藝術的舞蹈是什麼樣的

Ⅰ 舞蹈的定義是什麼

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。

舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

(1)藝術的舞蹈是什麼樣的擴展閱讀：

在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

由新興的舞蹈，這幾個新興流行舞蹈的共同特點：用電子音樂類型舞曲，舞蹈風格都看起來自由隨性 彰顯青春個性 動感活力，舞蹈覆蓋群眾大多為青少年，都屬於正在發展中的流行文化舞蹈。

Ⅱ 什麼是藝術舞蹈什麼是生活舞蹈他們有什麼區別

1、 性質不同：

生活舞蹈：是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；

藝術舞蹈：為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

2、 種類不同：

生活舞蹈：民俗風情中的舞蹈、社交舞蹈、健美體育舞蹈

藝術舞蹈：古典舞、民間舞、現代舞、新創舞

(2)藝術的舞蹈是什麼樣的擴展閱讀：

藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。藝術舞蹈以高度提煉了的舞蹈語言與技巧，著重刻畫人們內心的活動與變化，傳情達意，反映現實。

舞蹈是人類感情最集中、最激動時的表現形式。人的形體動作能抒發最激動時的心態，表達豐富的內在感情。詩人聞一多說過：「舞是生命情調最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現。」

Ⅲ 藝術舞蹈是什麼

是指專業或業余舞蹈家通過藝術創作在舞台上表演的藝術作品。這類舞蹈常常需要較高的技藝水平、完整的藝術構思、鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術形象。作為表演性舞蹈的總稱，藝術舞蹈有多種分類方法。從表現形態區分，藝術舞蹈可以分為獨舞(由一位演員表演的舞蹈樣式，如芭蕾舞劇《天鵝湖》中白天鵝獨舞與黑天鵝獨舞)；雙人舞(由兩位演員通常是一男一女合作表演的舞蹈樣式，如我國舞劇《絲路花雨》中英娘和神筆張的雙人舞)；三人舞(包括獨立作品的三人舞如《金山戰鼓》，舞劇中的三人舞如《天鵝湖》中大天鵝舞)；群舞(也稱集體舞，指四人以上合作表演的舞蹈如《紅綢舞》等)；組舞(將幾個相對完整的舞段組織在一起來表現特定的主題，如《俄羅斯組舞》就是由五個獨立的舞段組成)；歌舞(將歌和舞結合在一起的一種載歌載舞的表演形式如《編鍾樂舞》等)。從表現特徵區分，藝術舞蹈又可以分為情緒舞(直接抒發舞蹈者思想感情的抒情性舞蹈，如女子獨舞《春江花月夜》等)；情節舞(通過簡單的情節或事件來塑造人物和表現主題，如《胖嫂回娘家》等)；以及舞劇(一種以舞蹈為主要藝術手段，綜合戲劇、音樂、舞美等多種藝術樣式的產物，如大型古典芭蕾舞劇《睡美人》和我國的大型民族舞劇《寶蓮燈》等)。從表現風格區分，藝術舞蹈還可以分為古典舞與現代舞、民間舞與宮廷舞等等。

Ⅳ 舞蹈藝術有什麼特點

(一)舞蹈長於抒情，拙於敘事具有較強的抒情性

舞蹈是表情藝術，它對現實的審美把握主要不是模仿，即不是再現人物行動，而是通過人物的動作來表現人物的性格，抒發人們的思想感情。在舞蹈藝術中情感好像是從動作、姿態上自然而然地流溢出來的而不是某種感情內容的動作圖解。舞蹈反映社會生活，重要的不是再現某一事件，而是表現與這一事件緊密聯系著的人物的情感，或者說通過舞蹈對這一事件的表現去塑造人物形象，表現人物的審美情感。

(二)舞蹈是靠舞蹈語匯，來塑造舞蹈形象、反映社會生活具有較強的動作性

舞蹈是靠人體的動作和姿態來塑造藝術形象的。通常人們就把有節奏的、有組織的、有變化的人體動作和姿態，稱為舞蹈語匯，或舞蹈語言。正因為舞蹈是以人體的動作、姿態、手勢、表情為主要表現手段，依靠表演者的舞蹈語匯來進行表演的，它不同於文學家藉助於語言、雕刻家藉助於木石、畫家藉助於色彩去創造形象，因此舞蹈語匯有自己的一些特點。首先，舞蹈語匯有流動性。其次，舞蹈語匯有連續性。最後，舞蹈語言具有節奏感和情感表現力。

