怎麼畫自己的藝術家

Ⅰ 怎麼樣才能做一個真正優秀的畫家

俗話說，學畫畫兒容易畫好難。繪畫作為一項比較高端的技能，若想取得成就殊為不易。學習繪畫的成千上萬，最後能成為畫家的寥寥無幾，而能成為優秀畫家的更是鳳毛麟角了。

那麼，怎樣才能成為一個真正優秀的畫家呢？

第四，作為一個優秀的畫家，要有自己獨到的藝術理念，有自己獨立的藝術風格，有實實在在過得硬叫得響的優秀藝術作品。縱使你繪畫技法再好，藝術造詣再高，沒有優秀的作品擺在哪兒，說什麼都是零，是沒有人當你是優秀畫家的。

第五，作為一個優秀的畫家，還要有較高的政治覺悟，有良好的道德情操，至少能始終保持一個藝術家的良知，不做違法違紀違背公序良俗道德良心的事情。

簡單說，一個真正優秀的畫家，應該是有才有德德藝雙馨令人尊敬令人信服的從藝之人。

Ⅱ 如何成為一名優秀的畫家

想要成為一名優秀的畫家，必須要有持之以恆的耐心，以及良好的規劃。
這樣才可以讓自己在畫家這條道路上，不斷地磨煉自己，讓自己變得更優秀。
做任何事貴在堅持，想要成為一名優秀的畫家也是一樣。
根據這個目標，做好自己的人生規劃。
每一個階段都朝著目標和規劃，一步一步地堅持去實踐，堅持去努力學習。
這樣，才可以在日復一日的學習和實踐當中，變得越來越優秀，最終成為自己心目中理想而優秀的自己。

Ⅲ 畫家怎麼當一定要學什麼

所謂畫家，除了具有很好的繪畫功底以外，還有獨辟蹊徑的畫風、造詣，才能成為畫家。否則只會畫畫，沒有風格可言，只能算是「畫師」

學習繪畫的方法：
1，公欲善其事必先利其器,，畫畫要想畫好，要配備良好的工具，要用得順手，不要因畫具問題而使自己感到煩躁。
2，畫好畫必須同時使"眼""手"達到相當高度。"眼"就是要有很高的審美鑒賞能力，引領走向成功。"手"就是畫畫的技藝手法，畫畫最終還是通過手畫出來。"眼"指引"手"，"手"體現"眼"，二者相互作用。
3，畫好素描應注意構圖、明暗即黑白灰、虛實即精度刻畫簡略描繪、神氣即靜物的特徵和你對其的情感。
4，畫好水粉應注意色相即景物的固有色、色度即明度純度、色性即冷暖. 而這三者(色相 色度 色性)能直接達到色彩的對比和統一的審美要求，色彩達到對比和統一就是一幅很好的作品.。
5，提高的方法:寫生加臨摹，二者是普遍的學習方法。然而人們常常小視臨摹的作用，臨摹一些優秀作品會直接走上正確的繪畫之路，會少走些彎路。

Ⅳ 藝術家是怎麼畫人物素描的

去學吧。
都是從抓筆姿勢，排線，比例慢慢學的，你問人家怎麼畫的素描，我有兩個答案，一拿著筆用手畫的，二去學一學就知道了

Ⅳ 怎樣可以成為藝術家成為一名畫家

在中國做職業藝術家，很難。真正的藝術家，還真不一定是職業的。你要把工作和藝術追求當成兩個生存方式，工作是生存的物質條件，藝術追求是生存的精神條件。美術工作者就是按照工作要求完成自己的工作，就要喪失一部分個性特色的東西……藝術追求是完全獨立的，不受外力的左右，是自由的……
關鍵是，人的生存，必須既要有物質條件，又要有精神條件。必須有物質條件，精神條件還在其次……所以你先不要把兩者對立起來，不然，你自己很難獨立的活下去。只有健康得活下去，你才有可能在精神追求上有所成就，也就是才有可能成為你所說的「藝術家」「畫家」。
做藝術家，成為畫家，不是簡單的有理想，有追求，有想法，就可以的，必須先把自己養活才行……
當然現在真正藝術家很少，成為市場上的藝術家，里邊的事太多……成為真正的藝術家，24歲還需要努力，42歲成不多能積淀下些東西，興許能算得上藝術家……
真正成為藝術家，我覺得需要具備這么幾個條件：
一、能明白什麼是藝術。
二、知道藝術發展方向，發展規律……
三、知道自己追求的這個領域，到底是怎麼回事
四、藝術思想，藝術技能，藝術手段……這些都是很個人的東西。是能否實現藝術創作的基本支撐。
前三條是做個明白人，是外圍條件。最後一條是自身條件。

