藝術創作研究措施怎麼寫

㈠ 畢業論文，寫自己的油畫創作，該怎麼去寫

下面的是給你的成品論文，滿意加分
論文選擇
關鍵字：
1.鄉土油畫題材在中國的地位、發展現狀。2.油畫語言的表達特點及獨特規律。
3.美術創作中怎樣體現人文精神、民族。4.淺析中國經濟與藝術發展關系。
摘要：
創作設計指導方向 1、版畫 2、油畫 3、平面設計
論文指導方向：1、美術創作中的人性化運用。 2、油畫創作的色彩運用
3、書籍封面的構成。4、文學作品插圖的藝術性。5、美術創作中的人性化運用
中國版畫研究：1.試析設計中繪畫元素的運用。2.試論黑白木刻中點、線、面的運用。3.試析繪畫中的形式與精神的關系。4.淺析黑白木刻中灰色的組織及表現。5.我看當代藝術理想的演變。6.繪畫創作中的個性表現——談談我的畢業創作。7.中國山水畫和西方風景畫的比較。8.淺析中國畫人物的形神論。
9.傳承、創新、流行——淺談中國畫藝術的現狀。10當代西方繪畫對中國繪畫的影響。11當代室內設計的觀點與發展。12裝飾設計表現形態的多樣性。13淺談現代重色彩畫中色彩的運用。14淺論謝赫的「六法論」對中國畫的影響。
古代園林與現代環藝設計。15傳統因素在現代設計中的運用（比如中國畫的造型、色彩、構圖等因素在設計中的運用）。 16淺論《清明上河圖》的歷史地位以及影響。17現代流行文化對繪畫的影響。18繪畫（或設計）中的個人風格。
19設計中的人性化問題。20論新具像繪畫的興起與其體現的時代特徵。21論色彩的分寸及其在油畫創作中的運用。22論線條在繪畫語言中的表現力。23裝飾設計表現形態的多樣性。24色彩在室內設計中的運用。25繪畫創作的技法與形式語言的研究。26少數民族服飾、用具圖案的研究。27藝術作品中的情感、形式及表現因素。28室內裝飾的精神的個性化。29廣告發展中國際化與本土化。30論色彩的分寸及其在油畫創作中的運用。31造型基礎訓練與創作及設計的關系。32藝術中的民族精神體現。33造型藝術中的個性化特徵及寓於形式的「趣、奇、情、理」。34論繪畫的再現與表現及寫真與變實。35民間美術的發掘、傳承與保護。36大美術」教學的社會調研。37少數民族服飾、用具圖案的研究。38藝術作品中的情感、形式及表現因素。39尋找生命中的個性特徵——關於繪畫創作的思考
40談基礎素描中的創造性思維。 41淺析藝術設計專業素描教學的意義。

