羅子的藝術字怎麼畫

Ⅰ 裸子植物怎麼畫

植物強化的話，可可簡單的畫一個詞兒，然後就畫這樣松樹的一個非常的漂亮的

Ⅱ 羅羅索布魯的勛章是怎麼畫的有泰羅銀河和維克特利的尋找是怎麼畫

1、首先畫上一個圓圓的白色的圓片，在圓片上面畫一個奧特曼的頭的樣子。
2、其次給畫上加油兩個大字，然後圍繞一圈金色的邊畫出來。
3、最後塗上顏色就好，羅索布魯的勛章以及泰羅銀河和維克特利的尋找等都可用這個步驟。以上就是羅索布魯的勛章的，以及有泰羅銀河和維克特利的尋找的畫畫步驟。

Ⅲ 和平精英羅小黑m4皮膚怎麼畫

和平精英羅小黑m4皮膚畫圖步驟：1、首先我們要在游戲里將想要畫的槍械仔細觀察一下每一把槍械都有自己獨特的細節，第一步要做的就是將細節放大，比如槍械在裝配件前後的樣子，裝上皮膚前後的外觀變化。
2、槍械上有一些獨特的構造是我們無法單獨用手就可以畫出來的，我們就需要藉助工具，比如尺子，可以畫出直線，瓶蓋，可以畫出圓圈。
3、我們先將槍械的大致外形線條畫出來，再用工具對其進行深度勾勒，畢竟不是專業畫手，一開始可能畫的不是很像，可以反復練習，不要害怕失敗，直到槍械已經初具外形，就可以對細節進行填充，這一步是比較困難的。
4、細節填充完畢再看就像那麼回事了，但還是不會很美觀，畢竟只是鉛筆速勾勒出來的，這個時候就可以進行上色了，盡量選擇和槍械本身相符的顏色，不然就會顯得格格不入，沒有既視感。
AKM也是不錯的選擇，就是新手比較難適應壓槍，優點是威力大，需要的配件少！新手可能會優先選擇後坐力比較小的槍，而進階玩家比較看重細節，壓槍提升後可能會選擇AK。傷害高、射速快，中遠近戰都適用，泛用性高。

Ⅳ 羅藝桓這個名字怎麼樣請大家評價

文化印象80 分。（主要參考成語、詩詞、名言、名人用字等因素）
五格數理96 分。（主要參考了名字用字的姓名學筆畫組合的搭配關系）

用字的意義：

藝：字的原義是指種植，後引申指才能等。作人名時、藝字的含義主要是指才藝。（此字在人名庫中共出現約：164,100次）
《說文解字》釋雲：藝，種也。

桓：指立在驛站、官署等旁側用於標志的木柱，後稱華表，後也泛指寺、墓、橋梁等用作表識或其他用途的柱子。（此字在人名庫中共出現約：13,500次）
《說文解字》釋雲：亭郵表也。從木亘聲。

總評：

藝此字能較好的與您的姓氏搭配。
桓此字能較好的與起名用字藝搭配。
字義藝表示才能、藝術、藝圃；桓表示威武、桓撥、桓表，意義優美。
音律羅、藝、桓的讀音是luó、yì、huán，聲調為陽平、去聲、陽平，音律優美，朗朗上口。
字型羅為上下結構，姓名學筆畫20畫；藝為上下結構，姓名學筆畫21畫；桓為左右結構，姓名學筆畫10畫；字型優美，利於書寫。
五格該名字的五格筆畫搭配為20-21-10，五格大吉。
意蘊暫無。

