剪紙藝術如何發揮

⑴ 如何繼承和發展民間剪紙藝術

一、通過各種渠道發掘傳統民間剪紙藝術精品，加強對民間剪紙藝術的學術研究
搜集和整理民間藝術工作是艱巨的，是一件功德無量的事情，它具有承上啟下，繼往開來的重大意義。對民間剪紙藝術額外在形式以及內在價值進行不斷的挖掘和整理，建立健全民間剪紙藝術資料庫，並不斷完善。通過現代高科技手段，系統地分類記錄和妥善保存民間剪紙藝術作品，通過這種方法增強保護工作的長期性和有效性。民間剪紙藝術是一項專門的科學，具有很強的專業性。所以從事民間剪紙藝術工作的同志應該像其他科學藝術專門人才一樣具備一定的素質和修養。首先必須具備熱愛民間藝術，還要具有一定的民間文化藝術理論水平和政策水平。同時要具備一定的歷史、民族、社會以及一定的文化修養和較好的文字、語言表達能力，以及需要具有一定的基層群眾文化工作組織能力。需要大力宣傳保護工作的目標和意義，引起全社會的廣泛支持和關注，利用民間傳統節日，調動廣大人民群眾積極地參與到民間剪紙藝術的保護工作中來，從而才能夠不斷增加民間剪紙藝術的影響力，營造出一個全社會都能夠以保護非物質文化遺產為使命的良好的環境氛圍，必將起到積極的促進作用。民間剪紙藝術作為民間美術的重要組成部分，那麼搜集、整理、以及學術研究就是一項系統工程，就應該建立專門的民間剪紙藝術機構，系統地收藏民間剪紙藝術作品，還應當加強對民間剪紙藝術的學科建設和理論研究，通過研究民間剪紙藝術的發生、發展、演變過程及存在環境，為民間剪紙藝術的傳承、發展提供理論依據。要加強群眾保護意識，要使民間剪紙藝術持續發展，只有人為的進行保護。對於民間藝術的保護，印度、韓國等周邊的國家對傳統文化的保護是很有經驗有一定的成效的，我們可以多角度借這些國家這方面的成功經驗。祖國幾千年的文明留傳下來的遺產是豐富而有底蘊的，民間剪紙藝術作為民間美術的一員，理應受到多方面的保護，這是歷史賦予我們的責任。
二、加強民間剪紙藝術的交流與合作，使民間剪紙藝術的商業價值在社會主義市場經濟體制下得到充分全面的體現
通過民間交流與合作能夠促進民間剪紙藝術的發展和傳承，這是顯而易見的。通過定期組織民間剪紙藝術傳人開展國內外的文化交流活動，一方面有利於加強民間剪紙藝術的傳承和發展，一方面有利於擴大民間剪紙藝術的傳播領域。從推動民間剪紙藝術的發展角度上來說，民間剪紙藝術處於藝術、生產、生活的交匯處，是實用性與藝術性的結合，在人民群眾物質與文化生活日益豐富的今天，民間剪紙藝術品具有巨大的市場潛力。將民間剪紙的工藝產品市場開發納入旅遊產品開發的整體規劃中來，在旅遊景區開拓民間剪紙工藝品市場，不僅可以使旅遊產業與民間美術工藝品產業「雙贏」，而且對於傳統民間剪紙藝術的傳承與發展具有促進作用。根據市場需求，把民間剪紙藝術用現代人的思維方式加以潤色，呈現給廣大人民群眾的是既保留傳統的原生態藝術，又加入了時代風格的完美結合，從而真正實現了傳統藝術的再生，真正起到了對民間剪紙藝術的保護，達到了繼承和發展的目的。
三、傳承體系
地域傳承、親緣傳承、師徒傳承等傳統影響下形成的民間剪紙傳播體系，隨著時代進步和多元文化的滲透，群眾文化觀念的悄然變化，使得民間剪紙藝術形態在發展和繼承上限制了民間剪紙的傳承與交流。因此，要繼承和發展傳統的民間剪紙藝術，將其融入現代生活，就必須建立與時代相適應的傳承方式，培育民間剪紙藝術生存的環境。在日本，對民間文化保護者的培養自1962年開始，對保護民間團體和民間公共團體所進行的傳承人的培養，有一定經費補助，目的是盡快培養出無形文化財產的保護者。民間剪紙藝術作為民間美術的重要組成部分，是廣大人民群眾智慧的結晶，其思想、圖騰樣式和表現形式都經過了千百年的積淀才流傳下來，對於藝術設計以及專業的創作具有極高的參考價值。我們可以充分利用當地民間剪紙藝術資源，開展傳播剪紙藝術的活動，提高學生素質，可以將現代的藝術融入傳統民間剪紙藝術之中，注重現代教育手段的學習，進一步實現教學形式的現代化、多樣化，更好地繼承和發展民間剪紙藝術。在學校開設民間剪紙藝術課程，不僅可以鍛煉學生的動手能力和創造精神，還可以使學生接受民族傳統文化的熏陶。以民間藝術教育為依託，不斷拓展學生綜合實踐活動的內容。在抓教育的同時，要保護好民間老藝人，發掘民間剪紙藝術，廣開民間剪紙藝術傳播途徑。美術教育工作應擔負起傳承民間傳統藝術、培養出傳統民間剪紙藝術的美術專業人才。從現代美術教育的現狀看，在美術教育的課程中增加民間剪紙藝術的內容，從而使民間剪紙藝術得到繼承和發展。
傳統的民間美術存亡與興衰，事關民間文化全面復興戰略能否實現。以上這些辦法和措施，對民間剪紙藝術的保護都可以起到一定的借鑒作用。民間剪紙藝術有著強大的生命力。文藝為人民服務，它是喚起人民群眾民族自豪感的偉大事業。作為藝術工作者，要為創造出一個生機勃勃的民間藝術繁榮新局面做出貢獻。

