石頭藝術叫什麼藝術

『壹』 石雕石刻分別是什麼呢

石雕，指用各種可雕、可刻的石頭，創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。

常用的石材有花崗石、大理石、青石、砂石等。石材質量堅硬耐風化，是大型紀念性雕塑的主要材料。南越王趙昧墓，是迄今所知嶺南規模最大的石室墓，墓室巨石重達2．6噸。墓中出土的244件（套）的玉器，其中包括71件玉壁以及兩件青玉圓雕舞女、1件浮雕卷雲紋的青白玉雕角杯，還有絲鏤玉衣、龍虎並體玉帶鉤，龍鳳紋重環玉佩、獸首銜壁，均可謂精美絕倫的珍品，反映了當時加工玉石的高超工藝水平，可見南越國已掌握了開料、造型、鑽孔、琢制、拋光、改制等手法以及鑲嵌工藝。在南越王墓中，還發現滑石烤爐、耳杯、豬、枕以及石硯、研石。礪石及磨製精細的石斧等。說明石雕也是被重視的工藝。

從人類藝術的起源就開始了石雕的歷史。可以說，迄今人類包羅萬象的藝術形式中，沒有哪一種能比石雕更古老了，也沒有哪一種藝術形式能工巧匠它更為人們所喜聞樂見、萬古不衰。

石雕的歷史可以追溯到距今一二十萬年前的舊石器時代中期。從那時候起，石雕便一直沿傳至今。在這漫長的歷史中，石雕藝術的創作也不斷地更新進步。不同時期，石雕在類型和樣式風格上都有很大變遷；不同的需要，不同的審美追趕求，不同的社會環境和社會制度，都在制約著石雕創作的發展演變。石雕的歷史是藝術的歷史，也是文化內涵豐富的歷史，更是形象生動而又實在的人類歷史。

『貳』 石頭是藝術嗎

我覺得是藝術。收藏石頭還能提升一個人的藝術鑒賞能力。不知不覺中自己就得到了很好的提升。我常常懷疑石頭是有思想的。要為它怎麼會長的那麼有創意？ 當我們把不好的「系統」通通關掉，人就會越來越有智慧，身體里就會成長出更多優質的細胞。 養石頭的目的既可以增值又可以養出好性情，所以，強烈的給你們推薦好石頭，這樣也會生活多出很多樂趣。

『叄』 石雕的特點是什麼

中國石雕、石刻與石制工藝品數量龐大，類別繁多。可按應用與製作方法不同大致分類。石雕、石刻製品按製作的工藝方法不同，一般分成圓雕、浮雕、沉雕、壁雕、鏤空雕（透雕）、線雕、影雕、微雕和陰刻、陽刻等幾大類別，各有特點、並獨具風格。

按製作方法分類的石雕、石刻製品將在本章第四節「石雕刻與石刻工藝品的加工」中詳細介紹。

石雕、石刻和石制工藝品應用十分廣泛，一般多作為裝飾藝術品.

陵園石雕

陵園石雕是中國石刻的一大種類，歷史久遠，規模宏大，以陵墓石像為主，還有石棺槨、畫像石和墓葬祭器等類石刻。雕刻的各種文臣、武將、仕女、侍者等人物石像和石馬、石象、石駱駝與各種石獸、石鳥、石兔，栩栩如生，惟妙惟肖，生機勃勃。這些石雕、石刻都是全國重點保護文物，其以大理石雕居多。

如位於河北遵化縣馬蘭峪的清東陵的裕陵石像生、南京明孝陵石像路。

宮殿和園林石雕

在歷代皇家和皇親國戚的宮殿、官府、宅院和園林中，石雕、石刻裝飾隨處可見，古建築群十分龐大壯觀，雕刻技藝精湛，是中華文化藝術的巨大寶庫和國家重點保護文物。其中，著名的這類石雕如唐代大明宮石刻，金代至清代的孔府石刻，明清的故宮、北海及園城、布達拉宮、沈陽故宮、頤和園、避暑山莊、恭王府花園和圓明園石刻等。