創作之我見—關於油畫藝術的思考
內容 提要： 美術作品的創作是一種復雜的精神活動和生產製作活動，是現實生活在畫家頭腦里的反映的產物。 藝術 美是真善美的高度統一，它是一切藝術創作必須設定的自覺的目的。每個藝術家都應該在其作品中顯現出他對於美的獨特感受和理解。現實美和現實丑都是美術創作的源泉。通常被看作內容的東西，只是藝術藉以表現自身的真正形式，而通常認為只是形式的東西，恰恰構成了一件藝術品的真正內容。美術作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。 關鍵詞：藝術創作 藝術美 現實美 現實丑 內容 形式 美術作品的創作，是一種復雜的精神活動和生產製作活動。它包括兩個相互衣存、互為表裡的方面：一是對 社會 生活的觀察、體驗和審美認識；二是運用物質媒介材料和技藝手段將這種審美認識表現出來，使其物化。這樣，一幅油畫作品在成為藝術品之前，則要經歷兩個大的階段，前者是創作的構思活動階段，後者是美術創作的傳達活動階段。這種創作活動是一種追求藝術美的過程。那麼，怎樣的作品才是真正的藝術作品呢？或者說什麼樣的作品才具有藝術價值？蘇珊-朗格說：「藝術是人類情感的符號形式的創造，一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式，這種創造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想像的，而它所表現的東西就是人類情感。」 在希臘語中，藝術一詞兼有兩種涵義：一是指美的作品；二是指創造、技巧、技藝。藝術品就是具有審美價值的人工技術製品。由此，我們又可得出一點啟示，當我們稱贊一部藝術品優美時，往往是蘊涵著兩層意義：一是指這件作品的表現形態非常優美，二是指這件作品的製作技藝非常優美。這兩種不同的評價，前者對物、對作品。後者對人、對藝術家。一件真正的藝術作品，必須滿足兩個基本條件：一是它必須是人類勞動和智慧的創造物，二是它必須能給人以精神上的愉快感受，即具有審美價值。這兩點，可以說是藝術品與偽藝術品相區別的根本特徵。首先我們應當排除一種錯覺。有人認為，凡是優美的事物，就都屬於藝術。這種看法沒有區分優美中的 自然 美與藝術美。而自然美盡管可以是藝術的對象，卻絕不是真正的藝術本身。油畫創作表現的是自然美，是對現實美的再創造。 但藝術美不等於自然美，它高於自然美。油畫作品反映的是現實美，現實中美的事物或事物的美，是油畫創作的有力根據或根源。比如，這樣一幅生活情景：在暮色蒼茫的天空下，有一對衣著樸素，身體健康的農民夫婦，在田野斜斜相對而言地站著，都低了頭，把手放在胸前，身邊倒著一輛手推車和一個盛滿馬鈴薯的籃子。他們在辛勤勞動了一天正要回家的時候，遠處傳來了教堂的鍾聲，於是他們臉上現出虔誠肅穆的神色，雙雙心情平和地做起了晚禱。這不是法國19世紀 農村 典型的生活景象嗎？在這幅生活景象中，我們看到的不正是勞動人民那種純朴善良的性格美和人與人之間和諧誠摯的關系美嗎？是的。但是，這種現實生活中的景色和美，是法國農民畫家米勒在他的名作《晚鍾》里為我們描繪出來的。
現實的生活是豐富多彩的，美術正是以這種在一定 歷史 條件下多彩的現實生活為源泉而創造的。現實中無論人、自然事物或社會事物，只要與人類的社會生活相關，都可以成為美術創作的源泉。假若沒有豐富多彩的現實生活，也就不會有所謂的美術。當然，現實中有些不美或丑的事物，也可以成為美術創作的根據，反映到美術中來，經畫家審美意識的加工改造而成為美術作品的藝術美。實際上，人們對藝術與美有許多誤解。人們總是以為藝術就是美的；凡是不美的就不是藝術，丑是對藝術的否定。事實上，藝術並不一定都是美的。即是說美術既能根據美的現實而創造現實美，也能根據丑的現實反映現實丑，並且通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。為什麼美的藝術可以表現丑惡？對於藝術家來說， 問題 並不在於表現對象的丑惡，而在於必須對丑惡作出卓越的表現。
例如，在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）中，現實的丑神奇地轉化成了 藝術 的美。羅丹自己解釋說：「平實的人總以凡是在現實中認為丑的，就不是藝術的材料——他們想禁止我們表現 自然 中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯誤。在自然中一般人所謂「丑」，在藝術中能變成非常美、、、、、、委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時，他給他如此感人的眼光，使我們看了，立刻明白這個殘廢者內心的苦難——為了生存，不得不出賣他作為一個人的尊嚴，而變成一個玩物，一個活傀儡、、、、、、這個畸形的人，內心的苦越是強烈，藝術家的作品就越顯得美，米勒表現一個可憐的農夫，一個被疲勞所摧殘的、被太陽所炙曬的窮人，像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍，扶在鍬柄上喘息時，只要在這受奴役者的臉上，刻畫出他任憑「命運」的安排，便能使這個噩夢中的人物，變成全人類最好的象徵。在作品中，現實丑的本質范疇轉化了，其現實性削弱了，藝術性加強了。作品中的形象已經不是原來的現實中的丑的事物或人物，已經滲透了創作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素，從而成為一個典型形象。它從反面揭示出 社會 生活的本質真理，是形象的真理，亦即藝術的美。對丑的深刻剖析和否定，就是對美的肯定。羅丹的《老妓》是這樣，委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶鋤人》，朱耷的「白眼向人」的《荷花水鳥圖》等都是這樣。在國內外美術史上，有許多這樣把現實丑轉化為藝術美的成功之作。
事實上，丑惡只是題材的丑惡，它只構成藝術作品的表現形式；而優美卻來自藝術家的智慧和表現力的超絕，它形成了藝術作品的深層結構。由此可見，美的價值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而達到彷彿擬人化的理性結構。而在人類的藝術中，它又超越了人類，彷彿回到了本色的自然，返噗歸真。
在油畫作品中，通常被看作 內容 的東西，其實只是藝術藉以表現自身的真正形式。而通常認為只是形式的東西，即藝術家對美的表現能力和技巧，恰恰構成了一件藝術作品的真正內容。人們對一件作品的估價，正是根據這種內容來確定的。
拉斐爾的《聖母》像就是這樣。在一個早以被表現過千百遍的舊題材中，他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術內容。從而使這個已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術表現是如此深刻，正如黑格爾贊嘆：「我們確實可以說，凡是婦女都可以有這樣的情感，但卻絕不是每一個婦女的面貌都可以完全表現出這樣深刻的靈魂。」
一個事物，只有當它以其現象的真實充分地體現出其本質的真理，以其具體的形式充分地表現出其內容的必然性，以其形象的個別性充分地顯現出其種類的普遍性，而且這現象，這形式，這形象又必須是非常的突出，鮮明生動，那它才是美的。這就是美的 規律 。
凡是美術作品都離不開形象，離不開生動的視覺形式；凡是優秀的美術作品都離不開創造高度真實、高度概括的視覺形象，離不開創造藝術典型；而創造了藝術典型的美術作品，都必定以其鮮明生動的視覺形式充分的表現出社會生活的真理，同時又都突出地體現出創作主體真摯的思想情感和個性的善。而這感情和善，作為審美價值，卻體現了藝術在文化中內在的價值品格和價值理想。這就是藝術的美。
在這個意義上，美術作品的藝術美，是真、善、美三位一體，高度統一的，在藝術審美經驗中得到了融合。
在油畫創作中，藝術美是必然的。因為美，是一切藝術創作必須設定的自覺目的。每個藝術家，都應該在作品中顯現他對於美的獨特感受和理解。
藝術理想的本質在於這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物，因而使外在的現象符合心靈，成為心靈的表現。（黑格爾）
而在 現代 社會，有些想借藝術平步青雲的人，總是在思考著畫什麼，什麼樣的畫才可以出名的 問題 。這種畫缺少對藝術的真誠，缺乏那種能打動人的真實情感。這種人實際是在究研成功之路，而非 研究 藝術本身。畫油畫重要的不在於你畫什麼樣的內容，內容只是作為一種載體來表達你對生活的種種感悟，對生活的態度。社會在不斷 發展 ，我們的認識也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化，就像寫日記一樣，記錄著對生活的理解，自己的感受，畫自己感興趣的，最激動人心的。其實可畫的內容很多，關鍵在於能真實的反映生活，反映自己的真情實感。
畫畫，最痛苦的莫過於心中有了靈感的火花，卻無法把這種感動表現出來。黑格爾有名話很形象：「藝術家常遇到這種情形，他感到苦悶，但是由於把苦悶表現為形象，他的情緒的強度就緩和了，減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰。」繪畫有時是一種情感的宣洩。
繪畫是一種視覺藝術，是現實生活在畫家頭腦里的反映的產物。這種反映不是機械被動地照搬生活，而是一種高於生活的再創造。繪畫創作是具有強烈個性和情感色彩的精神勞動，是生活與心靈碰撞之後激發出來的情感流露，，繪畫作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。
吳冠中說過：藝術家是最憧憬美的一群人。藝術家的天職就是要將自己血液中攜帶的，對人類的命運，前途那一縷淡淡的哀愁表現出來，感染他人引發思考。

而我描繪生活在城市邊緣人的印象，通過自己的視角觀察體驗 時代 的發展變化，用形象揭示人性中最善良，最質朴，最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈，伴隨著我的呼吸的東西。具體說不清是什麼，也許是一種感動吧！但他永遠吸引著我，打動著我內心深處。

參考 文獻 ：
[1]《藝術的真諦》〔英〕赫伯特.里德著 王柯平譯， 中國 人民大學出版社。
[2]《美術社會觀――當代美術與公共文化》 鄒文著，人民大學出版社
[3]《歷代名畫記》研究 袁有根著，北京圖書館出版社
[4]《藝術 分析 與美學思辯》 何新著，時事出版社。
[5]《美術概論》 高等 教育 出版社
[6]《吳冠中速寫意境》廣東人民出版社
[7]《李玉昌言談錄》 《中國油畫》1997年第3期
[8]《情感的寄託》 《中國油畫》2003年第1期

㈡ 如何進行藝術創作

藝術創作？
美術，音樂，還是文學呢？
我是學美術的，所以就以美術為力吧：
首先是選題：選題。
感性的發現，想像。
然後就是：創作
理性的規劃：1·考慮表現形式
2·考慮表達手法
3·考慮整體色調
4考慮畫面安排等
藝術是相同的。所以音樂，文學，我想也是如此的：
感性的選題。理性的創作。
希望可以幫到你~

㈢ 美術畢業論文開題報告

隨著人們自身素質提升，報告的用途越來越大，寫報告的時候要注意內容的完整。那麼，報告到底怎麼寫才合適呢？以下是我為大家收集的美術畢業論文開題報告，希望對大家有所幫助。