文化印象：成語釋名、趣味解釋、名言名句和名人用字
成語釋名：
暫無。

趣味解釋：

才能 · 威武
藝圃 · 桓桓
藝苑 · 桓治
藝術 · 桓撥

名言名句：

未消得，憐我多才多藝。
－柳永《玉女搖仙佩》
誰作桓伊三弄。
－蘇軾《昭君怨 金山送柳子玉》

書痴者文必工，藝痴者技必良。
－清·蒲松齡·聊齋志異
家住西秦，賭博藝隨身。
－晏殊《山亭柳 贈歌者》

名言名句

名人用字：

田在藝：石油地質學家。陝西渭南人。1997年當選為中國科學院院士。第一次李四光地質科學獎地質科技研究者獎獲得者。

沈培藝：國家一級演員，總政歌舞團一級演員，中國舞蹈家協會會員，中國舞蹈家協會表演藝術委員會委員，國家政府特殊津貼享受者。

羅榮桓：前副委員長、前政治局委員。

彭桓武：彭桓武院士是中國核物理理論、中子物理理論以及核爆炸理論的奠基人。1999年中共中央、國務院、中央軍委授予他「兩彈一星功勛獎章」。

傳統解析：五行八字、屬相、五格數理

五行、屬相分析：

溫馨提示：由於您沒有指定詳細的出生日期和時間，故此信息無法獲取。因為五行八字需要提供詳細的生日信息才能進行推算！

五行屬相

>>五行、五格、生肖起名 五格數理解析：

結構解析外格 11
(陽木) 1羅 20藝 21桓 10天格 21
(陽木)人格 41
(陽木)地格 31
(陽木)總格 51 (陽木)天格數是先祖留傳下來的，其數理對人影響不大。

地格數又稱前運，影響人中年（36歲）以前的活動力。

人格數又稱主運，是整個姓名的中心點，影響人的一生命運。

外格又稱變格，影響人的社交、智慧等，其數理不用重點去看。

總格又稱後運，影響人中年（36歲）以後的命運。

天格21解析明月光照，獨立權威數。
地格31解析智勇得志，心想事成數。
人格41解析德高望重的事事如意數。
外格11解析穩健吉順富貴榮達數。
總格51解析盛衰交加，需慎始慎終，必獲成功。
三才解析
(天人地)成功吉順，希望得成，基礎安定，能向上發展，家門隆昌，心身健全，長壽大吉。
基礎運解析
(人地)基礎安泰，能得到貴人相助，其雄心常發，事業有成。
成功運解析
(人天)同為木，相輔相風，成功順利，能平安實現自己的目的。
人際關系
(人外)性格溫和直率，性善計謀，勉力持家，多少有猜疑心，喜財利。如能守法將有一定社會實力。