在此類建築石雕中以石柱、礎欄雕刻居多，雕龍最具特色，如石刻盤龍柱、故宮石盤龍御道等，一般多以大理石雕鑿建造。北京圓明園遺址上殘存的大水法石雕、和仙人承露石雕。

『肆』 石頭的藝術價值有什麼

如果裡面是比如金銀之類的稀有貴金屬 那麼可以提煉做成藝術品了

是玉的話就更不用說了

石頭本來的藝術價值

還是主要集中在他的造型上面

如果形狀奇特自然是好的收藏品了

造型不美的也不妨

加工一下

簡單畫幾筆也會填色不少

『伍』 石頭畫屬不屬於繪畫活動

屬於。
石頭畫是一種獨特的藝術繪畫方式，以石當紙，點石成畫，人物鳥獸魚蟲，植物花卉風景，各類題材都可入畫。石頭畫是一種很好的藝術品，兼具收藏價值和觀賞價值，可以寫實，也可以寫意，用不同的技法可以畫出油畫、工筆、水彩、國畫等多種風格。

『陸』 石版畫的特點是什麼

1、是藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來；

2、在技術上一直伴隨著印刷術的發明與發展的，需要注意的是，古代版畫主要是木刻，也有少數銅版刻和套色漏印；

3、獨特的刀味與木味使其在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。

(6)石頭藝術叫什麼藝術擴展閱讀

石版能夠表現出極為細膩的畫面，這取決於石版的特殊石材。繪制的階段與繪畫本身十分相像，只是不同於在紙上直接繪畫，「石版」顧名思義是在石頭上進行的。最廣為人知的石版藝術家M.C.埃舍爾，創作過許多與數學等原理相關的藝術作品，十分耐人尋味。

歐洲早期的很多金屬版畫是按照壁畫、油畫、素描等作品的風格來製作版畫作品，所以藝術語言與表現法則也是一脈相承的。除了復制繪畫所製作的金屬版畫外，也有很多的畫家為大型創作製作草圖採用金屬版製作技術，如丟勒、倫勃郎、佐恩、德加、塞尚、高更、布萊克、畢加索等。這也是西方誕生了「創作版畫」的重要原因之一。

『柒』 西方賞石界論「賞石藝術與非藝術」

On Western stone appreciation——Art of stone appreciation and non-art

文/馬鴻斌

by Ma Hongbin

中國觀賞石.3

【名稱】家在呼喚

【石種】對節白臘石 龜紋石

【規格】盆長150cm

【收藏】馮連生

眾所周知，盡管「賞石」（也稱觀賞石、奇石、雅石等）的概念與界定還沒有達成共識，但是，「賞石」的概念與界定至少包括以下幾個主要因素：大自然天然形成的（而非人為加工製作的）岩石、礦物晶體、古生物化石。本文探討的領域只局限在「大自然天然形成的岩石類的賞石」這個范圍，未包括對礦物晶體和古生物化石的研究。

本文試圖通過對西方賞石界關於「賞石藝術與非藝術」的論述，讓讀者更深入地了解西方賞石學術理論的研究現狀，以便開闊視野，並期待在今後的東西方賞石理論比較研究中取得突破性的成果。

美國主流賞石界的多元化觀點：盆栽和水石是兩種藝術相關聯的藝術形式，贊成水石是一門藝術認為具有底座的賞石整體是藝術品；以對中國古典賞石的文化藝術關聯的深入研究為主；運用現代科技手段對中國古典賞石以及底座進行研究受到日本人賞石觀念的影響，間接承認觀賞石是藝術。

中國觀賞石.3

西方世界稱中國古典賞石、中國文人石為「Spirit Stones of China」或者「Chinese Scholars Rocks」，而稱呼現代奇石為「Rock」或「Enjoying Rock」。筆者認為，目前，美國主流賞石界對賞石文化與藝術方面的研究呈現多元化，主要分為以下四支：