一、論文題目

論線條在油畫語言中的表現力—馬蒂斯作品中線的表現與研究

二、研究意義

線是視覺藝術的初始形式，是人們觀察和描繪自然的一種基本方式。繪畫藝術中的線條起到了描摹物象的外圍輪廓，為之勾勒骨架的重要作用。線條在東西方繪畫歷程中演變出了豐富多彩的表現方式，繪畫的表現語言由此變得生動和充實，不同的畫家以風格各異的線條豐富著繪畫的語言。研究線條為深入研究畫家的創作個性，藝術樣式的演變提供了一條有價值的道路。

20世紀初以馬蒂斯為代表的「野獸派」具有突出的意義，雖然這並不是一個實在的團體，但馬蒂斯在這一個解放色彩、探索形式創新的時代卻獨具代表性，他的素描和繪畫都不是簡單描摹自然，而是以線條來抽象地展現精神世界。他以他的線條創造了一種新的空間感知方式，對油畫技法的創新影響深遠。

今天，研究法國現代派畫家亨利?馬蒂斯的人是越來越多，要出新意並非易事。就個案研究，限於篇幅、個人能力及資料限制，筆者只能抓住馬蒂斯繪畫作品中筆者認為最重要的線條語言來分析研究，並把他「自由的精神家園」作為突破點。如今，在我們具體的創作實踐中，就如何使線條形式與情感精神同在；如何提高線條語言的表現力；如何體現時代精神。馬蒂斯的繪畫藝術作品都提供了最有價值的參考和啟示，具有重要的現實指導意義。因此，對課題《解讀馬蒂斯繪畫作品中的形式語言》的研究將有利於我們在二十一世紀里，更清楚地認識到藝術創作的多元性，表現手法的多樣性。可見，中國油畫藝術應從本民族自身特點出發，在不忘「本」的前提下，以「拿來」的精神和勇氣有選擇地吸取國外文化藝術精髓，是大有益處的。

三、國內外研究現狀

馬蒂斯和野獸派的出現，標志著西方美術發展的一個新階段，一個「形式革命」的階段。這個階段的主要標志是強調形式，把形式提高到獨立的地位。這些重視形式的流派通常被稱作「形式主義流派」。這里所謂的「形式主義」，並非不要內容，不同的僅僅是側重點，猶如十九世紀中期文藝中的自然主義並非完全排斥藝術概括一樣。形式主義的側重點在於形式，忽視題材、情節、所述故事等屬於內容範疇的因素在繪畫中的作用。形式主義流派理解的「內容」是由形式傳達出來的一種較為抽象的感情和情緒，是體現在形式要素中的細致、微妙的感覺。因此，這些作品往往一時不被大眾所理解，因為大眾的審美趣味和能力，遠遠比不上在形式上有特別研究的藝術家來得細膩和敏銳。但是，也正是這種思潮和這些藝術家的作品不斷地拓展著人欣賞能力的「接受度」，不斷地提高和革新著人們的審美趣味。

馬蒂斯和野獸派畫家們的創作成果，實際上是印象派之後法國藝術探索的一個總結，標志著法國以至歐洲藝術中以唯物主義的反映論為指導的派別讓位於以強調作者主體的觀念和意識的主體論為指導的新思潮。當然，在此以後法國和歐洲藝術的發展並非完全按馬蒂斯開辟的方向前進。除了馬蒂斯這一類隨意、自由的寫意風格外，還出現了一種理性的、嚴格的幾何形畫風。它們相互排斥，又相互推進，使藝術愈來愈抽象化。在這個轉折中，唯心主義的哲學和美學起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克羅齊的美學觀念，曾經直接影響了馬蒂斯和野獸派。

柏格森在1900年發表的《笑》的文章中說：「有人熱愛色彩和形，同時由於他為色彩而愛色彩，為形而愛形，也由於他愛色彩和形而不是為他自己才看到色彩和形，所以他通過事物的色彩和形所看到的乃是事物的內在生命。他然後逐漸使事物的內在生命進入我們原來是混亂的視覺之中。至少在片刻之間，他把我們從橫隔在我們的眼睛與現實之間的關於色彩和形式的偏見中解除出來。這樣，他就實現了藝術的最高目的，那就是把自然顯示給我們。」柏格森同時指出，另外一些人並不注意於物象的色彩與形，而反求之於他們自身，「喜歡到自己的內心中去探索。在那些把某一情感形之於外的萬千萌芽的行動底下，在那表達個人精神狀態並給這種精神狀態以外的平凡的社會性的言語背後，他們探索的是那個純粹樸素的情感，是那個純粹樸素的精神、狀態」。

從氣質上說，馬蒂斯即用色彩和形去把握事物的「內在生命」，又是漠視形和色而去追求那內心純粹樸素的精神狀態的藝術家。或者更確切地說，他善於把這兩者結合起來。他提倡的「均衡性、純粹性以及清澈性」是最高的目的和境界，當形和色的表現妨礙這個目的和影響這一境界時，他可以舍棄形和色，如他在以勾線為主的素描與版畫中所做的那樣。馬蒂斯主張藝術的「均衡性、純粹性以及清澈性」，和柏格森的要求相吻合。這位哲學家認為，繪畫、雕刻、詩歌和音樂「應該除去那些實際也是功利性的象徵符號，除去那些為社會約定俗成的一般概念，總之是除去掩蓋現實的一切東西，使我們面對現實本身」。（這里的所謂「面對現實」，是指現實的原始、內在的生命。）克羅齊在1901年寫的《美學》中認為，形象認識是獨立的，不需理智、概念和邏輯的幫助。他說：「形象觀感就是對真實存在事物的感覺和對可能存在事物的想像二者無區別的混合。」

在克羅齊看來，純粹的形象包含著從真實中得到的感覺和虛幻兩個方面，而且這兩者彼此難解難分。這種形象是怎樣創造出來的`呢?克羅齊強調兒童心理，強調非理性的「原始的心理狀態」。這實際上是對現實生活的一種迴避。這和馬蒂斯迴避社會的矛盾和動亂，排斥「麻煩和令人沮喪的題材」，是同出於一個思想體系。這也就是沃林格在其美學著作中所闡述的那種「抽離」的傾向，是文藝家們對社會的一種消極反映。上世紀末、本世紀初，西方資本主義社會面臨重重危機，給知識分子的心靈投下了陰影，重物質、重機械，輕視精神、壓抑人性，使人們對社會喪失崇高的信念。文藝家們不能從現實中獲得鼓舞和刺激去歌頌和贊美人生，便把精力用在探索形式如何表達感覺上。唯美的、象徵的、抽象的藝術便應運而生。這些含有消極思想傾向的藝術現象又包含著積極的方面：使藝術家更深入地探討藝術特點和規律，擺脫社會和心理的種種壓力，自由地抒發感情，把握和發揮創作個性。這些藝術以其精美的形式「撥動我們胸中早就在等待彈撥的心弦」（柏格森語）。王爾德在《意向》一書中曾經說：「審美是一種比理性更高深、且更富於靈性的世界。唯有從美的鑒賞中，才能到達如色彩感覺之類的精微的境域，它在個性發展上所具的意義，遠比?正邪之念?更重大。」這一論述對於我們理解馬蒂斯藝術的特色也是有幫助的。不過，在含有唯美傾向的藝術家中，馬蒂斯的藝術是健康和明朗的，它不頹廢和神秘莫測，它精妙而不晦澀。因此，我們在指出馬蒂斯藝術所具有那個時代的一般特徵的同時，要充分肯定這位大師在世界藝術上的不朽地位。我們不必去責怪這位藝術家沒有去表現重大題材，因為藝術創造中最重要的不是題材，而是藝術家的熱情和真誠，以及在這種熱情和真誠中所體現出來的崇高和純潔的人類感情。恰恰在這一點上，馬蒂斯的藝術是經得起檢驗的，我們不應要求也不可能要求所有藝術品都產生同樣的社會作用和效果。各門藝術有各門藝術的特性，每個藝術家有相異於他人的氣質和風度。馬蒂斯在重視人類的自然生活和本能生活，重視個人的創造價值方面所做的努力，對二十世紀西方藝術是有力的推動，對我們今天也不無借鑒作用。