上述分析僅供參考！五行、五格、生肖起名

Ⅳ 如何畫國畫

怎樣學畫中國畫
一、國畫的工具、材料和使用方法
（一）筆
1.筆的分類：
筆有硬毫、軟毫以及介乎兩者之間的兼毫三大類。
（1） 硬筆： 硬毫筆主要用狼毫製成，也有用獾、貂、鼠的毛或豬鬃做的筆，性剛，勁健。常用的有"小紅毛"、"衣紋筆" "葉筋筆"、"書畫筆"（大、中、小）、"蘭竹"（大、中、小），以及大的 "狼毫提筆"等。 （2） 軟筆： 軟毫筆主要用羊毫製成，也有用鳥類羽毛製造的，性質柔軟，有大小、長短各種型號。 （3） 兼毫筆： 兼毫筆是用羊毫與狼毫相配，或羊毫與兔毫相配製成，性質在剛柔之間，屬中性。如大、中、小號的"白雲筆"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫筆。 2：筆的使用方法
學畫初學時用筆不必全部齊備，最初有大中小幾枝就可以了。要從難要求，這對基本功的訓練大有好處。待畫熟練了，在進行創作時，可以多准備一些筆，選用好筆。
每次作完畫，一定要用清水把毛筆清洗干凈，防止宿墨和余色滯留筆根，破壞筆的性能。洗筆不要用開水，因為開水會使筆毛變硬、變脆。一般保存筆的方法是洗凈之後放在筆筒里，也可以把筆吊掛起來。外出作畫時可以買個細竹絲編成的小簾子，叫筆簾，把筆卷在筆簾里，攜帶很方便，能保護筆毛不受損害：
（二）墨
1.墨的分類：
墨有"油煙"與"松煙"兩種。作畫用的是油煙墨。
(1) 〔油煙墨〕 油煙墨是用桐油燒出的煙子製成的。油煙墨色有光澤，宜於作畫. (2) 〔松煙墨〕 松煙墨是用松枝燒煙制的墨。松煙墨黑而無光澤，宜於書寫，作畫不常用。偶然用松煙墨來畫蝴蝶，或作為墨紫色的底色。例如畫墨紫牡丹，須先用松煙墨打底子。
2：墨的使用方法
磨墨應該用清水，磨時宜重按輕推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多則墨浸水中容易軟化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一個碗里存放，再加清水再磨）多磨幾次 。
墨錠研後一定要把墨口拭乾，防止干碎。墨錠不宜暴曬或受潮，最好用紙將墨包裹一層，再塗一層蠟，能防止斷裂，又免於污手。
（三）紙
1.作國畫的用紙
（1）絹：
中國畫古代多數用絹作畫，絹是很好的作畫材料。絹也有生絹熟絹之分，經過捶壓之後，再上膠礬水的叫熟絹，適合於作工筆畫，現在有些工筆畫仍用絹。但絹的成本較高，不便於普及，現在用絹作畫的人比較少。熟宣紙的性質和絹差不多，所以現在多用熟宣紙代替絹。
（2）宣紙：
大約在元代以後逐漸選用宣紙作畫。我國宣紙大約自唐代就開始生產，因為以安徽省宣城製做的宣紙最有名，所以稱為宣紙。
宣紙的吸水性很強，容易滲化，用水稍多容易洇。這是它的特性，畫出來的畫墨色濃淡參差，富有變化，充分發揮中國畫的特有表現力和筆墨技法。
常用的宣紙有：凈皮、料半、棉連等。
好的宣紙要具備以下幾個特點：
一是定筆，就是畫上去筆觸之間留有筆痕；
二是發墨，就是筆行紙上不串，不會把濃淡關系串通沒有了，墨色不會發灰；
三是滲透力適中…
把宣紙用礬水加工，稱礬紙或熟宣紙，它的特性就改變為不吸水，不外洇了，便於工筆畫逐層上色，或用水色碰染。常用的熟宣紙有："蟬翼宣"、"礬棉連"等。
一些地方生產的生活用紙與宣紙的性質接近，如果能夠掌握它的特性，也很適宜作畫，並能畫出與宣紙不同的某些效果。如：雲南皮紙、溫州皮紙、四川夾江皮紙、山西麻紙、東北及北京的高麗紙等。初學國畫或練筆可以選用價錢比較便宜的粗製紙，如毛邊紙、元書紙等。但白報紙、道林紙、繪圖紙等不適宜作國畫紙。
（四）硯
1.硯的種類
硯石的種類很多，有石硯、陶硯、磚硯、玉硯等，其形式有方、圓、長方及隨意型硯石。以廣東出產的端硯，和安徽出產的歙硯較有名，只是價錢較貴。 2：硯的選用
作畫用硯不是收藏硯石。普通選用質地細，容易下墨的就可以。如果太細則拒墨，不易磨濃；如太粗研墨雖快，但墨汁也粗，且容易損壞筆毫。作大幅國畫需要多墨，選用硯池宜稍深些，可以多存墨。硯石要有蓋，可以使墨汁幹得慢一些，又便於保持清潔。
（五）顏料
國畫顏色分石色與植物色兩大類。
1.石色
石色是礦石製成，有赭石、硃砂、石青、石綠、雄黃、石黃等。
2.植物色
植物色有藤黃、胭脂，花青等色。
二、中國畫基本技巧之一 用筆
唐代張彥遠說："夫物象必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆。"張彥遠在此強調了用筆與立意造型的關系。立意須造型、造型須用筆，用筆便成了中國畫基礎的基礎。
1.筆與線
中國畫的用筆實即用線，線是中國畫最基本的造型手段。線在形體的塑造中絕不是一種對輪廓線的描摹，還能表現出物體的質感、量感和動感。比如在山水畫中，斧劈皴給人堅挺硬朗的感覺；披麻皴則給人松軟的感覺等等。線的運用，體現了中國畫家對客觀形象的概括、提煉和理解能力，體現了他們駕馭物象的巨大創造力。
在中國畫中，線及其塑造的形體之間的關系，主要體現在線條自身的品格特徵與作者之間的溝通。正如石濤所說："借筆墨以寫天地萬物而淘泳乎我也。"筆墨（線條）所具有的這種抒情寫意性，是由於畫家在運筆中出現的各種變化，使線條自身具有了千變萬化的姿態。一方面，線條豐富多姿的形態可以喚起欣賞者對現實生活的萬般物象中類似物體形態美的聯想，使抽象的線條成為現實事物形體美的一種間接曲折的反映，因而喚起人們的不同感受。另一方面，畫家在運筆過程中個人情緒、意趣、思想的灌注，使得中國畫中的線條具有明顯的畫家個性特徵，達到抒情、暢神、寫意，進而表現畫家的審美理想、氣質、心靈、人格。這就是古人所說的"畫如其人"。
2.筆與意
