怎麼理解造型藝術的審美特徵

『壹』 怎樣理解造型藝術具有"瞬間性與永固性"的審美創造

（1）造型性與直觀性.
造型藝術最基本的特徵就是造型性.它是指藝術家運用一定的物質材料,塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術形象.直觀性,或稱視覺性,也是造型藝術的重要特徵之一,它是由造型性派生出來的.造型藝術所塑造的藝術形象,不論是一幅繪畫,一件雕塑,或者一幅攝影作品、一件書法作品,都是直接訴諸欣賞者的眼睛,憑借視覺感來感受的.
2）瞬間性與永固性.
藝術的瞬間性與永固性是造型藝術的重要審美特徵之一.所謂藝術的瞬間性是指造型藝術在客觀現實生活的動和靜的交叉點上將其發展變化的一瞬間形象抓住,以物質材料藝術語言固定下來.藝術的永固性就是指造型藝術的瞬間性形象一旦創作出來就同時受一定的物質材料所固定,可以供人們長期反復欣賞甚至千百年地流傳下去.
3）再現性與表現性.
造型藝術的基本特徵是再現性空間藝術,再現性自然成為它最重要的審美特點之一.但是,造型藝術同樣要表現形象的內在意蘊,表現藝術家的情感,因此,表現性也是造型藝術一個重要的審美特徵.

『貳』 造型藝術名詞解釋

造型藝術是指以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象的藝術，通稱美術，是對美術在物質材料和手段上的把握。

造型藝術是一種再現空間藝術，也是一種靜態視覺藝術。

主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術，版畫，工藝美術，篆刻，藝術設計等。18世紀的德國哲學家萊辛在《拉奧孔》中始用這一名詞。在德語中造型原義為「模寫」。在國內20世紀以後才廣泛使用。

造型即創造形體 ，是美術的主要特徵。造型藝術一詞源於德語，德國文藝理論家G.E.萊辛最早使用這一概念。中國20世紀以後才廣泛使用它並將書法、篆刻納入其外延。

在造型藝術的領域中，由於所使用的物質材料和表現手段的不同，不同的藝術種類的美學特點各有差別。

造型藝術的審美特徵：

1、造型性。

空間物質形式是作為一種空間藝術形式，造型藝術最基本的特徵是造型性，指的是藝術家使用一定的物質材料和手段，在一定的空間裡麵塑造出來的藝術形象，也是直接的空間存在形式 。

2、頂點之前的永固性與瞬間性。

造型藝術塑造的是可視空間性的靜態形象，從它的本質上來說，是不適合來變現事物的運動和過程，而藝術家在物質材料和手段一定的情況下塑造出的藝術形象，只能說是藝術形象運動過程中的某時間點的凝固。