四、研究方法及內容

研究方法：（1）觀察法；（2）文獻法；（3）經驗總結法。

研究內容：馬蒂斯認為觀察是一種創造性活動，要求得到一種效果。現代藝術中線條是至關重要的。線條可以突出、可以表意、也可以控制與整合整個畫面。馬蒂斯強調的是表達事物本質的線條—「如果我要畫一個女人體，我首先就要賦予她優雅嫵媚的情韻，不過我明白必須給她更多的東西。我將通過追求本質的線條來濃縮它的意義。一瞥之下，嫵媚會顯得不怎麼突出了，可它最終會從有著更寬廣意義的、更富於人性的新形象中顯露出來。由於嫵媚將不是繪畫的惟一特點，它會不那麼顯眼了，但是，由於它的生命包含在形象的總構想中，它將如往昔一樣存在下去。」54嫵媚是女人體的一個瞬間特徵，而這個瞬間包含在更本質的生命中，「通過追求本質的線條」來保存它，最後嫵媚就包含在了作品整體形象之中獲得了它的永恆性。所以，要讓線條這個繪畫語言元素發揮其自身的作用。

五、論文寫作計劃：

xx年12月～10年01月搜集資料和消化資料。

xx年01月～10年04月完成論文初稿。

xx年04月～10年05月論文修改定稿。

六、論文寫作提綱

（一）線條產生及其情感表達

（二）油畫發展歷程中的線條

1、線條的定義

2、線條的音階

3、線條的節奏

4、情感的傳達

（三）馬蒂斯「本質的線條」

1、曲線

2、直線和曲線

3、線的抽象結論

參考文獻

致謝

七、主要參考文獻：

1、呼喜江著，論線語言在油畫造型中的作用，西北民族學院學報，1996年4期。

2、高彥飛著，繪畫線條的審美意蘊，藝術理論，2008年12期。

3、董曉麗著，顏色與線條的游戲家—亨利·馬蒂斯的繪畫世界，中國藝術，2004年4月。

4、滑僑新著，論馬蒂斯藝術作品的表現技法，許昌學院學報，2005年6期。

5、孫霞著，論西畫中的「線」，南京藝術學院碩士論文，2004年5月。

6、李冬冬、楊林著，論馬蒂斯繪畫作品中的革命性，新鄉教育學院學報，2007年4期。

7、鄧太平著，淺談馬蒂斯的繪畫藝術，美術大觀，2008年9月。

8、閔燕著，試論馬蒂斯油畫藝術創作經驗，蘇州絲綢工學院學報，1999年12月。

9、巴美芳、巴鵬飛著，線條—視覺形式的基本語言，安徽文學，2009年2期。

10、雅克·德比奇、讓·弗蘭索瓦·法弗爾、特利奇?格魯納瓦爾德、安東尼奧·菲利浦·皮芒代爾著：《西方藝術史》徐慶平譯，海南出版社，2001年。

11、[英]赫伯特?里德著:《現代繪畫簡史》，劉萍君澤，上海人民美術出版社，1979年。

12、[法]安格爾著：《安格爾論藝術》，朱伯雄譯，西師范大學出版社，2004年。

13、[德]康德著：《判斷力批判》，鄧曉芒澤，楊祖陶校，人民出版社，2002年。

14、[法]波德萊爾著：《我看德拉克洛瓦》，毛燕燕、謝強澤，山東畫報出版社，2005年。

15、[英]弗雷德·奧頓、查爾斯·哈里森編：《現代主義，評論，現實主義》，崔誠、米永亮、姚炳昌譯，上海人民美術出版社，1991年版。

㈣ 藝術設計作品創作說明怎麼寫

1、設計定位

1、視覺效果：科技、綠色環保、追求、穩定、形象。設計語匯：科技化、國際化、圖文化、裝飾性。

2、設計主題： 「高科技、綠色自然」

3、構成詮釋：標志以科技為概念，以綠色為基礎，以聯想為依據，以充分展示「捷盛化工」以＂科技綠色服務生活＂的理念。

本標志構成中以圓，五邊形基本要素，易聯想到分子、原子的結構構成，符合企業的行業特徵；五角形內是「J」的變形為一隻向上的飛鳥。以此昭示企業的文化與事業發展，可謂：形神合一，無往不利。

本標志以綠、天藍、橙為主色。外圓結構用綠色，代表自然、健康、穩重；五邊形用紅黃漸變，象徵太陽的光芒，代表希望、活力、力量、團結；變形的「J」用天藍色，代表科技、發展、進取。

4、本標志可延伸性理解度很廣，是一個易辯，易讀、易記的良好代言形象。

該標志圖文化，不僅是當國際設計藝術風格，亦是當代企業的時代風范展示，以簡捷明快的圖形化語言與社會大眾溝通，使企業信息得以快速傳遞，並形成品牌信息文化的沉澱。

(4)藝術創作研究措施怎麼寫擴展閱讀

對於從事藝術設計創意工作的人而言，深刻體會大自然帶給人的情感交流和審美性，從對事物的觀察中尋找靈感，發現蘊藏在普通形式下的細節與美感，捕捉轉瞬即逝的知覺閃現，及時總結、歸納、提煉自然中的素材，是尋找創意靈感的源泉。

作為一個設計師來說，如果只了解自己所從事的專業方面的知識而忽視其他知識的擴展與積累，那麼設計藝術思維就會受到限制。

藝術設計是一門融合了多種知識的綜合性學科，設計師要注重在多學科、多層次知識的交叉中汲取靈感，把藝術、科學、生活等不同領域的知識與經驗聯系起來，從多種角度拓展思維模式，作到多學科知識之間的相互借鑒、相互影響、相互補充，從不同的角度尋找設計思維的理解與感悟，這樣才能及時把握現代設計思維的發展方向。

㈤ 美術畢業創作開題報告

美術畢業創作開題報告

導語：美術畢業創作的開題報告有什麼特色呢?美術畢業創作的開題報告內容包括哪些方面呢?下面是我分享的美術畢業創作的開題報告，歡迎閱讀!