舞蹈藝術，正是通過流動性的、連續性的、並且具有節奏感和情感表現力的舞蹈語匯，來塑造各種各樣的舞蹈藝術形象的，用以反映豐富多彩的社會生活。

(三)舞蹈與音樂有著極為密切的內在聯系具有較強的節奏性

舞蹈雖然具有造型藝術的一些特點，然而在本質上更類似於音樂。在藝術的園地里，沒有比舞蹈和音樂的關系更為密切的了。哪裡有舞蹈的足跡，哪裡就有音樂的身影。正如《樂府雜集》中講的：「舞者，樂之容也」。它們和諧一致，融為一體，共同孕育出美妙的藝術花朵。

Ⅳ 什麼是舞蹈藝術舞蹈的主要特徵

舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術形式。舞蹈可分為生活舞蹈與藝術舞蹈。

主要特徵有：
律動性
透入舞蹈有形的外殼，鑽進去，往裡又往裡，那裡許是綿長深邃的長階，當你覺得漸漸接近最底層時，你一定已然化為無。你亦無，長階亦無，而唯其無，似乎更是無所不在。找不到長階之底同時找不到你自己時，你們同成為了無所不在卻決不解說、不可解說、不存在解說、不解說的震顫，只源於人類生命靈性並與之同在的那種震顫。它有弱、有強、有柔、有剛、有弛、有張、有澀、有暢。它就是律動。

動態性
舞蹈藝術最基本的特性之一是動態性。所謂動態性，是指舞蹈以人體的軀乾的和四肢做。
主要工具，並通過各種動作姿態和造型來形象地反映客觀事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。這種人體的有節律和美化的動作，並不是一般的動作堆砌和羅列，而是作為一種形象化的舞蹈語言呈現在人們的眼前。舞蹈創作者的形象思維和藝術構思，主要是通過這些動態性的語言來得到充分體現，並創造出鮮明、生動的舞蹈形象。因此，有人也稱它為動作的藝術。

強烈的抒情性
舞蹈是人類感情最集中、最激動時的表現形式。人的形體動作能抒發最激動時的心態，表達豐富的內在感情。詩人聞一多說過：「舞是生命情調最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現。」我們從古代文物和歷史資料中得知，原始人的舞蹈狀態和形式，主要是抒發他們的內心激情，表現生命的無限活力。舞蹈的這種特點，充分體現出它的強烈抒情性。

虛擬、象徵性
舞蹈與其他表演藝術的又一不同之處是虛擬和象徵性。
從包容著我國漢族古典舞蹈的戲曲來說，它的舞蹈動作如騎馬、劃船、坐轎、刺綉、揚鞭等等，都是虛擬和象徵性的。事實上，舞蹈中的馬、船、轎、針等等都是虛擬的，只是用一根馬鞭、一支船槳等來作象徵性的示意，但這種假設性的舞蹈動作卻被觀眾承認和接受。在環境的表現上，既無山的模型，又無河的布景，但是雙手示意攀登，向高抬腿示意爬山，卻使人們相信這是在上山；觀眾確信一連串的大跳、旋轉和翻滾動作是在表現戰斗，深信這就是硝煙彌漫的戰場。

造型性
舞蹈動作不是對生活中自然形態的模擬，而是遵循舞蹈藝術的規律進行提煉、加工和美化的舞蹈語言的基本單元。由舞蹈動作所組成的舞蹈組合——舞蹈語言在人們的眼前瞬間即逝，如果不能給觀眾留下印象，就不可能發揮舞蹈藝術的魅力和功能。舞蹈的造型性就是讓舞蹈動作在連續流動的過程中給人以明晰的美的感受，並且在片刻的停頓和靜止時呈現出舞蹈內在的含義和韻味。
造型性的特點是動中有靜、靜中有動、動靜有序，二者皆美。它能充分展現人體線條和動作的美，集中反映內在的神情。

Ⅵ 舞蹈藝術有什麼特點

1、律動性

透入舞蹈有形的外殼，鑽進去，往裡又往裡，那裡許是綿長深邃的長階，當你覺得漸漸接近最底層時，你一定已然化為無。

你亦無，長階亦無，而唯其無，似乎更是無所不在。找不到長階之底同時找不到你自己時，你們同成為了無所不在卻決不解說、不可解說、不存在解說、不解說的震顫，只源於人類生命靈性並與之同在的那種震顫。它有弱、有強、有柔、有剛、有弛、有張、有澀、有暢。它就是律動。

