅為梵高的一生，更為提奧與梵高之間這種難得的親情和友誼！人們記住梵高的成就的同時也更應該記住這位默默支持他的弟弟提奧。從我對梵高一生的了解我認為沒有梵高可能就不會有梵高今天的成就。我們也許不會看到現在梵高這么多優秀的作品！ 梵高一生的作品可以說無一不是在對生命的吶喊，除了提奧，有誰真正懂得過梵高？又有誰在他生前願意用8250萬美元的價格去買梵高的一幅畫？在阿爾的那段時間梵高對繪畫的熱情，對生活的那種期待是多麼的讓人感動，他甚至為了留住高更不惜改變自己的風格，又有多人可以做到這一點呢？而人們呢？當時有記住了他所少？記住他的只有與妓女同居，為了妓女割下了自己的耳朵，進了精神病醫院……《麥田上的烏鴉》是梵高留給世上的最後作品。翻滾的烏雲，騷動的麥田，尖叫的烏鴉……無一不是在控訴著自己幾近崩潰的心靈。 「說到我的事業，我為它豁去了我的生命，因為它我的理智已近乎崩潰……」——梵高逝世之日在他身上發現的致提奧的信「我被關在籠子里，我被關在籠子里，我需要什麼有什麼，傻瓜！我能得到的我都有！啊，上帝，自由 － 像別的小鳥一樣，做一隻小鳥吧。」——梵高 梵高已經走了，已經離開我們了，他給我們留下了無數的優秀作品，而且後來的野獸派正是從梵高畫中獲取的靈感，令人感到遺憾的是梵高再也看不這些了，死亡也許對他來說是一種解脫，而對現在的人來說意味著什麼，人們也許正在感嘆一位繪畫界的奇葩的凋零，也許正在感嘆再也不會有這樣的作品出現在世上了……人們在感嘆這些的時候誰想到了梵高生前對生命的那種渴望，對生活的那種熱愛，人們在談及梵高的成就的時候，不要忘記了他生前的悲慘遭遇，不要忘記了大師可能是幾百年不出一個的。 談及了梵高的繪畫成就我們不得不想到我們的現狀，如今的中國，對藝術生的偏執，依然沒有改變，大一統的教育何時才能再誕生一個梵高？陳丹青為什麼會出走清華？不是對現在教育體制的痛恨嗎？我們在創作的時候，是什麼改變了我們？又什麼束縛了我們的手腳？英語和所謂的全才試教育!這樣的大學上了有何意？這樣的教育何時能把我們塑造成一個梵高？未知，未知，甚至永遠都不會出現！ 梵高是值得同情的，也是值得肯定的，我愛梵高，不僅愛他的作品，更愛他作畫的意境和精神！我對未來充滿信心，可是又與梵高一樣，對生活充滿了期待與無奈。抗爭！是無謂的痛苦，是對自己信心的褻瀆，我們唯有服從，服從又會帶給我們什麼呢？也許就會是藝術界一朵奇葩的凋零！先人已離我們遠去，而我們還要苟且的活著，去應付所謂全才試教育。我們的未來在哪裡？未知，依然是未知，沒有人會給出答案。人死以後再去肯定它的價值，對活著的人來說是財富，對死去的人有意味著什麼呢？世上不會再有第二個梵高，也不會再有這樣的作品了！教育扼殺我們，會像梵高一樣，凋零，凋零……

『拾』 藝術家用書籍拼接創作梵高肖像，梵高有哪些成就

對於荷蘭印象畫派畫家梵高來說，他的主要成就無非就是在藝術領域的成就，其中最重要的是對後來的野獸派和表現派這連個畫派有著極大的影響，他的藝術成就比馬奈和塞尚對後繼者有著更大的作用。這也是後來人們給予他成就的最廣泛定位。

梵高的藝術畫畫才能是自學成才的，他從小也受到過藝術熏陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑒賞力。從他早期的油畫創作中描繪出的農民工人社會低層人，到後來的夢幻的星空，像火球一樣炙熱的太陽能夠看出他對現實世界的不滿與美好世界的期待與熱情。梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種情感是這樣的總結的：為了它，我拿自己的生命去冒險，由於它我的理智有一半崩潰了，不過這都沒有關系。梵谷從來沒有放棄過他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知改造世界。也許梵高的成名與他這喚醒良知，改造世界，與他崇高的社會責任感與使命感息息相關，這是一種精神，是一種所有對世界抱著美好期許，用行動做出貢獻的偉人們共同擁有的崇高精神。