藝術欣賞價值一般多少

❶ 如何理解藝術的藝術價值、社會價值、商品價值

藝術價：主要是指藝術品所體現出的文化價值、美學價值及藝術手段。藝術品所反映的民族性、地域性和個性越典型，其藝術價值往往越高。

藝術的社會價值：通過藝術欣賞活動，可以使人認識到客觀世界和主觀世界的真實面貌。 

藝術的商品價值：藝術商品具有豐富多元的價值表現形式，藝術市場的存在正建立於此多元價值之上，而呈現出獨特的結構模式和價值實現的獨特途徑。

(1)藝術欣賞價值一般多少擴展閱讀：

藝術作品的價值特性取決於三大要素：

1、作品的品質特性。藝術作品的品質特性主要表現在：形象反映的現實性和典型性，藝術效果的感染性，隱含思想的深刻性，物質材料手段運用的完善性，藝術本質的純粹性。

2、作品的欣賞環境。同樣的作品在不同的自然環境下將會體現出不同的價值，高雅藝術的欣賞往往需要寧靜、祥和和優雅的環境，周圍的一草一木、一動一靜往往都或多或少地影響高雅藝術的欣賞效果。

3、欣賞者的品質特性。欣賞者的品質特性包括審美態度、審美能力、心理狀態和生理狀態。

❷ 如何評價一件藝術作品的價值

藝術價值主要是指一件藝術品所代表的作者的藝術個性，風格。所反映的民族性和地域性，個性越典型，其藝術價值也就高。
藝術品包含藝術價值，歷史價值（文物價值），經濟價值；且它們之間都相對具有獨立性。藝術價值是藝術品中重要的構成。
藝術品藝術價值的評估會參考以下幾個方面：
一是真。藝術品的真偽是主要的銷售前提。都知道由於代筆，臨摹，仿製以及偽造，使藝術品魚目混珠，令人噤若寒蟬：所以買家十分重視真偽之分。一般的畫廊有幾分真，就當作真品來賣，而拍賣行的要求則高的多。
二是名。名家與非名家的差距很大。中國古往今來，藝術家和工藝師不計其數，但真正以名家論，則並不多，因此名家與非名家是一條重要界限，也因此決定了藝術品的等級和價值的高低。
三是精。瓷器和字畫是中國藝術品中較具世界性的兩個藝術品大類，這兩個大類浩如煙海。瓷器往往是成批生產，在當時主要作為實用器物而流傳，歷史性和藝術性都很強，難求。字畫雖說由於每個畫家個性和風格不同，作品也不同，一個畫家一生作品很多，而其中大部分是一般性畫作或應酬之作，論得上精品的並不多。
四是全或新。投拍的藝術品如瓷器，本來是一套，現缺了其中幾件，或者有了破損；字畫有了污穢或蟲蛀等都會使賣價大打折扣，甚至無人問津。
五是稀。俗話說物以稀為貴，在藝術品拍賣中更是如此。
一般來說，具備以下條件的藝術品比較適合進入拍賣行，或者說對藝術品從以下方面進行評估比較全面：
一是真。藝術品的真偽是主要的銷售前提。都知道由於代筆，臨摹，仿製以及偽造，使藝術品魚目混珠，令人噤若寒蟬：所以買家十分重視真偽之分。一般的畫廊有幾分真，就當作真品來賣，而拍賣行的要求則高的多。
二是名。名家與非名家的差距很大。中國古往今來，藝術家和工藝師不計其數，但真正以名家論，則並不多，因此名家與非名家是一條重要界限，也因此決定了藝術品的等級和價值的高低。
三是精。瓷器和字畫是中國藝術品中較具世界性的兩個藝術品大類，這兩個大類浩如煙海。瓷器往往是成批生產，在當時主要作為實用器物而流傳，歷史性和藝術性都很強，難求。字畫雖說由於每個畫家個性和風格不同，作品也不同，一個畫家一生作品很多，而其中大部分是一般性畫作或應酬之作，論得上精品的並不多。
四是全或新。投拍的藝術品如瓷器，本來是一套，現缺了其中幾件，或者有了破損；字畫有了污穢或蟲蛀等都會使賣價大打折扣，甚至無人問津。
五是稀。俗話說物以稀為貴，在藝術品拍賣中更是如此。稀與精也有交叉關系，但稀更強調物品的少和絕。有些東西在當時並不少，只是流傳有年，大都湮沒，只剩下一件或幾件，故為珍貴。從以上所說藝術品真，名，精，新（全）和稀，是對拍賣品要求的最高概括，而實際上這種面面俱到的藝術品難出現，人們只是在這方面努力。
六是純。純粹的不摻雜質的藝術品一般來說具備的藝術價值和欣賞價值會更高。藝術品的收藏和估價與黃金和玉器有相似之處，質地越純，價值越高。何謂純？「謊言去盡之謂純。」（見墨人鋼《就是》題詞），意思是說，藝術品能把政治謊言、道德謊言、商業謊言、維護階級權貴謊言、愚民謊言等剔除干凈，才具備了純的品質。一般來說，謊言去得越干凈，藝術品越純。
藝術品市場魚龍混雜，如何正確判斷藝術品的價值成了許多藏家心頭的痛。有的藏家乾脆簡單用四個標准來衡量名家作品的價值：一、是否中國美術家協會會員；二、是否全國、省、市美協的主席(副主席)；三、是否在全國美展中獲金、銀、銅獎；四、是否大師大家的入室弟子。甚至更有人武斷地認為，只要四個條件符合其一，就一定有其藝術價值。
要判斷一件藝術品的真正價值，還必須回歸到藝術領域的傳承與創新、對藝術史發展的突出貢獻、對所在區域社會文化體系乃至生產力的促進等。
要說明的是拍賣會的藝術品應該是層次最高，要求最高；一場拍賣會的數百件藝術品不可能都達到這種條件，往往只有幾件「鎮殿之寶」達到令人驚嘆的程度，吸引人們來參加競拍，會使拍賣會增添活躍。

