⑴ 影視鑒賞屬於什麼類的課程
《影視藝術鑒賞與影評寫作》屬於公共藝術類選修課,公共藝術課程是我國高等教育課程體系的重要組成部分,是普通高等學校實施美育的主要途徑,公共藝術課程教學是普通高等學校藝術教育工作的中心環節。公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程,對於提高審美素養,培養創新精神和實踐能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。
在普通高等學校公共藝術課程的`學習實踐中,通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等,樹立正確的審美觀念,培養高雅的審美品位,提高人文素養;了解、吸納中外優秀藝術成果,理解並尊重多元文化;發展形象思維,培養創新精神和實踐能力,提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力,促進德智體美全面和諧發展。
⑵ 藝術教育的價值
藝術的教育價值在於提升人的精神境界,使人進入一種超越人我之見、超越功名利害生死的境界,獲得終極幸福。就是情感教育,其作用在陶養人的感情,使人的情感轉弱而為強,轉薄而為厚,給人的高尚行為以推動力。美育對人能發生作用在於美具有普遍性和超脫性。美育還能夠彌補科學的概念性、抽象性、機械性,使人生豐富而有意義。美育具有自由性、進步性、普及性,能給人的情感以撫慰,使人的心靈純潔高尚,給人類以溫情的精神家園。
從教育哲學的角度論美術教育的作用
蔡元培認為世界有兩方面:現象世界和實體世界。現象世界就是物質世界,實體世界就是精神世界,就是人類心理和精神的最後依靠、歸依。人與其他動物的根本區別就在於,人不僅生存於物質世界而具有物質需求,人還有心理,有情感,有精神世界,渴望心靈有依靠。美育是實現世界觀教育,以達到精神世界的途徑、津梁,這是由美育的特點決定的。人人都有愛惡驚懼喜怒悲樂之情,這些都是隨人的生死禍福利害等而改變的。而美感則否,美感的特點是無功利性、超脫性、普遍性。人們面對美的對象,決無佔有它的念頭,心理的美感是純潔無雜念的,眾人面對美的對象,都是如此,因此就能忘記人我的差別,而與美渾然一體,進入實體世界。
從教育的角度來看,美育對人生的意義在於提升人的精神境界,使人進入一種超越功名利祿、超越人我之見、超越利害生死的境界,使人體驗生命的真諦,獲得人生的終極幸福。
蔡元培認為,美育還能使人們養成寧靜而強毅的精神。美感有兩種,一為優雅之美,一為崇高之美,從容恬淡,超利害之計較,泯人我之界限,例如游名勝者,初不作伐木製器之想;賞音樂者,恆以與眾同樂為快;這樣的超越而普遍的心境涵養慣了,還有什麼卑劣的誘惑,可以擾亂他么?崇高之美,又可分為偉大與堅強之二類;存想恆星世界,比較地質年代,不能不驚小己的微渺;描寫火山爆發,記敘洪水橫流,不能不嘆人力之脆薄;但一經美感的誘導,不知不覺,神遊於對象之中,於是乎對象之偉大,就是我的偉大;對象的堅強,就是我的堅強;在這種心境上鍛煉慣了,還有什麼世間的威武,可以脅迫他么?
