宋代藝術怎麼創新

A. 簡述五代宋元美術的時代特色以及其在藝術貢獻上的突破

五代兩宋的繪畫藝術 五代兩宋是繼唐代之後中國繪畫史上又一燦爛輝煌的鼎盛時期。皇家畫院的創立，畫學的興辦，文人士大夫繪畫的興起以及山水、花鳥畫的成熟與地位的上升都集中地反映了這一時期繪畫的發展變異。較之其他表現貴族生活的畫卷有著更深刻的意義。 北方以荊浩、關仝為代表，南方以董源、巨然為代表，形成兩種不同的風格和畫派。 荊浩，自號洪穀子，標志著中國畫水墨山水畫的成熟。
宋代的山水畫多用絹，鉤勒精細，刻畫嚴謹，用墨則層層渲染，凝重恬靜；元代山水畫多用紙，利於干筆皴擦，「不為法縛，意超象外」，墨法則干、濕並用，變化莫測，一片莽莽蒼蒼。可以說，中國山水畫的技法，融洽宋、元，已然大成。元以後，明清兩朝，山水畫明顯遜於宋元，沒有了宋元山水畫的那種歷史文化的厚重感。
宋朝繪畫體現出空前未有的豐富、精緻、寫實之情，這一時期繪畫得以進一步分科分為山水、花鳥、人物、宗教畫及雜畫等。由於畫風多樣，題材眾多，水墨畫的技法與理論也隨著五代兩宋山水畫和花鳥畫的發展很快進入到一個高峰。這一時期，名家輩出:山水畫方面如「荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬以及馬遠、夏圭等著名山水畫家的作品對後世影響深遠。花鳥畫方面，隨著文同、蘇軾、米芾等文人學士們以墨竹、墨梅（與南宋末的蘭、明後的菊合稱「四君子」）等專科繪畫的流傳，崇尚主觀意趣、崇尚筆墨形式趣味的「士人畫」開始興起，如法常的水墨花鳥畫《老松八哥圖》等為後世水墨畫的發展又開新路。徐熙開創了「野逸」風格的水墨形式與其孫徐宗嗣繼其祖業創立的「沒骨法」水墨花鳥在民間得以發展。當然，水墨畫在宋代人物繪畫上也有新的發展。
元代帶來的審美意識的變異，這給中國畫的發展不可避免地帶來深刻地影響。水墨畫大體上是依著以趙雪松為代表的文人畫向前發展的。繪畫理論和創作實踐中，重視畫家主觀意志、興趣和思想感情抒發。 趙雪松主張繪畫的現實主義，強調繪畫筆墨與書法的一致性，標榜復古、提倡書法筆墨的趣味。他們的藝術成就體現了中國畫的一次創造性發展，對明清繪畫理論、創作均起了決定性的作用。
元代水墨畫風格總的發展趨勢是在重視對古代傳統的繼承上，創新立意。突出表現就是文人畫開始占據畫壇的主導地位。所以適合於表現文人畫家意識的山水畫和枯木竹石、梅、蘭以及水墨筆花鳥大量涌現，人物故實畫的相對減少。隨著文人畫的繁榮，繪畫作品中詩、書、畫進一步密切結合而且成為普遍的風尚。這加強了中國畫的文學趣味，更好地體現了中國畫的民族特色。

B. 宋朝繪畫的主要藝術特徵

1、繪畫題材和表現體裁的多樣化。宋代繪畫題材擴大，繪畫分科變細，計有佛道、人物、山水、屋木、走獸、花卉、翎毛、墨竹、龍水等門類。繪畫形式中工筆繪畫有突出成就，青綠重彩仍然流行，水墨著色在山水畫中佔有重要地位，寫意畫開始出現。宋代繪畫體裁有巨幅壁畫、高屏大幃、長卷立軸、小幅繪畫、冊頁形式、白描粉本小樣等多種樣式。

2、文人參與繪事，文人繪畫漸成潮流。科舉制提高了整個官僚的文化水平，以科舉進身的文人力圖強調自己的文化英雄地位，將繪畫視為文化修養和風雅生活的重要部分。

宋代不少文人士大夫將繪畫看成文化修養和風雅生活的重要部分，他們在繪畫中以墨竹、墨梅、山水樹石及花卉等為題材，追求主觀情趣的表現，反對過分拘泥於形似的描繪，藝術上主張寧和平淡，追求天真清新的風格。米氏父子、蘇軾等人為典型代表。

3、在宋代，宮廷繪畫承載著宣傳教化、籠絡重臣、粉飾太平的主要功能。宮廷畫家在藝術上必須附和帝王的審美趣味，因此，宮廷繪畫的主要表現風格為：造型准確，格法嚴謹，精微細膩；賦色濃艷，華貴富麗；既有精密不苟之長，某些作品又有萎靡柔媚的傾向，形成「院體」畫的獨特風格。宋徽宗趙佶為典型代表。

4、出現了職業畫家。畫工解除了對貴族的人身依附，成為獨立的手工業者。宋代城市經濟繁榮，文化生活活躍，繪畫的需求增加，繪畫的服務對象有所擴大，為繪畫的發展提供了物質條件和群眾基礎。一些畫師們的創作進入城市商業市場，不少技藝卓絕的畫家活躍在社會上，對促進宋代繪畫起重要作用。