3、從再現到表現。

造型藝術的也是一個長於再現而力求變現的審美特徵，同樣作為靜態造型，是區別於文學藝術，是可以通過語言直接抒發人物的內心世界，表達人物的思想感情。

『叄』 造型藝術的審美特徵

在造型藝術的領域中，由於所使用的物質材料和表現手段的不同，不同的藝術種類的美學特點各有差別。例如繪畫與雕塑，攝影與繪畫，雕塑與工藝美術，它們彼此間的差異性也許是天壤之別。雖然它們同屬造型藝術范疇，但是我們對它們的審美要求則各有不同。然而盡管造型藝術的各個門類都有自己的個性特徵，我們從中還是能夠發現一些共性的東西，加萊辛所說，美是造型藝術的最高法律。
歸納起來，造型藝術的審美特徵主要有如下幾點：
1.造型性：空間物質形式作為一種空間藝術形式，造型藝術的審美特徵首先是它的造型性。造型性是造型藝術最為基本的特徵。它是指藝術家使用一定的物質材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術形象。由於這種藝術形象是直接的空間存在形式，因此人們的視覺可以毫無障礙地感受到它們的存在，從而引發審美感覺。在繪畫和攝影藝術中，藝術家用線條、色彩、色調和拘留在平面空間中創造著或平面感或立體感的二度形象；在雕塑、建築藝術和工藝美術中，藝術家們則用泥土、木石、金屬為材料，在立體的空間中創造出具有實在物質性的三度形象。造型藝術的物質媒介決定了其作品的靜態的永久性，它總是以靜示動，寓靜於動，以無聲示有聲，在一種永久的物質形態中表達深刻的歷史和審美蘊涵。
2.到達頂點之前的永固性與瞬間性：造型藝術由於塑造的是可視的空間性的靜態形象，因此就其本質而言，它是不適合表現事物的運動和過程的。所以，藝術家通過使用一定的物質材料和手段而塑造出的藝術形象，只能是藝術形象運動過程中的某一瞬間的凝固，是它（或他）在瞬間構形象展現。萊辛在《拉奧孔》中曾談到：繪畫由於所用的符號或模仿媒介只能在空中配合，就必然要完全拋開時間……造型藝術在審美特徵上的瞬間性，說明它只是一種空間藝術而非時間藝術。正因為此，造型藝術家在創作中必須學會觀察時間生活與事物過程，學會在事物過程的動與靜的交叉點上捕捉瞬間形象。姿勢表情盡管可以暗示某一顯出特徵的動作，卻只應表現出那個動作的開始或准備，或者說，一種意圖，否則就是表現出動作停頓回到靜止狀態。一種蘊藏著整個世界的一切可能性在內的精神處在靜止和獨立自主的狀態，對於雕刻的形象是最理想的。
3.從再現到表現：造型藝術的另一個審美特徵是長於再現而力求表現。從傳統角度看，造型藝術是長於再現而拙於表現的。萊辛曾說過，繪畫所處理的是一個眼見的靜態，其中各部分是在空間中並列而展開的。繪畫由於所用的符號或模仿媒介，只能在空間中配合，就必然要完全拋開時間；所以持續的動作，正因為這是持續的，就不能成為繪畫的題材。繪畫只能滿足於在空間中並列的動作或是單純的物體，這些物體可以用姿態去暗示某一種動作。無庸置疑，造型藝術在再現事物的形象方面具有更大的確定性。
作為一種靜態的造型，它不同於文學藝術可以通過語言直接抒發人物的內心世界，表述人物的思想感情。也不像音樂等時間藝術，直接表現作者濃烈真摯的情感。然而造型藝術的現代發展卻打破了傳統的再現的藩籬，日益由再現轉向表現。這種表現性是指藝術家通過造型藝術的創作活動來表現和傳達自己的某種意識及情感傾向。關於這一點，法國現代派畫家馬蒂斯曾說過：我們對繪畫有更高的要求，它服務於表現藝術家內心的幻想。無論是在繪畫、雕塑、攝影，還是在建築、工藝美術等造型藝術門類中，人們不僅可以看到這些造型藝術本身的外在形象，往往還可以通過它們去感受藝術家或作者們的意識和情感。在文藝復興時期的宗教繪畫中，人們可以體會到藝術大師們將充滿宗教理想的世界拉向人間的人文傾向。
在羅丹的雕塑《加萊義民》中，人們可以理解作者對義民悲慘命運的無限同情。在現代主義的藝術作品裡，人們可以發現藝術家對現存世界的嘲弄直至批判。造型藝術之所以會成為觀眾與藝術家們進行心靈交流的媒介，重要的是因為，藝術家總是要根據自己的某種意識或帶著某種情感去選擇創作主題，並且要根據自己的這種傾向去創作自己的作品。同時，還要把這種傾向溶入作品之中。正是由於這～點，人們在欣賞造型藝術作品時，可以在理性上與情感上接近藝術家，同樣，造型藝術也成了藝術家意識與情感傾向的凝結物。造型藝術的再現性主要是指造型藝術家傾向於使用再現生活的方式來表現自己的意識與情感傾向。繪畫中的寫實傾向。建築中的功能主義設計、新聞攝影、非抽象雕塑等，都屬於此范疇。這種再現性的造型藝術的價值在於某種藝術的真實，對欣賞者的欣賞不會造成障礙。造型藝術的表現性主要是指造型藝術家傾向於使用非現實的抽象方式來表現自己的意識與情感傾向。繪畫雕塑中的現代主義、建築中的非美傾向、實用藝術中非均衡設計等，均在此列。在表現性的表現中，形式本身意義超過了造型藝術品的主題意義，觀眾的自我欣賞和體味的意義超過了作品的一般意義。此類作品的出現，對觀眾的欣賞和理解力提出了更高的要求。然而，由於表現性的表現往往將造型作品變成了一個多義的符號對象，所以它也往往對觀眾的欣賞活動提出了更高的要求。造型藝術由於其先天的再現性藝術的特徵，總是力圖打破再現的藩籬而努力走向表現，去追求和建構一個深遠的意味世界。

