藝術構思主要表現在哪些方面

1. 藝術構思的概況

藝術構思的實現，是從感性認識到理性認識、從生活到藝術的質的飛躍，是作家所進行的一項十分艱巨的創造性勞動，從中能顯示出作家對於現實生活的敏銳的觀察能力和高度的概括能力。藝術構思因作家的創作個性、作品體裁、篇幅長短等因素的不同而不同。
藝術構思的方式有多種多樣，其中最為常見的有：打腹稿、記要點、擬大綱、列人物表等等。藝術構思是作家藝術創造力的表現，深受作家思想修養、藝術修養、生活經驗等方面的制約，是以堅實的生活實踐為基礎的。作家的思想修養與藝術修養越高，所積累的生活經驗越豐富，其藝術構思就越趨於完美，就越有創造性。
藝術構思就是藝術家在既定的藝術心理定勢和創作目的的指導下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主題意向，運用與此有關的生活素材進行藝術思維，進而在頭腦中孕育成一個全新的藝術胎兒，即完整的藝術意象。簡言之，藝術構思就是藝術家將不系統的零散的生活素材，通過藝術思維構想成獨特而又理想的藝術意象的活動，其實質，是藝術家對社會現實的一種審美認識活動。
藝術構思中常見的和重要的心理現象有：回憶與沉思，想像與聯想，靈感與直覺，理智與感情，意識與無意識

2. 作曲家創作音樂前的藝術構思創作有哪幾個方面

作曲家創作音樂前的藝術構思創作包含該作品的感情內涵、歷史背景、地域風格、思想哲理及作者本身的內心希冀。此外還涉及音樂技巧技術的諸多因素，技術是為藝術服務的。技術表現是過程，藝術表達是目的。

3. 藝術家的藝術構思喲哪些方面

當藝術家為生活中的人物、事件、情景或者其他因素所打動，進而對這一切有了強烈愛憎的感情或者獨特的感受時，就會引起創作的沖動。當他考慮如何把自己體驗到的生活以及與此有關的思想感情用藝術手段表現出來的時候，他的內心就進入了藝術構思的狀態。

問怎樣確立藝術構思是藝術創作的中心環節？

藝術構思是藝術創作的中心環節，只有通過藝術構思，才能把藝術家對生活的藝術體驗轉化為藝術作品，不經過藝術構思，生活就不能升華為藝術，也就不會產生真正的藝術作品。

藝術構思是藝術家對生活原料進行改造製作的一種復雜的精神勞動。他是藝術家在對生活藝術體驗的基礎上，為了表達思想感情，對生活現象進行選擇、提煉、加工、改造、虛構，形成審美意象的活動。

4. 藝術創作包括哪些方面藝術構思包括什麼內容

所有的創新藝術活動都叫藝術創作，雕塑，繪畫等
所有的藝術創作都是以藝術構思開頭的~！

5. 山西藝研美術史論，藝術概論中的藝術構思是什麼

藝術構思是文藝家把生活素材升華為藝術作品所進行的由感受到思索、由思索到發現以至形成藝術意象的過程。藝術構思是藝術創作的中心環節，是創作勞動中最緊張、最復雜、最艱巨的階段。構思的總體任務是，按照一定的創作意圖對原始形態的生活表象進行改造創作，使之升華為具有一定審美價值的藝術意象，把零散的審美感受，凝聚為體現審美評價的審美理想。具體任務大體為確定題材、發掘主題、塑造人物形象、提煉情節、設計作品的整體結構。其中主題的發掘和深化是中心環節，構思過程中的其它因素都圍繞它而變動、發展;藝術意象的典型化，居於構思過程的關鍵地位。藝術構思大體經歷形象觸發、形象孕育、形象形成三個階段。文藝家受到現實生活中某些人、事、物、情的觸發，深受感動或悟出深意，便產生一種強烈的表現慾望，即為構思的第一階段。第二階段，文藝家需調動全部素材積累，把那些最能表現創作意圖的理想材料加以選用，對需加工的材料加以分析、提煉，重新排列組合，使描寫對象在頭腦中逐漸清晰、明朗。第三階段，文藝家的形象思維特別活躍，通過想像、幻想和虛構，把已具雛形的藝術意象進一步具體、生動、典型化，使之成為栩栩如生的藝術形象。藝術構思是一個極其復雜的過程，具體進行時各階段的區分不是絕對的。藝術構思在文藝創作過程中的特殊地位，決定了它在文藝宣傳工作中的重要作用，藝術構思的成敗影響文藝作品的質量，進而影響到文藝作品的社會宣傳效果。