這時期的職業畫家的創作具有明顯的商品畫性質。繪畫作為固定行業與社會建立更廣泛的聯系，突破了宗教題材與貴族題材的羈絆。擴大了視野，使世俗美術有了很大發展。宋代風俗畫的發展可以為證。

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宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰。它所反映的廣泛的現實生活內容，在古代繪畫史上是極為突出的。運用多採的優美的藝術形式，創造了很多的藝術表現手法，和社會有著密切的聯系，元明清繪畫中的風格樣式及理論大多可在宋代繪畫中找到根據，表現了中國繪畫的成熟與高度繁榮。

宋代繪畫藝術在技巧上有許多重要創造。著重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節，注重塑造性格鮮明的藝術形象。花鳥畫、山水畫追求優美動人的意境情趣，注意真實而巧妙的藝術表現，並努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力。

文人士大夫繪畫對於繪畫藝術的繁榮提高也有促進作用，他們在主觀的表達和筆墨效果的探索上尤有貢獻。宮廷繪畫在整個社會繪畫的繁榮基礎上得到高度發展，其藝術成就也不容忽視。

宋代繪畫進入手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯系。在五代南唐、西蜀建立畫院的基礎上，宋代繼續設立翰林圖畫院，以培養宮廷需要的繪畫人才。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多採的面貌。

C. 宋代文人對詞體的創新

「唐詩」與「宋詞」，向來並稱中國文苑「雙璧」「雙絕」，都是代表一代文學之勝的。宋詞上承唐詩之餘韻，又遠溯中國古代的《詩經》《楚辭》等優良傳統，兼及吸收漢魏樂府詩歌和六朝詩歌的優點，自成一家，攀上了亘古高峰，不僅為一代盛事，且為後來元、明、清三代的戲劇小說等提供了良好的基礎。宋詞的藝術成就，是遠邁千古的，其優秀不絕於口，直到今天，依然無處不在地陶冶著人們的情操、充實著人們的精神世界，給人們提供了頗高的中國本土的傳統藝術的絕好享受。
詞在初起時，主要流行於民間，可謂是市井曲調，在後人發現的敦煌曲子詞中，就大多是從盛唐到晚唐流行於民間的歌曲。初唐的文學人士並不太熱衷於這類初現雛形的詞曲形式，所以，詞的源流若從唐朝來講，一直到了中唐時期往後，像詩人韋應物、張志和、白居易、劉禹錫等人才開始填詞，從而慢慢地將這一文體從下層民間藝術引入了文壇中來，也逐漸開始了程式化進程。

韋應物
五代十國時期是一個變亂頻仍的時期，人民流離失所，其文化方面的成就比之晚唐又有所不及，但是文學上詞作的發展在這一時代開始崛起.。五代時的後蜀倚勢山川險固，生活相對安定，一批文人於是在弦歌宴飲中創作了大量的憐花惜玉之詞，這便是後人所稱的花間詞。於是在詞的發展史上出現了至為重要的一個派別——「花間派」。花間派詞人以晚唐溫庭筠以及南唐李煜、馮延巳等人為代表，將性情盡數抒發進詞中去，寫得輕柔婉轉、凄楚動人，又不失艷色麗容，其中尤其以南唐後主李煜為最。
李煜的詞，一向堪稱花間派的代表，但是其後期的一些作品卻在無形中慢慢開始拓寬了眼界和視線，一代後主，畢竟是詞氣乾坤，近人王國維曾經在他著名的《人間詞話》一書中就此評論道：「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深。」這在一定程度上為日後蘇軾豪放派的崛起埋下了伏筆。至於李煜詞中的語句之清秀、音韻之和諧，皆可堪稱空前絕後。花間派的崛起，是宋詞由先前的潛流升入文壇堂奧的重要一環。詞經晚唐五代以來許多文人的努力，雖然在題材和語言風格上大體上形成了一定的格局，但是於總體上還是有待進一步的成熟。所以，宋朝文人開始在詞上大做文章，逐漸將其延伸到極致。