水石是藝術，盆栽和水石是兩種藝術相關聯的藝術形式

根據2002年秋季出版的歐洲水石協會英文版《水石期刊》報道，2002年5月17日至19日，在美國華盛頓的國家植物園舉辦了一場盆栽與水石的專題研討會，論壇的主題是盆栽和水石這兩種藝術相關聯的藝術形式。舉辦這次國際學術研討會的目的就是為了提供更加深入的有關盆栽科學和水石藝術，以及相關藝術形式的歷史與發展的各種資訊。美國國家植物園理事Thomas Elias博士、Petedel Tredici博士、Bill Valavanis先生、Robert D Mowry先生和Larry Ragel先生分別以《盆栽：西方的發現與傳入》《Larz Andersen及其盆栽》《盆景介紹》《中國傳統供石》和《美國加州景觀石欣賞的發展》為題做了演講。盆栽與水石歷史學家Hideo Marushima先生講述了盆栽與水石兩種藝術形式。Arishige Mstsuura先生認為：「沒有一件東西比得上自然的石頭，但是有可以允許的人為加工的范圍……水石是大自然天然形成的石頭，美石（優美的石頭）就是這些沒有任何人為加工的石頭。因此，我認為石頭是可以使之成為水石的，除此之外，人為加工石頭頂部或者加工太多而使石頭成為了人造製品。在天然石頭與人為加工石頭兩者之間，還有一種介於兩者之間的石頭。因此，我認為一些石頭可以切割某一部分而且也應該切割和加工才更好看。」顯然，美國部分賞石家認為水石是一門藝術。遺憾的是，對於水石是否是藝術品，他們沒有做深入的論證。

中國觀賞石.3

賞石整體是藝術品

1 996年開始，美國雕塑藝術家Richard Rosenblum的文人賞石收藏開始在紐約、波士頓、西雅圖、蘇黎世、柏林等歐美的大博物館、美術館巡迴展出。1997年，他出版了研究專著《Worlds Within Worlds:The Richard Rosenblum Collection of Chinese Scholars Rocks》（《世界中的世界：理查德·羅森布魯姆的中國傳統供石收藏》筆者譯，下同）。該書匯集了文物、歷史、繪畫、雕塑、地質諸方面的專家為本次展覽所撰寫的論文。該書被認為是代表了近期西方學界將賞石作為藝術，並從美學欣賞的角度對賞石所做的研究。羅森布魯姆認為，奇石底座是文化與自然的巧妙結合，「拿走底座，奇石還原為自然物體；把它放回座子上，它又從石頭變成了藝術品。」羅森布魯姆逝世後，他生前捐贈給美國紐約大都會博物館的數方藏石，至今還在該博物館亞洲館展出，供遊人參觀。

對中國古典賞石的文化藝術關聯的深入研究

根據丁文父著《中國古代賞石》（三聯書店2002年9月版）「緒論」，他對中國古典賞石與現代西方世界賞石做了深入的研究。他認為，「有一種藝術」曾經深刻地影響了中國悠久的繪畫、雕塑、園林以及工藝歷史，但又突顯於西方的藝術學界並引起強烈的震撼，它就是「中國的古典賞石」。美國主流賞石界對中國古典賞石所進行的文化、歷史、斷代、分類、欣賞、雕刻、功能、地質諸方面的深入研究，不僅將中國古典賞石的認識推向了前所未有的深度和廣度，而且對國際賞石界有關賞石與藝術的研究帶來了全新的啟示。

中國觀賞石.3

美國賞石界關於中國古典賞石的文化藝術關聯的研究主要有以下幾個方面：

一、「藝術中的賞石」和賞石作為文化

根據丁文父「緒論」的介紹，1985年，美國紐約舉辦了有史以來第一次以中國古典賞石為題的展覽。這次展覽的副標題是關於「藝術中的賞石」（Rock in art），而非「作為藝術的賞石」（Rock as art）。美國美術史學者John Hay先生撰寫的論文《Kernels of Energy, Bones of Earth》（《精神之魂 地球之骨》），代表了早期西方學界從文化內涵方面對中國古典賞石所做的研究，論述了賞石在園林等多種藝術形式中所扮演的重要角色。