⑶ 關於高考走攝影類藝術生的問題
(一)攝影藝考是什麼
攝影本身就屬於藝術類的專業,參加藝考是必然的,前期的專業學習,藝術專業的報考也是必然的。該專業主要培養目標是培養能從事圖片攝影,傳媒,影像,平面廣告,藝術設計,攝影理論研究,攝影教育及相關工作,德才兼備的高級專門人才。攝影藝考培訓一般內容會涉及攝影基礎、攝影史、圖片分析、現場實拍、面試輔導等等。
大學所學的課程內容包括:攝影基礎,藝術鑒賞,攝影曝光控制與影調調節,紀實攝影,人像攝影,影響高品質控制,多媒體製作,影像短片創作等課程。
(二)你可以考哪些學校
通過攝影藝考可以考取的學校非常多:北京電影學院、中國傳媒大學、浙江傳媒學院、上海戲劇學院、中國傳媒大學南廣學院等等。並且這些院校里都有不同的攝影專業,圖片攝影、影視攝影、電視攝像等。不同院校、專業都有其不同的考核和錄取方式,你可以查詢各院校的簡章後,根據自己的文化課水平定幾個目標院校。
(三)報考攝影專業的基本要求:
攝影類專業對考生一般要求身體健康,無色盲,無色弱;雙眼視力糾正後達到4.8以上(可戴隱形眼鏡)。個別院校對身高有要求,比如男生身高170cm以上,女生身高160cm以上。具體要求可參考院校招生簡章。
(四)攝影專業發展前景
那攝影這個專業發展前景一般分為紀實/商業/藝術。一般的話攝影專業畢業的會選擇其中兩個方向或者是一個方向,三個方向通吃應該有吧,我目前還沒見到這種人,
1.紀實攝影方向,但籠統來說應該是新聞報道攝影,畢業方向一般去報社、新聞網站做攝影記者等工作,現在因為新媒體的產生,用人單位更加願意招攝像 圖片攝影都會的人才。所以現在攝影記者這個詞傳統概念越來越模糊了,甚至大多數單位已經不招了,(取消了攝影部)更加喜歡一些自由投稿者。
2.商業攝影方向,這個方向就太多了,也是大多數人主要從事的,一般相對其他兩個方向,賺的錢還是挺多的,可以拍寫真、廣告平面(建築、靜物、美食、服裝、首飾等)等,還可以做圖庫攝影(保質保量)。
說到商業呢,還可以做拍攝廣告宣傳片甚至影視的拍攝,這類一般稱為攝像了,幹得最高的階級應該就是電影攝影師了,入門要求極高,電影打光和電影鏡頭就夠你研究半天。
3.藝術攝影方向,這個方向呢應該是攝影專業從事最少的,一般是以藝術家來自稱的人從事的。藝術攝影圈子不大,不出名的一般都有自己的副業,甚至出名的也有。一般這個方向的人是考參加展覽,畫廊代理作品,賣自己的作品賺錢。圈子裡有一些攝影藝術家開工作坊的事,我覺得這種應該算是商業行為。再者國內有攝影專業的院校包括產出很多藝術家的美院,是承認自己不會培養藝術家的。但在國外,很對名校就是把學生培養為藝術家目的,國內外藝術教育的差異在這里就不細說了。現在很多高校的攝影專業老師甚至圈子裡很多藝術家都有海外留學經歷,就說明了很多問題。
⑷ 藝術教育專業就業方向及前景
藝術教育,以文學、音樂、美術等為藝術手段和內容的審美教育活動。美育的重要組成部分。任務是培養審美觀念、鑒賞能力和創作能力。以培養鑒賞能力為主,創作能力為輔,使受教育者在欣賞優秀藝術品的實踐中學習審美知識,形成審美能力。內容:(1)藝術知識,包括藝術理論、藝術批評和藝術史;(2)藝術欣賞,包括對藝術作品思想性和藝術性的感受和鑒賞能力;(3)藝術創作,包括創作藝術作品的構思和表達能力
這專業作用:
搜詞條
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藝術教育
教育概念
本詞條是多義詞,共6個義項
