現代藝術作品有哪些特點

1. 西方現代藝術的特點是什麼

西方現代藝術從它開始的那天起，藝術的目的就發生了根本性的變化。傳統的藝術目的是再現客觀自然的世界。而現代藝術是表現藝術家們對客觀世界的感受。這種表現，體現在從客觀的外部世界轉向了藝術的內部和藝術本身。並且到了20世紀60-70年代，整個西方的現代藝術就是一種視覺、知覺和語匯標示系統的演變和進化的過程。它以現代主義為主流，不間斷地完成了藝術內部的革命。並逐漸純化了藝術內部的語言過程。而每一種藝術形式語言的變革又都在暗示著潛在性動機的沖動。通俗地講，它就是藝術家干預藝術准則所做出的運動。例如： 印象派畫家莫奈：他的藝術作品所表現的就是外光語匯和色彩相結合的探索，他的藝術目的就是對光與色的探究和表現。 新印象派畫家修拉：他的藝術目的是現代光學的色彩理論進行視覺上的綜述。也就是說，在他的藝術作品中詮釋了現代光學的色彩與理論。 後印象派畫家塞尚：他所表現的是形態在有限的空間中的重新構建，以及對自然物體觀察方法的改變。不是畫什麼，而是怎樣畫。 後印象滿派畫家梵谷：所表現的完全是藝術家的主觀情感，在畫面中毫無保留的精神渲泄。 野獸派畫家馬蒂斯：所再現的是完全對自然色彩在主觀意識上的重新定位。 立體主義畫家畢加索和勃拉克：他們所表現的是意象形態在不同空間環境中變化的可能性。 抽象主義藝術家康定斯基：他們所表現的完全是純抽象符號的確立與變奏。 達達主義藝術家杜尚：所表現是「指鹿為馬」式的確立現成物體為藝術品。 觀念藝術家波依斯： 他的表現更絕，乾脆把藝術等同於生活；使藝術本身得到了解脫。 以上種種例證說明了，現代藝術，無論是哪一個流派或哪一位藝術家個體，他們任何一種藝術風格，無論其作品特徵有多麼頑強，形式有多麼獨特，其本質在藝術上都是只有兩個字，那就是「表現」。由表現帶出郵內容，帶出了精神。說到底，表現是現代藝術家們自我確立中心的一種方式；表現藝術家們對自我意識價值體現的一種肯定。因此，表現的性質，也就成了現代藝術的總的本質。這種本質體現在每一位現代藝術家都認為他們在創造一個全新的藝術世界。 在西方現代社會發展中，現代文化思潮對未來科學技術無限進步的堅定信念，尤其是對於人類進步論的無限信仰，促使了西方現代藝術不斷地被創新、不斷地被越。無論是通常意義上的架上繪畫，還是立體空間中的構成雕塑。都顯示了多層面、多方位地在試驗需求和普遍的時代崇尚。而每一位藝術家也毫無顧忌地在探索和嘗試著多種不同於傳統的藝術語言和造型語匯。所謂「新」之崇拜也就成了現代藝術的主體。而探索實驗性的藝術就成了西方20世紀現代藝術的主流。正所謂一切在嘗試中進行，一切又都在進行中實驗。沒有任何審美的法則；沒有終極目標；有的只是不斷的創新和實驗。所以，實驗性也就成了西方現代藝術的總的特徵。

2. 西方現代藝術的特點是什麼

西方現代藝術的特點有：
1、哲學化:這表明西方現代藝術與現實不再發生直接的關系，而表現出藝術自身的獨立；
2、理論化:注重理論表明現代藝術的出現和現代藝術家的努力不是偶然和盲目的，而是有明確的方向和目標的集體趨向；
3、形式主義:即強調美術形式的獨立性，通過形式的極端化和絕對化而提倡美術自身的獨立；
4、創新意識:可以說創新是任何藝術的本質，但西方現代主義藝術卻把創新本身視為藝術的惟一主題。

3. 現代主義的藝術特點

現代主義的藝術特點：開放、浪漫、富有嚮往美好生活情調.

4. 現代主義繪畫的特點

現代主義美術，即20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派美術。現代主義美術流派眾多，如野獸派、立體派、表現派、抽象派、未來派、超現實主義等等。注重探討現代派作品的意識形態。傳統美術強調重視內容、情節性的描繪，使得欣賞者易於進入畫面情境。而現代派美術強調形式，輕視情節內容，甚至完全丟棄（如抽象派）。我們欣賞這類作品，就不可能象傳統繪畫那樣順著畫面內容長驅直入，而需轉向探討其內在主觀世界的表現方法，這樣才有可能從根本上把握作品的特點，引發欣賞者對作者和作品形式的共鳴。

