高校藝術生為什麼要寫生

㈠ 美術寫生的意義是什麼

一方面是因為現代藝術教育中完全依靠寫生而獲得造型基礎的教學方法。另一方面，為了改造傳統的國畫，避免因為畫譜的臨摹而出現的陳陳相因的弊端，史無前例地通過政府的號召，讓畫家走出了畫室。

㈡ 美術寫生的目的和意義

nbsp;對於一些學美術的人來說，經常會有外出寫生的機會，而之所以在進行寫生，是因為相較於看照片或者是一些畫作，寫生更能讓我們置身於大自然中，用心去感知對象的變化，這樣大自然給我們帶來的感受是最直接的。
nbsp;寫生的目的就是讓我們置身於大自然的美景中，感受自然，在通過這一切轉化成自己的想法，在畫紙上展現出來，在同樣的環境下每個人都能畫出不同的畫畫作品來，這才是我們自身對於美術的理解。
通過寫生的學習，可以讓我們的作品更貼近自然，更用心的去創作，更能將自身的情感融入到畫作裡面，要是不進行寫生在畫畫時思維就會停留在平面上，不能在從全方位的角度來觀察，就算畫畫的技巧再精湛，也缺乏靈動感。
寫生能讓觀察力得以提高
在學習美術的過程中，觀察力、表現力以及空間轉換的能力是非常重要的，而戶外寫生就能培養我們的觀察能力，在寫生中通過對周圍環境仔細觀察，能將對象迅速准備的捕捉，從而凝固在畫紙上，那是那一剎那我們所捕捉到的觸動心靈的畫面。

㈢ 大學寫生是什麼意思

意思是大學里外出取景素描。

寫生是一個漢語詞彙，拼音是xiě shēng。一指直接以實物或風景為對象進行描繪的作畫方式；二指以寫生手法所作的畫；三指猶寫照；四指寫出生意。指把對象寫活。

寫生是指從大自然取景、物、元素的素描。室外寫生的素描也可在畫室里完成，不過寫生素描不同於靜物畫（STILL LIFE），在靜物畫里即使無活力的對象仍會顯現出它的自然狀態。

寫生素描以及其他像人體寫生（LIFE DRAWING）、臨摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和臨摹平面作品（drawing from the flat）等練習常常是藝術家課堂練習的一部分。寫生素描作品除了可當作藝術作品之外，也可作為在畫室進一步繪畫的筆記或研究使用。

寫生的意義

1、由於現代藝術教育完全依靠寫生，因而寫生是獲得造型基礎的一種教學方法。寫生可以幫助學生搜集素材、開闊思維，是學生獲得創作靈感的重要方式。它不僅有利於學科的發展，也滿足了社會對美術人才的需求。

2、寫生避免了因畫譜的臨摹而出現的陳陳相因的弊端，通過寫生，讓繪畫者走出了畫室。在20世紀50年代初開始的寫生運動中，畫家們上山下鄉，通過寫生而改變了中國畫面貌，表現出了時代之新的歷史發展。

3、不管是山水、人物、花鳥都離不開「師（室）外造化、中得心源」去捕獲原生態的「意與境」。寫生是繪畫中不可或缺的手段，畫家寫生，面向自然、汲取靈感，才能創作出想像充沛、富於生活氣息的佳作來。

㈣ 寫生對美術學習有什麼用途

不管是在美術高考的培訓期間，還是在考上大學進一步學習繪畫時，寫生都是一種最直接、最有效的學習方式。而且越高等的藝術類院校越重視寫生對學習美術的作用！

自然界的變化無窮為藝術創作提供了無限的發展空間，在接觸自然物象中，可以避免出現概念化繪畫現象。客觀世界的深邃與龐大是照片無法比擬的。寫生的直接性最能觸動藝術家神經和感覺，引起他們提筆的興致。沒有直接的敏感性，作品就會缺乏生動性，所創作出的作品也無法感動他人。在追求寫生的過程中，外化現象對每一位作畫者的影響不同，他們的藝術形式也就不盡相同，是寫生讓我們的風格變得豐富多彩。
寫生可以讓我們直接的接觸美景，接觸自然，接觸我們的內心，然後把這一切轉化成靈感，通過筆觸展現在畫紙上。一千個人心中有一千個哈姆雷特，在寫生的過程中，面對同樣的風景，我們貼近自然，返璞歸真，才能挖掘出自己的「哈姆雷特」，刻畫在心中，浮現在畫上。

寫生的目標是：基礎寫生要求學生在原有基礎上進一步鞏固色彩技法的應用及掌握的同時，進行藝術設計元素採集，掌握風景速寫與建築速寫技法，完成專業寫生的創作；掌握人物、風景、環境攝影的技術。通過寫生采風實踐提高對傳統文化、民俗文化、地域文化知識的理解與深化認識，使學生專業基礎的應用能力得到鞏固和提高，並培養學生敏銳的觀察力及表現力。

寫生鍛煉的是：①室外環境的觀察能力；②畫面創作設計的創新能力；③藝術形式語言的快速變現能力；④獨立進行風景速寫的能力；⑤風景寫生構圖、畫面整體比例的把握及刻畫能力。
野外寫生注意：1、盡量去已被開發的風景區，注意安全；2、在惡劣天氣時盡量不要外出寫生，避免發生意外；3、記住當地景區的聯系電話，在迷路或發生意外時，以備不時之需。