張彥遠的"骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆"，把立意看作是用筆之"本"，"本"即統帥。"意"包含著極其復雜的文化內涵，它是畫家主觀世界的復雜反映，即各種感情、理想修養、氣質等等。"意"是主觀的，但又不是純主觀的臆造。中國畫家就是通過線的運用來實現這種"抒情寫意"的。所以清代布顏圖認為"意之為用大矣哉……故善畫必意在筆先，寧使意到而筆不到，不可筆到而意不到。……故學之者必先意而後筆，意為筆之體，筆為意之用"。
作為人的主觀世界活動的"意"，其本身是不能直接"用筆"的，中國畫以意使筆的要領，就在於以氣使筆，以意領氣，即所謂"意到氣到"，"氣到力到"。"意在筆先"就是說畫家在命筆落紙之前即已形成立意構思，一旦筆行紙上，意在筆中。 中國畫家往往就是在這種情態下來把握自己瞬息萬變的情緒流程，抓住來去倏忽的創作靈感，保持創作沖動的新鮮性和連續性，不失畫機，一氣呵成。
3.筆與力
氣運用筆要求畫者全身精力貫至筆端，下筆自然能產生力度，這就是"筆力"。由於構成畫家的"意"的氣質、涵養、情感、思緒不同，貫於筆端之氣也會不同。以氣使筆的"氣"不同，也就造成了用筆"筆力"的多樣性、復雜性和多變性。如吳昌碩運筆質朴而蒼渾，趙之謙用筆如"綿里裹針"，鄭板橋的線則秀挺剛直，更有名垂青史的"吳帶當風"，"曹衣出水"。
中國畫家在意存筆先、以氣使筆中，創造出了形態有別各具韻致的種種筆法。筆法的變化是以筆力的變化來體現的，大自然與人類生活的多姿多彩又給中國畫家提供了"筆力"的創造源泉。如王羲之從鵝頸的回轉感悟到了筆力的彈性變化，張旭觀公孫大娘舞劍而悟出狂草之筆法，而蘇軾、黃庭堅又分別從逆水行舟與船夫盪槳中悟出了筆力的奧秘。
中國畫家在運氣使筆時，筆隨氣行，畫家的天機才華，全在有意無意間自然流溢。清代王原祁說："神與心會，心與氣合，行乎不得不行，止乎不得不止，絕無求工求意之意，而工處奇處蜚然與筆墨之外。"中國畫家在作畫的過程中，常說要排出雜念，保持松靜自然的心身狀態，就是要使氣運筆端，筆筆暢通，筆筆見力。
三、中國畫的基本技法之一 --用墨
用墨，是中國畫的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應用，用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。
中國畫的用墨，主要是運用墨色變化的技巧。由於筆中含水墨量的差異，便產生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產生了墨分五色的說法，唐張彥遠《歷代名畫記》曰："運墨而五色具。"五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國畫用墨的奇妙處。此外，還有墨分六色之說，清代的唐岱在《繪事發微》中談道："墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也。"又雲："墨有六彩，而使黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不瓣，是無凹凸遠近也。"以中國畫墨色變化的豐富程度是可想而知了。沒有變化的墨色必然呆滯板濁，成為沒有生氣的死畫。一個畫家成功往往離不開用墨的精能，如齊白石畫蝦所以能婦孺皆知，一個重要的原因也就在於用墨的得當。他畫蝦曾三變："初只略似，一變畢真，再變色分深淡。"如今我們所見到他筆下的蝦形態栩栩如生，通體透明而堅韌的蝦殼，特別是蝦的頭部，在腦殼墨色清淡處，濃墨一筆即為蝦腦，真是妙到了絕處。
中國畫用墨技巧，並不是體現在調色盤中能調出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色在紙面上體現出來，其中尤為困難的是，如何使一枝筆中產生出各種墨色的變化。隨著中國畫的不斷發展，用墨的技巧也趨成熟，產生了"潑墨法"、"積墨法"和"破墨法"多種表現手法。
四、中國畫的技巧之一 色彩的特點
中國繪畫歷來都十分講究色彩的運用，南齊的謝赫，在《古畫品錄》中將"隨類賦彩"作為"六法"之一。這以物象的種類不同面賦以不同色彩的理論，便是中國畫用色的基礎。
中國畫講究"隨類賦彩"的同時，還十分重視空間環境對物象的影響，隨著空間環境對物象的影響，隨著空間環境的變化，物象的色彩也會隨之發生變化。南北朝時的蕭繹對這一現象曾作過仔細的觀察，在《山水松石格》中談到："秋毛科骨，夏蔭春英，炎緋寒碧，暖日涼星。"這是我國最早說明季節、氣候的不同，所以起的物象色彩的變化，特別是冷暖色調的變化。宋代郭熙的《林泉高致》中則概括了季節的變化對水色和天色的影響："水色：春綠，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏蒼、秋凈，科黯。"清代的唐岱《繪事發微》引用郭熙的話，更是形容得有聲有色："山有四時之色，風雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶面如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時之氣也。"
五、 寫意畫的創作方法
1． 意在筆先，胸有成竹。
寫意畫和工筆畫不同。工筆畫創作分為三個過程：首先起稿；其次勾墨線定稿；最後染色填彩完成。而寫意畫必須落筆成形，一氣呵成。因此，在創作方法上，必須把所要描繪的對象，通過觀察或寫生，把各種物象默記在心，做到意在筆先，胸有成竹。譬如：你想畫竹，必須在未畫之前把竹子的形象、結構、特徵乃至在風、晴、雨、雪等等不同環境中的變化理解得清清楚楚。通過想像，在動筆以前，一眼看去彷彿千枝萬葉已經躍然紙上了。最後，把你所要描繪的竹子一枝一葉地通過一筆一墨刻劃出來，這就是寫意畫的創作方法。但必須做到形象生動活潑，筆墨淋漓灑脫。
