如何系統了解藝術

⑴ 書法是國粹，很多人喜歡，但不會欣賞，學不得法，該如何系統學習呢

看書法字畫流露的精神氣質，領悟其詩意，再看技巧、韻致、墨法、構造、描畫。如何系統學習？了解書法藝術。書法的概念了解便是書寫的正規方法，有綱紀去撰寫。針對這一點，從各代數千年文字演變到各代幾類書體演化。及其不一樣時期書法名家對各種各樣書體得法，留有很多出色傳統樣本。因此講，書法藝術並不是獨立書寫那麼簡單，如果只是喜好，興趣愛好罷了，那樣只需字寫得標准，出不來錯字都是對的。但是從技術專業書法藝術上講。

第三、背臨。當一本練字字帖，臨習到熟能生巧的程度，那樣速率也跟隨提高了。並且，練字字帖的每一個字都記到了內心，無需看帖，拿起筆就能寫下跟練字字帖一模一樣的字型。那樣長時間的訓練，對未來的寫作就擁有有效的基本。第四、集字擴展。集字訓練是邁進單獨寫作的必由之路。假如以前的訓練都很用心，那集字便是把以前學習的知識都使用實踐活動之中的較好方法了。第五、寫作。寫作是獨立完成整副書法字畫，不可以靠摹仿或是以前的集字了。藉助的是平常累積的訣竅方式，帶上自已的掌握和思想去造就，有意識的寫作。系統的學習書法藝術，便是這五個關鍵流程，在這兒還需要細心的揣測，細心的剖析，詳細去實現每一步，不是一朝一夕的事，要堅持不懈，融會貫通。

⑵ 如何理解藝術

藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

⑶ 如何學習藝術

藝術院校的學生重視技巧是重要的、正確的，不打好扎實的基本功，掌握熟練的藝術技巧，將來很難進行藝術創作；因此，除了有高超的專業技能外，還要有思想，這就需要藝術理論的學習。 （1）理論是時間的產物，藝術理論則是人類廣泛的藝術實踐經驗的概括和總結； （2） 藝術理論就是要根據歷史和現實，從古今中外大量的藝術創作和實踐經驗中把一些規律性的東西總結出來，用以指導藝術家的創作實踐； （3） 通過《藝術概論》的學習，可較系統、全面的把握馬克思主義關於藝術的基本原理、原則，把握藝術發展的客觀規律，樹立正確的創作思想，進而樹立正確的藝術觀、價值觀、人生觀、和世界觀，將來創作出鼓舞人的優秀作品。

⑷ 想要系統地了解崑曲，究竟應該怎麼做呢

昆劇，原名 "崑山戲"（簡稱 "昆劇"），是中國古老的戲曲音調和流派，現又稱 "昆劇"。崑曲是漢民族最古老的傳統戲曲之一。它也是漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術的瑰寶。它被稱為百花園中的一朵 "蘭花"。崑曲於14世紀起源於中國蘇州的崑山，後來經過魏良輔等人的改良，傳播到全國。自明朝中期以來，崑曲在近300年的時間里一直是中國戲曲的唯一領袖。

崑曲於2001年被聯合國教科文組織列為 "人類口頭和非物質遺產代表作"（2008年被列入 "人類非物質遺產代表作名錄"）。2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2018年12月，教育部辦公廳公布北京大學為崑曲中華優秀傳統文化傳承基地。曾代表同濟大學和上海大學生出訪韓國、義大利、德國、荷蘭等多個國家。

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⑸ 怎樣理解藝術即表現

理解藝術即表現：藝術即表現它既是對西方傳統表現理論的系統總結，又開創了一種美學理論的新時代，即藝術哲學新時代。何謂＂表現＂，釐清這一問題是研究表現主義的前提和基礎。＂表現＂一詞在西方文化中經歷了漫長的演變歷史，於19世紀浪漫主義運動興起時獲得了＂情感表現＂的含義，並受到廣泛關注而成為主流的美學范疇。