1995年，John Hay先生發表了《The Culture of Rocks in China and Japan:Meaning and Context》（《中國和日本的石文化：內涵與聯系》）一文，以東西方以及中國和日本不同的宗教體系為背景，通過比較，再次闡述了古典賞石的文化涵義。這一次的研究，作者徑直把賞石作為文化現象（Rock as culture）。因此，可以說美國賞石家將「藝術中的賞石」和賞石作為文化。

二、具有暗示能力的藝術形式及抽象的和表現的現代藝術的意味

也有美國賞石家認為，賞石「具有暗示能力的藝術形式及抽象的和表現的現代藝術的意味」，比如：1997年，美國學者Claudia B rown在論文《Chinese Scholars Rocks and the Land of Immortals: Some In Sight from Painting》（《中國人文石及其永恆主題：繪畫之我見》）中認為，雖然中國的賞石不全然是象徵的，至少也是具有很強的暗示能力的藝術形式。

Robert D Mowry所撰寫的《Chinese Scholars Rocks:An Overview》（《中國人文石概論》）文章認為，以靈璧石和英石為主的、供文人在室內欣賞的所謂文人石充滿抽象的和表現的現代藝術的意味。

三、關於中國古典賞石「天成」與「人為」的關系研究

Jan Stuart在其論文《Where Chinese Art Stands:A History of Display Pedestal S for Rocks》（《中國藝術的底座：人文石陳列幾座的歷史》）中，首次全面地闡述了底座在賞石展示中所具有的重要作用，底座成為附屬賞石而又獨具一格的藝術品。藝術家Richard Rosenblum (1940-2000）在《An Artist Collects》（《藝術收藏》）中強調，賞石曾經雕刻是一個不爭的事實。他對於賞石「天成」與「人為」的關系做了深入的探討，把一直到Auguste Rodin仍在爭論的藝術創作問題引申到中國古典賞石的評介中。

中國觀賞石.3

四、運用現代科技手段對中國古典賞石以及底座進行研究

運用現代科技手段對中國古典賞石以及底座進行檢測，恐怕是美國人最先的研究。比如：美國哈佛大學Eugene Farrell等人運用掃描電鏡（SEM）、X光衍射法（XRD）、散能光譜電子微探分析（EMPA-EDS）以及傅立葉轉換光譜（FT-IR）技術對中國古典賞石進行研究，證明有多種雕琢、打磨、塗色手段。但是，自然和人為作用的痕跡通常很難准確區分。Alan Jay Kaufman的穩定同位素分析還表明，靈璧石和英石的碳氧比率變動很大，比較而言，靈璧石可能有單一產地而英石可能是多源的。美國賞石界對中國的古典賞石進行技術研究，有助於鑒定人為和天成的賞石，以便於理解歷史上的賞石文化和賞石藝術及其流變歷程。

五、受到日本人賞石觀念的影響，間接承認觀賞石是藝術

根據美國賞石家彼得·阿拉迪和艾倫·沃克在《當代世界賞石概況》中的介紹，日本移民盆景大師Yuji Yoshimura與美國學者Vince Covello合著的《日本觀賞石藝術》一書於1 984年出版，被認為是西方玩石的入門書籍，影響了西方人的賞石觀念。可以認為，它影響了一些西方賞石家間接承認觀賞石是藝術的觀念。

英國、德國及其歐洲賞石界的觀點

根據丁文父「緒論」的介紹，1995年，英國文物專家Paul Moss和Brian Harkins出版了《When Men and Mountains Meet:Chinese and Japan Spirit Rocks》（《人與景觀的對話：中國賞石和日本賞石》）一書，該書著錄了中國賞石和日本賞石各大約三十件以及其他三十餘件與賞石相關的作品，並就賞石的形象、種類以及底座的樣式和年代做了簡要說明。美國賞石家彼得·阿拉迪和艾倫·沃克在《當代世界賞石概況》中介紹，英國倫敦大英博物館將兩件體積龐大的中國文人石「作為中國藝術品收藏整體的組成部分」（見上海《環球賞石盆景》創刊號）。