2． 落筆成形，一氣呵成。
工筆畫的完成經過上三個過程，需要花費時間；而寫意畫就不同，最好落筆成形。什麼叫落筆成形？譬如撇蘭葉，一筆下去從根部到梢頭，它的濃淡、粗細、剛柔、頓挫等等，要求非常有力而且十分自然地表現出來，既不能塗改，也不能草率。所以在用筆時首先要注意調墨，濃淡干濕必須調配好，做到心中有數。運筆時要大膽落筆，既不緊張，也不忙亂，非常沉穩地一筆一筆地畫下去，就能很好地完成。蘭葉細長，草質，比較堅韌，有一定的硬度，但畢竟是草木花卉，又需要一定的柔度。古人在實踐中積累了很好的經驗，囑做"喜氣寫蘭，怒氣畫竹"的創作方法，這是很有道理的。今天，我們仍然可以做為畫蘭葉的一種指導思想。譬如：我們要把蘭葉畫得既"剛"且"柔"，可以用"喜氣寫蘭"來指導我們進行創作。同時，要表達竹子高風亮節的品質和格調，也可用"怒氣畫竹"的方法來完成。這些要求都是落筆成形的例子，我們可以在今後實踐中去體現。
另外，所謂一氣呵成不能理解成呼一口氣就要完成。譬如：我們要畫二三十片蘭葉，最好一下完成，也就是一氣呵成。這樣處理很有好處，可使筆與筆、葉與葉之間的相互交錯、穿插和筆法的連貫及氣勢的銜接等等都不受影響。否則停筆久了，就會把原來的意圖改變，可能使先畫和後畫之間統一不起來，達不到盡善盡美的境界。因此，一氣呵成的繪畫習慣應該在初學時培養好。其次，正因為落筆成形就必然造成"可一不可再"，這也是寫意畫的特點之一。
六、山水畫寫生方法
說起"寫生"，就令人想起那種支起畫夾，對景描畫，一坐半天一天的經歷，這一般是西畫的寫生方法。而在中國畫，所謂"寫生"，往往是"皮袋中置描筆在內，或於好景處，見樹有怪異，便摸寫記之，……"（元·黃公望《寫山水訣》）。中國傳統的山水畫寫生觀中，實在是把對自然的深入觀照和細微體悟放在首位，並使自然山水與畫家心靈互融神會，最終達到顧愷之所說的"與山川神遇而跡化"的目的。為達此目的，光是"模寫"是遠遠不夠的。遍游名山大川，融匯於胸，然後發於毫端，而至傳神。觀照與體悟的功夫是必須到家的，只有這樣，才有可能神遇而跡化。
中國古代山水畫的寫生觀，其實是把人與自然山水融為一體，山水即我，我即山水，所以在"物我"之間了無阻礙，既然山水之神已達，必定形神俱足。這一點是目前現代意義的"寫生"無法達到的。但其精神，對現代山水畫寫生教學，也有其積極作用。
1.現代山水畫寫生的作用
1.1寫生的橋梁作用
中國畫的學習，一般均從臨摹入手，並貫穿全過程。作為學習國畫的一種重要手段，通過臨摹，能在短期內高效率地迅速了解國畫的各種基本技法，從而達到事半功倍的效果。但由於國畫技法，經過前人反復錘煉，已成十分完善的程式，臨摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通過寫生，就能使學習者在傳統技法下的程式化山水與真山實水之間架起溝通的橋梁。
1.2寫生的記錄作用
作為游歷山水時的感受的記憶手段，寫生也有其重要作用。當面對真實山水時所得的感觸，同時因地、因氣候變化的陰晴明晦、雲蒸嵐飛，都會有許多變化。這些用寫生記錄，往往比較切合感覺，而一拍成照片，往往反而因太"真實"而缺乏感人力量。
1.3寫生的體微作用
比較山水畫的臨摹與寫生，臨摹等於是在求教名師，只要精研細察，必能得莫大收益。但如不能把這些臨摹所得與自然真山水相比照，就不能有大收獲。直接面對活生的自然山水，通過細致入微的觀察，往往會有自己的獨特體會。這些獨特體會經過多次強化，並反復去粗存精，就會成為個人繪畫風格面貌確立的起點。
2.山水寫生應注意的地方
2.1 不要"泥古不化"。
過分強調臨摹所得的山水畫技法，特別是山石皴法等，結果是要麼活山水被程式所囿寫成死山水，要麼是思路被真山實水所束縛，而找不到表現的方法。
2.2 避免"食洋不化"。
是以西畫速寫的方法直接移植入國畫山水寫生中，把國畫寫生等同於硬筆明暗速寫或線描速寫。其直接惡果是當速寫得心應手之後，無論平時隨手揮寫，或嚴肅的創作，所畫之作幾乎全為一副"速寫相"。這些畫作，如果光從畫面視覺效果看，可能也不錯，但卻不能稱是中國山水畫。因直露和膚淺，直接決定了其品格的低下。
3.山水畫寫生法
3.1 局部模寫法： 適合初學者， 臨摹未到熟練程度，真山水寫生又未多接觸，須要兩相對照，揣摹模寫，此時切忌貪大求全。
3.2 詳記法：
較完整"真實"地記錄畫面，適合初步熟練的學者，此時即當強調感受之真實，而非物象表面之"真實"。
3.3 記異法：
只對特別的事物加以記寫，適合時間較少或有特別感受時用。
3.4 記意法（簡記法）
只簡單記錄一個印象，不作詳細刻畫。
3.5 放大法：
選取一有感受的局部，放大並作較詳盡表現，常可有意外收獲。
3.6 映象法：
針對整體景物的感受，較簡潔的畫出大體印象，不求形似，但求達"意"。
3.7 映象重疊法：
不多作一山一水的速記，而注重整山整水甚至千山萬水的疊加印象，此即所謂"行萬里路，讀萬卷書"，丘壑在胸，妙造自然。
3.8 重復體味法：
此法即留戀於此山此水間，留連忘返，反復觀照體味，使山水形象完全爛熟於胸，以致行坐眠食 ，時刻不忘。石濤之鍾情黃山，潘天壽先生之畫雁盪，黃賓虹先生之愛觀夜山，即得此法三昧。
4.總體的把握
4.1中國山水畫是宏觀的，要在宏觀把握中去處理微觀，注重整體大感受，防止受拘於一草一木。
4.2寫生越熟練，越要減少直接對景描畫，而多把身心投入觀照，體悟造化的神妙，在這里"觀"十分重要，通過"觀"和"看"，努力達到物我兩忘之境。
4.3應特別注重特定條件下的自然山水對自己產生的強烈感觸，因這類感觸往往是你個人特有的體驗，努力強化這個體驗並表現它，那就是你神遇而跡化的開端，也就是你的繪畫風格確立的開端。