6. 藝術構思包括那些內容

素描基礎知識與藝術認識

重理解 重結構，重整體，重表現，
畫素描的過程是感覺與理解的反復過程，
理解是以提高感覺能力（藝術視覺）的手段途徑，始終把握第一印象，
不浮不躁，
馬馬虎虎，大大冽冽，三心二意，胡思亂想，是心不誠，困守陳規不敢畫不敢改，不敢肯定，
是心不誠，不敢進入不知的領域去探索也是心不誠
感覺——理解
實踐——理解（淺——深）
下筆不模稜兩可，不含含糊糊的人，才會進步，敢於嘗試，下確的認識客觀的世界理解它是貫穿在各個問題之中的離開了理解就會失掉一切問題，的前提，
構是物體的構成形式，結是幾種構成物是如何結合在一起並橙色 成一個整體，
結構就是幾種構成的物體彼此結合在一起的統一體，可通過可視的外部形象反映出來具有可視性的統一體，
需要理解的部分不一定能看到 看到的部分還必須多方面的理解它，結構的可視性乃是繪畫藝術的靈魂，
我們所描繪的一切形態都是結構的存在的形式不了解內在的結構關系，就看不見清楚外在的可視形，結構正確，反映到外部的結構的諸關系畫得是否正確，結構特點的把握，結構是物體的本質，是素描的根素描是通過表象反映本質，要以研究為主，本質為首，結構是關鍵結構形，一切形體都是結構反應的結構形體二者相互依存不可分割任何開都是非常具體的，不是概念的重要的確掌握具體的特殊結構形研究結構形的是具體特徵才是我們學習解剖知識，和提高結構意識的目的
不掌握結構關系就會把各種形體畫成互不銜接的，孤立的簡單的機械式體畫面，骨骼形的特徵是具體形象的決定因素只有看透內在的結構關系看清了通過外形所反映出來的三層的結合形式和特徵三個地方要畫好，關節部分，骨骼開在這個部分明顯默寫能力的培養通過默寫培養學生對人體和各種物體的理解能力，提高視覺效果得到手。
在長期作業中能否保持對形象的新鮮感是重要的，大的就要單純化，小的則要精心對待，有強調方能主次分明，凡是可見的或都重要的骨骼部分，不但要畫准化的位置，而且要加以肯定和強調這就是繪畫藝術與照相機截然不同之處，留意於小必會失其大多，先樹立大整體意識，在作業的任何階段，都不可喪失整體意識，在注意整體的同時要看到局部，整體意識是需要在反復的素描訓練中才能培養起來
局部在任何時候都應該是為豐富整體而存在的，
對象的整體，從整體的角度去觀察對象，作畫的步調程序就是整體觀念是否正確的最好檢驗
畫面的整體 從整體角度去控制自己的畫面
整體為首，整體必須和局部相統一這一習慣的養成，這是一個復雜的過程，往往是痛苦的，要經過無數次成功與失敗，的反復才能達到自覺而完美的結合，
手上畫著局部而眼睛要時刻盯著兩個整體，
大氣者，不失整體也，為整體要忍痛割愛，有舍棄細部而顧全整體的勇氣
對整體的把握，是在構圖之前就應該開始的，進入畫輪廓階段和在進行過程中，任何局部中的小整體，都應融於整體的大勢豐富而充實，直到畫面的整體完美和局部深入而告終
初學者和大師之間的差距，就在於他們之間反復中的質量的差距不同而已，
素描時間越長反復的次數自然要求越多，這包括，感性與理性的多次私利，實踐和認識的多次反復，整體與局部的多次反復，特別是到了深入和完成階段，反復就越為得要，因為在學習中，它不只是完成一幅畫的過程，而是要經過多次各種反復才能使自己的能力得到不斷提高的過程，它不是簡單的循環式反復，而是一個螺旋式上升和深化意識的反復的過程
畫的越深入，越需多推敲，落筆越應慎重，越要善於識別進程中的每筆的優劣，否則會畫蛇添足，把精彩之處破壞，無遺而前功盡棄，反復過程不是無窮的，要適可而止，不斷提高自己的藝術修養也是漫長而艱辛的，不在各種反復中去磨練自己，就不素描功利的深淺，不知整體與局部關系的復雜性，比較是重要方法之一，不比較就看不到差別和變化，但比較必須是在整體觀察前提下的正確比較，比較的雙方在任何時候都是相對的有條件的離開了整體比較就失去了依據，只注意局部間的細節比較會越畫越亂
越入深層變化越多，越要向整體上去歸納，整理，取捨，通過比較找到差別看到變化比較容易，而把諸多的變化統一於一幅畫的整體之中則較困難
具備科學的思維方法是提高整體意識的基礎，
整體能力是追求藝術完整性的基礎，在做畫過程中要不斷完善各種結合，如感性和理性實踐和認識，外在，內在，整體和局部，技術與藝術等方面的結合，此完善不是抽象的而是功力和多方面的修養的具體的體現，是基本功夫的深淺及文化水平層次高低的體現
藝術是作者對自然的能動反映是一種自己我的表現意識就不會有藝術成就在於主支地表現和被動地抄襲對象是水火不相容的，兩種截然不同的方法，在素描學習中，不應做自然的努力，不能跟著對象做簡單的摹仿，寫生的原則在任何階段，任何時候都要求主動表現。

