藝術為什麼能占據核心地位

㈠ 為什麼說藝術美是美學研究的重點和核心

第一章 美學,從何而談
（一）美學與美感的概述
什麼是美學? 簡單地說，美學是研究人與現實審美關系的學問。它既不同於一般的藝術，也不單純日常的美化活動。
美學這門科學的淵源，可以追溯到古代奴隸制社會。古代思想家對於美與藝術問題的哲學上的探討，對於藝術實踐經驗的研究、總結，可以看作是美學理論的萌芽和起點。
美學作為一門獨立的科學，則是近代的產物。在十八世紀資產階級哲學和科學蓬勃發展的時期，美學在德國古典哲學中作為一個特殊部問開始確立起來。鮑姆加登[1]在1750年第一次用「美學」（Asthetik）這個術語（其含義是研究感覺和感情的理論），並把美學看作哲學體系的一個組成部分。隨後，康德、黑格爾等賦予美學以更進一步的系統的理論形態，使之在他們的哲學體系中佔有重要地位。十九世紀一些資產階級美學家在實證主義精神的支配下，力圖使美學擺脫哲學而成為所謂「經驗的科學」。當然，以所謂「經驗的科學」自命的實證美學，並沒有、也不可能脫離哲學的支配，但美學在這一時期是更加廣泛地和獨立地發展了。
馬克思主義哲學的產生，給美學研究提供了真正科學的世界觀和方法論，改變了美學研究的面貌。馬克思主義的經典作家們也提出了許多重要的原則性的美學觀點，然而他們沒有來得及使之系統化。因此，建立科學的馬克思主義美學體系仍是一個有待努力完成的任務。應該說，運用馬克思主義觀點來研究美學，至今還處於探索階段。
美學作為一門社會科學，是在社會的物質生活與精神生活的基礎上產生和發展起來的，是研究美、美感、美的創造及美育規律的一門科學。

㈡ 為什麼說藝術形象是藝術作品的核心

為什麼說藝術形象是藝術作品的核心？藝術作品的核心，那肯定要體現在藝術形象上面，如果藝術形象不好，他的作品肯定是做不好的

㈢ 徐政夫：為什麼說藝術的核心在於創新

為什麼說藝術的核心在於創新
徐政夫：我手裡有本畫冊，這是李可染的兒子李庚的展覽。我們今天看李庚老師的畫，他的作品沒有繼承李可染的風格，也沒有中國傳統水墨的味道，這是為什麼？目前，在整個中國拍賣市場中，中國水墨畫佔了很大比例，但是，在國內、港澳台的八大國際藝術博覽會裡面，很少很少是賣中國水墨書畫的。這么多人花了那麼多錢買水墨畫，可是國內外的博覽會幾乎沒有畫廊賣，國外的博物館也少有。這是為什麼呢？原因就是，外國人看不懂中國水墨畫，外國人理解不了中國水墨中特有的美學、哲學思想。所以如何將中國水墨推到國際，這是一個很重要的事情。
當代水墨和傳統水墨目前正在交集當中，我要提醒大家，現代的藝術家、收藏家千萬不要只沈迷在傳統水墨當中。因為藝術的核心價值是「創新」，這一點非常重要。沒有創新就不是藝術。就像蔡國強一樣，我們人人都會放煙火，但是沒有人像他一樣，他將煙火做成了藝術品，這裡面融入了他獨一無二的思考與智慧，創造出另外一種作畫方式。當代藝術是非常開放、自由的，任何的想法、創意在現在的國際社會都可以被接納、被尊重，蔡國強的煙火語言或表演，是中國人的，但也是世界的，甚至於在國際上比在中國更受到推崇重視。這就是我們現在這個社會最偉大的地方。
在拍賣市場，寫實水墨畫的價格都不高，像陳逸飛這么優秀畫家的作品也沒曾梵志、張曉剛高。為什麼呢？因為寫實畫在十八、十九世紀的歐洲已達到高峰，除非像王沂東一樣有中國紅和青春純朴的特色，否則你現在繼續畫寫實已無新意，寫實是一個重要的學習過程，但是它缺乏創新，這就是為什麼八大山人的畫很貴，曾梵志一個面具就值幾千萬，蔡國強會被世界關注，徐冰的「鳳凰」可以亮相聖彼得大教堂。梵高永恆偉大的地方。因為正是他們的創意，為美術史做出了貢獻，為我們的生活增加了美麗、歡樂。
當然只有創意還是不夠的，作為中國藝術家，作品裡一定要有中國元素。徐冰在讀書時就研究刻板，將中國文字作另類組合，做成了天書，這就是利用中國的印刷術。蔡國強利用的是火葯。用中國的觀念藝術進入國際社會，因為外國人對這幾位藝術家的中國創意感到好奇、喜歡、認同，所以他們能成為世界著名的藝術家。
所以還是回到那句話，藝術沒有古今沒有中外。例如我手裡這本書，是一個英國有名的專賣金器的古董商到北京辦展覽時留給我的。他收藏的東西大都來自美索不達米亞地區，很漂亮，這種古典藝術有時候比現代還美還「現代」。