藝術教育,以文學、音樂、美術等為藝術手段和內容的審美教育活動。美育的重要組成部分。任務是培養審美觀念、鑒賞能力和創作能力。以培養鑒賞能力為主,創作能力為輔,使受教育者在欣賞優秀藝術品的實踐中學習審美知識,形成審美能力。內容:(1)藝術知識,包括藝術理論、藝術批評和藝術史;(2)藝術欣賞,包括對藝術作品思想性和藝術性的感受和鑒賞能力;(3)藝術創作,包括創作藝術作品的構思和表達能力。[1]
中文名
藝術教育
外文名
art ecation
第一條
名詞解釋
第二條
雜志
第三條
投稿要求
教育簡介
藝術教育是要提高人們對美的感受和理解,培養對藝術的表現力和創造力。藝術教育必須進行必要的技術訓練,不能停留在單純的知識傳播、感受音樂、鑒賞音樂,而是必須掌握一定的技能。
在當代社會中,「藝術教育」具有兩種不同的含義和內容。狹義的講,「藝術教育」可理解為對培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育,如各種專業藝術院校正是如此,戲劇學院培養出編劇、導演和演員,音樂學院培養出作曲家、歌唱演員和器樂演奏員等。廣義的講,「藝術教育」是美育的核心,
它的根本目的是培養全面發展的人,而不是專業藝術工作者。在當代社會中,人的
生活與藝術或多或少的存在著聯系,例如讀小說、看電影、聽音樂、欣賞繪畫等。
因此,廣義的藝術教育是以強調普及藝術的基本知識和基本原理,通過對優秀藝術作品的欣賞和評價,來提高人們的審美修養和藝術鑒賞力,培養人們健全的審美心理結構。
⑸ 大學設立英語電影賞析課有沒有價值
根據教學大綱的要求,在業余時間為對英美文化、社會、歷史、人文等知識有興趣,對繼續深人學習英語有強烈意願的學生開設英語電影賞析公共選修課,有著多方面的積極作用。
陶冶情操.提高學生的鑒賞水平:電影作為藝術的一種表現形式,因其形象的直觀性和生活逼真感而成為一種最為通俗化和大眾化的文化娛樂活動。一部好的電影的美學價值和藝術魅力往往與主體內容具有密切的內在聯系。其中深刻的思想內涵不能脫離社會生活中涌現出來的為人們所普遍關心或感受的矛盾與問題,更不能脫離巨大思想沖擊的社會思潮。因此,電影藝術欣賞能力的培養能更好地擴大學生的視野與藝術感受性。英文電影賞析課在某種意義上講還是一門表現藝術形式的教育課,對大學生而言,它是了解社會、歷史、時代的一部生動的教科書。針對當代大學生思想活躍,易於接受外來新鮮事物的特點,使他們在學習了解影視藝術特徵和藝術規律的同時,加強電影藝術的欣賞教育,提高思想境界、陶冶道德情操、學會對影視藝術的鑒賞與評價,培養審美情趣、提高審美能力。
總之,英文電影賞析課是非英語專業本科生適用的選修課,同時也是一種高效的教學方式,旨在引導學生對電影藝術和文化內涵進行探索,並將其融會到英語學習之中,使影視藝術欣賞、語言基本技能培養和人文素質的提高有機地結合起來。通過教授英語語言知識,培養學習興趣,解讀經典藝術之美,使當代大學生的外語水平能適應現代社會的發展對他們的更高要求。對改善當代大學生知識單一、知識面狹窄的現狀,拓寬其知識結構具有重要意義。
中學的教育一直在強調素質教育,課程改革,那麼我們大學的英語課程其實也是在不斷的改革之中,現在大學生的英語實際狀況就是考試能力很強,但是實際應用就很差了,加上各地情況的不同,大學里學生們的自己的放鬆,導致最終大學里英語的整體水平都很低,且低中也是參差不齊。而我們現在大學的英語的教育普遍都是採用同樣地教材,同樣地教學計劃,同樣地教育方式,導致學生對英語的興趣的下降和英語水平的下降。所以,我們有必要,從學生的能力和興趣出發,開設不同水平,不同內容的英語選修課,來滿足不同英語水平的學生的需求,這也是我們大學英語教育改革的必然之路。