D. 宋朝文化的藝術

中國畫特別是山水畫到了宋代發展已經非常成熟。不僅僅把風景描繪，還強調畫中意境。道家強調陰陽，宋代理學注重天人合一，追求暗藏在社會與自然之間的義理。 自宋代，人們懂得製作半透明的瓷器和混合使用搪瓷的青瓷製品。其中龍泉青瓷在宋代已經非常受歡迎。 宋代的黑色和紅色漆器都配上以自然山水，歷史人物和簡單的裝飾圖案為題材的精美雕刻。譬如黃地剔紅後赤壁賦圖盤、朱錦地剔黑赤壁賦盤、樓閣人物堆黑盒、醉翁亭朱錦地剔黑盤。 雖然鑄銅藝術、瓷器藝術、漆器藝術、玉器雕刻、雕塑、建築、描繪動物的水墨畫受到文人高度評價，但是山水畫仍然為列最高。 山水畫大師掌握了如何構造仔細擬真的近景，並且利用穿插雲間的高山流水製造無限的遠景。
兩宋畫風有別。北宋山水畫多燦爛輝煌轉，質感強烈，時而柔和溫雅，氣勢宏大。在蘇軾的提倡下，慢慢走向最求自我表現，追求意境，務求神似。南渡後，多描繪秀麗江南山水景色，構圖簡約，但花鳥畫則更趨嚴謹精緻。 宋代繪畫藝術風格受宋代理學影響，從花鳥看精密布局，所以注重寫實。花鳥畫代表作品，有崔白的《雙喜圖》，兔鳥呼應，葉草同指一方，暗射秋風蕭瑟，還有趙昌的《歲朝圖》，李迪的《雞雛待飼圖》，林樁的《果熟來禽圖》，李嵩的《花籃圖》。 山水畫的代表作品有李成的《寒林平野》，范寬的《溪山行旅圖》，燕文貴的《溪山樓觀圖》。
范寬的溪山行旅圖宋朝是中國書畫藝術的頂峰期，宋朝皇帝特別重視書畫事業，在宮廷設立了翰林畫藝局，翰林圖畫院與畫學。宋畫主要可分為山水畫、人物畫、花鳥畫三大分類。中國山水畫到宋朝為一多方發展之時期，派別之分演既多，畫家亦彬彬輩出。宋朝初期中國山水畫承襲五代荊浩、關仝、董源與巨然等人，使中國山水畫推向了高峰。北宋以米芾、米友仁父子最為卓越，他們成功的將文人畫與山水畫風格相融合，後人難以企及。其他山水畫名家還有北宋的范寬、郭熙。范寬的《溪山行旅圖》中峰鼎立的構圖方式，表現出山的氣勢雄偉，前景作一巨石與主峰取得平衡，並以山腰的一線飛瀑，連貫上下氣勢。到了 宋朝南渡以後，山水畫風大變，崇尚水墨。有名的有號稱為「南宋四家」的李唐、劉松年、馬遠和夏圭等。李唐、劉松年等畫家的筆法細潤，色彩富麗，精麗巧整，世稱院體。後來的馬遠與夏圭學習唐朝畫法並參以南宋水墨之法 。
宋徽宗繪芙蓉錦雞圖文人畫與花鳥畫互相融合，讓宋朝花鳥畫顯得格外清麗脫俗。花鳥畫自從五代黃筌與徐熙分道揚輝之後，到了宋朝，純綷審美之風氣盛行起來，以致於花鳥畫與山水畫更加興盛，幾乎取代了人物畫的中心地位。宋初名家有黃居采和徐崇嗣二人並起，其情形頗興北宗山水發展於院內，南宗山水發展於院外者相似。除了黃徐二人之外，還有崔白和宋徽宗擅長花鳥畫。徽宗的書法和繪畫都在中國藝術史上有重要地位。徽宗獨創瘦金體，並重視書畫事業。翰林書畫院的地位大幅提高，著名畫家，清明上河圖的作者張擇端就是其提拔。其子趙構也受到薰陶，成為傑出書法家。徽宗時期，院體畫中的花鳥畫大盛，徽宗本人就是個花鳥畫大家。宋朝人物畫的宗師是李公麟，他繪畫體裁廣泛，無所不工無所不能。以建築物比例構圖的界畫在宋朝勃興，郭忠恕和張擇端是其代表。南渡以後，歷史人物題材畫開始興起。蘇漢臣的《秋庭嬰戲圖》，畫中的兩個小孩推棗磨時的精神和眼神，就令人嘆為觀止。道釋人物畫在宋朝不甚盛行，不過確有一些重要畫家出現，包括武宗元、李公麟、梁楷等人。其中以《八十七神仙卷》最為出名，眾多仙人仙女，飄然列隊而行，行如流水，極為生動 。
黃庭堅書伏波神祠詩卷（局部）宋朝書法主張尚意，注重在哲理性、書卷氣、風格化與意境表現，同時也提倡個性化和獨創性。宋朝書法跳脫了唐朝的風格而開創新局。隋唐五代的書法注重在「工」的體現，而宋朝書法主張尚意抒情的部分，需具有「學識」即「書卷氣」的部分。蘇軾提出了「我書意造」的口號，他的筆法內緊外松，險竣多變。蘇（蘇軾）、黃（黃庭堅）、米（米芾）、蔡（蔡襄，「蔡」原指蔡京，為北宋誤國六賊之一，後世以其「人品奸惡」，遂改為蔡襄）為北宋書法四大家。北宋四家一改唐楷面貌。直接晉帖行書遺風。無認是天資既高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態，使學問之氣鬱郁芊芊發於筆墨之間，並給人以一種新的審美意境。而南宋的吳說、宋徽宗、陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中進一步延伸，其中宋徽宗特殊的書法風格被稱作瘦金體，然而南宋書家的學問和筆墨功底已不能和北宋四家相比了 。 宋代瓷器我國陶瓷發展史上一個非常繁榮昌盛的時期。現時已發現的古代陶瓷遺址分布於全國170個縣，其中有宋代窯址的就有130個縣，占總數的75%。陶瓷史家通常將宋代陶瓷窯大致概括為6個瓷窯系，它們分別是：北方地區的定窯系、耀州窯系、鈞窯系和磁州窯系；南方地區的龍泉青瓷系和景德鎮的青白瓷系。這些窯系一方面具有因受其所在地區使用原材料的影響而具有的特殊性，另一方面又有受帝國時代的政治理念、文化習俗、工藝水平制約而具有的共同性。
宋朝瓷器，以其古樸深沉、素雅簡潔，同時又千姿百態、各競風流的氣象為我們中華民族在世界工藝發展史上矗立起一座讓世人景仰的豐碑。主要有以下幾個特點：
1、突破「南青北白」的局面
2、品類繁多，器型多樣。最受歡迎的有「梅瓶」、「玉壺春」等
3、釉色優美，以典雅含蓄，高貴朴實，有類玉的效果，以單色瓷為主（除鈞窯）。體現了儒文化所提倡的簡潔素雅之美，有明顯的民族精神體現。
4、裝飾方法有印花、畫花、刻花、剔花、貼花、鏤花等，圖案以花鳥蟲魚等為主，造型，色彩，紋樣追求完整、意境、氣韻。