㈣ 藝術在社會中的地位，有什麼作用

藝術的社會功能指藝術作品作用於人的精神而對社會生活和人的思想感情發生的影響。也稱「藝術的價值」或「藝術的社會作用」。藝術的社會功能主要表現在以下幾個方面：
（一）審美功能。藝術作品本身所具有的美的特質，構成著藝術審美功能的客觀前提。優秀的藝術作品可以打動人的情感，愉悅人的精神，凈化和陶冶人的心靈，升華人的審美理想，培養人的審美能力，使人從中獲得特殊的審美享受。審美功能是藝術的首要功能，藝術的其他社會功能都是建立在審美功能之上的。
（二）認識功能。藝術是對社會生活形象的反映。它通過具體、生動的藝術形象，真實地再現社會生活的圖景，反映一定歷史時期的政治風雲、經濟生活和社會風尚，表現各個階級、階層人們的生活和精神面貌。因此，人們欣賞優秀的藝術作品，可以獲得豐富的社會歷史知識，了解人生，提高觀察生活和認識生活的能力。
（三）教育功能。進步的藝術作品是生活的教科書，可以影響人們的思想傾向、思想觀念、道德意識、哲學觀點，改變人們的人生態度，激勵人們為實現人類進步的社會理想而斗爭，起到潛移默化的思想教育作用。
（四）娛樂功能。藝術形象的藝術感染力，引發人們的審美愉悅和樂趣，「寓教於樂」、「寓教於美」，使人們從中獲得精神的享受和滿足。它是人們接觸藝術作品的直接動因，是對欣賞者要求獲得娛樂、休息和精神調劑的滿足，其核心是在審美享受中的精神快感。
此外，藝術還有宣傳功能、交際功能、疏導（渲泄）功能、個性塑造功能和促進身心健康的功能等。

㈤ 簡述藝術在人類文化中的地位

我覺得藝術在人類文化中的地位是很重要的，因為藝術的話，就是人類文化的一個重要組成部分，從任何方面來說的話都是如此，這個應該是人類文化發展的一個標志之一，可以從以前或者說是從遠古時代就是如此，也能夠看的出來，人類文明發展的一個方向。

㈥ 為什麼說藝術形象是藝術作品的核心

任何的藝術沒有核心是做不出來更好的作品所以藝術形象就是藝術作品的核心。

㈦ 為什麼說藝術的審美體驗功能是最為重要或核心的功能

因為藝術的首要功能是審美。意象、意境在本質上是虛擬的、審美的，以意象世界作為核心的藝術品的首要功能只能是審美，同時藝術意象的營構主要也是為了傳達人類的審美經驗；②藝術的多元功能須通過審美功能間接實現。

以為藝術的核心是意象世界，藝術的種種非審美因素在作品中不能單獨存在，只能體現在意象體系中，離開了意象，這種種因素就不再是藝術的有機組成部分，藝術的多元化功能正是這些非審美因素在藝術欣賞過程中間接實現的。

藝術審美的其他知識。

審美是人類理解世界的一種特殊形式，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。審美是在理智與情感、主觀與客觀上認識、理解、感知和評判世界上的存在。

審美也就是有「審」有「美」，在這個片語中，「審」作為一個動詞，它表示一定有人在「審」，有主體介入；同時，也一定有可供人審的「美」，即審美客體或對象。審美現象是以人與世界的審美關系為基礎的，是審美關系中的現象。