5. 西方現代藝術的主要特徵有哪些

西方現代藝術的主要特徵在於打破藝術家、作品和觀眾之間的區別，深受現代社會文化影響又立足批判現實社會對人性的壓抑，主張藝術干預人類生活。
現代藝術，又稱現代派藝術。大致來說，被稱為「現代主義」或「現代派」的藝術，是指20世紀以來，區別於傳統的，帶有前衛和先鋒色彩的各種藝術思潮和流派的總稱。
西方現代藝術由各種不同類型的視覺風格組合而成，是基於科學和理性基礎上建立的，是西方數百年來的思想文化核心。現代藝術追求視覺產品的純粹性，在創作中只考慮形式要素，忽略其他因素，如歷史、宗教，文學等內容的介人，因而促成抽象藝術的發展。

6. 現代藝術的特徵是什麼

特徵一：繪畫的表現形式從具象轉變為抽象或意象
現代主義繪畫與傳統繪畫相比有相當大的區別，以畢加索的《格爾尼卡》和德拉克洛瓦的《希奧島的屠殺》為例。前者是現代主義繪畫立體主義的代表作，後者是傳統繪畫浪漫主義的精典作品，兩幅繪畫同樣都是表現戰爭題材，但是從作品的表現形式來看，卻是大相徑庭。《希奧島的屠殺》運用了明暗造型的方法，真實地刻畫了耀武揚威的侵略者和倒在血泊中絕望掙扎的孤立無助的受壓迫者的殘狀，是具象的畫面。而《格爾尼卡》的畫面滿是單純的幾何形和游動的曲線，相互交錯、拼帖成近似於抽象的牛頭、馬頭及一些肢離破碎的婦女、兒童，帶有平面的裝飾性特點，是半抽象的畫面。由此可見，現代主義繪畫的特徵之一是，繪畫的表現形式從具象轉變為抽象或意象。畢加索為什麼不用寫實的手法來表現呢？他眼睛裡所看到的德國法西斯轟炸西班牙小鎮的景象顯然不是象他畫中所描繪的那個樣子，那他為什麼要進行變形呢？其實只要懂得和理解中國寫意文人畫的人，是很容易理解這一點的。中國寫意畫的最高境界是妙在「似與不似」之間，中國畫家常畫的「梅蘭竹菊」等，就與自然界的花卉植物不一樣，其中賦予了畫家的主觀情感和人格化的東西。如中國明代畫家徐渭的《墨葡萄圖》，那狂草般的筆法，水墨淋漓的效果，更多 的表現了筆墨韻味和畫家的心態，即通過變形的葡萄發泄出了畫家心中的郁悶之氣，是畫家仕途不得志和對當時明朝黑暗政治感到悲觀失望的一種心情寫照。那點點墨跡哪裡是畫，分明就是徐渭的淚跡。這就是中國寫意畫的特點――「借物抒情」。我們既然能理解徐渭的《墨葡萄圖》，也就不難理解畢加索的《格爾尼卡》了。
特徵二：由再現客觀世界轉變為表現主觀世界
《格爾尼卡》正是以象徵性的手法、變形的形體和灰暗的色調，表現了戰爭的罪惡和災難的悲劇。畫面中牛頭是法西斯殘暴的象徵，肢離破碎的人體是人民殘遭迫害的殘狀，畫面上方的燈泡一樣的眼睛則是對法西斯暴行的揭露。那變形的形體相互交錯、拼貼組成了一種混亂的視覺效果和殘暴恐怖的氣氛，而這正是戰爭在畢加索腦海中的一種主觀反映，畢加索正是通過這些極度誇張、變形的圖式，表達了他對德國法西斯暴行的強烈仇恨。由此可見，現代主義繪畫的特徵之二，就是從傳統繪畫的再現客觀世界轉變為表現主觀世界。而這一點正與中國寫意畫的特點不謀而合，畫家不再以畫得與客觀世界逼真肖似為目的，而是以被描繪的對象為媒介，表現自己的情感、觀念、思想等主觀世界，將客觀對象按照主觀意圖進行變形或抽象化處理。參考資料：