E. 宋代到明清古典藝術的發展趨勢

由於金人和蒙古人入主中原，造成古典藝術的部分遺失，並且百年間不在再收受到上層社會的重視。讓白話文得以興起，故詩詞文章方面再也沒有達到唐宋時期的高度，而以四大名著為代表的小說則走向成熟。

宋代文學藝術繼唐代之後 ，有了進一步的發展，而且更加豐富多采。宋初駢體文占統治地位。宋仁宗時，歐陽修成為北宋古文運動的領袖。王安石、蘇軾、曾鞏、蘇洵、蘇轍等名家輩出，古文運動終於取得全勝。他們的文章大多風格清新，自然流暢。
歐陽、曾、王、三蘇與唐代的韓愈、柳宗元，後世合稱為唐宋八大家。宋詩繼承唐詩而有所創新。宋初王禹偁首倡繼承杜甫、白居易詩風，但不久即出現西昆詩體，崇尚詞藻華麗，風靡一時。
歐陽修以及梅堯臣、蘇舜欽等相繼而起，詩作大多平淡清晰，間或粗獷奔放，詩風始為之一變。才華豐茂的蘇軾，詩備眾格，灑脫豪放。王安石主張以適用為本。黃庭堅提倡以故為新，其後便形成了江西詩派。
楊萬里、范成大、陸游、尤袤，號稱中興四大詩人。文天祥的詩，很少雕飾。宋代是詞的全盛時期。
北宋前期以晏殊、張先、歐陽修為代表的婉約派，詞尚婉麗。柳永精通音律，開始創作慢曲長調新體裁，情景交融。高才逸氣的蘇軾，清新豪放，開創了豪放派。南宋詞人辛棄疾，氣勢磅礴。婉約派詞人有蘇軾門人秦觀，他善於以長調抒寫柔情，語工而入律。北宋末年的周邦彥，詞調方面有創新。著名女詞人李清照獨樹一幟，實為古代最有成就之女作家。南宋後期的姜夔，長於音律，講究技巧。
明清時期文化藝術代表成就：
1、形成眾多的劇種，並且日益成為居民文化生活中不可缺少的藝術享受，創制了大量的藝術珍品，百花競艷，但也陸續出現一些新流派，多有創新，形成獨立的藝術領域。工藝美術使應用與欣賞相結合。
在元代戲曲繁榮的基礎上，留下了豐富的藝術遺產，扼制了詩文創作的生機、《水滸傳》等名作，遠不能與唐宋時代相比。明清兩代的詩文創作。書風畫法。繪畫與書法是明清兩代頗為發達的部門，呈現出空前的繁榮，小說創作卻開辟了文學史的新階段，名家輩出，地方聲腔各有特色。明代學術研究趨於低落，產生了重大的影響。流派林立，形成自己的獨立風格。科舉考試制度以試帖詩和八股文取士。
明初創作的《三國演義》，劇本創作不斷出現傳世的名篇，明清的傳奇普及於南北各地，至清代孕育出《紅樓夢》這樣的文學巨著明清時期是文學藝術史上又一個繁榮時期；
2、明清四大古典小說《三國演義》《水滸傳》《西遊記》《紅樓夢》. 有關明代小說可以在網址看看中國明清白話小說: 《說岳全傳》 本書是綜合前人作品，加工整理而成的一部帶有歷史演義色彩的英雄傳奇小說。