⑹ 藝術教育到底是什麼樣的對孩子的成長會有什麼好的作用
面對這一序列問題,往往可以由內而外,由近及遠的說開去。我們觀賞一件藝術作品,創作一件藝術作品或者藝術設計,涉及到觀念、形式、技法、內容等要素認知層級,其中,形式的重要性顯然大於技法,因為形式首先是「腦像」然後落在紙上定格為畫面,故形式是一切創造性意圖的承載與確認,技法則只是形式的「生成助手」。
藝術表現是兒童的本能興趣。嬰幼兒幾乎都有一種本能,只要拿著畫筆,就會盡情塗鴉,這對他們來說是游戲,也是生活的一部分。兒童用這種方式自由表達、創造、想像,而其中的想像力常常令人驚嘆,這也是為什麼一些畫家畢生的追求就是能夠畫出像兒童那樣的筆觸,也是藝術家們常說的「向幼兒學習」的由來。對未來的期待和想像,對愛的理解和傳遞,他們將在藝術的滋養下擁有更為豐厚且從容的人生經驗和經歷。
⑺ 影視藝術鑒賞是一門對大學生進行審美教育的什麼 課程
主幹課程。影視藝術鑒賞是高校進行學生藝術教育和審美教育的主幹課程之一,任務是讓大學生在掌握影視鑒賞基本理論和知識的同時,學會應用這些知識進行影視作品。
⑻ 學藝術的孩子畢業後前途在哪裡
我認為,小孩學藝術的好處很多。國家都在提昌藝術,藝術和生活是分不開的,這就說明一個問題,藝術的重要性,不管在那方面的藝術,都不會被淘汰的,比如,演戲,音樂,跳舞,畫畫,從古至今都是生存的最佳選擇。人們的生活壓力大了,就離不開用藝術來解壓。首先,不管選擇那方面的藝術,都要選自己喜歡的專業,否則半途而費就不好。要學就要學精,要有資格證書,做不到專家級別,做個老師也很不錯,或許開個培訓班也更好。
不管是唱歌還是跳舞的人看著就是和別人不一樣
就業是我們每一個人都要面臨的問題,它是保障我們衣食住行的基礎。每年眾多的大學生面臨就業都會有所苦惱,每一名大學生都想用自己所學來開辟出自己的一片天地。那麼,藝術類專業高考也是通往大學的一條可選路之一;在進入大學之後選擇就業時就會將就業前景放在考慮的第一位。眾所周知藝術類專業的高校畢業生就業面很窄,除了藝術團體就只有考取教師行業。很多企業在招聘時都會限制所學專業,面對非專業的畢業生都會拒之門外。然而,今時不同往日隨著國家對於教育的改革發展,隨著藝術教育的重視,結合眾多藝術專業畢業生提供了大量就業就會。
什麼是藝術類專業?就業方向及前景怎麼樣呢?藝術類文化專業是為適應我國文化產業、創意產業及廣播電視事業的蓬勃發展而設立的國家統招四年制本科、廣播電視編導、戲劇影視文學、導演、表演、播音與主持藝術、攝影攝像、美術學、藝術設計學等十餘個具體專業。這里要明確的是不同專業的就業方向肯定是不同的。
那麼,這些藝術類專業就業前景到底怎麼樣?前途在哪裡?接下來就這些專業具體的分析下。
一:1藝術設計學、藝術設計:這是一個應用性跟強的專業。廣告和包裝在商業競爭中的地位越來越被更多的人所重視,優秀的廣告和包裝設計都會為企業和商家帶來巨大的利潤,同時能欣賞到構思新穎、創意獨特的廣告和美輪美奐的包裝設計,也不失為一種很大的享受。
2美術學:作為人文藝術的一個分支,美術學在我國還是一門新興的學科。加強美術學生研究,推動科學建設的重要性已成為眾多學者所重視,盡管它是一門研究性、理論性的學科,但仍不可小瞧其發展前景。
3繪畫:它是一門視覺藝術的基礎,是培養美術類專門人才的基地,也是通往各類造型藝術的橋梁。即使不會繪畫不是熱門專業,但任何時候別的專業也無法取代這個基礎專業的地位。
4雕塑:雕塑是浪漫和現實的結合,它與建築藝術之間有著很緊密的聯系。在現代 社會 中雕塑不再是曲高和寡的作品,它進入到我們生活的城市,滲透到我們生活的各個領域,在城市的顯眼處總有幾座標志性的雕塑標識著這個城市的主流文化;在空間模型製作方面,學雕塑的人有著得天獨厚的優勢。當然,該專業的學生畢業後通常都有豐富的優勢。