Ⅵ 畫家如何畫自己

畫家們是怎樣畫自己的 龔仁元 教學設計 一、 教材分析： 在六年級上的教材里我們知道了評定一幅畫的好壞，「像」與「不像」並不是唯一的標准，在六年級下的教材里我們又了解了美術欣賞中一個比較重要的知識點即構圖的基本知識，在本冊教材中，我們著眼於從畫家繪畫創作的角度介紹美術家們是如何創作的。 本單元的重點在於： 了解畫家的創作過程； 理解繪畫藝術創作的兩種基本手法：即表現性繪畫與再現性繪畫； 了解藝術創作與現實生活之間的關系。 讓學生對這些問題的認識深入人心，而不枯燥、乏味。倘若有學生能回憶「像」與「不像」中的某些提法，那可謂有恍大悟之感。再對比、討論有關畫片，加上教師的講解、分析，應當說美術欣賞中的障礙就減少大半了。而二期課改要求的深入淺出，融會貫通，我們基本做到了。 本單元涉及的名作互相之間用對比的方式列出，請老師們講解分析時抓住「對比」這個杠桿，讓學生討論時也強調「對比」，既可以免去概念混淆，又可以加深印象。 本單元所選的名畫較多為近現代作品，教師可根據實際情況，加選其他名畫，另外可多請學生介紹一些作品。 建議老師在課堂上多用分析講解起頭，接著提問，請學生討論。各組選派代表作其他小節介紹的方式完成課堂教學。本單元的難點：要求學生嘗試用所學過的術語、知識「像個專家」一樣地對大師作品進行欣賞分析，讓這件看起來不易的事，變得自然而然。 二、 學生狀況分析 七年級的學生在經過了六年級一年的美術欣賞的學習，對色彩、點線面、構圖等知識點有了基本的了解與認識。在經過了「像與不像」單元的學習後，已經初步形成了比較寬泛的審美觀念。在此前提下，在本課中讓學生們進一步了解畫家們是怎樣創作的，創作的不同手法和特點等內容。由淺入深地了解畫家的創作過程；理解繪畫藝術創作的兩種基本手法；了解藝術創作與現實生活之間的關系。 三、 教學目標 知 識 與 技 能：了解美術家繪畫創作的基本過程，知道美術家如何獲得靈感、如何構思、選材和用什麼方式表現；理解表現性繪畫與再現性繪畫是繪畫藝術創作的兩種基本手法。 過 程 與 方 法：通過查找有關資料，分析、體驗和小組討論等方式，了解美術家的創作過程。通過畫自畫像的體驗，加深對美術創作的風格、主題和表現手法等方面的理解。 情感態度與價值觀：了解藝術創作與現實生活之間的關系，即藝術創作來源於現實生活，但又不拘泥於現實生活，是美術家個性的創造；理解表現性繪畫與再現性繪畫的不同審美特徵。 四、 教學重點 了解美術家繪畫創作過程，知道美術家如何獲得靈感、如何構思、選材和用什麼方式表現； 理解繪畫藝術創作的兩種基本手法：即表現性繪畫與再現性繪畫； 五、 教學難點 了解藝術創作與現實生活之間的關系，即藝術創作來源於現實生活，但又不拘泥於現實生活，是美術家個性的創造。 六、 教學資源 教師用演示軟體，學生准備顏料、馬克筆、蠟筆和水筆以及彩色鉛筆和鉛畫紙。 七、 教學過程 一、小組展示收集的資料。 主題：「畫家們的自畫像」 二、導入課題《畫家們是怎樣畫自己的》 同學們，看了那麼多畫家們的自畫像，誰能來說說它們之間有什麼不同之處？ 畫家們是通過什麼不同的創作手法來畫自己的呢？《畫家們是怎樣畫自己的》 三、 新授 ㈠、畫家們如何獲得靈感 誰能來說說畫家們為什麼喜歡畫自己？ 教師總結：畫家們的靈感來源於日常生活，他們畫看見的、聽見的、想到的一切。每個人最熟悉的就是自己，所以有很多畫家喜歡畫自畫像。 ㈡、美術家常用的創作手法： 1、分類 再現性繪畫——真實描繪 表現性繪畫——強調畫家主觀感受 2、歸類 根據不同的繪畫創作手法，把小組收集的畫家們的自畫像進行歸類。 3、爭辯 你喜歡哪一種創作手法？為什麼？ 用再現性繪畫手法再現性繪畫完成的作品大家都認為畫得很好，那麼用表現性繪畫手法完成的作品是不是因為畫家畫不像所以就瞎畫一氣的呢? （說明：學生自由辯論，教師引導學生回顧六年級《像與不像》的內容結合本課的內容進行分析。） ㈢、同一主題的不同表現 以畢加索不同時期的自畫像為例分析 畢加索從再現性繪畫向表現性繪畫轉變的過程。 教師總結：同一主題的繪畫內容可以用不同的表現手法來表現，可以是再現性繪畫手法，也可以是表現性的繪畫手法。再現性繪畫手法需要畫傢具備很強的繪畫能力，表現性繪畫手法同樣需要畫家擁有同樣的能力。但是表現性繪畫手法更強調畫家們要具有獨特的主觀感受與想法，更強調畫家個性的創造。 ㈣、選最有趣和最主要的（誇大與刪減） 分析畢加索、瑪麗安娜、米羅的自畫像是如何表現的？（小組討論總結） 畢 加 索——誇大了五官的形狀——選最有趣的。 瑪麗安娜——誇張了畫面的色彩——選最有趣的。 米 羅——刪減了細節，只保留了最基本的輪廓——選最主要的。 ㈤、我們的自畫像 看看同學們是如何用表現性的手法來表現自己的。 猜猜他們想表達什麼？ ㈥、教師示範 四、 布置作業 1、 畫一幅自畫像。 2、你想用什麼方法去表現 ？ (寫實\誇張特點)或(移位\變形\做減法等)？ 3、說說為什麼用這種方法，你想表達什麼？ 五、 作業展評 自評、互評 六、 總結 今天學到了什麼？ 七、 布置課後小組自學課題 主題：「我們喜愛的畫家作品」 要求：1、畫家簡單介紹 2、作品的靈感來源 3、作品表現手法的分析與介紹 教後感： 讓學生對這些問題的認識深入人心，而不枯燥、乏味。倘若有學生能回憶「像」與「不像」中的某些提法，那可謂有恍大悟之感。再對比、討論有關畫片，加上教師的講解、分析，應當說美術欣賞中的障礙就減少大半了。而二期課改要求的深入淺出，融會貫通，我們基本做到了。 本單元涉及的名作互相之間用對比的方式列出，請老師們講解分析時抓住「對比」這個杠桿，讓學生討論時也強調「對比」，既可以免去概念混淆，又可以加深印象。