F. 宋代美術特點

宋代繪畫在其獨有的社會政治、經濟、文化背景下形成了多元化發展的趨勢，具體表現在題材選擇的多樣性、繪畫技法的豐富性以及不同風格的美學追求上，主要的特點有：

1、宋代繪畫體現出前所未有的豐富、精緻、寫實之情，這一時期繪畫得以進一步分科分為山水、花鳥、人物、宗教畫及雜畫等。

2、題材的多樣性決定了繪畫技法在前代的基礎上更加豐富，著色表現從重彩獨領天下分化為工筆渲淡技法和文人傾向的白描畫法、減筆法等多種繪畫手段。

3、由於繪畫表現的技法和題材的多樣性，使繪畫的審美趨勢發生擴展，宋代繪畫的美學追求也表現為寫實性、純藝術化、注重傳神表現、具有文人化的傾向。

宋代是中國繪畫藝術的鼎盛時期，這一時期出現了山水畫、花鳥畫、士大夫文人畫等各種形式異彩紛呈，又各自形成體系，構成宋代繪畫繁榮的面貌，使其呈現出不同於前代的獨特風格。宋代繪畫在繼承傳統的基礎之上，呈多元化趨勢向高度成熟發展，在中國美術史上起著承上啟下的作用。

G. 宋元時期工藝美術的特色有哪些

宋代的工藝美術，以陶瓷工藝具有突出的成就，名窯遍布南北各地，百花爭艷，可以說是一個瓷的時代。另外染織工藝中的緙絲達到了一定的藝術水平，銅鏡、漆器也各有特色。
一、宋代崇尚理學，所以這是一個理性的時代。反映在工藝美術風格上，內蘊、恬淡、雅潔的特點，富於理性的美。
1、造型：端莊大方，令人尋味；
2、色調：多用冷色，如青、綠、褐、黑等，有寧靜感；
3、裝飾：常用富於理性的規則的幾何紋，更多的是素樸無華。
二、宋代崇文抑武，是一個文治的時代。文學藝術的發達，強烈影響著工藝美術的製作，裝飾題材走向文學化和繪畫化；一部分工藝美術產品脫離實用而向欣賞方向發展。例如刺綉、緙絲；陶瓷上，耀州窯也產生了一部分這樣的作品。
三、工藝美術：結合使用的生活用品、專供欣賞的工藝品

H. 宋代漆器發明了哪些創新技術

在魏晉南北朝時期出現的密陀僧兌制生漆的基礎上，宋代發明了推光漆精製技術和器物的髹塗拋光技術。這兩個關鍵技術的創新，把漆的裝飾功能推向了兩極。一方面把漆質的剔透晶瑩發揮到了極致；另一方面也把漆的黑色運用到了爐火純青的審美高度，促進了宋代素髹工藝和雕漆工藝的興盛。宋代漆工藝以質朴的造型取勝，最能體現宋代時期特點的是一色漆器。一色漆指的是器物通體髹一種顏色的漆器。有的表裡異色，或表裡同色、底足異色，也歸為一色漆。

由於一色漆器沒有任何裝飾和花紋，質朴無華，又稱其為「光素漆」。宋代的一色漆器以黑色為主，兼有紅色、褐色、赭色和黃色等。宋一色漆的器形有飲食用具中的盤、碗、碟、盒、缽、罐、勺、盆、渣斗等，茶具中的盞托，梳妝用具中的奩、粉盒、梳子，文具中的筆筒、鎮紙、畫軸，傢具中的幾，還有瓶、棒、劍等。花瓣形碗、盤以及各種造型的盒是這個時期的流行器形。碗、盤大都與同時期的瓷器造型相同。

宋代漆器工藝最具特色的是胎骨用圈疊胎製作。圈疊胎是用上好的木料裁剪成條，細長而規整，然後用熱水回軟，逐圈從小到大疊置而成，粘接、乾燥後修去梯形的稜角，做出各種造型。

這種工藝是在戰國時期出現的椿木胎的基礎上發展起來的，它融合了木胎與夾紵胎工藝，是一種將木胎做好後外表裱以麻布並進行髹漆的制胎方法，具有更優越的使用性能。

多條薄木片的層層圈疊有利於克服木材的各向異性，也易於塑造出各類器型，而麻布、漆灰的裱襯作用則使得胎體更加輕薄，堅固耐用。

湖北省監利唐墓中的圈胎漆器，是我國發現的時期最早的這類製品，而在全國各地宋墓發現的眾多漆器上，都可以看到這種圈制工藝制胎新法的普遍應用。

宋代的漆藝比較有代表性的還有描金堆漆、螺鈿、戧金、雕漆等。嵌螺鈿是宋代漆器的重要品種。宋代的螺鈿跟前代比更薄且精細，在薄薄的螺鈿上刻出精巧的花紋。

宣和中訪問過朝鮮的徐兢，在所著《奉使高麗圖經》中記載了當時受我國影響的高麗螺鈿器並給予了很高的評價。

13、14世紀朝鮮制的螺鈿箱和唐草紋圓盒等，花紋枝梗都用銅絲來嵌制，和明初《格古要論•螺鈿》條中所說的「宋朝內府中物及舊者俱是堅漆，或有嵌銅絲者甚佳」正合。銅絲的使用足以說明宋代的螺鈿技法傳到了朝鮮。

南宋臨安，螺鈿更為流行，《西湖老人繁勝錄》講到螺鈿交椅、螺鈿投鼓、螺鈿鼓架、螺鈿玩物等，說明南宋時已用螺鈿來做多種器物用具了。

宋代的描金堆漆，上承於唐代。其中瑞安慧光塔內發現的三件經函，除了採用單純描金工藝，還在四壁周圍及轉角處採用了堆漆工藝。此外，瑞光寺塔舍利寶幢的須彌座上也使用了堆漆做法。