7. 藝術構思包括什麼內容

藝術構思就是藝術家在既定的藝術心理定勢和創作目的的制導下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主題意向，運用與此有關的生活素材進行藝術思維，進而在頭腦中孕育成一個全新的藝術胎兒，即完整的藝術意象。簡言之，藝術構思就是藝術家將不系統的零散的生活素材，通過藝術思維構想成獨特而又理想的藝術意象的活動，其實質，是藝術家對社會現實的一種審美認識活動。

8. 舉例說明藝術構思的主要方式。

舉例說明藝術構思的主要方式。
查看答案解析 【正確答案】 藝術構思的主要方式：藝術概括與藝術變形。
藝術概括是指創作主體從一定創作動機出發對其選定的材料進行進一步提煉加工的過程，具體包括藝術綜合與藝術簡化兩種方式。
魯迅說他的小說的原型往往「嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西」，這就是藝術綜合。
藝術簡化是指創作過程中作家對所寫事件和人物只寥寥幾筆，將其特徵勾勒出來，而對於那些大量的、無關緊要的細枝末節完全省略。
藝術變形是指作家為了達到某種藝術效果而在創作過程中有意將描寫對象以扭曲的、畸形的形式表現出來。
藝術變形正是要准確地反映生活的本質。
【答案解析】 參見教材P390-392。

9. 藝術構思，基本上可以概括為那三個環節

藝術構思，基本上可以概括為三個環節：第一，從對生活的觀察、體驗到美的發現；第二，內心視像的醞釀和孕育；第三，審美意象的形成。關於構思階段的第一個環節，不僅僅是構思階段的一個環節，而且是十分重要的環節。

