㈠ 什麼是石窟藝術怎樣評價我國的石窟藝術
1.石窟藝術：顧名思義，是指在石窟（建在岩石、山崖上的寺院）上進行創作的藝術，在我國多通過繪畫或雕刻的方式。中國四大石窟包括甘肅敦煌莫高窟、洛陽龍門石窟、山西大同雲岡石窟以及甘肅天水麥積山石窟，其中敦煌莫高窟以壁畫最具價值，後三者則是雕塑。中國石窟藝術大致經歷三個時期，前期為魏晉南北朝，中期為隋唐，後期則為晚唐至宋，元明清以來石窟藝術發展很有限。
2.評價：整體來說，我國的石窟藝術題材多與佛教相關，風格與源地印度存在相似性；但是中國藝術的一大特點即化歸己用，故中國的石窟藝術具有濃郁的中國特色，如世俗化、人情味等，而這也隨著時間日益加強，如在雲岡石窟中早期的石窟雕塑與後來的雕塑便存在一定的不同。 具體而言，每個石窟因為時代、地點、文化傳承等原因不同而存在較大差異，不能統一概述，要根據其特色進行分析；但是不同石窟的價值高低分析也有一定的共性，如工匠技法水平的高低、藝術規模等。
㈡ 中國古代有哪些主要的石窟藝術
中國佛教石窟大約始鑿於公元3世紀，盛行於5—8世紀，16世紀以後開鑿的數量就較少了。現存石窟主要分布在新疆地區（古代的西域）、甘肅西部（古代河西地區）、黃河流域和長江流域地區，在南方也有一些零星分布。從規模或藝術成就而論，敦煌莫高窟、雲崗石窟、龍門石窟和麥積山石窟堪稱中國四大石窟。
甘肅敦煌莫高窟
敦煌莫高窟是甘肅省敦煌市境內的莫高窟、千佛洞的總稱，位於甘肅省敦煌市東南25公里處，開鑿在鳴沙山東麓斷崖上。前秦符堅建元二年(公元366年)有沙門樂尊者行至此處，見鳴沙山上金光萬道，狀有千佛，於是萌發開鑿之心，後歷建不斷，遂成佛門聖地。中國石窟藝術源於印度，印度傳統石窟造像以石雕為主，因莫高窟岩質不適雕刻，故造像以泥塑壁畫為主。整個洞窟一般前為圓塑，而後逐漸淡化為高塑、影塑、壁塑，最後則以壁畫為背景，把塑、畫兩種藝術融為一體。莫高窟唐時有窟千餘洞，現存石窟492洞，隋唐為莫高窟全盛時期，莫高窟最大塑像皆塑於唐，第96窟大佛是莫高窟中最大的塑像。唐代壁畫是多種經變圖，其規模極為宏偉，表現出天國的壯麗圖景。莫高窟是我國著名的四大石窟之一，也是世界上現存規模最宏大，保存最完好的佛教藝術寶庫。
山西大同雲崗石窟
雲岡石窟位於山西省大同市西郊武周山北崖，石窟依山開鑿，東西綿延1000米，現存主要洞窟53個，大小窟龕252個，大小造像五萬一千多個，是我國規模最大的古代石窟群之一。雲崗石窟創建於公元450年，魏孝文帝令沙門統曇曜開鑿5個大石窟（第16-20窟），後人稱為曇曜五窟。最大的是第6窟，由地面到窟頂高達20公尺，中央直立一個寬約60平方米的大塔柱，上連窟頂，整個塔柱和洞壁嵌滿了大小佛龕和多種裝飾，找不出一塊沒有雕刻的空隙。雲崗石窟大部分是魏孝文帝遷都洛陽以前的作品。佛像的形狀一般是厚唇、高鼻、長目、寬肩，有雄健的氣概，體貌表現了少數民族的特徵。第五、六窟和五華洞內容豐富多采, 富麗瑰奇,是雲岡藝術的精華。雲岡石窟雕刻在吸收和借鑒印度犍陀羅佛教藝術的同時，有機地融合了中國傳統藝術風格，在世界雕塑藝術史上有十分重要的地位。
㈢ 敦煌石窟的藝術品類有哪些
敦煌文化豐富渾厚，它在不同的歷史時期展現出不同的文化內涵和藝術風格。在敦煌眾多的藝術形式中，敦煌石窟藝術可以說獨樹一幟，取得了非常輝煌燦爛的成就。
敦煌石窟眾多，有莫高窟、榆林窟、西千佛洞、東千佛洞、肅北5處，其中以莫高窟的規模最大，藝術水準和藝術價值最高。這些石窟藝術品類眾多，含壁畫、彩塑、石窟建築、紙本畫、墓畫等等，內容十分豐富，數量極其巨大，具有無可替代的重大意義。