⑵ 剪紙藝術源遠流長，人們如何傳承和發揚剪紙藝術

很高興回答問題。首先剪紙是我國的一種非物質文化遺產，我們要發揚光大，讓它更好地走出國門，讓更多的外國人知道中國的文化精髓。從剪紙的歷史來看有很多的不同剪紙方式，比如是我們看到的安塞剪紙，還有陝西的剪紙各有各的風格。

第二，剪紙可以作為國家交流之間相互贈送的禮物，然後可以適當教外國人剪紙，向外國人展示中國特有文化

⑶ 如何發揮剪紙藝術在幼兒教學中的有效運用

摘要：剪紙活動是我國傳統的民間藝術，在幼兒園課程設置中，剪紙教學已經成為幼兒美術教學的一項重要內容。剪紙活動能夠培養幼兒的動手、動腦、創新、審美等多種能力，可以充分發揮幼兒的想像力和創造力。中國的教育應該具有民族特色，而剪紙活動完全符合和體現了這一教學理念。幼兒剪紙活動在人們的早期教育中弘揚了民族文化，把民間藝術與現代教學有機結合，傳承了中國的歷史文化，豐富了幼兒素質教育的內容。本文從闡述剪紙活動對幼兒教育的意義出發，探討剪紙活動在幼兒園教學中開展的重要意義，給出在幼兒園有效開展剪紙教學的具體方法。

⑷ 剪紙藝術的訣竅在哪裡該如何學習剪紙

一、剪紙藝術中，所有形象都是在玲瓏剔透的形式中塑造的，這是剪紙語言中最重要的一個特點。除了剪紙的工具和材料性能之外，主要要求剪紙具有透光的實用性能，尤其是窗花剪紙更應如此。若非鏤空設計，剪紙貼在窗戶上就會擋住室外光線，既不透光，也不美觀，就難成一種藝術了。

四、剪紙愛好者在學習剪紙的初級階段會認識到剪紙是一項技藝，刻苦練習持之以恆就可以掌握這門技藝。學習剪紙到達中級階段你再認識剪紙它就是一種文化，要不斷學習剪紙所蘊涵的文化內涵，讀懂剪紙，還要加強多方面修養，從多門學科吸收營養來提升自己的綜合素質，把剪紙作品做的更加有特色、有思想、有深度、有意義。學習剪紙達到終級階段，剪紙就是一個系統工程，它是個體系，要不斷完善自己的剪紙體系，在剪紙技法、剪紙創作、剪紙欣賞、剪紙教學、剪紙理論、剪紙思想等方面不斷總結，完善自己剪紙的整個體系，在這個階段會對剪紙認識上升到是一種思想、一種情懷、一種擔當，一個群體，一種精神，會更好地理解剪紙保護與傳承的真正意義。

