怎麼看待馬奈藝術

⑴ 什麼是作為印象主義畫家的馬奈其藝術的獨特之處

馬奈是最早打破傳統的棕褐色調，使畫面明亮、有外光新鮮感的畫家。但是，由於畫家受過古典藝術的熏陶，他的作品中始終保持著某種宏大和莊重的氣派。這是作為印象主義畫家的馬奈其藝術的獨特之處。

⑵ 愛德華·馬奈的作品評價

在經過年輕人在所難免的多次動搖之後，馬奈終於在1863年，走出了他決定性的一步，這一步影響了他此
後的整個一生，那就是他在落選沙龍上展出了「草地上的午餐」。這幅作品把一個裸女同兩個著衣男子放在一起。當時，只能在傳說場面里表現天神時，才允許畫裸體。畫面更是造成了一種向深處擴展的線的節奏；可是，馬奈為了避免完全立體感，放棄了這種節奏，他只是利用大片的平塗顏色來突出畫中的一個個對象。相當成功的設色效果是靠了純藍色、灰色或深黃色調子之間的對比而取得的。風景的表現手法輕柔而概括，很引人注目。靜物的色彩也很奪人。人物都畫得很生動。左邊男子的頭畫得很結實。裸女的身體沒有施加陰影，塑造得卻很好。但人物同風景並不協調，風景既不像是背景，也不像是人物周圍的環境。畫中有幾處色彩畫得很精彩，但就整體來說，這幅畫是不成功的。前面已經說了馬奈藝術所特有的一些描繪特點，所以，這是很容易理解的。「草地上的午餐」——這是介乎文藝復興時期的所謂描繪現實和馬奈所特有的中世紀式的「創造形象」之間的一種妥協。這兩種觀察方法在這里是彼此對立的，而不是混合的；由此而產生了構圖的不穩定性。 不久之後，他又完成了一幅永遠成為他的「維納斯」的最佳之作，或者就是傑作：「奧林匹亞」。在「奧
林匹亞」中，畫家用一種可以在平面上展現整個身體的角度來表現裸體，既不求充分表現立體感，也不求半立體感，而是採取了一種獨特的壓縮式立體感，結果身體卻比乍一看來所顯得更有體積感。這種裸體觀念很符合畫面其餘明亮部分——枕頭、褥單、花色圍巾和女黑奴衣服的結構方式。在這些東西的表現上，顯示了在裸體形象上所缺少的一種明暗交替或者跳動，它使整體具有了一種特別的輕巧感和光彩。而它們的形式依然有如襯托在畫面深色背景上的一塊明亮的浮雕。這里說的是帶藍紋的白色，是突出在深棕色背景上的黃色、綠色和玫瑰色。由於從亮色到暗色其間沒有中間調子，因而看這個壓縮式浮雕判若一塊設色鑲嵌，它的黑白對比就像形象本身一樣強烈地作用於觀者的想像力。總之，從這幅畫上看到了風格的統一，看到了所有描繪對象都服從於統一的設色效果。裸女被歸結為畫家所感受至深的色彩結構——它盡管是以壓縮式浮雕形式出現的，但已變為立體了。由此而產生了一種無法用言語形容的詩意，因為這種詩意完全來自出現在觀者眼前的藝術形象本身的完整性、感染力和生命力。馬奈就是這樣，在他描繪他所見到的事物時，不是為了達到美或真實，而是為了使形與色達到他所想像的統一。為達到這個目 的，他毅然放棄了在上流社會中極受歡迎的脂粉氣的描繪方法；為此他把他的維克托里娜（奧林匹亞畫中的裸體女子）畫成了寵物與玩偶的一種混合體。美、真實、生命——所有這一切在他那裡都被藝術吞沒了。他在「奧林匹亞」中表現了他的觀察方法的自由。這樣一來，他自己就不知不覺地，或者幾乎不知不覺地把手法變成了理想，為他自己的創作想像開創了道路，在「奧林匹亞」這幅畫中，提出了後來為整個當代藝術所接受，被整個當代藝術奉為基礎和旗幟的自由觀察方法的原則。 「畫室里的午餐」是他的一幅得意之作。在這幅畫上，沒有故事，但有形象。右邊坐著的吸煙男子和左側