『肆』 如何理解造型藝術的主要審美特徵

造型藝術的審美特徵有四個方面： 1、直觀具像性； 2、瞬間永恆性； 3、空間表現的差異性； 4、凝聚的形式美。

『伍』 怎麼理解造型藝術具有"瞬間性與永固性"的審美特徵

藝術的瞬間性與永固性是造型藝術的重要審美特徵之一.所謂藝術的瞬間性是指造型藝術在客觀現實生活的動和靜的交叉點上將其發展變化的一瞬間形象抓住,以物質材料藝術語言固定下來.藝術的永固性就是指造型藝術的瞬間性形象一旦創作出來就同時受一定的物質材料所固定,可以供人們長期反復欣賞甚至千百年地流傳下去.

『陸』 簡述藝術的審美性特徵有哪些方面

造型藝術的審美特徵包括造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現性與表現性。造型藝術是一種再現空間藝術，也是一種靜態視覺藝術，主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術、版畫、工藝美術、篆刻、藝術設計等。

造型性是造型藝術最為基本的特徵，是指藝術家使用一定的手段和物質材料，在一定的空間中塑造出藝術形象。造型藝術的物質媒介決定了其作品的靜態的永久性，總是以無聲示有聲、以靜示動、寓靜於動，在一種永久的物質形態中表達深刻的歷史和審美蘊涵。直觀性是指造型藝術都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感來感受的。

(6)怎麼理解造型藝術的審美特徵擴展閱讀：

注意事項：

藝術對於社會、歷史、人生具有審美認識功能。由於藝術活動具有反應與創造統一、再現與表現同一、主體和客體統一等特點，往往能夠更加深刻地揭示社會、歷史、人生的真諦和內涵，更能反映社會生活的深度和廣度。藝術的這種審美認知作用可以突破時間和空間的局限，真正做到了觀古今於須臾，攬四海於一瞬。

對於大致天體，小至細胞的自然現象，藝術也同樣具有審美認知作用。在認識自然現象方面，藝術畢竟比不上物理、化學等自然科學，在認識社會、歷史方面，藝術也不可能像社會學、歷史學那樣完備詳實地佔有資料。