10. 簡述藝術構思的三個環節

藝術創作是指藝術家運用一定的藝術媒介創造藝術形象的過程。它是聯結藝術家和藝術作品的中心環節，是藝術生產過程中一個復雜的審美創造活動。藝術創作過程伴隨著強烈的心理活動，遵循著藝術生產的特殊規律.
藝術創作過程是人類的高級精神生產，是一種審美創造活動。藝術創作過程不能簡單地劃分為幾個部分，因為它包含了豐富的心理與情感活動。但是，為了敘述的方便，我們又不得不把它分開來講。
一般說來，藝術創作過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術傳達三個階段。當然，在具體的創作過程中，這三個階段又常常相互交織，融為一體。
首先，藝術體驗是指藝術家對生活的感受、觀察和思考，是生活在心靈里的積淀。藝術體驗常常伴隨著強烈的情感活動。它是藝術創作的基礎，是藝術創作過程中不可缺少的一環。
藝術體驗有自發藝術體驗和自覺藝術體驗二種類型。自發藝術體驗是指無意識中形成的藝術體驗。它是在生活中自然積淀下來的心理經驗，它的形成是一個長期的過程。童年生活往往構成藝術家自發藝術體驗的源泉。許多藝術家並不是為了成為藝術家才去進行藝術體驗，而是因為藝術體驗太豐富、太深刻了，以致於他不得不用藝術來表達自己的心靈感受。
自覺藝術體驗是指藝術家為了藝術創作而進行的藝術體驗。中國古代藝術家特別強調自覺藝術體驗，提出「外師造化，中得心源」、「讀萬卷書，行萬里路」等。道家師法自然的哲學思想是中國藝術家的一貫主張。中國詩人畫家特別喜愛旅遊。李白說「一生愛入名山游」，生動描述了自覺藝術體驗的觀點。現代畫家黃賓虹前期師法古人，後來轉而師法自然，畫風為之一變：由清楚到不清楚，由規則到不規則，畫面趨向於黑。這種轉變來自他對自然的藝術體驗。中國繪畫史上流傳著一個美麗的故事。據宋人郭若虛在《圖畫見聞志》中的記載，唐代畫家吳道子在裴將軍的劍舞中得到一次深刻的藝術體驗，從而完成了一生中最為得意的作品。
藝術史上的諸多事例表明，藝術體驗是藝術創作的關鍵。沒有藝術體驗就不可能創作出成功的藝術作品。藝術體驗是一種審美體驗，而不是隨意的日常生活經驗。美學家王一川指出：審美體驗是「人生終極意義的瞬間生成」。「人生終極意義」是指人類追求的永恆理想，如自由、美、和諧等。
藝術體驗是一種瞬間性直覺，帶有頓悟的特徵，往往伴隨著強烈的情感活動和心理活動。藝術體驗是藝術家和自然的精神遇合，是生活溶解在心靈里的秘密。它不是對自然和生活表象的簡單認識，而是深入自然和生活的深層精神架構，從而獲得心靈的溝通與交流，達到精神層次的對話。
藝術體驗是藝術創作主客體的交融，是藝術家對自然和生活的獨到發現與體驗。詩人唐祈曾經這樣敘述詩的誕生：「……我總認為只有心上的刻痕才是珍貴的。它是從生活中留在內心深處形象的結晶，它藏在你記憶的寶匣之中。當你詩情洶涌，感到非要寫出它時，它會從容地從你腦海中浮現出來……一首詩在這個時候真正誕生了。」「心上的刻痕」就是藝術家藝術體驗中最深厚的部分，是藝術創作的基礎。
其次，藝術構思是指在藝術體驗的基礎上，藝術家對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術主題和藝術形象的過程。這是藝術創作過程的重要組成部分。
藝術構思是一項復雜的精神活動。有的藝術構思完成於剎那之間，如詩、繪畫、音樂中的一些即興之作；有的藝術構思則需要漫長的一生。如歌德的《浮士德》，從1770年到1831年，他耗費了長達60年的時間才完成這部巨著。不管所用的時間長短，藝術家們都在尋找完美的形式，賦予藝術體驗一種恰當的形式結構。藝術構思是一項復雜的精神活動。
藝術構思是否具有創造性、是否巧妙，直接關繫到藝術作品的成敗。藝術創作是一項創造性精神生產，藝術構思是體現其創造性的重要環節。同樣一種題材，如何創造出具有新意的藝術形象，這在很大程度上取決於藝術構思。一個成功的藝術構思等於藝術創作完成了一半。巧妙的藝術構思常常會流傳千古。
據明代唐志契的《繪事微言》記載，南宋畫院以「竹鎖橋邊賣酒家」為題，請畫家們作畫。許多畫家竭力描摹酒家、竹橋、樓閣等，惟獨李唐的畫上不見酒家也不見人物，只有一幅酒旗在竹林橋邊悠然飄揚。宋徽宗認為李唐的作品最高，因為他的畫上沒有酒家，卻隱含了酒家，准確地表達了「鎖」的意思，構思高出一籌。