四大類型

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為語言藝術、造型藝術、表演藝術和綜合藝術四大類。

⑹ 舉例說明藝術系統完整的必要性

1、可以使我們了解藝術的發生與發展的歷史，了解各門藝術共同的最普遍、最一般的規律，了解藝術活動的基本原理和概念范疇，提高審美情趣和藝術修養，樹立正確的審美觀和藝術觀。藝術觀是指對藝術的本質和特徵、藝術的一般規律及相關原理的觀點，它指導人們認識、分析和判斷紛紜復雜的藝術現象，藝術觀是世界觀不可或缺的組成部分。
2、了解我國優秀藝術傳統和外國優秀藝術成果，理解和認識藝術風格、藝術流派和藝術思潮，熟悉中外藝術史上著名藝術家和經典藝術作品，學會賞析中外藝術作品的基本方法，提高感受美、鑒賞美的能力。
3、掌握藝術分類的基本原則，理解和認識各門藝術的基本知識和審美特徵，培養對各種藝術的欣賞興趣。在努力掌握藝術的共同規律的基礎上，了解和熟悉若干門藝術的特殊規律。
4、通過將藝術創作——藝術作品——藝術鑒賞作為一個完整的藝術系統來了解藝術生產的全過程，把握藝術活動系統各個環節之間的本質聯系，科學地認識藝術系統內部的構成規律和藝術活動的內在規律與特點。
說白了就是對於培養學生健康的審美情趣與較高的藝術修養，樹立正確的審美觀念以及增強人文素質等。

⑺ 結合藝術的基本特徵和藝術的社會功能談談你對藝術的理解

對藝術的功能，多數理論都將其歸納為三種，即認識功能、教育功能、審美功能。
認識功能是指欣賞者通過典型的藝術形象認識不同的時代、不同的國家、不同的民族的具體生動的生活情景、思想感情和精神面貌，從而擴大自己的生活視野，認識現實、認識歷史、認識真理。藝術對於社會、歷史、人生具有審美認識功能；對於大至天體，小至細胞的自然現象，藝術也同樣具有審美認識作用。

教育功能是指藝術能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用。優秀的藝術作品總是在幫助人們認識生活的同時，也教育人們對生活採取正確的態度和看法，培養人們美好的道德情操。藝術的教育不是概念的說教，而是與生動的藝術形象結合在一起的，對人們進行潛在的感化。藝術的教育功能具有「以情感人」、「潛移默化」、「寓教於樂」的特點，藝術的教育功能在不同的藝術種類和形態中會有不同才側重和表現。

審美功能是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，或者使人通過藝術欣賞得到積極的休息，從而以充沛的精力投入新的工作。藝術的認識功能和教育功能，實際上都包含著審美的作用，藝術要首先作用於人們的情感、使人獲得美的感動，在這個前提下發揮其他的認識、教育等功能。
一件藝術作品如美術作品，它是由內容和形式兩方面構成，其藝術的功能是它的本質屬性，功能包括認識功能、教育功能、審美功能等，如何體現是通過藝術作品的內容和形式展現出來的。如著名的羅中立的油畫《父親》，從作品中我們可以認識到西方的油畫藝術，超寫實主義照相主義的藝術風格，了解到作品的時代背景西方藝術思潮對中國年輕藝術家創作的影響等；我們感覺到作品所透出的思想內容之美，一個純朴的老農，如我們的父輩，表達了那個年代中國的農民形象，我們熱愛他，對他充滿了感情，心靈情感思想上都受到了熏陶和教育。作品的審美價值不言而喻，富有魅力的油畫藝術語言，超寫實的形式美感，無不令人震撼。

⑻ 讓孩子了解藝術方法的五個技巧

我們都想培養孩子的藝術細胞，可是我們自己本身就很頭疼，不會欣賞各種藝術品的美。下面就介紹讓孩子了解藝術方法的五個技巧。下面就跟隨我一起來學習吧！希望能給大家帶來幫助！

1、從工藝角度入手

無數人首當其沖地會感到藝術世界離他們非常遙遠，在他們的想像中藝術是無用的，它屬於上流社會，與他們的憂慮無關。他們可能更自然地將興趣放在藝術家與現實生活的連接點上，了解藝術家如何處理現實問題所帶來的局限 ：沒有任何畫作、任何建築能夠脫離技術就得以實現，從史前人類到當代藝術家都是如此，更不用說中世紀匠人或古典藝術大師們。從燧石的打磨到現代技術，這個方法開啟了一個如此廣闊的研究領域，以至於最困難的事不在於找到主題，而在於選擇主題。

與我們通常想像的相反，大部分畫家或雕塑藝術家在被提問時，都會談論創作工藝而不是想法：他們如何創作，採用什麼工具或機器以及什麼類型的木材或玻璃等來盡可能地詮釋頭腦中的想法?正是由於藝術家的日常生活才是博物館參觀者不可觸及的方面，所以參觀者也很少自問作品完成的具體方式。然而，這是欣賞和理解一幅畫作的中心元素之一，也不失為一個恰當的出發點。

2、從運動角度入手

人類的軀體是繪畫史的焦點。自古典時代以來，繪畫和雕塑總是在不斷地以人的身體為主題進行創作。刻畫神話中的眾神和英雄的希臘羅馬雕塑，用身體表現苦難的繪畫史，創建了非凡的人類姿態的寶庫。為什麼不把再現古代運動員——投擲鐵餅或標槍的人，或是擁有出眾肌肉群的奧林匹斯山諸神的作品作為導線?