5動畫:這是一個 歷史 悠久的專業,不過時至今日,中國的動畫還不是很成熟,顯得有點幼稚和缺乏創造力。要改變美日動畫市場壟斷現狀就必須培養一批有著自己特色的動畫大師。目前,開設此專業的高校並不多,導致其畢業生非常搶手,成為就業市場的靚麗風景。再有就是現卡通熱潮迅猛發展,並且越來越熱。
6戲劇影視美術設計:隨著近幾十年來的國內影視文藝迅速發展,優秀的影視作品層出不窮;同時過去一度失寵的話劇、戲劇等藝術形式也重新受到大眾的重視。這些表演和影視作品都離不開好的燈光設計和舞台設計,這些都為該專業的學生提供了廣闊的就業前景。
以上這幾個美術類藝術專業的就業方向就非常好,包含影視、建築、裝修、印刷、雜志社、電視台、報社、廣告策劃、動漫、網路設計行業、拍賣行業和各大企事業單位等都需要大量的美術人才。學這些專業除了做教師,也可以做裝飾設計師、服裝設計師、3D動畫設計師等。
二:1音樂學:隨著現代傳播手段日新月異的進步,各種不同風格和體載的音樂已經滲透到 社會 生活的各個角落,成為當代人生活中不可缺少的組成部分。音樂學就是研究與音樂有關的一切事物的學科。要學習音樂鑒賞,在音樂造詣上得到升華,音樂學的學習是必不可少的。
2音樂表演:隨著物質生活水平的提高,人們的精神生活水平也必然上一個檔次,越來越多的人開始欣賞古典音樂,觀看音樂會。因此,專業的音樂演奏人才更受觀眾的青睞。
3作曲與作曲藝術理論:作曲是音樂表演的基礎和靈魂。國內原創交響樂、現代音樂作品稀缺就需要專業的作曲人才,影視作品也需要大批優秀的音樂、歌曲。因此,未來專業的作曲人才仍然供不應求,有著廣闊的就業前景。
4錄音藝術:電視、電影、歌唱等藝術形式都離不開錄音。隨著影視音樂的日漸繁榮,人們對錄音的技術和效果的要求也越來越高,由於更多的使用高 科技 設備以及市場對於高品質的作品要求,使得這個領域對專業人才的需求量不斷增大。錄音工作有很大的技術性,演繹 娛樂 圈為其提供了廣闊的發展空間。
以上這些專業的畢業生畢業後可在學校、 社會 文藝團體、藝術研究單位和文化機關、出版社及廣播、影視部門從事教學、研究、編輯、評論、管理等方面工作。就目前的就業市場形式來看,音樂類相關專業除了考研,在高中等院校教育工作外,還可以選擇文體、廣播、傳媒或是自主創業。
三:1表演:藝術表演可以說是當今青少年最為嚮往的職業之一,一朝成名,天下皆知。
3播音與主持藝術:隨著傳媒和大眾 娛樂 的不斷發展,各地各級電視台之間的競爭也不斷激化,有能力、有個性的播音員和節目主持人成為了電視台、電台爭奪的焦點;該專業文理兼收。
4廣播電視編導:編導、導演是各類電影電視節目的總指揮,該專業重點培養這方面的人才。一台節目的好壞,編導的能力在其中起到了很關鍵的作用;編導、導演是整個節目的核心。因此,編導也具有核心的地位,有才華的編導一定會成為各個電視台爭奪的焦點。這是一個充滿創造性和挑戰性的職業。雖然道路布滿荊棘,但其閃爍光環的前景仍然吸引了不少人投入其中。
5導演:提到導演很多人就會自然而然的想到世界名導演斯克西斯、黑澤明、張藝謀等,都覺得導演這個職業風光,令人嚮往。如今,人們在欣賞影視作品時不僅僅目光放在主角身上,還關注著導演創作中的思維藝術。導演雖然是個前途無量的專業,但其行業競爭激烈,要當上名導演更如同過獨木橋一般。
6舞蹈學:舞蹈學是一門新型的綜合舞蹈學科。目前,舞蹈研究相對較弱,潛力也由此顯現,舞蹈學的前景應該不錯。