現代作家老舍曾經以詩句「十里蛙聲出山泉」為題，請齊白石作畫。聲音怎麼在畫面上表現？如何把「十里」的空間呈現在畫面上？白石老人畫了一幅四尺長的立軸，青苔斑斑的亂石叢中激流奔涌，幾只小蝌蚪自由嬉戲，順流而下。從畫面上可以看出，蝌蚪正生機勃勃地准備變成青蛙，十里之後，必定是一片蛙聲。這些都體現了中國畫的美學特徵：含蓄蘊藉。
藝術構思的過程就是藝術形象的形成過程。藝術形象不是生活的陳列和照搬，而是通過提煉與概括，實現從生活真實到藝術真實的轉化。藝術構思具體的方法有簡化、誇張、變形、綜合等。現代藝術常常運用變形與誇張，突出藝術家對生活的強烈感受。魯迅曾談到他的創作方法：「模特兒不用一個一定的人，看得多了，湊合起來的。」這就是綜合。他說自己的小說形象是「往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色」。
最後，藝術傳達是指在藝術體驗和藝術構思的基礎上，藝術家藉助一定的物質材料和藝術語言運用藝術方法和藝術技巧，將構思成熟的藝術形象轉化為藝術作品。藝術傳達是藝術創作過程的最後完成階段。
藝術傳達必須藉助一定的物質材料和藝術語言。每一種藝術樣式都有自己獨特的物質材料和藝術語言，所有藝術傳達都要通過一定的物質材料實現。同時，藝術傳達也必須以藝術語言來完成。沒有這些物質材料和藝術語言，藝術作品就失去了存在的物質形態，藝術傳達就無法完成。
藝術傳達也需要藝術技巧。藝術技巧是藝術傳達成敗的關鍵。每一種藝術樣式都有獨特的藝術技巧，只有熟練而准確地使用藝術語言和藝術技巧，才能飽滿地完成藝術作品的傳達。古今中外，許多傑出藝術家為了掌握藝術技巧而發奮學習。如王羲之臨池學書，池水皆墨。中國京劇演員大多是從幾歲起就練功，即所謂的「四功五法」，成名之後也不敢鬆懈。藝術作品的魅力既來自它的情感和意境，也來自於它的傑出技巧。
藝術創作是一個艱苦的推敲過程。由於藝術樣式的不同，藝術創作所需要的時間長短沒有一定。有的一揮而就，有的卻要長期磨練。而就多數藝術家的創作情況看，藝術傳達是一個痛苦的推敲過程。藝術創作是從「自然丘壑」到「胸中丘壑」再到「紙上丘壑」的過程。鄭板橋曾經敘述他畫竹的三個階段即從「眼中之竹」到「胸中之竹」再到「手中之竹」。這個畫竹的過程，也正是從藝術體驗、藝術構思到藝術傳達的完整過程。這也是從生活真實到藝術真實的過程。
在創作過程中，藝術家處於一種高度亢奮狀態中，情緒飽滿，想像豐富，需要一個獨立的時間和空間。藝術家沉浸在這種藝術時空里，與自己所創作的藝術形象融為一體，完全和周圍的現實隔離。一個獨立的時空對藝術創作是非常重要的。
總之，藝術創作過程是一項復雜的精神活動，伴隨著強烈的心理活動和情感活動。藝術創作的三個階段不是截然可分，而是渾然一體的。因此，藝術創作是一個完整的過程，藝術體驗、藝術構思和藝術傳達在具體創作中也是互相滲透、互相交叉的。
為了達到良好的藝術效果，藝術家們對藝術受眾進行了研究，形成了審美理解理論。審美理解理論既是藝術創作理論的一部分，又是欣賞家們進行欣賞閱讀活動的重要理論。
藝術創作過程可以列為：藝術體驗（社會生活素材和經驗積累）----藝術構思（提煉素材產生主題與布局設計）---- 藝術傳達（製作成作品）。
比如，油畫作品是在白色畫布上，用各種顏色的油料，由畫家採用多種繪畫技巧繪制而成。它的畫面圖案完全是人工繪制的。（圖）
雨花石、雨花石的質、色、形、紋和由質、色、形、紋形成的畫面圖案都是它的自然屬性。我們通過尋找和購買雨花石，發現了由質、色、形、紋構成的精美的畫面圖案。這不是一種創造，這是一種「發現「。因為，無論你發現與否，雨花石、雨花石的質、色、形、紋和由質、色、形、紋形成的畫面圖案都已經客觀存在。藝術作品的畫面圖案完全是人工繪制的。而雨花石的畫面圖案天然形成，不能人工雕刻繪制。否則，就成為雨花石工藝品了。我們發現了天然形成的雨花石畫面圖案，進行精心的觀賞、聯想和思考，從雜亂的畫面圖案中，整理出可以表達的內容，尋找出適當的主題思想（主題思想不是天然形成的，而是主觀對客觀的反映）。然後，依據主題，加以確切的命名。主題和命名的意境，完全取決於作者的綜合素質。發現雨花石天然畫面圖案以後的一系列思維活動，就是雨花石作品的創作活動。
在創作活動中，對於意蘊方面的作品，可以採用情感強烈的、非邏輯的方式；對於具象方面的作品，應該採用科學的邏輯思維方式。指鹿為馬總是不行的，大家也不會認可。