按照古人的想法，理想的美就是最符合功能的事物：美的軀體就是指能在這樣或那樣的情況下最有效地完成動作的身體。在對比古代姿態與現代動作、一座希臘雕塑與奧運會獎牌獲得者的照片時，人們能夠看出一種延續。如果願意，我們還可以繼續探討真、善、美的一致性，這對於文藝復興時期的哲學家和藝術家來說至關重要。我們還能聯想到外表的美麗( 古代藝術中的容貌和軀體)，根據傳統，它被視作內在美甚至是靈魂之美的體現……

3、從數學角度入手

我們完全可以從數學構造入手談論一幅畫作，同時研究藝術家所遵循的創作方法。文藝復興時期的作品就基於精確銜接的空間，從而體現出深刻寓意 ：畫作組成欣賞者想像力投射的空間……無數作品如今證明了為達到這一效果藝術家所運用的極其精確的數學計算，比如皮耶羅 · 德拉 · 弗蘭切斯卡(Piero della Francesca)的作品，他也是15世紀一部算數論著的作者。

出於對幾何學的精湛把握，畫家們不再滿足於表現從自然中獲得的感受，他們運用幾何學反映造物的精密(本書第1幅作品)。

所有涉及對稱、規律的間隔、虛實平衡和協調比例的特點或多或少地直接反射出人與神之間平和的.關系。這解釋了藝術家為什麼有時會使用黃金比例( 又被稱為神聖比例或黃金分割)來尋求以最賞心悅目的方式劃分一個平面。古典建築師早已認識到這個法則：如果一條直線被分為兩段，較長一段與較短一段之比等於全長與較長一段之比。同樣的方法也適用於面積。

一般情況下，所有建立在透視法基礎上的作品都可以隨時引向嚴密的「探索」，有時提供製作模型的可能。這也是一個用來衡量繪畫通常多麼不可能准確再現原貌，以至於象徵凌駕於現實之上的好方法。更直接的方式是，我們可以選取風格多樣，但根據同一種公式創作的作品，如三角形：這個代表永恆的象徵(在基督教中象徵三位一體)已出現在埃及金字塔上，它的形狀讓人想到神聖之光散發的光線。三角形的結構也出現在16世紀初期拉斐爾(Raphal)的《聖母子》和20世紀60年代巴尼特 · 紐曼(Barnett Newman)的《傑里科》(Jéricho)中。

4、從歷史角度入手

既然所有作品都紮根於歷史，那麼肯定要從歷史角度看待一幅作品。細節研究或者對作品完成時代的回顧組成了顯而易見的研究方向。

然而，對這類畫作的熟識同時也夾雜著弊端，那就是我們會很明確地將一個歷史事件與其最著名或最常被復制的表現形式結合起來。視覺影響讓這種解讀方式如此強烈，從而磨滅了其他解讀方式。因此，我們從根本上要和這類畫作保持距離 ：要一直提醒自己，這不是歷史文獻，它們只提供了針對歷史事件的主觀看法。作品的創作已經構成了一種評論。

當我們和孩子談論這類作品時，一定要說明這種觀點 ：我們從中既會獲得歷史真相也會獲得藝術真相。觀看法。作品的創作已經構成了一種評論。當我們和孩子談論這類作品時，一定要說明這種觀點 ：我們從中既會獲得歷史真相也會獲得藝術真相。

擁有了便於攜帶的顏料管，他們隨時准備將現代、匆忙的視野詮釋在畫布上，很好地將其敏銳感覺適用於這種變化，從而結束了經典繪畫。工業革命的效果就這樣以繪畫的審美方式被觀者捕捉到，即使大多數畫家更多的是表現鄉村或野餐出遊，而不是正在幹活的工人……

因此，歷史是進入繪畫史的恢宏入口，畫作為孩子們展現了歷史事件如何一點點塑造歷史觀，而歷史觀又如何不斷地被重新討論。

5、從地理角度入手

從瑞士來到英格蘭 ;普桑(Poussin)從巴黎到羅馬等。這樣的例子數不勝數，因為畫家們的旅行有很多，一方面他們要繼續提高畫藝，另一方面他們要不斷地尋求新的藝術贊助商的支持。

藝術家在不同時期去過的地方、經歷過得事情，都會反映在他們的作品中。像梵高，一生經歷了荷蘭、巴黎、普羅旺斯、奧維爾小鎮。他的作品的一些線條光線都隨著地點而有所改變。