的一支舊槍，只是用以轉移完全被前面的青年人和後面的婦女所吸引住的觀者的注意力。人物的位置和比例，說明了他們是被安排在前後兩個不同的空間景次上；景次非常明確，顯然有區別，然而又並非模擬自然的，也即是說，是虛擬的。這兩個人物的出現，給人一種幻術般的、非真實的、然而從藝術意境這個角度來看卻是確實可信的感覺。色彩更加強了這一印象：制服上衣的黑色——這是前景，稍遠一些是女人衣服的淺灰色和草黃色調子，再遠處是花瓶的白調子。其它顏色全都悄悄地起著襯托的作用。因此，這里有確切的明暗關系，但這種關系不是為了使個別形象混合在一起，相反，是為了區別開他們，強調他們的各自存在和生命力。在馬奈所作的肖像畫中，最好的就是他最不強求客觀性和完整性，而是完全聽憑自己的風格感覺所畫的那些作品。 繪於1868-1869年間的「陽台」可以看出馬奈是從傳統中去尋求靈感。顯然這幅作品和戈雅的「陽台上的
瑪哈」類似，也正是戈雅的這幅畫刺激馬奈創作了一組陽台上的人物，去探究戶外強光跟隱沒室內形象的暗影之間的對比。馬奈的這一探索遠遠超出60年前戈雅的限度，他把這一探索引向深入。跟戈雅的畫不同，馬奈的淑女頭部沒有用傳統的手法造型，馬奈畫的頭部看起來是扁平的，他並不想通過明暗的交互作用畫出軀體的立體感。背景中的那位淑女連個像樣的鼻子都沒有。不難想像為什麼在不了解馬奈意圖的人看來，這種處理方法好象十分幼稚無知。然而事實卻是，在戶外，在陽光普照之下，圓凸的形象有時確實看起來是扁平的，僅僅像一些色斑。馬奈要探索的正是這種效果。結果站在前面觀看時，他的畫看起來比任何一位前輩名家的作品都更接近現實。人們實際感覺自己跟那一組陽台上的人物對面而立。整幅畫的總體印象並不是扁平的，恰恰相反，有真實的深度感。產生這一驚人的效果有一個原因是陽台欄的色彩鮮明。欄桿被畫成鮮綠色，橫切畫面，全然不顧關於色彩和諧的傳統規則。結果這道欄桿顯行非常鮮明，突出於場面之前，場面就退到它後面去了。 新的理論不僅關繫到處理戶外的色彩，也關繫到處理運動中的形象。「隆桑的賽馬」乍一看，可能除一片混亂的塗抹以外，什麼也沒有。馬奈在這幅賽馬圖中僅僅於混亂中隱約能暗示出一些形狀，想使人們感覺到場面中的光線、速度和運動。馬匹正在向人們全速飛馳而來，看台上擠滿了興奮的觀眾。這個例子比其他任何畫都清楚地顯示了馬奈表現形狀時是怎樣地不肯被他的知識所左右。他畫的馬沒有一匹是4條腿的；在這樣的場面中，人們根本不能目光一瞥就看見馬的四足。人們也不能看清觀眾的細部。明暗部分的配置不僅造成了平面與深度之間的完美和諧，而且還使形象增加了由光的顫動所造成的運動感。

⑶ 馬奈在美術史上對後世的影響有多深遠

德加說：「我們低估了他的偉大。」就一位對19世紀藝術產生了深遠影響的藝術家，這是一句恰如其分的墓誌銘。今天，我們想到印象派，首先想到從當時傳統畫室束縛的藝術中脫穎而出的一個群體，但是使之成為現實的，首先應歸功於馬奈。在舊派和新派之間，他是一座溝通的橋梁。馬奈「我手畫我見」的思想，表現現代世界的真理的思想，為後人鋪平了嶄新的道路。