Ⅵ 書法羅字草書寫法_羅字的草書寫法圖片

草書 的情態抽象觀念植根於中國 文化 深厚的土壤中, 天人合一 同自然之妙有、無法之法、意在筆先等觀念影響著書法藝術的發展,是草書中的情態抽象觀念下面我帶給大家的是書法羅字草書寫法，希望你們喜歡。

書法羅字草書寫法1

書法羅字草書寫法2

書法羅字草書寫法3

書法羅字草書寫法4

書法羅字草書寫法5

草書的藝術

當今人研究草書與古人研究草書的 方法 是不一樣的。比如，王羲之把用筆的方法變成了一種下意識的表現，在寫字的時候根本用不著思考筆法，在寫上一字和下一字的映帶的時候用不著考慮這里映不映帶，上一筆和下一筆怎麼連接也是不用思考的。從閣帖，手札里去分析，可以看得出來，他們實在很輕松，或者是很沉悶，很痛苦的狀態下書寫，心情是不一樣的。但是，在書寫的過程中，他是絕不會把怎麼樣寫這一封信或者是一個手札作具體考慮。這是王羲之的情況。再來看懷素。懷素完全是把技巧轉換成了下意識的筆勢，他是通過了非常嚴格的強化訓練，比如說在蕉葉上寫。他已經把草書的筆法熟悉到用不著思考的程度，不然的話，怎麼會出現“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”?這是內心激動的一種外化，一種激情的抒發，這種激情的表現是不可能去思考技法的。所以，王羲之也好，懷素也好，他們書寫的狀態是和今人不同的。