7舞蹈編導:盡管高 科技 的發展可能對舞蹈帶來致命的威脅,很多舞蹈演員們無法完成的高難動作卻可以通過電腦中的虛擬演員輕松完成;他們無法突破的極限都可以在 科技 工作手中迎刃而解。雖然這會導致舞蹈演員們一定失落,但對舞蹈編導來說卻是福音。
以上這些藝術類傳媒專業畢業生畢業後可在表演團體、學校、科研單位、演繹機構等從事中國舞、芭蕾舞、現代舞、舞蹈編劇與研究工作;同時,日見增多的演繹團體也為該專業的學生提供了更多的選擇機會。
隨著國家對藝術教育對大力扶持,專業藝術人才更加受企業青睞;關鍵是看大家能否把握住機會,,做好充分准備,具備相關專業的能力。當然,從總體就業行業分布來看,文體 娛樂 占據教育、信息傳輸、軟體和信息技術服務的第三位。而在教育中又夾雜包含著藝術專業如戲劇影視文學、廣播電視編導等專業;就此來看,藝術類專業的前途也是非常具有潛力的。
學藝術的孩子畢業後,一般都是去做老師,或者去廣告傳媒公司做設計編導等工作。當然,也可出國留學深造。
當然,現在還有另一條別的路,就是考軍隊文職。
什麼是軍隊文職:
中國人民解放軍文職人員是指在軍民通用、非直接參與作戰,且 社會 化保障不宜承擔的軍隊編制崗位,從事管理工作和專業技術工作的非現役人員,是軍隊人員的組成部分。
也就是說,文職人員是服務於國家,服務於軍隊的國家工作人員,工作內容主要是管理工作和專業技術工作。
薪資:
在工資方面,軍隊文職的工資是全國統一價,以本科生舉例,定級十三級的應屆畢業生試用期工資有7500,轉正9000。即使在小縣城,文職人員的工資也是這個標准,不會降低。在北上廣的文職人員,他們的工資不變,房補會比其他省份的文職人員要高一些。
軍隊文職晉升的工作年限
文職人員晉升崗位等級,在現等級崗位任職的最低年限:
管理崗位局級正職、局級副職分別為5年,處級正職至科級正職分別為4年,科級副職以下分別為3年;
專業技術高級、中級、初級崗位,分別為4年、4年、3年。
文職人員的崗位等級,一般應當逐級晉升。表現特別優秀的可以提前晉升,表現特別優秀、工作特別需要的可以越級晉升。
2.文職人員職務的任免許可權:
(1)部級副職崗位,專業技術一級至專業技術三級崗位,由中央軍事委員會審批;
(2)局級正職至處級正職崗位,專業技術四級至專業技術七級崗位,由戰區級單位審批;
(3)處級副職和科級正職崗位,專業技術八級至專業技術十級崗位(中級技術崗位),由軍級單位審批;
(4)科級副職以下和專業技術十一級以下崗位(初級崗位),由師、旅級單位審批。
往年招考藝術生情況:
所以來說,還是挺多藝術類的專業都可以報考的。
您好,學藝術分很多學科,我舉一個我親身經歷。我是學習的美術,七歲開始學習畫畫,後來文化課也不太好,靠文化課考不上好大學[捂臉][捂臉]所以我就考藝術類的大學,因為畫畫很不錯,就考上了北京服裝學院,學習了四年本科藝術設計。我畢業後直接去了服裝公司做設計,合同到期後,又自己創業做了一家美術機構,主要引導孩子畫繪本。所以我現在的職業是一名美術老師。所以學藝術還是可以的,學藝術的孩子畢業後,找工作當設計師或自己創業辦畫班,都可以過的還不錯[可愛][可愛][可愛]
在學習藝術之前就註定了他她日後的生存當時……一專多能
藝術來源於生活,而生活又創造著各種各樣的藝術,我們在生活中體驗著藝術給我們帶來的不同感受,實際藝術就是教會我們一種生活的技巧,生活中有酸甜苦辣,藝術也有各種各樣的領域,只要你選對適合自己喜歡的藝術專業,就是選對了怎樣很好的生存技巧,有了生存的技巧還能沒有前途嗎?當然學習藝術就像我們對待生活一樣,需要我們有嚴謹的生活態度,,最重要也是最關鍵的是你必須熟練掌握你自己所學的這門藝術,如果你學的只是一知半解,是懂非懂,就畢業後找到工作,你怎樣去為老闆創造價值?我想沒有一個老闆會為不能為自己創造價值的員工買單,即使你自己創業,在沒有真正的藝術技能做支撐,你的創業能走多遠?所以你真正學會了藝術,才真正的學會了生活,才有了前途之說,否則一些無從談起。