❸ 全球最大油畫拍賣成功，藝術的價值是什麼

個人認為藝術的價值是創作藝術作品的手法與這件藝術作品的欣賞價值。那些能被稱作藝術作品的，都包含著創作者的藝術理念藝術眼光藝術修養和藝術造詣，同時寄寓著創作者的思想情感，藝術作品的欣賞價值也由此產生，隨後產生的就是藝術的價值了（估價值多少錢）。

諸如達芬奇的凝重深沉，米開朗基羅的雄渾豪放，拉斐爾的寧靜和諧，喬爾喬內的優雅雋秀，提香的森然大氣，魯本斯的灑脫動感，倫勃朗的明暗用光，德拉克羅瓦的熱烈奔放，安格爾的典雅脫俗，庫爾貝的沉著淡定，布格羅的理想唯美，梵高的格調激昂，莫迪里阿尼的簡約浪漫，畢加索的抽象誇張，達利的超凡想像，蒙克的憤怒吶喊等等，這些藝術家的作品各有特點，各具特色，各個獨樹一幟，各個體現出很高的價值。

❹ 在藝術家的眼中，藝術品的價值到底是怎樣

‍‍藝術品，其實說透了，就是藝術家的一種表達方式。在藝術家的眼中，藝術品是代表藝術家某一個時刻或者某一個時段的自己，沒有那麼神秘那麼玄奧。說得接地氣一點，其實就如同我們現在發的「朋友圈」罷了，也就是在某一個時刻或者一個時間段，想要表達出來的內心感受而已。‍‍