㈧ 書法為什麼是中國藝術核心的核心要求500字以上的小論文

書法在我國古代一直享有崇高的文化地位，但與其他藝術門類相比究竟孰高熟低，
當代的理論家們似乎尚未予以足夠的關注。真正將書法與其他藝術相比並給予極高定位
者，近代的粱啟超應是第一個。他在1926年為清華學校教職員工書法研究會講演時提出
：「寫字有線的美、光的美、表現個性的美，在美術上價值很大。或者因為我喜歡寫字
，有這種偏好，所以各種美術之中，以寫字為最高。旁的所沒有的優點，寫字有之；旁
的所不能表現的，寫字能表現出來。」很顯然，梁啟超以為「寫字」(即書法)的地位高
於其他各種美術(如圖畫、雕刻、建築等)。這一觀點，後來又相繼得到宗白華、林浯堂
、蔣彝、鄧以蟄、沈尹默等的積極響應。宗白華認為，中同音樂衰落，而書法卻代替了它
成為一種表達最高意境與情操的民族藝術
。林語堂說，如果不懂中國書法及其藝術靈感，就無法談論中國的藝術，比方說，中國
的建築，不管是牌樓、亭子還是廟宇，沒有任何一種建築的和諧感與形式美。不是導源
於某種中國書法的風格。蔣彝指出，書法除了它本身就是中國各種藝術中一種最高級的
形式之外，我們還可以斷定，在某種意義上說，它還構成了其他中國藝術的最基本的因
素。鄧以蟄則更加堅定地強調，吾國書法不獨為美術之一種，而且為純美術，為藝術之
最高境。沈尹默認為，世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無
色而具畫圖的燦爛，無聲而行音樂的和諧。引入欣賞，心暢神怡。
以上這些為書法定位的論斷，可能會使那些不愛好書法的人們產生反感，但表述本
身卻絲毫不成問題，因而值得後人去加以首肯、加以引述。
進入20世紀80年代，又有一位學者從藝術層面跨入文化層面，對書法進行更高之定
位，他就是法籍華裔學者兼藝術家熊秉明。1984年，他在中國藝術研究院美術研究所座
談會上的講話中道：「我想書法代表中國文化最核心的部分。可以說是核心的核心。」
時至90年代，他又數度撰文重申在中國文化史上，宗教雖然也起過大的作用，但是文化
的核心究竟是哲學」；「中國書法是中國文化核心的核心」。可見，他對「中國書法是
中國文化核心的核心」這一提法，並非隨口道及，而是情有獨鍾，且隨著時間的推移越
來越堅信不疑。
然而，筆者思考的結果，卻以為熊先生所謂「中國書法是中國文化核心的核心」之
提法並不能成立，盡管筆者過去亦曾輕信過。
首先，熊先生本人的具體論證，只能推導出「書法是中國文化的核心」，(換言之，
說「書法代表中國文化最核心部分」亦可)的結論。如他在熊秉明文集》中言道：「通過
書法的研究，可以回答很多有關中國文化上的問題」；「書法是心靈的直接表現，既是
個人的，又是集體的；既是意識的，又是潛意識的。通過書法研究中國文化精神是很自
然的事」。不管怎麼說，說「書法是中國文化的核心」，無疑是值得商榷的。
其次，熊先生這一提法帶有文字游戲性質。他既然接受了「哲學是文化的核心」之
西化觀念的前提，那他的所謂「書法是中國文化核心的核心」，實際上就等於說「書法
是中國哲學的核心」。可熊先生為什麼只取前者而不取後者呢?筆者 以為，一旦熊先生
採取了後者的表述形式，則謬誤一望便知，因為常識與早己告訴人們，哲學與書法是兩
種不同形態的文化存在，二者可以彼此產生影響，但誰也進入不了誰的核心部位。為了
掩蓋自己關於書法定位提法的謬誤，熊先車只好悄哨地「玩」了個文字游戲，而代之以
前者那樣的表述形式。「文化核心的核心」與「哲學的核心」意雖相同，但讀者接受時
的反應卻大不大一樣。一般來說，看到前者，人們只會把「書法」與「文化」相聯系；
而看到後者，人們則會把「書法」與「哲學」聯系起來。看到前者，人們不立即產生疑
問——書法本來就是一種文化存在嘛!
看到後者，人們則肯定要大加詰准：作為視覺形態的「書法」又怎能成為觀念形態
「哲學」的核心呢?因此，只說「文化核心的核心」，而迴避說「哲學的核心」，在熊先
生那兒似乎是有自己的隱衷的。
其三，熊先生所謂「文化核心的核心」的提法，錯誤地理解了「文化」、「哲學」
與「書法」三者間的關系。依照熊先生的提法，「文化」、「哲學」與「書法」三者間
的關系，顯然表現為一種自外而內的層層包容關系。但稍加推究，即可看出這樣的關系
界說並不切合實際。因為誰都知道，哲學與書法是兩種不同的存在，無法構成包容