根據《賞石文化》（總第7期）刊登的德國水石協會主席、歐洲賞石協會副主席Willi Benz （威廉·本茨）在所撰寫的《水石——亞洲美石的藝術》中指出「在許多遠東國家，這樣作為藝術品具有很高的價值的石頭具有不同的稱謂。」德國賞石家指出：具有很高價值的石頭可以作為藝術品。

義大利賞石家Marco Favero也指出：「在歐洲，石頭當作水石來欣賞的主要是那些美麗的石頭，除了很少的石頭外，我還沒有見到過任何有靈性的盆石。無論如何，在歐洲，我可以作證，對水石的痴迷令我感到疑惑。」

由於筆者掌握的資料的局限，也由於英國、德國和歐洲賞石界涉入賞石文化的時間還很短，他們對賞石是否是藝術的觀點的論述，我們仍然知之甚少。

是中國與世界接軌，還是世界與中國接軌

2006年5月3日，在雲南昆明「第七屆中國賞石展暨國際賞石展」上舉辦了「國際賞石高峰論壇」。歐洲賞石聯合會主席、國際賞石博物館副主席、國際賞石收藏聯合會副主席、德國賞石協會名譽顧問威廉·本茨先生在「論壇」上介紹了歐洲賞石文化的歷史、分類以及藝術鑒賞等內容。他說，賞石文化在歐洲最大的困難有兩點：一是歐洲沒有賞石文化的背景，二是不懂中文。在歐洲，將賞石分為四類：景觀類、象形類、抽象類和色彩類。歐洲人賞石受日本人的影響最大，他本人最喜歡景觀類的賞石。他們後來了解到日本很多文化藝術（包括賞石文化）的根源在中國。筆者聯想起1997年10月31日在上海「第四屆亞太地區盆景賞石會議及展覽會」上舉辦的「賞石研討會」，當時的歐洲賞石聯合會副主席、德國賞石協會主席威廉·本茨先生也介紹了歐洲水石文化的情況，認為賞石在歐洲還是一門很年輕的藝術形式。令人遺憾的是，威廉·本茨先生在1997年10月的演講和9年以後的2006年5月的演講內容，除了承認賞石文化的源頭在中國之外，兩次演講的內容幾乎沒有太多的變化。這也從一個側面反映了歐洲賞石界在學術性研究方面並沒有取得實質性的創新與突破。相比之下，北美洲賞石界似乎在賞石學術研究方面做得更深入。

中國觀賞石.3

【名稱】騰飛

【品名】附英德石榔榆盆景

【規格】樹高45cm

【作者】薛平

目睹了目前日本賞石界「漸次開始出現衰退跡象」的狀況，反觀中國賞石界理論研究出現的空前活躍狀況和中國賞石界取得的許多理論研究成果，佐藤觀石先生發出了「果然我充分地領會中國是漢字之國、語言之國」和「在中國賞石的觀賞態度實在是『美學般的』且『哲學般的』」的感慨。然而，筆者曾認為，就算在中國，相對於當代的主流文化而言，賞石文化是介於「主流文化」「亞文化」與「非主流文化」之間的「亞主流文化」或「准主流文化」。

筆者認為，賞石是一種文化現象已經無可非議，然而「賞石是藝術」似乎沒有完全得到認同。「賞石是否是藝術」，問題本身並不重要，不同的國家、不同的賞石家有著不同的回答。重要的是，我們對賞石文化的應有態度以及運用科學發展觀正確對待。日本賞石史上曾經出現的認為賞石不是藝術而不租給展覽場地的做法以及「賞石非理論」態度或者將賞石視為一般文化行為等做法不應該在當代中國賞石界再重演，日本賞石界「漸次開始出現衰退跡象」也不應在當代中國賞石界發生。