律動，是舞蹈的靈魂。從內向外看，尤其能直觀這一真諦。

律動，賦予生命的原始躁動以節奏秩序，使之化為一種情調，可洞若觀火地呈現。

律動，核心即是力的樣式。律動力的樣式變化豐富，最能直接而顯著地表現了出舞者的氣質、情愫、千種韻致。

2、動態性

舞蹈藝術最基本的特性之一是動態性。所謂動態性，是指舞蹈以人體的軀乾的和四肢做。

主要工具，並通過各種動作姿態和造型來形象地反映客觀事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。

這種人體的有節律和美化的動作，並不是一般的動作堆砌和羅列，而是作為一種形象化的舞蹈語言呈現在人們的眼前。舞蹈創作者的形象思維和藝術構思，主要是通過這些動態性的語言來得到充分體現，並創造出鮮明、生動的舞蹈形象。因此，有人也稱它為動作的藝術。

3、強烈的抒情性

舞蹈是人類感情最集中、最激動時的表現形式。人的形體動作能抒發最激動時的心態，表達豐富的內在感情。

詩人聞一多說過：「舞是生命情調最直接、最尖銳、最單純而又最充足的表現。」我們從古代文物和歷史資料中得知，原始人的舞蹈狀態和形式，主要是抒發他們的內心激情，表現生命的無限活力。舞蹈的這種特點，充分體現出它的強烈抒情性。

4、虛擬、象徵性

舞蹈與其他表演藝術的又一不同之處是虛擬和象徵性。

從包容著我國漢族古典舞蹈的戲曲來說，它的舞蹈動作如騎馬、劃船、坐轎、刺綉、揚鞭等等，都是虛擬和象徵性的。

事實上，舞蹈中的馬、船、轎、針等等都是虛擬的，只是用一根馬鞭、一支船槳等來作象徵性的示意，但這種假設性的舞蹈動作卻被觀眾承認和接受。

在環境的表現上，既無山的模型，又無河的布景，但是雙手示意攀登，向高抬腿示意爬山，卻使人們相信這是在上山；觀眾確信一連串的大跳、旋轉和翻滾動作是在表現戰斗，深信這就是硝煙彌漫的戰場。

5、造型性

舞蹈動作不是對生活中自然形態的模擬，而是遵循舞蹈藝術的規律進行提煉、加工和美化的舞蹈語言的基本單元。

由舞蹈動作所組成的舞蹈組合——舞蹈語言在人們的眼前瞬間即逝，如果不能給觀眾留下印象，就不可能發揮舞蹈藝術的魅力和功能。

舞蹈的造型性就是讓舞蹈動作在連續流動的過程中給人以明晰的美的感受，並且在片刻的停頓和靜止時呈現出舞蹈內在的含義和韻味。

造型性的特點是動中有靜、靜中有動、動靜有序，二者皆美。它能充分展現人體線條和動作的美，集中反映內在的神情。

(6)藝術的舞蹈是什麼樣的擴展閱讀：

一、舞蹈藝術的表現手段：

舞蹈以人體的軀乾和四肢作工具，通過頭、眼、頸、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的協調活動，構成具有節奏感的舞蹈動作、姿態和造型，直接表達人的內心活動，反映社會生活。

而表演性的舞蹈藝術則以舞蹈動作、舞蹈動作組合、造型、手勢、表情、構圖、啞劇等表現手段，塑造典型化的舞蹈形象，表達人物的思想感情，體現完整的內容美和形式美。

二、舞蹈藝術的種類：

藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。

根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

舞蹈一般可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈多指與人們日常生活有直接聯系、形式簡朴、易於掌握、具有廣泛群眾性的舞蹈，如民俗風情中的舞蹈、完教舞蹈、社交舞蹈、健美體育舞蹈等。

藝術舞蹈多指由舞蹈家通過對社會生活的觀察體驗，結守選擇題材，概括集中後的藝術創造，具有鮮明的主題、具體的內容、完整的形式，塑造藝術形象，羨慕由舞蹈演員表演，供廣大群眾觀賞的舞蹈。藝術舞蹈以高度提煉了的舞蹈語言與技巧，著重刻畫人們內心的活動與變化，傳情達意，反映現實。