⑸ 剪紙藝術的幾種表現手法

剪紙表現方法：
1、陽刻剪紙：通常是採用紅紙黑紙或其它顏色的材料剪刻出來的單色剪紙作品。
2、陰刻剪紙：特點與陽刻剪紙恰恰相反，刻去原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的部分。
3、陰陽結合：就是根據畫稿里的虛實關系的需要採取陰刻和陽刻交叉的辦法，能使畫面效果更為豐富，主次更加分明。
4、剪影：它通過物象外輪廓來表現形象，所以它最注意外輪廓的美和造型。
5、套色剪紙：是剪紙藝術中應用較為廣泛的一種表現方法，一般多採用已完成的陽刻主稿拼貼上所需要的各種色紙。
6、點色剪紙：也叫染色，在生宣紙剪刻好的成品上，用毛筆點上各種色彩。
7、襯色剪紙：紅或深藍顏色，讓它們呈現黑白對比，或紅白顯明的效果。襯色剪紙是以白色的底稿線條作為線條輪廓，
8、分色剪紙：分色剪紙基本上屬於單色剪紙的拼貼，近似剪貼。例如:剪一隻熊貓吃竹子，熊貓用黑紙剪成，竹子用綠紙剪成，然後把熊描、竹子拼貼在一起。

⑹ 傳統的剪紙藝術要「熱」起來，需要怎麼做

剪紙藝術是一項非物質文化遺產，已經存在了上千年。最早甚至可以追溯到北朝，能流傳至今說明剪紙富有難以取代的藝術魅力，製作可簡潔可精巧，千萬花樣，是日常生活中極具趣味性的一項活動。

我個人覺得在藝術類高校中可以加大傳統工藝方面的投入。因為年輕人是最富有傳承力的一代，若將現代設計與剪紙藝術相融合，嘗試色彩與框架的變化，打破格局，也許會增強剪紙在現代社會的欣賞性。一方面傳承了剪紙技術，一方面進行時代更新，剪紙文化的影響力也許會擴大，反過來對其本身也會有積極推動作用。