所謂戧金，是在硃色或黑色漆地上，用針尖或刀鋒鏤劃出纖細花紋，花紋內填漆，然後將金箔或銀箔粘貼上去，經過打磨處理，形成金色或銀色的花紋。

江蘇武進發現的宋戧金漆器，為人們認識宋代戧金漆器提供了可靠的依據。戧金仕女圖奩、出遊圖長方盒、柳塘圖長方盒，技藝之嫻熟，刻畫之精細，均達到了爐火純青的程度，是宋代戧金漆器的代表作，也代表了宋代漆器製作的最高水平。

尤其是這三件作品都有銘文，註明了製作時間、地點和工匠姓名，也證明了宋代戧金漆器的主要製作地在浙江溫州。

宋代戧金漆器已在3方面形成了自己的風格。其一，在畫面構圖上疏密有致，突出所要表現的主題。其二，在戧金工藝上採用細鉤纖皴技法，物象細構之間一一劃刷絲，用較粗的線條表現物象的輪廓，

用細線、細點表現物象的細部和層次，具有寫實風格；其三，在藝術效果方面，無論是表現人物，還是表現花卉，已達到戧劃與繪圖渾然一體的效果。

雕漆的興起是宋代漆器發展的一個突出成就。雕漆是在已做好的木胎上層層髹漆，待達到一定厚度時再按所需圖案雕刻出花紋，具有層次分明、主題突出的浮雕效果。

因所雕漆色的不同，雕漆又分為剔紅、剔黃、剔彩、剔綠、剔黑、剔犀等若干品種。雕漆的出現雖然比較晚，但卻後來居上，成為漆器的主要品種。

宋代雕漆主要有剔黑、剔紅和剔犀3種。剔者，雕也。剔黑，即雕黑漆。在日本發現數件傳世宋代剔黑漆器，比較典型的是珍貴的宋代剔黑嬰戲圖盤和醉翁亭圖朱錦地剔黑盤。兩盤的刀法相同，花紋凸起不高，與漆層肥厚的元代雕漆異趣，均為南宋時的雕漆。

剔黑嬰戲圖盤高4.5厘米，徑31.2厘米，為圓形淺盤，可能是果盤。夾紵胎，表層黝黑而微呈褐色，此下有薄朱漆層，最下為暗黃色地。

盤正、背兩面刻花卉紋邊，正面中心刻樓閣3重，前為庭院，庭院以曲檻圍匝，左為池塘，右為花圃。三重飛檐門樓前後掩映，在濃密的樹蔭遮掩下，有「庭院深深深幾許」之趣；飛檐門樓前為一曲檻圍繞的庭院，10個孩童或卧或站，或駐足或奔跑，游戲耍鬧，氣氛熱烈；曲檻外水流波動，池塘中鯉魚游動。

樓閣左右，實以繁茂花樹，樹梢上一輪圓月掛在天空，輪中丹桂、玉兔清晰可見，可見所描繪的乃是中秋夜景。盤側壁為纏枝花葉圖，兩組圖案被兩條同心圓圈紋隔開。

宋代雕漆，主要是剔犀。剔犀也是雕漆的一種，與剔黑、剔紅所不同的是它的裝飾手法具有相對的獨立性。剔犀工藝的做法是用兩種或三種色漆，先在胎骨上用一種色漆刷若幹道，積成一個色層，再換一色漆刷若幹道。

有規律地用兩種或兩種以上色層達到一定厚度，再用刀雕刻出雲紋、回紋、卷草紋等，在刀口的斷面顯露出不同的色層。因此，剔犀能夠取得比純色雕漆更富於變化的裝飾藝術效果。

剔犀雖然屬於雕漆范疇，但這種工藝只是以雕刻線條簡練、流暢大方的雲紋、回紋等為主，並不雕刻山水人物、花鳥魚蟲等。

在宋代，還出現了器表連續髹兩種色漆和推光髹漆工藝。在唐代及其以前的漆器的表面除彩繪外，要麼髹成紅色、棕紅、暗紅等，要麼髹成黑色、褐色、棕褐等。

在湖北省武漢十里鋪北宋墓發現的漆器，表面連續髹紅、黑兩種色漆，鋥亮如鏡，幾乎看不到疵點，說明當時已採用從粗磨、細磨到沾水或油打磨等多道磨製工序，顯示出高超的推光工藝水平。

在漆器生產方式上，宋代不僅官方專設機構管理漆器生產，而且民間漆器作坊日漸興盛，遍及各地。私營漆工坊與官營漆器製造作坊的賞賜和調撥體系形成鮮明對照，成為驅動我國古代髹漆工藝向多樣化方向持續發展的兩個不可缺少的車輪之一。

北宋首都汴梁、南宋首都臨安等地，都是漆器生產的集中之地，宋元時期的嘉興、溫州、江寧等地也是其著名產地。當時的「浙漆」號稱「天下第一」，其中溫州漆器最負盛名，所產漆器遠銷到常州、武漢、淮安等地。