Ⅶ 如何成為一位畫家

其實要成為一位畫家主要是靠後天的努力完全能達到的,對天賦要求並不太高.
其實只要外部條件許可(比如說在啟蒙階段有正確的方法和老師的指導等).在現在這個時代,這已不是太大的問題了,相信只要努力,你完全可以成為一名出色的畫家.
但是,要成為一位真正意義上的大師級的人物也是要一定的天賦的,因為藝術這東西不僅要的是技巧.它在創作中還有一個很偶然的因素在裡面,那就是靈感,而靈感的到來很大程度上要求創作者要較靈敏的感覺,這感覺雖然有很多要素在裡面,但後天的成分真的很重要.
我在開始學藝術的時候,也沒什麼天賦,每次也總是慢人家半拍.但現在也能算是個高校藝術生了.
相信只要你努力,只要你對藝術感興趣,那麼你選擇藝術的道路是真確的

Ⅷ 如何成為畫家

藝術家需要的特點： 1.熱情。 只有對生活抱有熱情的人才能創作令人感動的作品。 2.真誠。 真誠的對待自己和他人，每個人在生活中可以戴上虛假的面具，可是你的畫永遠不可能騙人。 3.執著。 從事繪畫從來都是一件辛苦的事情，在面對生活時總會有困難，能夠堅持下去的都是偉人。 4.高尚的人格 我說過一個人的畫是不能騙人的，沒有高尚的人格又如何能稱其為「家」 所謂畫家，並不是因為他們的技法如何出眾，擁有嫻熟技法的人充其量只能說他是個巨匠。 所謂畫家，是當你看到他時就會覺得他與眾不同，當你走近他會覺得格外溫暖，當你與他交談時可以讓你為之動容，當你與他道別會不由自主的仰望他的背影，當你以後想起他都會成為你前進的動力的人。當畫家的首要條件就是要真正的喜歡。不吃不喝也要畫畫。而且要真正的不怕辛苦。不想干別的，就是想畫畫。外國有些畫家是有職業的，有固定收入，有些是繼承了很多遺產的人才去畫畫。因此，在你成為職業畫家之前，你真的要做好一切思想准備，包括最壞的准備。我以為最純粹的畫家就是考慮自己的需要，想怎麼畫就怎麼畫。當然，成為一個好畫家需要兩個條件：一是技術要好；二是修養要全面。

Ⅸ 怎麼才能成為一名畫家

首先，有良好的繪畫功底，這個是必須擁有的。還有就是審美的能力。有自己的見解，敢去奉獻的人。畫畫功底其實並不能衡量一個人能否成為畫家，有的人畫的再好也是重復別人，所以稱之為畫匠。藝術家大部分都是喜歡大膽而創新的。他們對美有不同的理解。梵高是後印象派畫家，他在世的時候，沒有人喜歡他的畫，直到臨死前他才賣出一幅。是因為他所處的那個年代，沒人還可以接受印象派風格。但是梵高真正的能力，是他的精神表現力很強。這就是不同於一般人。所以，做畫家得有自己的認知和感受。

Ⅹ 什麼是行為藝術家 畫畫怎樣快速找到最適合自己的方法

所謂行為藝術是一種藝術家用思維和行為過程來進行創作的藝術形式，現代行為藝術興起於西方，是西方當代社會的一個奇特現象，行為藝術在本質上可以定義為一種自由的生命活動。 想找到適合自己的那就要看你自己本人了 這個 就要你自己 經常畫畫 來得取經驗了 我感覺你不用這么費勁的找方法 告訴你最簡單的辦法就是 你感覺你在畫畫的時候 是畫山水啊 還是素描 還是油畫好啊 你感覺那個畫的比較好 哪個就是你最合適的畫