與被包容關系。這正如當年英國著名的亞里土多德研究者布徹，針對亞氏「寫詩這種活
動比寫歷史更富於哲學意味」一語所作的辨析那樣：「雖則這兩個范圍(詩和哲學)接觸
在一點上，但他(亞氏)並非將它們混為一談。哲學從『特殊』中搜尋『普遍』；它的目
的在發現真理和取得真理，既發現取得之後，它的事情就完了。詩的目的在借『特殊』
來代表『普遍』，在使普遍的真理具體化，並給它以生命。詩的『普遍』並非是抽象的
觀念，它裝著特殊的態度以訴於我們的感覺，蒙著具體的形式以訴於我們的心，它的外
表只是一種生活的有機體，它的各部分以一種機能組織的關系成為一整體。」布徹這段
話談的是哲學與詩的不同存在方式，但將「詩」換為「書法」也完全適合。不僅如
此，即便熊先生本人也於《書法和中國文化》一文道及哲學與書法是不同的存在——「
如果說哲學是『高處不眭寒』的峰頂，則書法是可以遊憩流連的園地」，只是熊先生據
此推出了自己的結論——「所以可以說(書法)是文化核心的核心」——真令人百思不得
其解!
事實上，哲學與書法都是文化的具體表達，只不過表達的方式各不相同而已——前者是
文化的觀念表達(或理性表達)，而後者則是文化的視覺表達(或感性表達)。就地位而言
，無論觀念表達還是視覺表達都處於同等層次。我們知道，中國文化向來兼顧「形而上
」(道)與「形而下」(技)之統一，不走極端，常常在有限中見出無限，一如宗白華先生
所言：「中國人不是像浮土德『追求』著『無限』，乃是在一丘—壑、一花一鳥中發現
了無限、表現了無限，所以他的態度是悠然意遠而又怡然自足的。他是超脫的，但又不
是出世的。」
正因為如此，中國哲學才「重視受用與人生實踐」(熊秉明語)、「所求的最高境界
是超世間而即世間的」(馮友蘭語)，而不像西方哲學那樣以求知為樂、以建構龐大理論
體系為旨歸。也正因為如此，中國書法才在高度重視技法、實用的同時，還對那種不可
言說的玄妙之「道」孜孜以求。這顯然表明，中國哲學與中國書法兼顧「形而上」與「
形而下」統一的異質同構關系，是由中國文化的基本精神所最終決定的。在學術研究中
，我們可以說書法在某種程度上體現了哲學精神(其實也是中國文化精神)，也可以說哲
學在某種程度上煉就了中國書法精神，但決不能據此就認定二者誰是誰的核心。要知道
，哲學與書法誰也成不了誰的核心，它們本是殊途同歸，從兩個不同側面代表了中國文
化的核心。所以，筆者認為，中國哲學是中國文化的核心，中國書法也是中國文化的核
心!
當然，今天也有不少海內外人士和筆者持相同或相近的觀點，如邱振中就這么說道
：「像書法這樣一種與漢語言深深契合的藝術，可以說，對它的把握便是對中國文化核
心的把握。對於今天的中國學者來說，這也是非常困難的工作，更不用說處於另一文化
中的人們了。」再如王岳川也曾透露：「不久前，我在國外講學時，曾辦過一個既有日
本人也有西方人參加的書法班，大家討論的一個問題是：為什麼會喜歡中國的書法?他們
討論的結果是：因為書法最能體現中國的民族精神與文化特徵，是經過數千年積累與淘
汰後形成的優秀藝術門類，因而熱愛它、學習它。」
真理總是愈辨愈明。經過上述分析，相信我們對「書法是中國文化核心的核心」之
提法有了較為明確的認識。最後，需要補充說明的是，熊先生一再重申所謂「書法是中
國文化核心的核心」，盡管具體提法有失偏頗，但這種對中國書法的特殊感情是令人感
動、令人欽佩的。只是求真務實的學術信念，激勵著筆者勇敢地好處說好、不足處說不
足。至於「書法定位」的提法是否妥當，則要向熊先生以及廣大讀者請教了。

㈨ 藝術作品的核心是什麼

藝術作品的核心是藝術底蘊。

藝術是廣泛的人類活動（或其產品），涉及創造性的想像力，旨在表達技術熟練程度、美感、情感力量或概念觀念。

對於藝術的構成，並沒有普遍認同的定義，而且隨著時間的推移，觀念也發生了變化。視覺藝術的三個經典分支是繪畫、雕塑和建築。戲劇、舞蹈和其他表演藝術，以及文學、音樂、電影和其他媒體，如互動媒體，都包含在更廣泛的藝術定義中。

直到17世紀，藝術指任何技能或精通，與手工藝或科學沒有區別。在17世紀之後的現代使用中，美學考慮是最重要的，美術與一般獲得的技能（例如裝飾或應用藝術）分開並區分。

藝術的本質和相關概念，如創造力和解釋，在一個被稱為美學的哲學分支中進行了探索。由此產生的藝術作品在藝術批評和藝術史的專業領域進行研究。

㈩ 藝術在人類生活中的地位（論述題）

藝術是人類不可缺少的附屬品！