㈣ 石窟藝術是什麼
在宗教藝術中，尤其值得注意的是宗教文化特有的石窟藝術，它集建築、繪畫、雕塑於一身，保存了大量古代的藝術珍品。石窟約在南北朝時期傳入我國，由於統治階級提倡佛教，各地興建了許多石窟。
㈤ 石窟藝術包括什麼
石窟藝術是一種宗教文化，取材於佛教故事，興於魏晉，盛於隋唐。它吸收了印度健陀羅藝術精華，融匯了中國繪畫和雕塑的傳統技法和審美情趣，反映了佛教思想及其漢化過程，是研究中國社會史、佛教史、藝術史及中外文化交流史的珍貴資料。
我國現存的主要石窟群均為魏唐之間或宋前期作品，其中以石刻負盛名的是大同雲岡、洛陽龍門、天水麥積山和重慶大足四大石窟。
石窟藝術與佛教是十分密切的。石窟藝術是為當時信佛的人們服務的。因信仰佛教的各階級、各階層人物不同，他們所屬的佛教宗派也不一樣，因而在造像與壁畫的題材上，也要根據自己那一宗派的經典造像。所以石窟藝術的發展，因時間、地點的不同，發展情況也不一樣。如新疆石窟，除唐代或以後漢人所開的窟畫出一些大乘經變以外，其餘早期開鑿的各窟，全看不到反映大乘經中的故事造像。這些石窟群中，遺存到今天的雕像，主要是釋迦和菩薩等單獨的形象，其次則多是佛本生、佛本行（即如何苦行、忍辱、尋求解脫）等故事畫像。這些畫像多數是根據《聲聞藏》各經創造出的，與外國商人竺婆勒子竺法度學小乘教唯禮釋迦的記載相同，與法顯、玄奘等人所記天山南簏各國信仰小乘教的記錄也完全吻合。
玉門關以東，在玄學的「貴無派」、「玄冥」、「獨化」學說的影響下，玄學化的大乘「般若」學，也發展了起來。反映到石窟藝術上，早期的多是根據《法華經》、《維摩詰經》、《彌勒下生經》、《佛說阿彌陀經》進行創造的。這些經，一種是不承認客觀世界的存在，其最高境界是「空」。一切以精神本體為最真實，因此在他們看來，現實社會中人與人爭勝負，就沒有必要。一種是在現實社會中，既然沒有辦法，也得不到什麼，那麼在這個社會中去爭什麼也就沒有必要了。在此類教義的指導下創造出了《法華經》中《寶塔品》的「釋迦」、「多寶」佛說法像，《維摩詰經》中《問疾品》的「維摩」、「文殊」論道像，西方極樂世界中的「阿彌陀佛」像，以及兩大菩薩——「觀世音」、「大勢至」像，等等。
隋唐時期的佛教，繼承了南北朝後期所發展起來的寺院經濟。為了保護寺院的財產，他們建立了與地主階級同樣的封建宗法制和世代相傳的僧侶世襲制，於是就形成了宗派。這些宗派，在南北朝大乘學的影響下，有自己獨特的理論體系、規范制度和傳法世襲。反映到石窟藝術上，是創造了更多的大乘經變，而這些經變出現的早晚，則體現了唐代各宗派形成的先後。
根據對石窟的調查，我認為釋、道、儒三教的結合，約在北宋。這種情況也反映到石窟藝術上來了。四川大足石門山，除佛教造像外，還創造了釋、道、儒聯合造像和單獨的道教造像。密宗在四川地區的繼續宣傳促進了造像藝術的發展，這一事實，文獻中雖很少見，但卻充分地反映在大足龍崗山與寶頂的造像中，這又給佛教史提供了新資料。由於元代中原地區流行著喇嘛教，因而杭州西湖沿岸也開鑿了很多喇嘛教的造像。
石窟藝術是佛教藝術，它反映了佛教思想及其發生、發展的過程，它所創造的像、菩薩、羅漢、護法，以及佛本行、佛本生的各種故事形象，都是通過具體人的生活形象而創造出來的。因而它不能割斷與歷史時期人們的生活聯系，它不像其他藝術那樣直接地反映社會生活，但它卻曲折地反映了各歷史時期、各階層人物的生活景象。這應該是石窟藝術的一個特點。