從王鐸開始就不一樣。王鐸已經把草書作為一種表現，雖然他採取了一種極端浪漫主義的表現情緒，但他在具體的處理時都有自己的思考，在書寫時都加以處理。有一件作品，是臨張芝的一件草書，你分析它的時候你會發現，他的草書看起來是一筆書，很放浪，他把草書拓而為大時，展現成大字書寫的時候，是不可能一筆完成的，他用接筆。在臨張芝的帖的那件草書里，有十幾處接筆，在接的時候，他都不用光滑的順接方法。比如說一個筆法，他都把兩邊接的很光潔，用錯位的大姐方法，這是王鐸處理的一個技巧。仔細去觀察他的原作，就會發現這個問題。由於他在用力的時候，如果不那樣的話，他就很難做到順利的轉折，在這種情況下，就只能進行搭接，而且是用錯位的搭接方法，以增加線條的變化。如果是線條變粗了，字型變大了，還是用順接就將呆板，王鐸在處理的時候是用錯位搭接的方法。這是王鏞先生在研究王鐸作品中發現的。而且王鐸為了使自己的字體量增加，他有意識的在墨法上進行了改革。徐渭在寫大幅草書的時候，為了讓他的字能夠增加大字的效果，加強了線條中的豐富變化，頓挫更明顯，比起王羲之、懷素他們的頓挫更狠猛，這是徐渭的處理當中的的一些技巧和方法。

明朝人是如此，到了今天，在寫草書的時候，變化就更不一樣了。因為現在的條件不一樣了，佔有比古人更加豐富的資料。比如書法中的三個基本系統，筆法系統，墨法系統，章法系統，在研究上已經不一樣。對墨法的研究，以至黃賓虹遺傳給林散之對墨法的研究，都不一樣了。對水、墨之間的運用方法上應該吸取些什麼東西?這是當今人正在考慮的一個問題。

廣義的草書，是從有書體產生就有草書。而今天的草書是一直沿著比較流走、更加便利、更加具有書寫性的路子發展下來的。所以說，草書是蘊含了從篆書到隸書所有的筆法的總和。比如章草，章草是從隸書和篆書轉換過來的，並不單單是從隸書轉過來的，其中它有很多篆書的成分。王鐸就有這種意識，他寫草書看了兩點，必須要有篆書和隸書的蘊含。當今寫草書，要想進入展廳有更好的表現形式，像王冬齡那樣佔去整個美術館圓廳那一面壁頭，你怎麼辦?肯定要在草書裡面加入一些別的成分。比如王義軍，他在寫草書的時候，他把紙鋪在地上，把鞋子脫掉進行書寫。但是在寫的過程中的考慮，他的筆法的運用，拓展為大的時候，是有意為之的，而不是想王羲之，更不像懷素那樣是經過訓練得非常熟悉的情況之下書寫的。所以王義軍是有意地追求晉人的情韻。他在追求這種情韻當中，在拓而為大時怎麼體現它?他更多地在墨法上想了一些辦法。因為筆法是比較單純地放大，想讓它豐富怎麼辦?就在墨法上下功夫。使用安徽的宿墨，讓它有漲墨的效果。這是直接從王鐸、從黃賓虹繪畫當中提取過來的一些因素。只有這樣，才能保證這么大的字有豐富的變化和內涵。因此，草書發展到今天，應用的材料多了，使用的方法上是有意地吸取一些東西。更何況，今天所佔有的材料，不僅僅是草書，地上的，地下的，經典的，民間的，那麼多的東西。