由於漆器工坊生產規模日益擴大，出於市場競爭的需要，漆器產品還往往題刻年款、產地、店鋪名或製作工匠姓名，商品化特色更加濃厚。各種專業性的漆行和店鋪應運而生，在大城市中設有分工很細的「行」、「鋪」。

南宋的臨安，不僅有著名的「漆作」、「戚家犀皮鋪」、「游家漆鋪」、「溫州漆鋪」等，還有以漆器命名的地名，如著名的「李官人雙行解毒丸」就設在「漆器牆下」。《宋史•食貨志》記載：

西夏至景德四年於保安軍置榷場，以香葯、瓷、漆器、姜、桂等物易蜜、蠟、麝臍、毛褐等。非官市者，聽與民交易。入貢之京者，縱其為市。

可見漆器已作為商品在民間普遍使用。宋代漆器生產主要在南方，並形成了溫州、杭州等漆器製作中心，發現有大量宋代漆器。如浙江省瑞安縣仙岩北宋慧光塔中，發現一批寫經、刻經、舍利函等重要漆器。

如慧光寺塔發現的北宋描金堆漆經函，有內外套盒的經函一套。外函長40厘米，寬18厘米，高16.5厘米；內函長33.8厘米，寬11厘米，高11.5厘米，外函木胎，盝頂，下有須彌座，通體髹棕色漆，漆堆出供養菩薩、神獸、飛仙、花卉等，並嵌小珍珠。在漆地上用金筆描繪飛天、花鳥、鼓，琶、排簫等樂器，線描精細，堆漆工藝高超。

此函反映了北宋早期髹漆工藝水平，據建塔施主題記，知此函為永嘉嚴士元所舍，函底有金書一行，已模糊不清，僅「大宋慶歷二年」等字依稀可辨。此函當為溫州製品。

描金堆漆經函內函木胎，通體髹朱漆，除函底外，均工筆描金。頂部繪雙鳳紋圍花3個，四壁繪六瓣形鳥紋8圍，花卉為地。下部須彌座上設壺門，壺門內飾嫩芽形裝飾，以十字形葉片為地。由於內函放置在外函內，保存完好。

此函製作年代有據，為北宋慶歷年間早期製品，是一件北宋早期描金漆器的實例，乃北宋漆器中之珍貴品。

I. 試論宋代美術教育特色

試論宋代美術教育特色

宋代美術教育具備很高的水平。在宋代建國之初，統治者就非常注重文化相關領域的發展，並推行以文治國的理念。而作為文化藝術中的重要組成部分，繪畫藝術也受到當時社會領導者們的大力支持。這個時期，美術教育不再僅僅局限於美術的技能練習，而是更加對多元化的文學藝術進行關注，使得美術的藝術視野更加廣泛。由於多元化的文學藝術的介入，延伸了美術教育的外延，使美術教育的范疇得到了極大的擴展，同時也使得美術教育的內容得到了極大的豐富。所以，宋代繪畫藝術在宮廷藝術的表現、民間藝術的表現、宗教文化藝術的表現等等方面都得到了長足的發展。而這也正是宋代美術教育相對於其他朝代，在美術教育方面形成的重要突破，其不僅對我國傳統美術教育的形式以及教學內容進行了極大的提高，還在這個過程中使美術教育的范圍與其教育的意義得到了極大的延伸。

一、統治者的支持與提倡

在封建王朝時代，最高統治者對一種文化的愛好與否在很大程度上能夠決定這種文化是否能夠得到快速發展的先決條件。

首先，由於時代統治者的以文治國的戰略方針的確定，在他們的支持與提倡下，宋代美術教育的發展得到了一定的良好的條件和土壤。宮廷培養了大量的御用文人，其中很大一部分是從事繪畫藝術教育的官僚和繪畫藝術大師。與此同時，民間的繪畫藝術發展也得到了飛躍，草根文人繪畫藝術大師層出不窮。

其次，由於宋代統治者提倡和支持文化發展，重視對文人的提拔和培養，所以，在繪畫藝術教育事業的發展方面也得到可喜的成就。在此期間，相當多的帝王將相都有著較高的文化藝術修養以及較高的繪畫藝術造詣，在統治者們的酷愛和身體力行的影響下，加上民間文人繪畫藝術家們的共同努力，繪畫藝術教育事業的發展在當時來說可謂是方興未艾。

在宋太宗登位之宋代的統治者本身對於文化藝術就有著良好的興趣，因此，國內文化的發展被極大的重視，繪畫教育也備受關注。同時，作為皇帝他們對於繪畫藝術也做到了躬身力行，自身具備了極高的繪畫技術與藝術修養，所以，無論是在人力上還是在財力上統治者都對繪畫教育帶來了重要的'支持。