在我國石窟中的各樣佛本生、佛本行和大乘經變，以及各石窟的供養人像等，都是依據現實中人的生活而創造的，舍此，無法憑空虛構。例如，龍門賓陽洞美國人盜去的《帝後禮佛圖》浮雕，莫高窟第一百五十六窟的《張議潮出行圖》，第一百窟的《曹儀金出行圖》，第六十一窟的於闐國王像和曹氏家族的人像，都是反映了當時最高封建統治者的豪華生活和剝削人民的生活畫面。鞏縣第五窟大幅的供養人群中較小型的供養人像，都勾勒出了官僚地主階級人物的真實面貌。大足寶頂大佛灣中的「父母恩重經變相」，它逼真的反映了地主階級的生活景象。而克孜爾、庫木土拉、柏孜克里克等窟內的供養人像，所反映的又是新疆古代少數民族的貴族、武士的形象。莫高窟中各時期「彌勒變」中的《一種七收圖》，第二百三十二窟內「三寶感通變相「中的《纖夫圖》，第六十窟內《五台山圖》中的行旅與旅店中的人物各種勞作圖，則又描繪了當時勞動人民的勞動形象。通過這些造像，我們完全可以看出中世紀中國各階級人物的生活面貌，為研究當時社會的政治、經濟提供了很好的佐證。
㈥ 中國石窟藝術
敦煌壁畫以內容論，可分七類：一、佛或菩薩的尊像畫；二、佛本生故事及佛本行故事；三、傳統神話題材；四、各種經變畫；五、中國佛教史跡畫；六、裝飾圖案；七、供養人畫像。
早期壁畫，如268、272、275窟，內容多為說法圖、佛本行及佛本生故事。畫面以土紅為地色，施以青、綠、朱、赭、白單色，形成明快的暖色調。人物面部輪廓及眼眶，均用硃色作圓圈暈染，眼睛和鼻樑塗以白粉，用表立體感，這就是所謂「天竺遺法」棗凹凸法。在技法上，以土紅色線起稿，賦色後以深墨線定形。這一時期人物造型體態修長，衣紋密集，用這種細勁的鐵線描，能畫薄紗透體的質感。
唐代壁畫以氣勢磅礴的巨幅經變畫為主。唐代信仰「凈土宗」，因此壁畫中《西方凈土變》、《東方葯師凈土變》以及l72窟的《觀無量壽經變》、217窟《法華經變》、445窟《彌勒經變》、《103窟《維摩詰經變》、45窟《觀音經變》等大量被描繪。這些富於裝飾性的經變畫，在構圖上首先打破了「人大於山」「水不容泛」的舊格局，以烏瞰式或散點式透視法把每一洞窟裝飾得滿窟有畫，滿壁生風。
人物造型比例適度，體態健壯。菩薩高售寶冠，素麵如玉，或亭亭玉立，或婀娜多姿（三道彎式）。天王、力士威武剛健，那誇張的球狀肌肉，雖無生理和解剖學上的根據，卻令人感到力量的超人。
壁畫的色彩登上了繁華富麗、金碧輝煌的頂峰，特別是迭染和暈染技法的發展；使色彩的孿化更為豐富。運用迭暈法可以在一個蓮瓣或寶珠上用同一色彩由淺入深，迭暈四、五層之多，並把青、綠、朱、白諸色套疊在一起，形成五光十色的效果。同時新的暈染法的使用，使人物顏面既有瑩潤的色彩，又有圓渾的立體感。在線描技法上，起稿、定形、提神都極講究主輔、疏密、虛實、濃淡關系以及運筆的節奏和韻律，因而出現了生動流暢的蘭葉描。
五代以後，壁畫色彩逐漸失去了燦爛的光輝，趨於簡淡典雅。但在畫面空間感的處理上，逐步合理，畫風也另有一種「逸筆草草」的趣味。
西夏承襲宋畫，人物面部表情，顯出一種苦澀的笑容。構圖如圖案化，色彩以綠色為地，單調冷清，缺乏生氣。線描則出現了稜角畢露、挺拔堅實的折蘆描，與中原梁楷、李公鱗一派的線描法一脈相承。
元代由於藏傳密教的流行，出現了一種藏密壁畫。人物長眉大眼，身姿婀娜，面色或青或綠，或作紅、綠兩龜的陰陽臉，對比強烈，陰森可怖。線描採取了多種並用的技法：菩薩的面部、肢體用秀勁圓潤的鐵線描，厚重的衣紋用折蘆描，力士強健的肌肉則用頓挫分明的釘頭鼠尾描。