⑺ 如何發展中華剪紙藝術

我們知道，「現代尖端的科學技術正在促使藝術創作、欣賞和研究發生革命性的變化。現代科技理論不僅已經應用於藝術創作和研究，同時也正在把藝術作為素材來豐富和發展自身。現代藝術也正在積極地向科技領域滲透。先進國家的城市建設、園林建築、日用工業品乃至航天飛船的設計，無不體現著現代人的美感直覺和審美情趣，優美雅緻的韻律、流暢明快的節奏、豐富獨特的內蘊等等。而且，從科技實踐中正在逐漸形成的工程美學、實用美學、建築美學等各學科互相滲透、融匯，正在建構著科學和技術美學的完整的學科體系」（1）。我想，我們要建構中國剪紙（鏤美）藝術的學科體系，要談它的繁榮發展，首先要考慮當代人們的審美需求，但不能拋離中國人民的傳統審美習慣，無依據的空想亂談。現我將從如何吸取傳統精華和不斷探索創新兩個方面，談談自己的一些認識。
「中國圖案語言是樸素、單純、富有生趣的」（2）。具有悠久歷史的民族民間剪紙圖案，是中國傳統圖案的一個重要組成部分，它的創作者不僅在長期改造自然和生產勞動中尋找簡練的形象語言，而且從中國象形文字以及岩畫、石刻、彩陶、玉飾、銅器、編織等多種工藝美術中吸取營養，集眾家之長、補自身不足，將剪紙圖案裝扮的惹人喜愛，給人以美的感受和啟迪。我們可以從出土的南北朝《幾何紋團花》、《對馬》、《對猴》、《對蝶》及唐朝的人勝剪紙，清代的人物剪紙和現代流行在民間的窗花、轉花、角花、窗雲子、頂棚花、炕圍花、燈籠花、吊簾、桌裙、門箋等諸多剪紙中看到「民間剪紙圖案的裝飾紋樣有：幾何紋、蟬紋、蠶紋、龜紋、鳥紋、象紋、貝紋、狩獵紋、龍紋、鳳紋、虎紋、兔紋、牛紋、馬紋、星光紋、月牙紋、雲幾紋、雁形紋、角形紋、蝌蚪紋、蝦節紋、蘿卜紋、桃形紋、杏核紋、柳葉紋、竹節紋、葵籽紋、瓜籽紋、麥穗紋、韭葉紋、扇形紋、鑷形紋、梭形紋、鋸齒紋、螺旋紋、曲線紋、卵形紋、菊花紋、梅花紋、貫錢紋、雲鉤子、磚包城、富貴不斷頭、三道子富貴、蛇盤九顆蛋、狗牙牙、椒刺刺、米點點等等」（3），各種幾何紋樣的巧妙排比組合和宇宙間萬物形象，經洗練概括後組成的剪紙裝飾紋樣，這足以說明中國民族民間剪紙圖案的語言是樸素、單純而富有生趣的。「吾國先賢多主書畫同源，因謂書畫兩者，同開始於倉頡」（4）。我們翻閱文字史，可見早期「中國勞動人民創造的單字，既是字，又是畫。是文字，也是很美很動人的圖案。這種傳統造型手法，一直在中國圖案造型上佔有一個普遍重要的位置，我們看到民族民間的剪紙、挑花的圖案，不也是這樣生動可愛嗎？」（5）。「中國文字既反映客觀的真實，又巧妙地把事物的特徵用簡練的筆劃刻劃出來。區別了事物的各種類別。這一種誇張特徵的技巧，一直在中國圖案中流傳下來，成為祖國的藝術財富。它不是自然主義的純客觀的、瑣碎的描寫，也不是離開對象生活特徵，作主觀片面的誇大」（6）。而是人們在勞動生活中，細心觀察、深刻體驗後，高度、准確概括客觀事物的晶體結果。如幾個特定形象的幾種不同的獸類：「鹿、馬、虎、象、豬、牛、羊。鹿，誇張它的角和善跑易驚的形象。馬，有長臉和鬣毛，尾下垂，馬蹄和鹿蹄大有區別。虎，誇張了它的大口和善動的尾巴。象，有個長鼻，頭頸比馬、鹿粗些，笨重些，小尾巴上畫一點小毛，特徵更顯著了。豬，肥身、小尾、有耳、背弓起，形象逼真，小尾又和鹿有區別。它們的共同點是用側面來表現，由於要使形象清晰，減去了兩條腿。這種使用合理的減法，亦是一種傳統手法。牛、羊，古代圖案家為它們畫了一個頭像，特徵也非常清楚，不放過每一個細部。牛角向上而彎，羊角向下而直，羊角也有曲的彎的，但又與牛不同」（7）。因此，這就需要我們當今從事剪紙藝術的創研者，必須認真學習，深入了解，掌握中國早期的文字、圖案和中國古今傳統剪紙圖案的形象語言，即民間剪紙獨有的裝飾紋樣。只有學懂了傳統書畫，即傳統文字和圖案的語言運用，才能從傳統的象形文字和剪紙圖案中吸取精華，增強自身剪紙藝術素質的修養。
「中華民族是世界上最古老的民族之一，我們的祖先曾創造了燦爛的文化，這是我們祖先的驕傲，也是他們應該為世界所作出的貢獻。當代的炎黃子孫分享了祖先們的光榮，但似乎不應該成為我們永遠據為驕傲的資本」（8）。我想作為一個當代從事剪紙藝術的創作者，「我們應該承認，我們祖先早在數千年前，能夠根據當時的思想認識觀，在遠古生活環境中創作出各種圖騰符號式的剪紙圖樣，那確實是一種文明高尚的剪紙藝術品，此類作品在當時無可非議，是真正的民族民間藝術精華」（9）。但是，「在今天中國剪紙藝術已經發展了數千年，當代有些自身不投入創研實踐的「專家」，還一味舉著原始人思想支配下所作的剪紙圖樣，優劣不分的大力宣揚。我認為，這是錯誤的」（10）。「就象我們的祖先對『天圓地方』的傳統認識一樣，當時並不認為是無知，因為人們所看到的天是圓的，地是方的」（11）。現在來講，人所共知，地球不是方的。在現代尖端科學技術促使藝術創作、欣賞和研究發生革命性變化的今天，我們應該堅信：「人的認識，主要地依賴於物質的生產活動，逐漸地了解自然的現象、自然的性質、自然的規律、人和自然的關系；而且經過生產活動，也在各種不同程度上逐漸地認識了人和人的一定的相互關系。一切這些知識，離開生產活動是不能得到的」（12）。那麼，我們作為一個真正有出息的剪紙藝術工作者，就應該毫無條件地，將自身忠實地投入到現實生活和現代剪紙技藝的探索實踐中去。「馬克思主義者認為人類社會的生產活動是一步又一步地由低級向高級發展，因此，人們的認識，不論對於自然界方面，對於社會方面，也都是一步又一步地由低級向高級發展，即由淺入深，由片面到更多的方面」（13）。我認為：「作為當代屬於民族民間上層建築意識的剪紙藝術，不得不對自己的歷史使命，社會職能、藝術價值提出新的與時代相適應的要求，並形成新的審美創作觀念」（14）。因為「現代科技的發展，沖破了民族、地區文化藝術上的形式格局，人類真正的結合體現了自然與社會進化的進步原則，歷史潮流奔向人類生活更美好的未來，勢不可擋」（15）。所以，「今天在中國作為意象審美形態的剪紙藝術，強調發展中保持民族化，只能是繼承發揚全民族的優良傳統，漢民族加多民族審美意識的溶匯消化與吸收部分國外外來健康審美觀念相結合，綜合形成：『三溶一體』（即保持傳統、注重全民族、吸收國外精華）的具有多種廣博文化知識與時代潮流和地方特色相一致的新的高度審美創作觀念」（16）。列夫·托爾斯泰指出：「只有傳達出人們沒有體驗過的新的感情的藝術作品才是真正的藝術作品」（17）。毛澤東指出：「人類的社會生活雖是文學藝術的唯一源泉，雖是較之後者有不可比擬的生動豐富的內容，但是人民還是不滿足於前者而要求後者，這是為什麼呢？因為雖然兩者都是美，但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高、更強烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更帶普遍性」（18）。
我認為，美是檢驗藝術作品成功的最高標准。追求集中完美的藝術享受，是人民群眾的共同願望。我對剪紙藝術圖案的創作，經過三十多年的苦心認真探索，得出了一個基本結論：我國古今剪紙藝術的創作過程，從表面現象看起來，它是變化多端的。但是，就其實質來講，從作者留心觀察、體驗生活入手，經過藝術的構思安排，最後用得意忘象、追求神似（19）的剪紙形象，表現自己思想感情的規律是一致的。創作剪圖的具體步驟也是共同的：一、對物象進行簡化概括，改變其比例；二、將改變後的物象進行自然連接；三、對物象結構添加必要的紋飾，強化作品的藝術效果；四、形象之間相互套嵌，使作品內涵豐富、寓意深刻。羅丹指出：「藝術是智慧的喜悅，在良知照耀下看清世界，而又重視這個世界的智慧的喜悅」（20）。我們只有將一顆誠心和一雙慧眼，投入到現實生活的深處，觀察、認識、理解大千世界的美好事物，在熟練掌握剪紙藝術創作語言的基礎上，才能創作出適應時代發展而高於現實生活的實用審美作品，給今天人民的生活帶來美的享受和精神上的啟迪，完成歷史賦予我們的神聖使命。