❺ 葉小舫山水畫價值多少有沒收藏價值

學黃賓虹風格的山水畫,渾厚華滋.落款用筆老辣.高古蒼茫.好.葉小舫的畫有很高的藝術欣賞價值和經濟收藏價值；市場價值在10000元以上吧！

❻ 潘韻國畫價值多少有沒收藏價值

姓名: 潘韻 (1905—1985)，字型大小: 又名趣叟 畫派:擅國畫 年代: 清末 籍貫: 浙江長興人 新國畫的傑出宗師
1934年上海新藝術專科學校畢業，長期從事國畫創作和美術教育工作。1940年起，先後任杭州國立藝專與浙江美術學院講師、副教授、教授。解放後，加入中國民主同盟。1982年3月，兼任浙江省文史館副館長。
潘韻擅長山水畫。初學北宋黃山谷與明代沈石田，繼學南宋馬遠、夏圭，掌握傳統筆法，觀察真山真水，重視寫生，認為「沒有生活、沒有感受、沒有激情，畫出來的東西就沒有生命」。20世紀50年代的代表作《春之晨》，被譽為新中國新國畫的前驅；《解放大西南進軍》蔚為大觀，為中國人民革命軍事博物館收藏。多幅作品，如《靈隱》、《開國大典》、《修建運河堤》、《下龍灣》等都有較強的時代感。1981年11月，浙江美術學院列館專門展出潘韻的山水畫和花鳥畫近60幅，這些作品中的一部分先後在《浙江日報》、《新美術》與《浙江中國畫》上發表。其作品擅長勾斫筆法，筆多頓挫，勁健而活脫；追求骨法，剛硬爽直，猶如其心直口快的個性。晚年受黃賓虹畫理的啟示，追隨清畫家石溪筆意，承宋人余風，其畫清勁中更添老辣的意味。
有很高的收藏價值

❼ 藝術價值包括哪些方面

1、歷史價值

歷史價值（文物價值）是指某種藝術品在歷史上的地位和在今天的作用，往往由時代特徵和留存到現今的數量來決定，例如青銅器反映了中國的商周文化；青瓷反映了宋代的藝術和工藝，歷史價值貴重。

2、經濟價值

經濟價值是指市場價值，它以價格來表示，由藝術市場的供求關系來決定。

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文化藝術價值是藝術藏品的核心價值

近年來的全民收藏熱使得藝術品收藏市場持續升溫，收藏從一種個人愛好，生活興趣，演變成了市場化的投資渠道。如今的收藏品已經不僅僅局限於金石書畫、文玩瓷器，有許多現代當代收藏品，也登上舞台，活躍於市場。

面對如潮般的收藏市場我們怎麼判斷收藏品的內在價值呢？近日，北京市工商聯收藏品行業商會副會長關毅在中國經濟網《文化名人訪》節目中談到，藝術收藏品所濃縮的文化藝術價值遠遠高於物質本身。

關毅說許多年代久遠的藝術品歷經時代變遷而流失，留下的寶貴古代文化遺產非常稀少，非常珍貴，他表達了對「收藏文化」提法的肯定。

在接受中國經濟網《文化名人訪》欄目記者采訪時，關毅闡述了他對藝術藏品價值的理解，「藝術價值是無限的，藝術源於生活，高於生活，它是生活的濃縮和提煉，藝術演繹著高度濃縮的生活。

很多藏品其實是當時的民風文化的一種寫照，是文化的符號，是能夠代表我們中華民族歷史，工藝和人類智慧的載體。它的價值遠遠高於物質本身。」關毅說。

❽ 如何評價一件藝術作品的價值

藝術品的評判標准從來不在普羅大眾手裡，大眾只是欣賞者和觀看者。但是在此之上，藝術評論家也不是這個價值判定的主導者。有一句話這么說的：藝術從來不需要被理解。是因為藝術並不能保證每一個人都能明白作品內涵和價值，而每個人都有自我的想法和意識。所以這樣來說，它可以是不被理解的。而藝術作品往往是根據一定的經歷和學識，或者一定的歷史條件而誕生。藝術品可以不被一群人理解，但是總會被特定的人理解。所以，決定它價值的人，就是這些人。而且人和人之間的獨立性，這個價值定義，對每個人來說，也是不同的。