美術畢業創作開題報告範文一

題目：試論水彩畫創作的表現形式

(一)選題的根據：

1)本選題的理論、實際意義

理論意義：

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。繪畫藝術審美意識物化形態的特徵簡單說來，就是——“寫意性”。不同的表現形式能夠表現出不一樣的情感。

實際意義：

對水彩畫家來說，作品中表現的物象與反映生活，都有自己的認識和方法。在水彩畫作品中,寫意性也可以直接作用於觀賞者的心理感官,強化著作品所要表達的內涵和作品的意圖,以產生深刻的寓意,來豐富作品的藝術表現力和藝術感染力。同時,寫意性的運用也進一步觸動了人們的潛意識,並感染觀賞者對作品的欣賞情緒。掌握水彩畫中的寫意性的規律和技巧，能夠准確、鮮明、生動自然地描繪對象及其色調的特徵的惟一途徑就是時刻和大自然保持著聯系，並且從自然中獲取充足的養分，去更進一步追求更高的境界。藝術家藉助一定的表現形式直接塑造出可感的藝術形象，以此來表現藝術家對現實的審美認識和創作體驗，以此來表達他的情感內容。通過表現形式的運用，藝術家能夠靈活、自由、含蓄地表現復雜的現實生活，抒寫自己豐富的情感和獨特的審美體驗。

2)綜述國內外有關本選題的研究動態和自己的見解

研究動態:

國外研究動態：有明確文字記載的就可以追溯到150萬年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及盛行於Memphie時期用蘆筆畫在草紙和牆壁上的畫以及我國西南地區諸省的崖畫，都可以說是原始社會早期的水彩畫。水彩畫是標志人類文化與文明的最早的藝術形式之一 。但水彩畫真正發展成為獨立畫種，則主要是通過英國水彩畫家們的努力來完成的。18世紀到19世紀中期，英國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術殿堂，在世界藝術格局中佔有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫的發源地。但幾經沿革，由鋼筆淡彩發展成多彩風格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創造出英國水彩畫最輝煌的時代。技法日趨成熟， 水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽世界， 19世紀中期，達到了可與油畫相媲美的水平，終於登上繪畫藝術的巔峰。然而現代水彩畫在美國發展蓬勃，美國已成為 20世紀以來新崛起的'“水彩畫王國”。流派紛呈，畫家眾多，如大衛.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德魯.懷斯 (Amdrew Wyeth)、法蘭克.韋伯 (Frank Webb A.W.S)、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美國最大、最有權威的水彩畫組織——“美國水彩畫會”建於1866年(前身為紐約水彩畫會)，每年舉行一次畫會年展，推動著水彩畫的進一步繁榮和發展。現在，水彩畫不僅在西方，也在東方蓬勃發展，水彩畫已成為一個世界性畫種。

在國內研究動態：新中國成立後，在“百花齊放、百家爭鳴”方針的指引下，水彩畫蓬勃發展。 1949年，“中華全國美術工作者協會”在北京成立，組織創作活動。1954年，中國美術家協會舉辦“全國水彩畫、速寫展覽”。1956年舉辦的“全國第一屆青年美術作品展覽”展出水彩畫一百多件。20世紀五六十年代，畫家們深入生活，用水彩畫來反映新中國的新面貌，寫實風格得以確立，奠定了中國水彩畫重寫實的傳統模式。李劍晨的《晨曦中的人民英雄紀念碑》、古元的《延河飲馬》、蕭淑芳的《丁香花》都是當時影響廣泛的佳作。

20 世紀50年代，蘇聯格拉西莫夫、茹可夫、克里馬中等畫家的水彩畫相繼傳入中國，他們“講究造型嚴謹和色彩真實 ” 的寫實傳統極大地影響了中國水彩畫藝術的發展。

自己的見解：

目前存在的許多問題比較復雜，很難歸納。從近幾年舉行的幾次大型美展來看，有一個很突出的現象：水彩畫作品中缺少畫家內心活動的具體表現。現在畫畫的人大多都是靠臨摹照片，缺少對事物的感觸，缺乏自己對事物的認識和產生的獨特的感覺。水彩畫進一步發展，繪畫形式的多元化與單純的技法進一步影響著水彩畫的意境。還有一些高科技手段開始被運用到水彩畫創作中，甚至使用微噴技術，在專業的美展上這應該是受譴責的。

(二)研究內容

本文從理論出發，聯系實際，對水彩畫中的寫意性進步作了一系列的研究，並對提出了各種技藝對水彩畫創作的影響，具體內容如下：

一、題材選擇是水彩畫創作的“質”

二、作畫技巧是水彩畫創作中的“法”

(一)干畫法和濕畫法影響著畫中的空間變化

(二)水分是水彩畫中不可或缺的媒介

1、時間問題

2、空氣的干濕度

3、畫紙的吸水程度

(三)“留空”為水彩畫中的“點睛之筆”

三、構圖方式是水彩畫創作中的“形”

四、藝術內容是水彩畫創作中的“情”

(一) 靜物水彩畫

(二)風景水彩畫

(三)人物水彩畫

五、總結

(三)研究方法、技術路線及可行性分析

研究方法：

(1)調查法：通過對近現代畫家的調查，了解水彩虛實技法的發展進步過程。

(2)文獻研究法：通過查閱大量的書籍資料，從而全面的、正確的了水彩技法及在當代中國藝術教育中的發展過程和狀態，以及在這個過程中出現的一些問題。

(3)定性分析法：對於本研究課題，我們除了要掌握一些資料之外，更多的要形成自己的思維體系。對獲得的各種資料進行思維加工，從而了解中國當代水彩技法的虛與實在美術教育中的地位和影響。

可行性分析：

1、資料來源充足：現代網路設備，各種的期刊，報紙雜志都能為我們提供信息。相應的理論研究比較多，對本課題的研究提供了豐富的基礎性支撐;

2、導師的精心指導：在導師的精心指導下，我修改論文，查找相關資料，使論文研究更徹底;

3、准備及研究時間充足：我校開展論文寫作的時間充足，從2010年7月份開始選題，到2011年5月中旬定稿，將近半年的時間可以供我們寫作和研究。

(四)進度安排和採取的主要措施

1、2010年7月10日——8月10日 收集資料，重讀作品，確定論文題目，查閱相關資料。

2、2010年9月1日——9月12日 在指導老師的指導下，擬定寫作提綱，並按學校相關要求完成開題報告，准備開題答辯。

3、2010年7月13日——12月30日 完成論文初稿，並交指導老師評審。

4、2011年1月1日——3月10日 認真聽取指導老師的意見，修改論文。完成論文2稿。

5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，畢業論文中期考核。

6、2010年5月11日——5月20日 定稿，裝訂，成冊，准備答辯。

(二)主要措施：

1、查閱有關文獻，去期刊網或報紙、雜志等媒體了解相關資料;

2、分析問題，運用所學知識、結合事實分析並解決問題;

3、與指導老師及同學共同探討有關本題的相關內容。

(五)主要參考文獻

[1] 孔新苗,張萍.中西美術比較[M].濟南:山東畫報出版社,2002.