⑻ 經過歲月的洗禮打磨，剪紙藝術是如何重新煥發生機的

剪紙是古老的民間藝術之一。克拉瑪依油田賦予了這一古老藝術新的生命力。剪紙藝術創作在克拉瑪依市克拉瑪依區（以下簡稱科區）蓬勃發展。剪紙題材廣泛，包括石油文化、民俗、風景名勝、節日文化、婚慶、生肖、神話傳說、戲劇人物、戲劇面具、花鳥魚蟲、人類歷史、旅遊禮品、大型活動定製等，以及各國城市地標建築的一系列建築內容等，以傳承促發展。

2003年，科庫成立了剪紙工藝協會，旨在保護、繼承和發展剪紙藝術。十多年來，協會主要負責剪紙藝術的傳承和群眾剪紙文化活動的普及。

2013年，克曲重點剪紙項目落戶青年文化創業基地。根據「公司協會」的經營模式，定心文化和藝術品公司是剪紙項目發展的市場運作主體和投資主體。剪紙工藝協會負責產品的創作設計和專業人才的培養，逐步形成研發、生產、銷售的「一站式」分銷鏈。為了實現剪紙工程盡快走上工業化發展道路的目標，科齊與盂縣、河北省等剪紙發展的先進城市和新疆內外的剪紙繼承者建立了合作關系，共同推動了剪紙藝術的發展。剪紙項目產業化發展過程。周光，一位來自盂縣河北省的剪紙藝術家，被邀請訓練30多名剪紙技術員，從事雕刻和雕刻工作。此外，還通過舉辦創意剪紙大賽展覽，收集了一批優秀的剪紙作品。同時，剪紙工藝品協會初步建立了剪紙淘寶銷售網站，拓展了銷售渠道。目前，柯曲剪紙已加工成相框、掛歷、信封郵票、禮品盒、燈籠飾品、明信片邀請函等數十種新產品，相信