天龍山、炳靈寺石窟
唐代造像廣泛流行「曹衣出水」式樣，太原天龍山的唐代造像運用得特別出色。就雕刻藝術而言，天龍山的東魏、北齊作品，上承龍門余緒，極少新的突破。但唐代雕刻，卻創造了人體美的典型。天龍山唐雕諸像都是身體大部分裸露在外，體格勻稱豐破，表現出筋肉的柔軟富有彈性的感覺，給人以十分艷麗的印象。其中一件白大理石雕刻的菩薩像殘軀，像高約1．5米，腰束長裙，衣薄透體，隨著肌體的轉動，衣裙褶皺呈現出有規律而流暢自然的線紋，表現出輕紗所特有的質地美，雖失去頭和雙臂，但無損於其體態的優美。令人想起古希臘時代那些殘缺了的雕刻名作。
甘肅炳靈寺唐代窟龕造像風格與天龍山近似，都很強調健康豐腴的美，但也有它自己的特點：面型較長，頤豐唇厚，動態比較誇張，頸、腰、胯往往作明顯的轉折，雕刻刀法顯得粗獷勁利，不像天龍山、龍門諸窟的圓潤細膩。46、50窟的佛、菩薩造像都具有代表性。特別是5l窟一佛二菩薩並災三尊像，這種配置實是一罕見例子，可以看出炳靈寺唐代遺像世俗化程度有超越其它石窟之處。這三尊像雖殘，但面部造形的俊麗和軀體的合度也是屬於高水平的。
龍門石窟
代表龍門北魏風格的主要有古陽洞、賓陽洞、蓮花洞、火燒洞、石窟寺等。賓陽洞是這一時期開鑿時間最早、用工最多、最為富麗堂皇的一座洞窟。窟的正面．是以釋迦為中心的五軀石雕像。主尊釋迦結跏跌坐於束腰方台座上，座前有石獅兩頭，兩側為二弟子、二菩薩侍立，兩側壁又各雕一佛二菩薩立像。整個穹窿頂上，狀如寶蓋。中心為一重瓣大蓮花，環繞蓮花，刻八身伎樂飛天。洞窟前壁是富有繪畫性的浮雕。其中第三層中的兩幅就是有名大型歷史畫卷式浮雕《帝後禮佛圖》，精美絕倫。遺憾的是，這兩塊中國藝術史上的傑作，30年代被盜走，現分別收藏於美國波士頓博物館和紐約藝術博物館。
㈦ 石窟藝術都包括哪些類型
這個問題有點兒難。
狹義的石窟藝術，說的是石窟里本身具有的常見藝術樣式。主要的就是壁畫和雕塑。
稍稍寬泛一點，還可以包括在石窟里放置、保存的藝術品樣式。這就多了。
廣義的石窟藝術，還要包括以石窟藝術為內容的現行藝術樣式創作的藝術作品。
㈧ 敦煌石窟藝術
從藝術的角度看，佛教石窟包括三個方面的藝術：
（一）建築藝術。
北朝到唐代流行的覆斗頂窟等等，就是吸取了中國傳統建築中的人字形屋頂、中國的斗帳形式等等而在石窟中的反映。佛教石窟本身作為一種建築形式，其設計、製作與裝飾等方面，也豐富了中國建築史的內容。
（二）雕塑藝術。
自魏晉南北朝以來，佛教在中國逐漸流行，經隋、唐、宋、元乃至近代，佛教寺院、石窟的營建不斷，其中大量的佛教雕塑藝術已成為中國雕塑史的重要組成部分。
（三）壁畫藝術。
在佛教石窟中，壁畫與彩塑配合共同構成一個完整的佛教世界。敦煌壁畫按主題內容可分為七類：1．尊像畫、2．佛經故事畫、3．經變畫、4．中國傳統神仙、5．佛教史跡畫、6．供養人畫像、7．裝飾圖案畫。
敦煌壁畫所用顏料中，紅色有：土紅、硃砂、鉛丹、密陀僧；綠色有：氯銅礦、石綠；白色主要為：滑石、硬石膏、石膏、白堊、高嶺石和雲母。現在我們看到的黑色，大部分可能是含鉛的顏料變色的結果。
都督夫人禮佛圖 第130窟甬道南壁 盛唐
第148窟葯師經變中樂舞 盛唐
莫高窟第263窟伎樂菩薩
㈨ 石窟藝術是由哪幾種藝術形式組成
石窟藝術是由中國傳統雕塑藝術和外來的佛教藝術形式這兩種藝術綜合組成。