[2] 蔣躍.水彩畫藝術[J].美術雜志社,2000,(5).

[3] 張道一.美術鑒賞[M].北京:高等教育出版社,2003.

[4] 孫宜生.意象素描[M].武昌:華中工學院出版社,1986.

[5]童麗莉.水彩畫的當代視野彩繪當代—中國水彩畫高峰論壇紀要[N],浙江美術在線-世紀美術

[6]關維興.我和水彩,光明日報[J]1998,10,(25).

[7]於然.繪畫色彩基礎[M].烏魯木齊:新疆美術攝影出版社,1988.

[8]中國水彩畫(第六期)[J].天津:天津人民美術出版社, 2002.

[9]文金揚.繪畫色彩學[M].濟南:山東美術出版社,2001.

[10]王伯敏.中國畫構圖[M].天津:天津人民美術出版社,1981

[11]潘公凱,等.中國繪畫史[M].上海：上海古籍出版社，2004.

美術畢業創作開題報告 範文二

課題名稱：初中美術學生興趣培養

一、課題的提出

《初中美術新課程標准》指出：在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以後，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。同時我們也應該看到，我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足;過於強調學科中心，過於關注美術專業知識和技能;在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。這影響了美術教育功能的充分發揮，制約著我國義務教育階段的美術教育事業的發展。

一方面，在素質教育的背景下，重視美術教育的呼聲越來越高，美育的重要作用日益突顯;而另一方面，如何利用現有資源，想方設法地提高學生學習美術的興趣，進而提高學生的審美用美能力，就成了亟待解決的問題。

心理學告訴我們，興趣是個體以特定的事物、活動及人為對象，所產生的積極的和帶有傾向性、選擇性的態度和情緒。每個人都會對他感興趣的事物給予優先注意和積極地探索，並表現出心馳神往。例如，對美術感興趣的人，對各種油畫、美展、攝影都會認真觀賞、評點，對好的作品進行收藏、模仿;

興趣不只是對事物的表面的關心，任何一種興趣都是由於獲得這方面的知識或參與這種活動而使人體驗到情緒上的滿足而產生的。例如，一個人對跳舞感興趣，他就會主動地、積極尋找機會去參加，而且在跳舞時感到愉悅、放鬆和樂趣，表現出積極而自覺自願。

興趣是和個人的認識和情感密切聯系著的。如果一個人對某項事物沒有認識，也就不會產生情感，因而也就不會對它發生興趣。相反，認識越深刻，情感越豐富，興趣也就越深厚。例如，集郵，有的人對集郵很入迷，認為集郵既有收藏價值，又有觀賞價值，它既能豐富知識，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越豐富，就越投入，越情感專注，越有興趣，於是就會發展成為一種愛好。興趣是愛好的前提，愛好是興趣的發展和行動，愛好不僅是對事物優先注意和嚮往的心情，而且表現為某種實際行動。例如，對繪畫感興趣，而且由喜歡觀賞發展到自己動手學繪畫，那麼就對繪畫有了愛好。有了興趣愛好，就有了學習的動力。才能言及美術教育的效果和質量問題。

美術教學的現狀及存在的問題：

1.師資缺乏。象我們這樣偏遠的農村初中，基本沒得專業的美術師資，更談不上對學生進行專門的美術訓練。即使偶爾上了幾節美術課，也只是"放羊"式的，讓學生隨便塗鴉，然後給個分數。

2.重視不夠。雖然按部頒計劃每班每周開設了一節美術課，但老實說，大都沒上過，更談不上認真上美術課。美術課的地位還不如生物、地理這些所謂的"豆芽課",它幾乎全被語文數學這些主課給擠佔了。

3.教育評價存在弊端。雖然素質教育推行好多年了，但在我們這些偏遠的農村地區，仍然是應試教育佔主導地位，主要以學生成績來評價教師，沒得對美術教師的評價制度和細則。

4.社會認可率低。家長和社會普遍認為，主科成績仍然是學生升學的最重要的籌碼，藝術培養只是成績差的學生和有背景的學生才願意做的。美術成績與上高中關系不大，甚至沒有關系。

綜上所述，我們將通過本課題的研究，從教學的一點一滴做起，著力針對以上問題進行教學實踐研究，從而很好地培養學生學習美術的興趣、習慣，培養學生發現美和創造美的能力。

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㈥ 藝術創作怎麼寫構思

藝術構思的方式有多種多樣，其中最為常見的有：打腹稿、記要點、擬大綱、列人物表等等。藝術構思是作家藝術創造力的表現，深受作家思想修養、藝術修養、生活經驗等方面的制約，是以堅實的生活實踐為基礎的。作家的思想修養與藝術修養越高，所積累的生活經驗越豐富，其藝術構思就越趨於完美，就越有創造性。
藝術構思中常見的和重要的心理現象有：回憶與沉思，想像與聯想，靈感與直覺，理智與感情，意識與無意識。