『柒』 舉例說明為什麼藝術具有審美性的特徵

共同點：都包含客觀因素與主觀因素，同時又具有時代性，都是反映當時生活上的需求。都是在不斷發展的
1 實用藝術的審美特徵
一 實用型與審美性：任何實用藝術都應具有實用性，我們要廣泛的理解實應性，實應性應與審美性相結合，並有機的統一。
二 表現性與形式美：表現性是實應性藝術的重要美學特徵，這也是他與戲劇、小說、電影等再現藝術的根本區別，表現性使實應藝術更注重形式美。
三 民族性與時代性：這是實應藝術的重要特徵。
2 造型藝術的審美特徵
一 造型性與直觀性：造型性是造型藝術最基本的特徵，造型藝術注重對象的外形，並以表現對象的外形為自己的特長。並且能夠直接的表現那些沒有外部行體的客觀事物。
二 瞬間性與永固性：由於造型藝術必須採用物質材料和藝術語言將事物發展變化的典型瞬間固定下來，是的造型藝術在具有瞬間性的特點也有了永固性的特點，同時造型藝術也具有很高的收藏價值。
三 再現性與表現性：造型藝術的基本特徵是再現空間藝術，再現性成為它最重要的審美特徵之一，表現性也很重要。包含客觀因素與主觀因素。
3 表情藝術的審美特徵
一 抒情性與表現性：音樂與舞蹈難於表現客觀對象，長於表現或傳達創作主題的情感情緒，具有強烈的感染力和表現力。
二 表演性與形象性
4 綜合藝術的審美特徵
一 綜合性與獨特性：要從藝術學和美學上講。
二 情節性與主人公:一般都具有故事情節，並且以矛盾沖突為情節發展的主要線索，在緊張而激烈的矛盾沖突中，塑造出具有意義的人物形象。
三 文學性與表演性：文學性是綜合藝術的基礎，表演性是綜合藝術的中心環節。
5 語言藝術的審美特徵
一 間接性與廣闊性：讀者需通過想像才能感受到藝術形象，這既是局限也是優勢，使其更具廣闊性。
二 情感性與思想性：思想性在深度和廣度上也遠遠超過其他藝術形式。
三 結構性與語言美：其自身也有審美價值，

『捌』 造型藝術的審美特徵

一，造型性和直觀性，因為造型藝術是具有物質材料創造，可以直接用直覺去感受的藝術形象的藝術，所以其具有的基本特點就是造型性，直觀性是造型性派生出來的；

二，瞬間性和永固性，因為造型藝術是靜態的視覺藝術，而若想生動形象的表現藝術形象，就必須抓住動與靜的一瞬間，給人以無限的遐想，並用物質材料與藝術語言、藝術手段將其固定下來，並一直不變。因此，造型藝術具有瞬間性和永固性；

其三，表現性與再現性，造型藝術是再現的空間藝術，具有再現性，而藝術形象也要表現表現對象的內在精神和藝術家的思想情感、審美追求。

『玖』 為什麼說瞬間的凝固是造型藝術重要的審美特徵

瞬間的凝固，是造型藝術的重要的審美特徵。繪畫、雕塑和攝影等，從本質上講都是靜態的空間藝術，但是，由於客觀世界的一切事物都處於運動變化之中，如何抓住客觀事物發展變化的某一瞬間，將它用物質材料和藝術語言固定下來，成為畫家、雕塑家、攝影家們十分關注的問題，也成為美學家、藝術學家十分關注的課題。18世紀德國啟蒙運動美學家萊辛在他的名著《拉奧孔》中，就是通過拉奧孔這個題材在古典詩歌和古代雕刻中的不同表現手法，來論證了文學與造型藝術在本質上的根本區別。可見，這種瞬間的凝固，確實是造型藝術(包括繪畫)最基本的特徵之一。

『拾』 造型要素是什麼

造型要素包括形態、肌理、色彩三個部分。

1、形態：指事物存在的樣貌，或在一定條件下的表現形式。「形態」是可以把握的，是可以感知的，或者，是可以理解的。

2、肌理是指物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對設計物表面紋理特徵的感受。

3、色彩真實再現對象，創造幻覺空間的效果。色彩研究以科學事實為基礎，要求精準和明晰的系統性，人們將考察色彩關系的這些基本特徵，看看它們怎樣才能幫助藝術作品的題材創造形式和意義。

(10)怎麼理解造型藝術的審美特徵擴展閱讀：

造型藝術的審美特徵：

1、造型性：空間物質形式作為一種空間藝術形式，造型藝術的審美特徵首先是它的造型性。造型性是造型藝術最為基本的特徵。

2、到達頂點之前的永固性與瞬間性：造型藝術由於塑造的是可視的空間性的靜態形象，因此就其本質而言，它是不適合表現事物的運動和過程的。

3、從再現到表現：造型藝術的另一個審美特徵是長於再現而力求表現。