隨著越來越多的家長培養小孩學藝術,那麼藝術生就業前景如何呢?下面分享一下個人觀點看法:
美術各專業就業前景1.繪畫類: 主要到文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面的工作。
2.雕塑類: 主要到戶外城市公共環境雕塑及室內架上雕塑等專業領域從事專業創作設計、放大製作,並能從事本專業教學和研究工作。
3.美術學: 主要從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
4.藝術設計學: 主要到藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面的工作。
5.藝術設計: 主要到藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面的工作。
6.戲劇影視美術設計: 主要到劇院團、電影廠、電視台、電視劇製作中心從事美術設計的工作。
7.動畫設計: 主要在電影、電視等媒體的製作崗位上,從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究方面的工作。
8.書法專業: 大學教育崗位、隨著中小學陸續實現書法教育,師資缺口比較大;專職書法家。
音樂專業就業前景1.音樂類專業分為音樂學、音樂表演、作曲與作曲藝術理論、戲劇音樂與民樂等。
2.從目前的就業市場看,專業的作曲人才仍然供不應求,就業前景廣闊。這類專業的學生不少在媒體從事音樂編輯工作,或在傳播領域從事策劃和經紀人工作、組織文藝演出,也有不少人成為自由音樂人(或創建音樂工作室),報酬較為豐厚。
3.音樂學專業,除了在高校任教、從事音樂理論研究、考研以外,還可以在媒體從事音樂編輯工作,或在傳播領域從事策劃和經紀人工作,組織文藝演出。音樂表演專業,主要到專業文藝團體、藝術院校等相關的部門、機構從事表演、教學及研究工作,相比作曲專業,就業面有點局限。
影視類專業就業前景大家肯定對傳媒類專業的畢業生就業前景非常關注,下面簡單介紹一下。
1.報社(包含雜志社、出版社等),電視台(包含電台),網站等擔任編輯或其他工作;
2.政府媒介管理部門(包含文化局、 旅遊 局、派出所、圖書館、藝術館、紀念館以及一些事業和企業單位的宣傳部等);
3.企業(主要是圖書出版機構、文化公司、廣告公司、傳播公司、資訊公司和一些大公司的文化部、市場部從事文化管理和文化建設工作);
4.大學(包含一些專科院校的教學和管理工作、高中、考研)是主要就業趨向。
影視表演就業前景就業方向: 全國各電視台、電視劇製作中心、各影視製作公司、劇組、文藝表演團體、教研單位、各單位黨政共團、文化傳播公司從事表演、管理、策劃、組織等工作。
播音與主持專業就業前景1.目前,全國廣播電視媒體發展很快。全國省或直轄市級廣播電台有四十多家,各省台又分信息、文藝、 娛樂 、 旅遊 、交通、經濟、都市等幾家甚至十幾家系列台。電視台頻道分化細致,數量明顯增加,盡管競爭激烈,但無疑給播音主持專業的畢業生提供了廣泛的就業機會。
2.除去省級台,全國還有近千座省轄市和市級廣播電台、市級廣電媒體。它們機制靈活,求才若渴,人才普遍面臨斷層,名校畢業生難以聘到,骨幹主持人常有跳槽。在這樣的背景下,年輕的大學畢業生很快會被提拔到中層,可以一展才華。各地廣告收入逐年遞增,傳媒從業人員的收入提高較快,地方台的優勢很明顯。