❾ 書法藝術作品的價值情況

一件書法藝術作品的價值含量的多少、高低，在不同的欣賞對象眼中是會有很大差異的。然而，各類書法賽事的開展，總少不了作品評比的環節。要評選評比就得有標准，標準的制定又必須依據民族審美欣賞傳統習慣和書法藝術的美學原理來考慮問題。從而使書法作品的評選具有理論依據和可操作性。書法作品的藝術價值含量問題，說到底就是從欣賞角度出發，對一件具體書法作品多角度地實時分析，評定出該作品的藝術含量--可以打分、評等級、定段位等。所謂多角度分析，既看作品呈現出的筆墨功底、章法設定、風格取捨、師呈淵源、文學意境、氣勢神韻等達到怎樣的水準。以下試從書法審美的傳統原則出發，談談自己的認識。 1、神采第一形態第二原則神采既指書法藝術作為根本的內在骨力，也叫風骨，古人稱之名為"質"；形態既指書法外在的表現形態，古人稱之為"文"。唐·張懷灌《六體書論》有雲："古質今文，世賤質而貴文，文則易俗，合於情。深識者必考之古，乃先其質而後其文。"可見古人在尚風骨與尚姿態中選擇了前者。誠然，風骨與姿態（既質與文）共為事物的兩個方面，是缺一不可的。沒有形態，神采不能展現，缺乏神採的形態則類似於一隻空殼，毫無意義。一件書法作品不可能只具備其中一個方面，必須是兩者或多或少、或優或劣地同地具備，但要首先看神采風骨、再看錶現形態如何。這就是神采第一形態第二（既先質後文）原則。 2、重學問氣原則書法中的學問氣，指除了作品本質上的筆墨切力之外的其他諸方面的學養氣息。一件書法作品能否讓人咀嚼出品位，這就要靠"學問氣"說話了。欣賞者可以從作品線條中窺探作者的一切：從線條修養到意趣修養，從書法自身的修養到綜合的多側面的詩、文、書、畫、印的修養。一件富有濃厚學問氣的作品，可讓人在欣賞過程中步步深入，漸入佳境，感到餘味無窮，從而獲得豐富的精神陶冶。反之，一件作品若沒有"漸入佳境"之妙，則其意趣之淺、寄寓之薄、品格之低、韻致之乏，也就不言自明。 3、重家數源流原則一名書家通過對古人書法的悉心臨摹，學到筆墨要領，運用到自己的書法創作中去，其作品就會體現出用筆、結構、風格等方面取法上的家數和淵源。人們在欣賞書法作品時，不但作品本身的精與粗、優與劣、雅與俗等問題要衡量，作品形式以下的內容也要過問。某一風格出於古代哪一家？所承者誰？所棄者何？在擷取的同時又揉進了其他的什麼路數？等等。這些在建築、雕塑、油畫中被藝術家們視為忌諱的東西，在書法欣賞中卻是至關重要的因素。這說明了書法藝術具有深刻的繼承性。書法藝術也強調獨創性，但如果失去繼承性的"獨創"，就會成為無源之水、無本之木。不講家數出處，不廣采博取，搞出來的"創新"、"獨創"之作，只能以失去欣賞主體的群眾基礎為代價，得不償失，前途渺茫。欣賞者要"窮源竟流"，誰也拿他沒辦法，這是書法藝術（師法、創作、欣賞）的特殊性所在。這是民族的，大膽讓其走向世界好了！ 4、重本心意趣原則本心意趣既指書法作品呈現出的意趣中是否讓作者本來的心願得到自然而然地、不假任何造作修飾的流露。書家創作需要功力，當功力不成問題時，能夠心手相應時，就要作者的創作動機、環境、心情等因素而影響創作。作者的本來心願（包括個性、情感等）能在作品中不露痕跡地表現、絲毫沒有做作、拘謹、刻意為之的跡象，則可稱之為本心意趣強烈。這樣的作品，無意於佳而佳，忘情筆墨之間，真情實意大流露，方為上品，才最能勾起欣賞者的共鳴，從而打動其心扉。當然，我們強調本心意趣、無意於佳，並不排斥有意於佳，二者並不矛盾。筆墨功力不夠用的作者只能停在有意於佳未見得佳的層面上，只有功力深厚者才有可能達到物我兩忘、無意於佳乃佳的境界。真情實感讓人近，矯揉造作難入流。兩者的價值含量也就相去遠矣。 以上粗略地歸納了決定一件書法作品藝術價值含量的幾條原則。欣賞者掌握了這些原則便取了評判書法作品優劣法則。創作者暗熟這些原則，就能不斷更進自己的習書歷程，明確方向，沿著絢麗多彩的正確的書法藝術大道闊步前進，創作出價值含量高的書法藝術作品。 來源：中國古典文化論壇

❿ 藝術的價值

昨天出於好奇，我去圖書館聽了一節「化腐朽為神奇」海派形意根雕的講座。我是第一次接觸這樣的講座，因為一直覺得自己沒有藝術細胞。進入講座的報告廳，看到前面擺著的一些根雕作品，我立刻對這樣的藝術產生濃烈的興趣。講座還沒有開始，大家自由欣賞這些作品。第一個作品是人形狀的樹根，很簡單，但是線條很柔美，像是在跳舞。後面才知道，這個作品名為《舞美》，曾經在比賽中拿過金獎。