⑷ 安格爾和格羅是如何評價馬奈的

十九世紀的法國文藝是歷史上最活躍的時期，各種流派紛紛登場，百家爭鳴，佳作頻現，大師輩出。在十九世十紀中後期，印象派終於擺脫世俗的偏見，脫穎而出。

任何一件新生事物的產生都不是一帆風順的。印象派創立之初，也是遭到了種種冷遇和非議。從莫奈的《日出》到馬奈的《草地上的午餐》等都先後遭到了其它畫派的反對和排斥。這其中尤以安格爾為代表的以古典寫實為宗旨的學院派的反對最為強烈。

然而，此時的古典寫實主義和學院派已經走過巔峰由盛而「衰」，而以馬奈為代表的「印像派」藝術正如日東升，呈蒸蒸蓬勃之勢。因為有眾多的喜歡印象派的市民百姓和一大批傾向於印象派的畫家群，印象派終於像一匹「脫韁的野馬」在法國進而在歐洲迅速發展起來，成為繼古典寫實之後西方最大的一個畫派，對西方乃至世界繪畫藝術產生了重要而廣泛的影響。

⑸ 漲姿勢|如何看懂藝術大師的一幅油畫作品

西方繪畫500年，那麼多大師，為什麼馬奈如此受推崇？

馬奈是 印象主義奠基人 ，他的大膽與革新，深深影響了莫奈、塞尚、雷諾阿、梵高等新興畫家，將繪畫帶入現代主義的道路上。

因為馬奈，印象主義得以成為可能，德加、莫奈、雷諾阿等印象派大師都是馬奈的粉絲，在印象派還沒有正式名號的時候，他們就有一個綽號，叫 「馬奈幫」。 這群粉絲經常去馬奈的工作室轉悠，學習他的藝術語言和個性表達，關注現實主題。

馬奈是集古典油畫語言的大成者，他的作品優雅、輕松、浪漫、瀟灑，才華橫溢。 同時，他受日本浮世繪版畫的影響，吸取了東方平面的繪畫性，將西歐油畫語言從一直束縛於三維客觀世界的描摹狀態中，拽了出來， 讓繪畫更加像繪畫本身。

愛德華•馬奈 《吹笛少年》，1866

布上油畫人物，160×98cm，巴黎奧賽博物館藏

在印象派之前，主流的西歐油畫是盡一切智慧琢磨怎樣畫得逼真、細膩、唯美，如同照片一樣，如果畫面中的水果有小鳥來啄，會以此炫耀。

但自馬奈之後，畫得逼真已經不再特別重要了。

在他影響之下的印象派們，都不再關注外部實物的真實，而是關注繪畫的真實，探索繪畫的光影、色彩等繪畫語言本身，形成了現代主義為藝術而藝術的思想觀念。

雖然馬奈被莫奈等印象派們推崇為精神領袖，但他自己卻從未承認過是印象派，印象派的所有展覽，一個作品也沒有送過，反倒是非常熱衷於給法國官方的藝術沙龍投展，想在官方和學院派獲得一席之地。

但是，馬奈的藝術生涯，從一開始就進行著堅決的革命性對抗，他的藝術超前性自然無法被傳統的學院派承認並接受。

其實，以馬奈的繪畫能力和藝術造詣，想要獲得官方的認可，並非難事，只是， 馬奈非要像一個任性的孩子，想要打破死氣沉沉、風格單一的古典主義神壇 ，經常挑選一些有強烈刺激的現實主題。

比如，《草地上的午餐》，畫面中是一裸體妓女和兩位衣著整齊的紳士，表現的是當時郊區的紅燈區，而且那個裸體女人竟那樣毫不忌諱地盯著正在看畫的人。這幅作品一經展出就激怒了大部分巴黎人，引來無數爭議，落選官方藝術沙龍是自然的。