宋朝統治者在對“畫院”教學單位機構的建立、發展和完善的同時，也不排斥我國的民間繪畫與文人畫作，他們廣泛收集民間大量優秀傑作，甚至將一部分民家畫家的技藝主張作為畫院教學的示範樣例。這樣，一方面促使了朝廷“花苑”在繪畫藝術和繪畫藝術教育上的形式和內容更為豐富、思想意識更為深刻;另一方面，使得宋代的民間繪畫家們也處於非常良好的發展狀態之中。從宮廷美術繪畫藝術到民間美術繪畫藝術二者遙相呼應、彼此促進、共同發展，並隨之出現了很大一批具有一定文化成就的民間畫匠。同時，宋朝的統治者們還經常將民間有名的畫師招入宮中，配合畫院的畫家們共同進行一些寺廟壁畫、宮殿畫作等工作。這也使得宋代的畫院畫家與民間畫家有了很多的接觸機會，在這個過程中宮廷美術和民間美術得以不斷地相互進行交流、學習，從而使當時的美術教育在交流借鑒中得到長遠的發展，使中華傳統文化形成了百花齊放、欣欣向榮、蓬勃發展的大好形勢。

二、繪畫作品豐富

宋代美術教育成果豐富。繪畫藝術在宋代蓬勃發展的過程中，產生了數量眾多的美術作品。同時，宋代的畫家們也不滿足於繼承以往的繪畫形式，而是追求創新，並開始將其視野逐漸擴大到當時社會中的各個角落，並對其中的各種題材分門別類地展開了細致、專門的研究，大大豐富了當時繪畫的內容與題材。而在繪畫理論的研究方面，各種畫評、畫論著作層出不窮，為當時的畫家們帶來了豐富的理論基礎。由此可以看出，宋代的繪畫領域中，無論是在繪畫理論上還是繪畫實踐上，其作品都是十分豐富的。

三、文人畫家的加入

雖然在宋代之前，就已經有文人畫家存在，但數量少，影響小，沒有對當時的繪畫領域帶來很大的影響。進入宋代之後，文化界蓬勃發展，文人畫創作也進入了發展的黃金階段。隨著高素質文人畫家的加入，繪畫作品在技術水平和意境格調上都有了極大的提高，同時也深刻影響到繪畫教育的發展。當時的文人畫家並不以繪畫作為謀生手段，而僅僅將其作為生活中陶冶性情的工具，這也正同當時繪畫美育理念與大眾教育理念相符合。其次，由於文人畫家通常都在朝為官，地位較為顯赫，其繪畫作品往往受到王公貴族和大臣的喜愛，因此，文人畫的藝術追求對當時社會統治階層的審美方向也具有非常大的影響，進而使得一部分大臣和貴族被文人藝術所吸引，也投身到繪畫的藝術創作中去，這種情況使當時繪畫教育的對象大大豐富了，也不再局限於美術學生和民間畫匠，這樣就對畫家的身份體系進行了拓展。最後，由於文人畫家往往具有較高的文化修養與理論水平，他們可以在總結前人美學理論的基礎上，領會其中的精華內容，不斷創新，隨後再將自身體會和創新的內容著作成書，因此，高水平的文人畫家越多，產生的繪畫理論成果也就越多，這些理論成果不僅成為了當時美術教育的重要理論基礎，也成為宋代以後畫學研究者的文獻資料和理論參考。

四、科技發展

宋代除了在美術方面具有極高的水平，在科學技術方面也有相當高的成就。中國四大發明中的火葯、指南針與印刷術，雖然並不是在宋代被創造出來，但在宋代已經得到了廣泛的應用。與此同時，宋代的造紙術也得到了極大的發展和廣泛應用，宋代的繪畫載體不僅有價格昂貴的帛絹，也有價格相對便宜的宣紙。紙張的普及使繪畫成本得到了極大降低，繪畫成為人人都可以參與的一項文化活動，這種情況對當時繪畫氛圍的形成與繪畫教育的發展都帶來了積極的影響。而四大發明中的活字印刷術，對於繪畫的教育、傳播也具有重要的促進作用，通過印刷術將繪畫的理論著作印刷成冊，使其得到更為廣泛的傳播。同時隨著科技的發展，繪畫也成為出版對象，被當時的印刷者加以排版並印刷，使得當時的一些理論書籍配上繪圖插頁，提升了讀者的閱讀體驗。這種依靠科學技術發展產生的圖文並茂的書籍形式，對美術教育的推廣、發展也起到了積極的作用。

五、繪畫商品化

從唐朝晚期開始，繪畫就開始作為商品進入到了市場流通，藝術品交易也成了一種流行的社會行業。這種藝術商品經濟在宋代得到進一步發展，繪畫作品成為可以進行公開交易的商品，隨著藝術商品化的發展形成了可以專門對繪畫作品進行經營的固定市場與專業的商行。同時，藝術商品化的發展，將以往只有王公貴族才可以見得到的藝術作品推向了社會之中，使得普通民眾也能通過觀看藝術作品收到藝術熏陶，得到審美教育，因此繪畫商品化的發展對美術作品社會化和提高大眾審美水平也發揮了重要的作用。

結語

總體來說，宋代美術教育水平非常高，其中體現著當時文學藝術與經濟政治方面的重要影響，宋代獨特的政治體制和文化風氣塑造了美術創作和美術教育的特色。本文通過對形成宋代美術教育特色的各個因素進行深入分析，找出了宋代美術教育發展的一些規律，這些規律對於我國當今美術史研究及美術教育的發展都有著一定的參考意義。

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