藝術從業怎麼保持純凈

A. 文藝工作者要講品位重藝德，你怎麼看

今天，影視行業發展迅猛，越來越多的新生代演員投身其中，這在為行業注入活力的同時，也帶來了新的挑戰：當「顏值」「流量」成為「吸睛」要素，文藝創作和文化行業中的正能量如何才能更好地弘揚？

總之，娛樂圈文藝工作者風氣的整頓勢在必行，只有還演藝圈一個相對干凈的環境，才能真正為人民創作出更多優質作品，帶動中國影視業經濟往正向發展。

B. 真正的藝術都在流浪，你對生活中的「藝術流浪者」怎麼看

現實生活中，有很多脫離對物質的渴求的流浪者才是真正的藝術家，他們摒棄了那些身外之物，只追求真正的藝術。

何為藝術家？其實沒有什麼過於清晰的定義，但是藝術家往往有自己特立獨行的特點和藝術想法，沒有哪兩個藝術家是完全相同的理念，所以說藝術這個行業是一個需要天馬行空思維的行業，那些通過系統學習藝術從事者或許是好的，但是就像機器人加工廠一樣，似乎生產出的每一個藝術從業者都是大同小異的，這樣一來顯得那些街頭藝術家比科班出生的藝術從業者更具藝術家風范。

流浪藝術家和已經出家的僧人是一樣的，他們不顧這個社會的看法，超脫自己的靈魂和肉體，僅以自己的看法活在這個渾濁的世界上，這樣的人在我們看來可能很狼狽，但是精神上他們是滿足的，他們的生活自由並且可以無拘無束的追求自己想要的，像我們這些被生活瑣事拘束的難道不應該羨慕嗎？

C. 藝術管理需要什麼基礎

研一藝術管理專業在讀。9月份剛剛開學，目前剛剛開課一周，對於所學專業還未能有一個評價，說一下個人對於這個問題的回答。 藝術管理從字面上來看是藝術與管理的結合。而且藝術管理者可以是策展人，可以是博物館美術館的工作者，也可以是在畫廊，拍賣行，各類藝術產業的從業者……是懂藝術又要懂管理的復合型人才。 在我看來，一個人的文化藝術底蘊需要長時間的積累，作為藝術從業者需要對藝術作品有比較強的敏感度，需要有一定的眼力。當一幅藝術作品擺在你的面前，你要能看出這幅作品的格調，品味。現在的文化市場魚龍混雜，做藝術這一行要多多提高自己的審美力。多看多感受。 藝術管理者要有藝術史的知識儲備，需要對藝術的發展，藝術流派，藝術風格等非常了解。還需要去了解美學知識，藝術鑒賞…… 再者管理方面，需要有一個管理者具備的基本素質，組織能力，協調能力，交流能力。展覽策劃，舉辦的各種事項，包括傳播，經濟類都要有一些了解。 復合型學科需要我們學的多，看的多，了解的多，在學習上，多學一些總是有益處的。

D. 藝術的使命

文字/攝影/劉 潮

因為形狀和色彩的語境已經被世俗與傳統觀念所禁錮，沒有可能重獲自由與生機；而捅破這層老繭需要勇氣與智慧，更要創新與重生，而藝術工作者肩負的使命與召喚就在於此，而非沉溺於過時的所謂審美與自我滿足當中，甚至金錢名利的追逐之幻想，這是極其無知媚俗的表現；

若一定要和金錢名利扯上關系，那也只能說它們僅僅只是藝術的身外之物，附屬品，是錦上添花的事情，甚至連花都不如，不如野花一朵；

藝術是純凈的，有如清澈的眼眸容不下半點沙子，更不要說是自欺與虛偽的面紗了；

藝術工作者是崇高的，雖然被當下崇尚物質的混沌時代所邊緣與冷落，上帝會親自用右手扶持他們，幫助他們，這就是藝術工作者最美最高的獎賞；

—— @artchaoliu

E. 如何提高藝術修養

提升藝術修養要慢慢來，不能急。分享五個方式，可以嘗試。

5.記錄自己的想法和感受。每一個成長、進步，都離不開一個記錄、分享的階段。所以，提高藝術修養，除了看，還要總結記錄自己看時候的感受、想法、把這些感受寫下來分享，沉澱。這些都是以後提升藝術修養的積累。

F. 在藝術中修身養性

曾經采訪過一位很有名氣的書畫家，問他堅持藝術之路的原因，他回答我說，為了修身養性。

沒有慣常的「遠大理想」或是什麼高貴的藝術追求的話，這樣的回答卻令人不得不贊嘆其心境的平和淡然。

現下社會，商業氣氛濃厚。作為社會浪潮下的每一個人都無法置身事外，單看把持的力度。藝術從業者則在其中左右為難。按說，藝術應該不能被銅臭所誘惑和歪曲，理應保持一份獨立的創作精神和清高不為所動的藝術品格，堅守獨特的藝術風格追求。但在這樣的社會大環境下，獨善其身卻是不易，藝術家也是人，需要養家糊口，需要得到別人的承認和認可，更希望自己的作品在藝術上別開生面，在市場上行情大好。