這是個星期天，諾大的圖書館里猶如一個集市場，里里外外都是人，這里跟外面的世界好像不一樣，在外面大家要麼吵鬧著，要麼埋下頭一直看手機，而在這里，不管男女老幼，都變成求學若渴的讀者。圖書館里有很多報告廳，經常會開展很多各種各樣的講座，大家可以根據自己的興趣參加。這個有關根雕藝術的講座即將開始，大家陸續進場，很快就來了很多觀眾，有家長帶著小朋友，有年輕的小情侶，有悠閑的老夫妻，也有前來求教的同行人。

很快，根雕藝術大師帶大家切入主題。根雕，從字面上大家就能了解到，它是用天然樹根去雕飾的藝術。既然它是一種藝術，我們就不能單單從表面去欣賞它的外表結構，它還有更深層的意義值得去剖析。

這是一個描述石庫門前的場景。

石庫門是太平天國時期中西合璧的上海居民建築，也是近代史的象徵，今天我們看到石庫門會想到租界，會想到，近代歷史上，我們國家的顛沛流離。再看石庫門前的一些人，也是很有代表性，代表著當時社會的各個階級。最前面的是一個手拿報紙的教師，教師有教書育人的使命，不管社會如何發展，他依然不忘自己的使命，為了教育祖國的花朵，孜孜不倦地學習讀書讀報。其後，有個瘦弱的黃包車車夫拉著一個肥胖油膩的富豪，一貧一富對比鮮明。旁邊是一對撐傘的情侶，不管在什麼時代，愛情一直是永恆的話題。其後，是一個面向弄堂，准備走向弄堂深處的妓女。妓女是個見不得光但是又可憐的一類人，她們只出沒在陰森黑暗的地方。最後一個是衣著西裝，身姿挺拔的人，代表著紳士的素養。

我們如果不去細細的琢磨和思考，那這個根雕就是一個場景，但是藝術有強大的力量，一個簡單的場景就把當時的社會現狀刻畫的淋漓盡致，一個小小的根雕就是一段歷史，給我們無限的思考與啟迪。

這同樣是一個場景，一個社會現象。故事發生在雲南的小山村，一個簡單樸素的房子，我們稱它叫家，窗子外面坐著編織勞作的爺爺，天真的小女孩放了學，背著書包正附在爺爺的耳邊說著一天的課老師講了什麼。人物很簡單，只有爺爺和孫女，但是爸爸媽媽在哪裡呢？我們想起了，留守兒童普遍存在，在很多地方，爸爸媽媽遠走他鄉打工掙錢，留下老人和小孩子。我們先不考慮年邁的老人如何艱難的照顧小孩子，單是這種沒有爸爸媽媽教育的孩子能成為國家棟梁嗎？可以成為國家棟梁，但是比例很少。畢竟祖孫隔代，代溝更深，這些老年人往往不懂如何教育孩子，最後很多孩子不知不覺的走向了叛逆，走向了輟學。

這是一組旗袍，是南方和北方旗袍的對比，也是南北文化差異。第一個是北方旗袍，北方人很少穿旗袍，但是也有旗袍，從這個雕塑來看，能看出北方人體型較為健壯，臀部較寬，是典型的北方女性的特徵。而且北方旗袍下擺更大，這也說明北方女性多少會有些豪爽和大氣。第二個是南方的旗袍，南方旗袍更加小巧，柔美，符合南方女子小家碧玉，婉約的形象。

當然還有更多的根雕作品，我們需要細細品味。一個看似普通的「腐朽」的樹根，經過藝術家的打磨雕刻，竟然華麗的變身，成為一件神奇的藝術品。藝術的靈感，往往起源於生活又高於生活，一件看似簡單的藝術品，往往蘊含著人生的哲理，講述一段不能遺忘的歷史，飽含著千萬年的文化氣息，是藝術家智慧和靈感的寫實，也是一個民族文化文明的傳承。藝術的價值當然也就不可估量了。願藝術長留我們心中，願偉大的文明優秀的文化永遠傳承。