7. 西方現代藝術的主要特徵有哪些

西方現代藝術是在物質方面的極大充裕與富足而精神方面極度空虛與無助的現代社會土壤中萌生和發展起來的。
在19世紀末和20世紀初，在西方世界，幾個主要的資本主義國家，如英、美、法、德、俄等已基本形成。這些資本主義國家的形成是在經過了長期的資本主義的工業革命、政治革命、還有各種社會的變革，以及民族、國家的統一斗爭才逐漸形成的。在這場激烈動盪的社會斗爭中，社會的各個階級、隊層的人們，都各有不同程度地付出了沉重的代價，其中包括有年年月月的勞動血汗；無數戰爭、掠奪的血汗；許多青春年華的付出；許多家庭的離散；絕大多數人建立在資本積累上的艱難痛苦的生活等等。這些資本主義國家的形成，並不意味著給社會帶來平安、幸福和穩定。由於新興資產階級對資本積累的貪婪，建立在殖民統治，瓜分世界范圍基礎上的兩次世界大戰正在醞釀和爆發之中，西方現代藝術的萌發正是建立在這樣一片社會生活的土壤之中。
西方現代藝術在1910年前後形成一種完全獨立於自然之外的抽象主義(Abstractionism)藝術。從這時起，抽象藝術某種意義上就變成西方現代藝術的標志。正如某位西方藝術史家指出：「這是一個科學和機器的時代，而抽象藝術正是這個時代的藝術表達。」人們公認，抽象藝術因為其能夠充分體現了工業文明時代的特有精神而成為20世紀西方最典型的藝術樣式。需要指出的是，盡管抽象藝術與寫實藝術是那樣面目迥異，但兩者有著一脈相承的內在聯系。從本質上看，西方寫實藝術與抽象藝術都是理性主義的產物，只不過抽象藝術更加激進，更能體現出近現代西方工業時代的品格。寫實藝術描繪的是看得見的外在的真實，而抽象藝術揭示的是看不見的內在的真實。現代科學（特別是物理學和分子生物學）的發展，不僅使物質世界和人類生活發生了翻天覆地的變化，而且將藝術帶到了一個廣闊的新天地。許多抽象藝術家宣稱他們描繪的是人類肉眼看不見的宇宙的宏觀和微觀世界。這些在工業文明之前人類聞所未聞、見所未見，甚至想都未想的東西，都被現代科學證明是客觀的真實存在，是它們帶來了現代工業文明。以抽象藝術為代表的西方現代藝術與西方現代工業文明是互為因果、相輔相成的，充分體現了工業文明時代的特有精神。
西方現代藝術的特徵有四點：
1.哲學化——這表明西方現代藝術與現實不再發生直接的關系，而表現出藝術自身的獨立；
2.理論化——哲學化與理論化不是一個概念，盡管它們之間有聯系。注重理論表明現代藝術的出現和現代藝術家的努力不是偶然和盲目的，而是有明確的方向和目標的集體趨向；
3.形式主義——即強調美術形式的獨立性，通過形式的極端化和絕對化而提倡美術自身的獨立；
4.創新意識——可以說創新是任何藝術的本質，但西方現代主義藝術卻把創新本身視為藝術的惟一主題。

8. 現代藝術有什麼特點

現代藝術的特點之一，就是力求傳達出人的內心生活、他的情感和理性世界的復雜性。現在的劇院和觀眾，最感興趣的不是主人公的外部行動，而是他的思想活動。舞劇也在成為積極探索生活、探索人的富有思考力的、充滿懸念的藝術，從而促進它尋求自己新的形象性。

9. 現代藝術有哪些特徵

後現代藝術的特點概括總結有以下幾個主要特徵：
1.自由性
後現代藝術因為突破了原有藝術的所有束縛和一切禁忌，追求返璞歸真、超越自然，體現藝術創作的無限自由和不斷創新。

2.虛擬性
由於「所指」也處於「標記」的領域，社會現實也是由符號解釋構成的，不存在符號解釋之外的赤裸裸的事實，藝術生產因此就具有現實生產的意義。在後現代社會，藝術不再是現實的反映；相反，現實是由藝術構成的，現實成了一種虛擬的、構造出來的實在。圖 像或影像製作，成為一種普遍的藝術生產方式，同時也是後現代現實的生產方式。我們可以在威爾什（W.Welsch）和鮑德里亞 （J.Baudrillard）等人的理論可以解釋這種現象。
3．事件性
由於取消了永恆的本質，一切偶發的事件自身就具有意義。後現代行為藝術突出了事件的不可重復性，用令人震驚的現場效果，瓦解日常生活中的因果關系和理性秩序。阿多諾（T.Adonor）和利奧塔等人的理論可以解釋這種現象。
4．觀念性
現代藝術的自律觀念遭到了顛覆，藝術單憑自身不足以構成藝術，藝術總是「關於什麼」的藝術，有關藝術的理論解釋也參與藝術的構成之中，藝術越來越接近哲學，成為一種思想觀念。丹托（A.Danto）的理論可以解釋這種現象。

5．拼貼性
後現代的藝術也被認為是後歷史的（post-historical）藝術。在後現代藝術界中， 將以往出現的各種藝術聯系起來的時間脈絡已經失效，藝術的歷史沒有了「時間之箭」。藝術不再古今之分、內外之別，一切曾經出現過的藝術都可以成為後現代藝 術家挪用和拼貼的對象，後現代藝術也因此不再要求獨創性。舒斯特曼（R.Shusterman）的理論可以解釋這種現象.
6．流行性
後現代藝術不再追求永恆的價值，同時反對高雅與通俗、精英與大眾之間的區別，這就使得藝術像消費社會的商品一樣，具有時尚、流行等特徵。藝術界中流行的都是歷史上曾經出現的各種風格的改頭換面，但不管何種改頭換面的風格都不可能在藝術界中佔有持久的位置。