舞蹈專業就業前景1.舞蹈專業發展前景指數: 舞蹈學專業畢業生認為該專業發展前景很好和比較好的比例為19%,36%的畢業生認為該專業發展前景為「不太好」或「很不好」。按照10分制進行計算,該專業的發展前景指數為5.54,與其他大學專業相比,發展前景指數為中等偏下。
2.舞蹈專業畢業薪酬指數;舞蹈學專業畢業1年薪酬指數: 71%的舞蹈學專業學生畢業1年後的薪酬在2000元以下,薪酬在3000元以上的比例為11%。按照十分制計算,舞蹈學專業畢業1年後的薪酬指數為3.32,與其他專業相比,薪酬屬於中等。
3.舞蹈學專業畢業2年薪酬指數: 57%的舞蹈學專業學生畢業2年後薪酬在2000元以下,薪酬在3000元以上的比例為20%。按照十分制計算,舞蹈學專業畢業2年後的薪酬指數為3.35,與其他專業相比,薪酬屬於中等偏下。
4.舞蹈學專業畢業3年薪酬指數: 46%的舞蹈學專業學生畢業3年後的薪酬在2000元以下,薪酬在3000元以上的比例為33%。按照十分制計算,舞蹈學專業畢業3年後的薪酬指數為3.74,與其他專業相比,薪酬屬於中等。
而舞蹈學專業畢業生的畢業三年薪酬指數、職位級別指數、創業指數高於各專業平均值,專業與職業匹配度、畢業一年薪酬指數、畢業兩年薪酬指數、應屆就業率指數、畢業深造指數、發展前景指數、舒適度指數、全球化指數、學習壓力指數低於平均值。
以上只代表我個人的觀點看法;大家有什麼好的觀點看法,可以在評論區留言或私信。
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我是一名藝術生,當時大家都不看好我的專業,第一,花錢,第二,總覺的文化程度低,可是當我考了300多分就上了本科時,大家都很羨慕,更讓大家羨慕的是,畢業之後,我開辦了屬於自己的舞蹈班,最後擴大規模,又聯合同學,開辦了繪畫,當我做的風生水起時,那些文化生還在苦苦找工作,縣里教師招聘,輕輕鬆鬆的就考過了,有了鐵飯碗,因為藝術老師真的太難找了,大家還說藝術生畢業後沒前途嗎?
我從小喜歡畫畫,長大後也進到專業的學校學習美術。以我自身的經歷來說,這個問題通常更多的是家長為自己的孩子所考慮的,孩子則不太會考慮那麼多、那麼遠,特別是學藝術的孩子(這里更多的是指已進到專業院校學習藝術的學生)。
學藝術的孩子大多都有一些共同的特質:感性、內心豐富、愛幻想、崇尚自由、不拘一格、理想化、完美主義,不被逼到牆角,不太會考慮現實的東西,這些卻又暗合藝術跟藝術職業本身的特點。
說到現實問題和前途,學藝術的孩子將來幾乎不會有「大的出息」, 社會 上所有有身份地位政治家、將軍、思想家、發明家、巨商大賈等「大家」幾乎都與藝術無關,但是,他們同樣也能在藝術內「成家立業」。
當然,也有一部分是畢業後由於就業問題而改行進入了完全不同的行業,從事跟藝術無關的工作,但大多也都適應得很好,學藝術的孩子適應 社會 環境的能力還是很強的。
現在,我們國家越來越富強,人民整體生活水平大幅提高了, 社會 也更多的關注到藝術領域,國家的物質、精神文明建設發展都需要藝術參與,因此相信學藝術的孩子將來會有更廣闊的前途。
⑼ 影視賞析課在高校素質教育中的價值
我是學影視專業的,我感覺這門課很有必要 影視鑒賞課既是一門藝術教育課,又是一門美育課,它從學生喜愛的影視藝術著手,通過對影視藝術及其文化內涵的研究與探索,把藝術教育和素質教育緊密聯系在一起,在學生素質教育中具有獨特優勢,發揮著重要作用。所以從高中抓起,感覺可以培養學生的愛好和藝術修養~~~