我們認為，中國作為賞石文化的發源地，既不可夜郎自大，也不要盲目崇洋媚外，要用科學發展的眼光看待問題。對側重於科學性的礦物晶體類賞石文化而言，與世界接軌似乎無可厚非；然而，對於側重於審美藝術性的岩石類賞石文化而言，不是中國要與世界接軌，而是世界在與中國接軌！

東西方賞石文化界的學術交流與合作，將有助於把21世紀中國賞石文化和世界賞石文化的發展推向一個前所未有的新的歷史高峰！

『捌』 被稱為「石頭的史詩」的藝術是

漢畫
1、畫像內容方面�
南陽漢畫像石的內容與其它地方相比較有一定的差別，其中反映達官富商生活的畫像、天文星象畫像、神鬼辟邪升仙畫像、角抵戲畫像以及舞樂戲畫像的內容最多，而反映農業生產活動的畫像則極為少見。漢代的南陽是皇親貴戚、富商大賈雲集之地，因而漢畫中刻畫貴族侈奢享樂生活的畫像居多，而表現平民生活和勞動的場面極少。天文圖像是南陽漢畫像石最獨特的內容，其發現的數量之多，位居全國之首。它在一定程度上再現了漢代天文學的偉大成就，對研究漢代天文學史具有重要的價值。總之，南陽漢畫豐富的內容為我們研究漢代歷史尤其是漢代南陽地方的文化藝術、宗教信仰、民風民俗等方面具有極其珍貴的價值。
2、藝術風格方面�
南陽漢畫像石在藝術風格方面具有如下突出的個性特徵：�
（1）雕刻技法多樣化。主要可分為平面陰線刻，凹面陰線刻，平面剔底淺浮雕、橫豎紋襯底淺浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以橫豎紋襯底和平面剔底淺浮雕為最多。�
（2）畫面布局疏朗，主題鮮明突出，大多為一石一主題的構圖。
（3）形象刻畫不飾細部，注重整體效果。簡略的大輪廓顯示出粗獷、豪放的審美特點。
（4）恰當的誇張和變形。在寫實的基礎上恰當地運用了誇張和變形的手法，使南陽漢畫迸發出一種震撼人心的力量和氣勢。�
（5）畫像線條流暢，動感強烈，如行雲流水，又似輕歌曼舞，充盈著浪漫、灑脫的美學情趣。�
南陽漢畫像石首先為我國一畫一主題的傳統獨幅繪畫構圖形式開辟了道路，其次又為我國民族藝術確立了不拘形似、追求神似、寓情於畫、精神超於像外的創作法則。總之，南陽漢畫具有較高的藝術和審美價值。�
南陽漢畫像石內容豐富，題材廣泛，它涉及到漢代的政治、經濟、文化、藝術、宗教信仰等方面，堪稱為一部形象化的漢代網路全書。目前，我們將南陽漢畫像石的主要內容歸納為如下十大類：�
1、社會生活類 �
南陽漢代畫像石中反映漢代貴族生活的畫像極多且內容龐雜，主要有宴饗投壺、車騎出行、弋射田獵、斗雞走狗、達官小吏、奴僕侍女以及武庫、蹶張等。
2、舞樂百戲類�
舞樂百戲也是南陽漢畫中的主要內容之一，百戲是盛行於兩漢時代的一種綜合性表演藝術，它集歌舞、雜技、幻術為一體。南陽漢畫像石中常見的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、長袖舞、七盤舞等。常見的樂器有建鼓、鞞鼓、鞀鼓、排簫、塤、瑟、鎛鍾、鐃、竽等。雜技與幻術項目主要有倒立、飛劍跳丸、沖狹、弄壺、吐火等。
3、角抵戲類�
角抵戲起源於戰國，盛行於兩漢。南陽漢畫中的角抵畫像不僅數量多，而且形象也極為生動感人。其表演形式可分為人與人斗、人與獸斗和獸與獸斗三種。前兩種又包括徒手相搏、持械相鬥和戴假面具等多種形式。斗獸畫像中常見的動物有牛、虎、熊、兕等。�
4、天文星象類�
天文畫像是南陽漢畫中最富地方特色的部分。其發現的數量之多、內容之豐富，均位居全國之首。典型畫像有刻有陽烏或三足烏的日輪、刻有蟾或兔的月輪、表現日食天象的「日月合壁」、象徵「四宮」二十八宿的「四神」、牛郎織女星、北斗星、蒼龍星座、白虎星座、慧星（蚩尤旗）等。
5、祥瑞、辟邪升仙類�
神禽瑞獸和辟邪也是南陽漢畫常見的題材之一。其中的祥瑞動物有龍、虎、鹿、大螺、玄武（龜）、朱雀（鳳）等，以及許多叫不出名字的怪異禽獸。升仙的方式主要有羽人戲龍或乘龍、駕虎騎龜、鹿車、虎車、魚車等。�
6、神話傳說類�
神話傳說類畫像較為常見的有：伏羲、女媧、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、風伯、雨師、河伯魚車、東王公與西王母等。
7、歷史故事類�
歷史故事畫像主要有二桃殺三士、晏子見齊景公、鴻門宴、聶政自屠、范睢受袍、趙氏孤兒、狗咬趙盾、西門豹除巫治鄴、荊軻刺秦王、高祖斬蛇等。�
8、建築類�
南陽漢畫像石所反映的漢代建築主要有廳堂、門闕、樓閣、橋梁等。
9、裝飾圖案類�
裝飾圖案主要有菱形穿環、菱形套連、十字穿環、三角形圖案等數種。�
10、文字榜題類�
主要有「郁平大尹馮君孺久」、「許阿瞿」、楊官寺、獨山西坡等畫像石墓中的一些文字刻石。
人說「看景不如聽景」，這是對於一般的景點而言。面對南陽漢畫館，我們則要說「聽景不如看景」。乍一聽，這是一個石頭的世界，是沉悶而了無生氣的 。然而，據這里的工作人員講，好多起初很有些不以為然的遊客，一旦走進漢畫館，便如同中了神奇的魔法，立即現出如醉如痴的狀態。當然，這不是玄而又玄的「鬼怪」使然，這是祖先創造出的穿越時空的神秘藝術，震驚了後來者——無論是中國人還是外國人，無論是專家學者還是凡夫走卒。
南陽漢畫館，一個當之無愧的漢文化藝術寶庫!這是南陽人的驕傲，這是中國人的自豪。不進南陽漢畫館，枉為南陽人；不引導我們的後人瞻仰漢畫瑰寶，便是我們教育的失敗。享受藝術之美，激發愛國情愫，南陽漢畫館便是一個至善至美的平台。