Ⅶ 簡述藝術舞蹈的分類

1、古典舞蹈

出現在20世紀50年代初期，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中發掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋鬥技巧，參考芭蕾的訓練方法，制定了中國古典舞蹈的基礎教材。

2、民族民間舞蹈

泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈。

3、現代舞

現代舞（英語：Modern dance），是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向。

4、當代舞蹈

「當代舞」主要指廣泛吸收而又不拘一格地運用中國傳統舞蹈素材和外來藝術素材進行的創作和表演。該舞種的作品追求鮮明的藝術形象和豐富的民族審美情趣，反映中國當代火熱的社會生活和時代性的精神風貌。

5、芭蕾舞

芭蕾舞（義大利語：balletto；法語、英語：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。

Ⅷ 什麼是舞蹈藝術

與音樂一樣，舞蹈是動態的表情或表現藝術。舞蹈是用規范化了的有組織有節奏的人體動作來表現人的思想感情的藝術。它把人體作為表現手段，通過有組織有變化的節奏、動作和姿態等來構成舞蹈美的形象。

Ⅸ 舞蹈是什麼的藝術表現

舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。

舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

對「舞蹈」的理解並不能只單方面地讓觀眾關注「內模仿」、強調「動作感」；「舞蹈」自身也應強化「作為表情和感知的手段」這一功能。事實上，約翰·馬丁關於《鄧肯與基礎舞蹈》的專論，就是對「舞蹈」自身而言的。

虛擬的動作表演重在動作的高度美化和感情的充分抒發，創造出劇情需要的舞台環境和氛圍，使舞蹈表演更加自由，拓寬表現生活的領域，超越有限的「實境」，營構無限的「虛境」。

創造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界。表現手法的突出特點是誇張、變形，追求超乎常形之上的藝術真實，旨在調動觀眾的想像，共同完成審美意象的創造，因而具有獨特的藝術魅力。

Ⅹ 舞蹈是什麼藝術

舞蹈的藝術特性就是：以人的身體動作為主要表現手段，並綜合了音樂、美術、詩歌（文學）、戲劇等藝術形式，以具有節奏性和造型性的直觀的動態的舞蹈形象，表現人的情感和思想，反映人類社會生活的一種藝術。了解舞蹈和其他藝術特性的區別，可以更加全面、深入認識和把握舞蹈。
藝術是從生產勞動中孕育出來的。原始的藝術活動沒有離開獲得物質生活資料的直接目的，因而也沒有發展成為獨立的、真正意義上的藝術。隨著生產力的發展和社會文化生活的演進，以及藝術本身在實踐過程中的成長壯大，藝術門類漸趨多樣化。到了近現代，科學技術的加速進步造就了空前強大的生產力，為藝術的嬗變繁衍提供了新的物質基礎，藝術門類也呈現出加速綜合、分化和創新的新趨勢。
從藝術展現的方式特點來看，舞蹈的藝術特性是舞蹈的綜合性。它把文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、聲光等藝術都融合在舞蹈藝術之中，增強和豐富舞蹈藝術的表現能力，也促進了舞蹈藝術更高的發展。
一種藝術從他種藝術中，或者吸取某種實質性的成分，或者只是在形象手法等方面得到啟示和借鑒，從而形成互相的聯系關系。這種聯系方式，是一種藝術從它本身的需用出發，吸收或借鑒了其他藝術的某些因素，並不改變它自身獨立的性質。或者兩種或兩種以上的藝術出現在一件作品中，形成統一和諧的整體，但是並不改變各自的性質。
藝術在自身的發展中，不斷地經歷著分化與綜合的過程。人們按照藝術的規律，對生活進行概括、提煉、加工、想像，藝術作品經過創造出來又和人產生一種新的審美關系，那就是在人們對其進行觀賞的過程中，給人在情感和思想上以感染和影響———即對人的審美作用。理解者與理解對象相互作用、相互融合的歷程，才能超越歷史限制，把優秀的作品一代一代的傳下去，然後作品成為傳世之作，讓作品在理解中不斷創造，不斷提高。
一個客觀性的舞蹈，它本身並沒有什麼意義可言，只有當理解者理解對象時它才獲得意義。因而這個意義在他人或後人的理解中又產生了新的意義，舞蹈就會這樣無止境的向前發展。