㈦ 藝術方面的論文該怎麼寫

狄德羅戲劇表演理論研究 狄德羅（1713-1784）是十八世紀法國啟蒙運動重要領袖。他不僅創作出兩個戲劇劇本，而且還寫了多篇劇評文章。《演員奇談》是他晚年在戲劇創作以及戲劇評論方面經驗積累的基礎所寫的一篇著作。在這篇著作中狄德羅研究了西方戲劇演員的表演問題。他認為演員在舞台上應該保持清醒和理智的頭腦，不動感情地將事先已塑造的「理想的範式」恰如其分、准確逼真地顯現出來，使觀眾產生身臨其境的幻覺效果，從而讓他們受到啟蒙思想的道德教化。這種戲劇表演理論與他的唯物主義哲學、美學思想有其內在一致性，筆者將結合他戲劇表演理論的思想淵源對其表演理論進行評析。 一、狄德羅戲劇表演理論的思想淵源 狄德羅的戲劇藝術思想極大地沖擊了長期在歐洲占統治地位的古典主義戲劇，建立了為資產階級服務的戲劇形式。他的哲學、美學及戲劇藝術思想深刻地影響著他的戲劇表演理論，狄德羅戲劇表演理論產生的思想淵源主要來自三個方面： 1．狄德羅的哲學思想。狄德羅提出許多唯物主義和辨證法的哲學主張，他堅持世界統一於物質，物質是在時空中永恆發展和普遍聯系的。自然和社會具有不以人的意志為轉移的客觀實在性。他的唯物主義哲學思想在反宗教和封建制度、宣傳啟蒙思想等方面取得了很大的歷史功績。狄德羅與當時其他啟蒙思想家一樣相信人類可以憑理性進入自由、平等、博愛的王國。 2．狄德羅的美學和藝術思想。狄德羅對美的看法與他的唯物主義思想有其內在聯系性。「美總是由關系構成的」[1]P31「我把凡是本身含有某種因素，能夠在我的悟性中喚起『關系』這個概念的，叫做外在於我的美；凡是喚起這個概念的一切，我稱之為關繫到我的美。」[1P]25也就是說「美在關系」中「存在著兩種美，真正的美和見到的美。」[1]P25 外在於我的美即真正的美雖然因關系而顯現，對於「身心構造和我們一般可能有的人」而言，外在事物的美也有其客觀實在性。如「不論我想到還是沒想到盧浮宮的門面，其一切組成部分依然具有原來的這種或那種形狀，其各部分之間依然是原來的這種或那種安排；不管有人還是沒有人，它並不因此而減其美。」[1]P25他認為自然是文藝的源泉和基礎，文藝的本質是對自然逼真地摹仿，他講的自然就是客觀的物質世界，包括自然界和全部社會生活。同時他又認為藝術的真實並不是現實的再現和抄襲，藝術的真實並不排斥想像和虛構，這些想像和虛構要符合自然和現實社會生活的情與理。「為了真實，哲學家說的話應該符合事物的本質，詩人說的話則要求和他所塑造的人物性格一致。」[1]P196「藝術中的美和哲學中的真理有著共同的基礎。真理是什麼？就是我們的判斷符合事物的實際。摹仿的美是什麼？就是形象與實體相吻合。」[1]P114揭示自然和現實社會生活的本質及其規律的藝術就是美的。 3．狄德羅的戲劇藝術及戲劇表演思想。狄德羅將道德教化作為戲劇的主要功能，而要產生道德教化的效果，就必須把戲劇的情節和人物性格摹仿得逼真完美，從而打動觀眾的情感。他認為戲劇能「引起人們對道德的愛和對惡行的恨」。[1]P106「只有在戲院的池座里，好人和壞人的眼淚才融匯在一起。在這里，壞人會對自己可能犯過的惡行感到不安，會對自己曾給他人造成的痛苦產生同情，會對一個正是具有他那種品性的人表示氣憤。當我們有所感的時候，不管我們願意不願意，這個感觸總會銘刻在我們心頭的；那個壞人走出包廂，已經比較不那麼傾向作惡了，這比被一個嚴厲而生硬的說教者痛斥一頓有效得多。」[1]P137戲劇有讓大家認識事情真相、人物善惡的功能，是教育而不是娛樂，是認識而不是感受，所以他要求演員表演出角色的真實情境而不是真實情感。 狄德羅作為資本主義啟蒙運動的思想家，他突破了古典主義戲劇體裁，建立適應資產階級需求的、介於喜劇和悲劇之間、以現實生活為題材的嚴肅劇，也就是「市民劇」；同時他也反對古典主義戲劇的等級區分和清規戒律，但仍認為三一律存在的必要性。「三一律是不易遵循的，但卻是合理的。」[1]P45也就是說他變革內容的同時卻還保留著某些形式。以上可見他在戲劇的功能、戲劇的規范等方面還不能完全擺脫古典主義戲劇的影響。 二、《演員奇談》的戲劇表演理論 狄德羅的戲劇表演理論體現了他的哲學、美學、戲劇藝術思想中客觀性、理性的一面。他認為演員要對扮演的角色進行鑽研揣摩和藝術加工，通過塑造達到「理想的範式」，然後演員表演之時不動感情，保持清醒和理智的頭腦，將「理想的範式」准確逼真地顯現出來，使觀眾信以為真。他這種不動感情的戲劇表演理論可從三個方面進行解析： 1．逼真地摹仿自然。狄德羅認為戲劇表演應該逼真地摹仿出自然和現實社會生活，而不是古典主義那種洗禮過的矯揉造作。「那時我們在舞台上將看到一些自然的情景，而這正是一向與天才以及巨大效果為敵的禮儀所摒棄的東西。我將不倦地向我們法國人呼籲：真實！自然！學習古人！學習索福克勒斯！學習他的菲羅克忒忒斯！詩人將菲羅克忒忒斯搬上舞台，他倒在洞口，身上穿著破爛的衣衫，在地上打滾。他感到一陣劇痛，他號叫，發出含糊不清的聲音。布景是粗野的，劇中不講排場，只有真實的聲音，真實的語言，簡單而自然的劇情。如果這樣的景象倒不如衣著華麗、油頭粉面的人物的景象更使我們感動，那準是我們的鑒賞力退化了。」[1]P77他認為戲劇摹仿自然和現實社會生活並非僅僅是再現、模擬和抄襲。演員表演要達到的效果應該是非常逼真的，所謂逼真就是符合自然和現實生活的情與理。「真、善、美是緊密結合在一起的。在真或善之上加上某種罕見的、令人注目的情景，真就變成美了，善也就變成美了。」[1]P429演員演出的效果真實可信也就能產生強烈的審美效果。 2．塑造「理想範本」。狄德羅認為戲劇能夠起到道德教化和啟發心智的作用，而這樣的功能要求戲劇表演為觀眾提供人物楷模和行為規范，起到「範本」的作用。狄德羅認為「範本有三種：自然造成的人，詩人塑造的人和演員扮演的人。自然造成的人比詩人塑造的人小一號，詩人塑造的人又比演員扮演的人小一號，後者是三種範本里最誇大的。」[1]P342他認為演員扮演的角色應該高於自然和詩人所塑造的人，也就是最高的範本應是演員所扮演的角色。演員扮演的角色高於詩人塑造的角色是「因為在行文最明白、最確切、最有力的作家的筆下，文字也不過是，而且只能是表達一種思想、一種感情、一個念頭的近似的符號，而這些符號的意義需要動作、姿勢、語調、臉部表情、眼神和特定的環境來補足。」演員下的工夫比詩人更深，演員的「理想的範本」遠遠超過詩人寫作的「理想的範本」。[1]P279 同時演員扮演的角色高於依靠自然稟賦塑造的人是因為「依靠自然稟賦的演員偶爾演得十分精彩，一般情況下往往演得一塌糊塗。」[1]P279 演員扮演的範本應該高於自然和詩人所塑造的範本，而演員扮演的範本中又有「理想的範本」。「理想的範本」 一般而言：具有理想性，也就是高於自然和現實生活；具有規范性，也就是比較准確和整一。「理性的範本」應該是將角色趨於完善的自然稟賦再進行設想和藝術加工，使角色的舞台形象應該顯示出角色最普遍最顯著的特徵，是個性與共性、特殊性與普遍性的統一的「典型」形象。注意的是他這個高於自然和現實的範本的塑造過程並不是憑情感體驗，而是憑不斷地刻苦鑽研、推理設想，是個理性地再造過程。「把一系列必然相聯的形象按照它們在自然中的先後順序加以追憶，這就叫做根據事實進行推理。如已知某一現象，而把一系列的形象按照它們在自然中必然會先後相聯的順序加以追憶，這就叫做根據假設進行推
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㈧ 標題學習與研究藝術學的方法有哪些