這無可厚非，但也容易浮躁和讓人迷失。因此，這樣一個命題出現了：學習藝術的目的是什麼？如何把握這個目的？為了名還是利，或是其他直接利益、間接利益？有沒有更純粹的想法？

這位書畫家闡釋著，他說他不刻意追求太多的名利，一切順其自然。早前是興趣和愛好，後來則是修煉身心，以求內心平靜。

藝術表現並不復雜但應該飽含情意，畫出自己的喜怒哀樂，而要想有真情實感，非得去除浮躁的心緒，和太過功利的心思。要不然，滿腦子都是如何用這幅畫換來名氣和物質利益，哪還怎麼能沉得下來心，進而涌現出真情實感呢？因此，有一個好的心境很重要。而心境是需要修煉的。守著可修煉的藝術，卻沒修煉成功，也是一件憾事。

這位畫家表示，真正的藝術作品，它必須是浸透了藝術家的全部智慧和心血，飽含著畫家最真實的情感。如果僅僅想著怎麼出名、怎麼賺錢或是怎麼當官，那就會走入歧途，離藝術本身越來越遠。他的心思沒在畫上，即便是賣出作品，那賣的也是技巧，繪畫的技巧，而不是藝術的創造，不是妙然生趣的藝術之美。

藝品如人品，藝術見真心。清代王昱《東庄論畫》雲：「學畫者先貴立品。」這表明了藝術和人的性情、性格和自身修為的關系。正所謂相由心生，外在東西總是和內在緊密相連。

藝術更是如此，它和一個人的專業素養、道德修養密不可分。要想做好藝術，那麼修煉身心，堅守平和的心境，不為世俗利益和虛榮所虜獲，則變得十分重要。只有這樣，藝術之花才會開的更加絢爛和動人。

反過來，藝術又促進了人的性格的完善，促進了性情的中和平穩，也更讓內心平靜，獲得一份清幽淡泊的心境。這樣一來，便起到了修身養性，改變人生生態的作用。

藝術促進了人自身的完善，而人的完善則反過來促進了藝術境界的升華，這樣一來，便形成了良性循環。

藝術是文化精神的表達，也是人的思想品性的體現。樸素歸真的生活習慣反正會讓人感到愜意，這正如田園風光，總是讓我們寧願舍棄大城市的繁華，而選擇歸於平淡。

藝術是個好東西，有一顆淡泊的心境最好。在藝術中修養心性，不失為人生的好習慣。

G. 對藝術有強烈興趣，但沒有受過任何專門訓練，我要怎樣進入甚至以後要自己進行創作

藝術不僅僅是音樂美術，文學，影視等等都是。­不過事實上，藝術不拘於形式，更深刻的藝術應該理解為這些表達形式背後難以啟齒的迷離與撲朔之意。藝術重情。關於這些形式，
音樂我一向是沒什麼感覺的…­不是說聽見不好，我很喜歡聽音樂。只是不會表達…­
然而藝術的真諦是Output，而不是Input。我也曾經三番五次的學過樂器，但學得極為僵化，沒半點藝術的氣味…均在諸月之後放棄。
美術感覺就很好了。真正開是體味到藝術的魅力就是在這之中了。­
我差不多從七八歲開始學的吧。現在有十多年了。方法上我建議自己看到自己喜歡什麼樣的作品，就按照那種氣質，筆法去自己畫畫，多畫，慢慢自然就有了感覺。這種多畫這絕對不是指的臨摹，注意是感受風格與筆法，色彩的調法等等。藝術重創作，齊白石說「學我者生，像我者亡」。藝術通過不斷練習的過程，逐漸使自己作品有更強表現力，以更多表達自己真正要表達的東西。為學會畫畫或者學會一門樂器什麼的訓練不是藝術的真諦。若以技法立風格，匠也。
每個曾經的孩子都會喜歡拿上東西亂塗亂畫，盡管我們不知道他們畫的東西意味著什麼。這其實就是藝術真正的含義，他們會把心中的東西開朗的畫出來。然後呢？然後社會教育扼住它的喉嚨…有些人藝術的天性就此被扼死了。從第一天上學開始，我們就開始知道，世界上還有別人，宇宙不是繞著我轉：真正的自我就藏起來了，也許一藏就是一輩子。往往在某一天，能找到自我。藝術就是真我的表達。所以聖埃克蘇佩里會重新拿起畫筆。­
鏡子照見了你的面孔，藝術品照見了你的心靈。
如果你選擇了。請明白，藝術品確乎不是給每個人欣賞的，創作者只是希望藉此找到與自己有更多共鳴的人。有便是有，沒有便是沒有，藝術不是刻意希圖更多的贊賞。要不然說知音難覓呢，此處音就是心，就是真自我。曲高和寡是必然的。每一個藝術品都是一個獨行者的靈魂。商業化的作品就不再是一個人的靈魂，它映射出的是一個社會意識。它尋求的是更多的認同，所以商業化的藝術品難免讓創作者失望。一個偉大的藝術作品，背後是一個高尚的靈魂，一定出自一個純凈的心靈。

總而言之，相信這一點，如果熱愛藝術，方法就必然不重要，只要把你真正想表達出的感情表達出來，這就是你的藝術。
Mind wide open,you would creat a whole new world.