Ⅶ 求：文藝復興時期有名的畫及其鑒賞3000字（美術鑒賞作業）

名稱：《聖安娜與聖母子》 作者：達·芬奇 時間：1510年 規格：68×112厘米 材質：紙 現藏地：巴黎盧浮宮 [編輯本段]作者簡介 列奧納多·達·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。其父為律師兼公證人，母為農婦，他15歲來到佛羅倫薩，學藝於韋羅基奧的作坊， 1472年入畫家行會，70年代中期個人風格已趨成熟。1482--1499年間一直作畫於米蘭，主要為米蘭公爵服務，進行了廣泛的藝術和科學活動。 [編輯本段]作品欣賞 達·芬奇擅長於以炭筆和色粉兩種工具交換使用來繪畫。他的素描往往形象飽滿，光線柔和，立體感極強。畫面上好像被蒙上一層薄霧，聖母女兩人就在這種霧一般的環境中相對地微笑著。加上畫家選用的是青灰色畫紙，因而炭筆所形成的朦朧感，又有一種月光下的大氣感。 1506年(一說1512年左右)，達·芬奇回到米蘭以後的兩年，他又畫了同名的一幅油畫。這幅畫在板上的油畫與當年那幅素描雖屬於同一構思(油畫現藏於巴黎盧浮美術宮，尺寸為168×130厘米)，但比較起來顯然不如素描來得親切和詩意盎然些。這主要是人物的安排過分受限於構圖，形式感考慮得多了些。在這里，畫家讓聖母馬利亞坐在她母親的膝上，外祖母聖安娜雖然也很年輕，但仍感到聖母的身軀太大些，她難以承受如此重量。可是聖安娜臉上展現的笑容，是對著眼前那個頑皮的小外孫——耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來，想要騎在羔羊身上。)而發出的，馬利亞倒象坐在安樂椅上那樣，毫不介意地伸手要去抱耶穌。這種情緒傳遞是不很協調的，人物盡管處理得緊湊，卻並不顯得自然生動。聖家族這一類聖經題材，在宗教壁畫中是最常用的，因人而異，畫家們各有自己的表現特色。達·芬奇在這一幅油畫上的重點是放在聖安娜這一形象上，尤其是精心刻繪她的臉部表情。盡管這里再一次暴露出他的女性的微笑公式，但作為達·芬奇的現實主義的美學最高理想，他幾乎象對待自然界一切未知之謎一樣地去追求它。他曾說過：自然是那麼博人歡心，那麼多形形色色,取之不盡，即便是同一品種的樹，也決不會遇到這一棵與那一棵完全相似，……人也不會碰到這一個與另一個絲毫不差的模樣。達·芬奇要求畫家作自然的兒子。在他看來，科學與藝術，同屬於認識世界的過程。這也是義大利文藝復興時期繪畫的價值所在。 《聖安娜與聖母子》繪畫的傳神，如果仔細觀察，達芬奇的聖安娜與聖母子，三個人的眼神是各不相同，聖安娜是慈祥，聖母是摒棄感情的聖潔，而聖子則是超越年齡和活動的慈愛和堅毅。這種細致的刻畫，將這一幅與其他家庭場景區分開來，看到他的人會第一時間感到它的與眾不同，亦是不可言喻的神聖和光輝充滿畫面。 [編輯本段]創作背景 歐洲文藝復興時期，以達芬奇為代表，將神還原為人，籍著歌頌為名，賦予神凡心、俗軀，以極精緻、極深刻、極細微的表現描繪，以致不朽。 1499年，法軍入侵米蘭,達·芬奇為躲避戰亂，移居威尼斯。滯留數月後,又於翌年到達曼圖亞，為當地的伯爵夫人，一位酷嗜文藝並廣泛收羅藝術珍品的鑒賞家畫了幾幅肖像，其中有一張素描頗象他後來那一幅《蒙娜麗莎》的側面像。1500年4月,達·芬奇再次回到故鄉佛羅倫薩。得知蘭則塔大教堂的主祭壇需要一幅祭壇畫，他表示願意完成此任務。僧侶們興奮地把達·芬奇的全家請進了教堂，予以十分殷勤的款待，但達·芬奇久久沒有動筆。 最後，他完成了一幅素描，就是《聖母子與聖安娜》。這幅素描是以尋求人物的明暗調子為准繩來描繪的。畫家把聖安娜、馬利亞、基督和施洗約翰四人，作為一個融洽歡聚的家庭成員加以集中表現。群像中以聖安娜與聖母的對話形式為主題，表達了一種人間家庭的天倫之情(此畫作於1499～1501年間，是在茶色紙上用木炭，淡彩畫成的素描，有139×101厘米，現藏倫敦國立畫廊)。由於人物感情細膩，相互交疊的身軀也給人以親密無間的美好氣氛。

Ⅷ 羅紅江三個字簽名怎麼寫好看

羅紅江這三個字的藝術字簽名用連筆字寫好看，因為連筆字能給人一種模糊不清的感覺，讓人感覺你很有氣質和水平，不過你也可以用草書或者行書來寫。