研究藝術可以將作品與作者進行緊密聯系。
【1】藝術本體研究。這是比較常見的以藝術品形式本身作為研究對象的方法。涉及到風格、風格史、美學、心理學。准確的說，這是一門「藝術鑒賞」方法。
【2】將作品與作者進行緊密聯系。試圖說明作品形式與風格的具體思想根源。這屬於以作者為中心的藝術創作研究。屬於創作論范疇。
【3】將藝術作品看作是思想的載體，將藝術家個體行為擴展為時代縮影。試圖搞清楚某一時期藝術創作的整體風格和變化特點。但左眼點和工具仍然是注重精神、思想、文化。這是文化學研究方法。相關：思想史觀念史文化史。比如圖像學方法。

【4】將藝術的發展擴展到社會經濟學范疇，將藝術的繁榮與經濟環境掛鉤，立體還原藝術生態，用以說明經濟生活如何作用於藝術家和藝術創作。這是社會學研究方法。比如哈斯克兒的作品。
【5】將藝術包括圖像納入考察范圍，通過「圖像」作為突破口，研究「人類」。將圖像作為人類的「活動痕跡」來看待，去研究人類的某些歷史。用以回答人類學問題。這是人類學方法。藝術考古屬於這種方法范疇。

㈨ 如何做好群眾文化藝術創作的幾點思考

1.做好群眾文化藝術創作的意義
繁榮文藝創作是滿足人民群眾精神文化需求、改善文化民生的根本任務，是文化事業和文化產業發展的重要基礎，是衡量文化體制改革成果的重要尺度。各級黨委、政府及相關部門要增強責任感，從提升文化軟實力的戰略高度，切實抓好文藝創作。
繁榮文藝創作是建設有中國特色的社會主義文化的需要，它對於全社會形成共同理想和精神支柱，對於提高全民的思想道德素質，培養「四有」公民，對於提前基本實現現代化宏偉目標提供強大的精神動力，對於為人民群眾生產豐富的精神產品，都具有極其重要的戰略作用。進一步繁榮文藝創作，是貫徹落實十七大精神，推動文化大發展大繁榮的迫切要求。
因此，文化部門要搭建、夯實文化交流平台，凝聚文藝作者，讓更多群眾認識、了解本地文藝創作者及其作品，吸引更多群眾參與。
2.群眾文化藝術創作的要求
各級廣大文藝工作者要以中國特色社會主義理論為指導，以新一輪解放思想大行動為動力，突出抓好主旋律題材和反映地方特色、為廣大人民群眾所喜聞樂見的佳作，同時要結合本年度的節慶和大型文藝活動，努力打造一批精品力作，豐富藝術展演的舞台。
文化部門要把學習貫徹十七大精神作為當前和今後一個時期的首要政治任務，切實抓緊抓好。要深入學習科學發展觀這一馬克思主義中國化的最新成果，全面把握科學發展觀的科學內涵、精神實質和根本要求，自覺用科學發展觀指導文化工作。最大限度地把廣大文化工作者團結在中國特色社會主義偉大旗幟下，統一思想，凝聚共識，在推進文化建設進程中，堅持和把握好以下幾條原則：
一是要不斷深化對文化發展規律的認識。文藝創作為現實服務是文藝自身的需要。任何文藝形式只有不斷開放、不斷進步，才能充滿創造力。因此，只有關注本地區的改革形勢，關注本地區的發展局面，關注人們心態的變化和內心世界的渴求，通過自己的作品，引領時代精神，激發生活熱情，凝聚人民意志，弘揚先進文化，促進地區經濟的振興，才能實現文藝創作自身的繁榮與發展。
二是要切實堅持以人為本、服務群眾。堅持以人為本、服務人民，是社會主義文化建設的根本目的。文化工作必須著眼於促進人類精神生活的提升，要始終堅持以人為本、服務群眾，才能得到人民群眾的歡迎和認可。要把群眾的需求作為第一信號，把群眾滿意不滿意、擁護不擁護作為根本標准，使我們的工作更加得到群眾的支持和擁護。要准確把握群眾精神文化需求發展變化的特點，積極探索新形勢下服務群眾的有效途徑，做到文化發展成果人民共享。
三是要在實踐中推動文化工作與時俱進、不斷創新。文學藝術創作要為現實服務，群眾文藝創作工作為現實服務最直接、最主要的方式，就是創作更多更好的優秀作品。這既是文藝自身規律的要求，也是市場價值規律的要求。更多，是對文藝作品數量和門類的要求；更好，是對文藝作品質量和手段的要求。只有做到更多與更好，才能滿足人民的需求、接受市場的檢驗。為此，文藝創作必須樹立精品意識和市場意識，多出社會效益和經濟效益相統一，大獎和大眾相統一，思想性、藝術性和觀賞性相統一的優秀作品。
3.提高群眾文化藝術創作的措施
3.1 堅持以現代題材為主的創作方向，堅持弘揚地域文化特色，堅持大力進行藝術創新。各文藝單位要建立核心創作團隊，大力培養啟用人才，整合提升隊伍陣容，深化開放合作，促使我省電影、電視劇、歌舞、戲曲、動漫等各個藝術門類再上一個新台階。
3.2 突出特色豐富內容
⑴要貼近群眾的工作和生活。在開展文化藝術活動中，要緊貼本地區群眾的工作和生活，符合本地區群眾的觀賞水平和內容需求。創作中要多表現歌頌、贊揚群眾工作和生活的作品，這樣才能有親近感，感召力強，活動富有生命力。
⑵突出地域特色。文藝創作中既要貼近生活，還要突出地域特點，失掉特色，就喪失了獨立性。在創作中必須緊緊圍繞經濟建設和精神文明中的和諧鐵路建設這個中心來開展。多創作表現群眾在工作和生活中的優秀品質、高尚情操、開拓進取的精神作品。
⑶豐富活動內容。在文藝活動中，在突出地域特色的同時，要不斷豐富活動的內容。既有大家認知的精典，也有群眾喜聞樂見的特色作品；既有老人熱愛的評書、京劇，也有青少年喜歡的通俗搖滾。可以組織歌唱祖國、歌唱黨的歌詠大會，也可以組織社區群眾文藝專場。可以組織「教師節、國慶節」詩歌朗誦會，也可以組織「構建和諧社會讓生活快樂」的書法美術展覽。活動內容豐富了，才能不斷擴大范圍， 進一步增強吸引力、感召力，從而達到教育人、鼓舞人、感化人的目的，潛移默化地增加隊伍的凝聚力和戰鬥力。
3.3 要建立統籌協調分頭推進的組織領導機制，重點項目評審扶持機制，文藝創作生產獎勵機制，文藝人才培養使用機制，文藝資源共享轉換機制，文藝宣傳引導推介機制，加快搭建全國性、國際性文藝交流平台，推動和扶持文藝創作生產。