H. 藝術七大要素

藝術的七個要素是線條，形狀，形式，空間，價值，顏色和紋理。這些元素是任何藝術品的基本組成部分。任何好的藝術品都應包含這7種成分。

元素1-線

線條是藝術的最基本要素。沒有線條，其他元素將不存在，所以讓我們從這里開始，然後我們將逐步發展。

一條線可以看作是一個移動點。如果點重疊，則為實線，如果不重疊，則為虛線。一條線有一個起點和一個終點，通過它的存在，可以創建一條邊。

如果一條線連接起來，它將形成輪廓（也稱為輪廓）。輪廓創建形狀。

行可以是：

多頭或空頭

粗線或細線

細線後退時，粗線會加重並前進。

也可以通過重復創建2D紋理的形狀來創建圖案。這在操作藝術中經常使用。（光學藝術）。

I. 怎樣表現藝術作品的畫面簡潔不凌亂呢

我們說，藝術來源於生活而又高於生活。生活是美的，生活又是豐富多彩的。藝術就是從豐富多樣的生活中擷取直觀的美和蘊意的美的畫面提升為藝術的美。藝術創作過程就是一個由復雜到簡約由重疊到洗練由繁到簡的過程。

簡潔不是為了省事，簡約不是簡單，而是為了更有利於突出主題，更好地表達畫意，讓欣賞者更容易讀懂畫意。創作簡潔明快的藝術作品是藝術家藝術修為的展現，是藝術家藝術造詣審美能力的綜合體現，也是藝術家努力追求的一種藝術境界。

J. 當代藝術如何面對自己

當代藝術如何面對自己
藝術將何處去？在一個人人都可以成為藝術家的時代，真正的藝術家將如何面對這樣亂象叢生，喧囂雜亂的世界，是誓死捍衛藝術的價值，執著追求藝術真諦，還是尋找隨機應變，迎合時代的聲音。
在一個沒有規律，沒有標准，沒有傳統，沒有審美情趣的時代，人們追求新奇變異，一個脫胎換骨的形式，一個標新立異的觀念，一種咆哮宣洩的方式，似乎都能在瞬間得到反響，人們接受新奇，但同樣又在瞬間里遭受遺棄。
當代藝術和藝術家將如何面對一個流變的時代。
一切都在流動的狀態里，藝術家需要在自我世界固守一些永恆不變的價值，面對自己內心的渴求，自己對藝術的摯愛，繼續生活在自己的世界，專心表達自己眼中的世界，一種純粹的形式，表達對生命和世界的所思所感，用色彩，線條，詩句，描述生命存在的困惑，用感性的，直觀的，覺悟的形式，展現生命對神秘世界的想像。
藝術家一定是生活在大地之上的人，一定有人的需要和煩惱，特別是當代藝術家，在這樣一個媒體時代，安靜在自己的世界已不合時宜，言說表述也是一種藝術的行為方式，讓普通人理解並得到他們的贊賞是一項必須的工作，因為人的價值需要得到世人的認可，這既可以到達價值認同的體現，又可以帶來巨大經濟利益，無數的掌聲和榮譽確實可以改變一個藝術家的生存狀態，但是，人很容易被利益操縱，如果藝術走到取悅大眾的時候，媚俗的藝術就產生，人是希望獲得更多喝彩的，榮譽並不能給藝術帶來任何價值，真正的藝術價值需要長期的勞作，純熟的技藝，深刻地寓意，才能感動觀者，駐留與世。
藝術最初的本源狀態是在自由嬉戲中，人們在閑暇中塗鴉，描述自己身邊的人和事，眼中和心中的世界都在直觀里，當藝術在無功利的狀態里，純凈的心靈回到最初的世界裡，在自由創作里描述直觀的感覺，藝術家用純熟的技藝，表達自己感覺的世界，藝術的魅力盡顯個人的風采，藝術家的個人風格在自然而然形成。當一個藝術家有自己獨特風格時，面對大眾的喧囂，自己的世界依然不變，繼續描述自己眼中的世界，他的魅力在引導大眾的審美，言說自己的藝術世界，在溝通中展現，在互動中理解，藝術地光照亮普通的心靈，開闊他們的世界。
一個藝術家是否需要辛苦的勞作，讓自己的技藝達到純熟，並有自己風格特點的時候才面對大眾，去展現自己的藝術作品，言說自己對藝術的理解，還是一開始 就走到媒體大眾前面，去引導，言說，展現，在溝通的互動里讓人們接受自己的藝術風格和藝術形式，或反之自己接受大眾的審美，盡量創作符合大眾需求的作品。