但是，馬奈很快又找了一位妓女充當了奧林匹克女神的形象，畫幅尺寸不小，可謂是精心創作，又拿去參展，當然還是落選。

就這樣，馬奈落選再投再落選，最後生病生命垂危之際，還在繼續投稿，簡直是 以一己之力，倔強地推動著整個時代的跨越，讓人們看到希望之光 ，也許，這就是偉大的藝術家之所以偉大的地方。

終於，1882年，他的《福利·貝熱爾的酒吧台》在法國藝術沙龍展出，並獲得「榮譽勛章」。

而躺在病床上的馬奈感慨了一句：「 這一切都來得太晚了。 」 次年4月，年僅51歲的馬奈去世。

馬奈的作品，輕松瀟灑，才華橫溢，沒有刻意雕琢，如同畫筆自然生發出來的形象，自然靈動，就好比我們熟悉的大詩仙李白的作品，看著就灑脫大氣，讓人嘆服。

這次展覽中看到他的原作， 面對馬奈真跡，看著每一處灑脫筆觸，我覺得，他就在我的眼前。

接下來，我想從藝術語言角度來分析下馬奈的這幅《漫步》。

1. 用筆的解放與灑脫之美

喜歡馬奈的人，一定很喜歡馬奈筆觸的輕松和灑脫自然。

油畫是可以反復修改的，而這幅作品用筆基本是一次性的果斷落筆，沒有一絲一毫的猶豫和糾結，這樣的筆觸倒是和中國的寫意山水畫很像，直抒胸臆，一氣呵成。

在西方油畫里，這樣用畫筆來書寫心中快感，開始注重筆觸的個性化，是從馬奈才開始的。

對比古典時期的油畫，你會發現，大多數作品是看不見用筆痕跡的，畫家會通過軟筆銜接將筆觸的痕跡消除掉，所以，你想通過用筆看出一個畫家的性格，是比較困難的事情，你能看到的，只是他們高超的藝術技巧。

而《漫步》這幅作品，綠色的背景中，畫筆節奏韻律感明顯，重色表達風景的暗部，亮色表達風景的亮部。將大面積的風景底色鋪開來，再用重色低音將風景的重色表達出來，已經不再描摹具體對象，而是表達對光影下風景的觀念和認識。馬奈在用筆上是根據自己心情的情緒起伏波動來任意擺筆的，不拘泥於物象，的確是灑脫。

 2. 輪廓線的虛實之美

虛實變化是世界的細微之美，但這種細微之美，如果不用心感受，就會被忽略，或者只剩下一種刻板印象。

比如，我們看一個蘋果，很多人會想當然覺得蘋果的輪廓線是實實在在、清清楚楚的，但事實上，在光線、空氣、時間、空間等周圍的環境影響下，蘋果的輪廓線呈現出來的視覺效果是模糊和清晰交替循環的，清楚，模糊，再清楚，再模糊，虛和實就這樣循環變化著。

藝術家將這種對虛實變化的細微觀察呈現在畫面里，很快就會讓畫面生動自然起來。

以馬奈這幅作品為例，為什麼簡單筆觸就能讓人物如此生動？如果我們仔細觀察貴婦人身體的輪廓線，會發現有些地方處理得模糊，有些地方處理得清晰，模糊和清晰交替循環著。

這種虛實變化我稱之為虛實相生，就像是有韻律的音樂節奏，它不是偶然形成的，是藝術家在細致觀察之後，刻意營造出來的變化。

除了輪廓線有虛實變化，體積也同樣有著虛實變化，這樣畫面整體將更加生動自然。

3. 造型生動的自信與舒適之美

談到造型，很多人會把造型生動和素描基礎混為一談，好像造型上逼真得像照片一樣准確的才好。

其實，真正生動的造型，不在於准確與否，而在於作者有沒有帶上自己的主觀情緒和感受去觀察對象，而且，這種觀察的表達，要自信，要堅定。

我們會看到很多大師的作品，並沒有計較形狀和造型的准確與否，而是通過非常自信的情緒表達，帶來畫面的舒適自然。

馬奈這幅作品中的貴婦人，如果我們仔細觀察她的臉，無論是內側臉還是外側臉，從造型准確來說，都有些太寬了。但是，馬奈沒有刻意去校對准確，他自然肯定的用筆，形成了貴婦人圓潤的貴氣感。這種造型的自信才是畫面看著舒適的根本原因。