『玖』 石頭製成的雕像叫石雕，金屬製成的雕像叫什麼

應該叫做工藝品雕塑，或者藝術雕塑

『拾』 巨石陣是否有別於岩石藝術

是的。
埃夫伯里(Avebury)巨石陣矗立在英國南部索爾茲伯里平原，是直徑100米左右的環形構造，大約從公元前3000年開始，經過1600年左右，分幾個階段建設而成。關於建設巨石陣的目的，有人認為是宗教儀式設施或祭祀場所，有人認為是觀察天象的設施等，還沒有定論。巨石陣屬於巨石遺跡的一種， 是用巨石搭建起來的，這些石頭經過人為的修整，但是沒有在石頭上面雕刻或繪畫。
所謂「「岩石藝術」不過是Rock Art的對譯，按漢語習慣應翻譯為「岩畫」。之所以稱之為「藝術」，是因為多數岩畫表現形式以圖像為載體，如動物、植物、人物、物品等，當然，點、線、面等符號也是其重要組成部分。從製作技法上，岩畫可分為以雕刻、磨、琢等為製作技法的岩刻和以各種顏料為基本元素進行塗繪的岩繪。美國通常用「Petroglyph」表示「岩刻」，用「Pictograph」代表「岩繪」，歐洲一般用「Rock Art」作為「岩刻」和「岩繪」總稱。