4. 游刃有餘的層次變化之美

看馬奈的作品，總有一種酣暢淋漓的感覺，而這種感覺，來自於他對底色、中間色、亮色、暗部色控制的游刃有餘。如果畫面是音樂，中間色為中音，亮色為高音，暗部顏色為低音，那麼馬奈就是演奏視覺音樂的高手。

這幅畫中，貴婦人的黑色禮服，占畫幅面積很大，是畫面中的大重音，但是，黑色中加了很多油，呈現出半透明的黑，露出了畫布的米黃色，這個米黃色又成為了黑色禮服的小高音；貴婦人臉部的亮色是高音，手的黃色是中音；綠色背景是中間色，平鋪的的綠色使得畫面穩定，綠色中又有暗部和亮部在畫面中跳動。這些色彩豐富的明暗變化，使得畫面節奏主賓有序，韻律和諧，變化層次之多，真是讓人百看不厭呀。

以上四點就是從繪畫語言的角度來鑒賞馬奈的《漫步》，如果你懂了這些油畫語言，如果你對馬奈有了更深刻的了解，再去看展，也許可以更深刻地感受到大師的藝術之美。

⑹ 印象主義畫家馬奈人物畫有什麼藝術特點

可以說馬奈開啟了一個新的繪畫視角，更加註重繪畫的表現出得內涵。他的「維納斯」的最佳之作：「奧林匹亞」。在「奧林匹亞」中，畫家用一種可以在平面上展現整個身體的角度來表現裸體，既不求充分表現立體感，也不求半立體感，而是採取了一種獨特的壓縮式立體感，結果身體卻比乍一看來所顯得更有體積感。這種裸體觀念很符合畫面其餘明亮部分——枕頭、褥單、花色圍巾和女黑奴衣服的結構方式。在這些東西的表現上，顯示了在裸體形象上所缺少的一種明暗交替或者跳動，它使整體具有了一種特別的輕巧感和光彩。而它們的形式依然有如襯托在畫面深色背景上的一塊明亮的浮雕。這里說的是帶藍紋的白色，是突出在深棕色背景上的黃色、綠色和玫瑰色。由於從亮色到暗色其間沒有中間調子，因而我們看這個壓縮式浮雕判若一塊設色鑲嵌，它的黑白對比就像形象本身一樣強烈地作用於觀者的想像力。

⑺ 馬奈是印象派的鼻祖，為何說他開創印象派是個偶然之舉

我覺得並不能這么理解，馬奈開創印象派不是偶然的，應該說他是對古典藝術的厭倦後的突破。馬奈最開始師從學院派，因為當時的繪畫藝術都是沿襲了古典的繪畫傳統。他們每天都學習那些前輩大師們的作品，臨摹他們的風格，所以當時的藝術院校是非常傳統古板和守舊的。抗拒學生有自己的想法，他們認為最好的藝術最頂級的藝術，就是米開朗基羅和達芬奇這些已故的文藝復興時期的藝術家們。所以當時在學院學畫的學生們每天就是臨摹古典主義大師們的作品。

馬奈畫出了他印象中的事物形象，印象派的畫必須得離遠才能觀看出整個全貌，近看的時候只能看到筆觸。雖然馬奈當時被正規的學院派藝術詆毀，但是未來幾百年時間全世界都承認了印象派，所以可見當時的馬奈是非常有遠見也有藝術天賦的。自從馬奈在法國沙龍舉辦了自己的印象派畫展之後，後來才出現了莫奈、梵高、塞上等這些後印象派的大師。