Ⅰ 什麼是線條藝術
人們常認為,一個藝術家的筆畫是最純粹的方式來感知他們的能力。當一條線纏繞在紙或帆布上時,這條連續的帶子可以發出強烈的情感。因此,毫不奇怪線條藝術線描,是視覺藝術最基本的元素之一。 事實上,作為七種視覺藝術元素-與形式、形狀、顏色、價值、紋理和空間一起--線條是藝術的標志。但是什麼是線藝術?首先,重要的是要注意的是,一條線並不是簡單地從A點移動到B點。在藝術中,一條線可以是二維的,也可以是三維的,抽象的,描述的,或者暗示的。 線條藝術常常是黑白但並不總是如此。像陰影和顏色漸變這樣的元素是不存在的,允許焦點牢固地停留在線條本身上。線條畫可以是草圖,但也可以是自己完成的藝術品。這條線對於藝術來說是如此的基本,所以對於藝術學生來說,一個常見的練習就是用一條線畫一張表格,不要讓繪圖工具離開頁面。 重要的是要記住,線條藝術不僅僅是繪畫。線條可以通過多種方式在視覺上形成。例如,雕塑家將材料彎曲成不同的形狀或攝影師,通過相機的角度創造隱含的線條。 現在我們對這一理論有了一點了解,讓我們從藝術史上著名的線描開始,深入探討線條藝術。在整個藝術史上,藝術家們用線條作為視覺表現的主要手段,創造了有影響力的藝術。「Laoco n及其兒子」的復製品,公元前200年 古代雕塑群Laoco n和他的兒子它現在在羅馬的梵蒂岡博物館,自從它在15世紀被重新發現以來一直很有影響力。它成了一個參照點文藝復興藝術家他觀察了這位雕塑家是如何利用流線型來協調這組人物的。這條彎彎曲曲的蛇蜿蜒穿過這三個角色,將它們連接起來,並平衡了這三個角色。這一時期的藝術家將繼續使用隱含線在雕塑、繪畫和繪畫中創造和諧的構圖。
萊昂納多·達·芬奇,「萊達頭像研究」,c.1506 達芬奇是個有天賦的繪圖員。他的素描本身就成了珍貴的藝術品。這是一幅畫的書畫麗達與天鵝顯示用於生成窗體和維度的詳細行工作。
Albrecht Dürer,「Melencolia I」1514 歷史上最著名的版畫家之一,阿爾布雷希特·杜雷爾是一位真正的行家。迪雷爾將精確的線條切割成版面,製作了豐富而復雜的版畫,並繼續影響著藝術家。他也是一位熟練的油彩和水彩畫畫家,同時也是一位有成就的繪圖員。他在所有媒體上的作品都依賴於他的版畫作品。
亨利·馬蒂斯,「舞蹈」,1909年 在他整個職業生涯中,馬蒂斯把他的繪畫中快速、表現主義的觸覺融入到他的繪畫中。他最著名的作品之一,舞蹈在很大程度上依賴於他創造的輪廓。觀眾通過馬蒂斯的線條感受到舞蹈者的力量和動作,用大膽、平淡的顏色和醒目的輪廓。
巴勃羅·畢加索,「伊戈爾·斯特拉文斯基肖像」,1920年 從他職業生涯早期創作的更清晰、經典的繪畫,巴勃羅畢加索剝奪了他的工作,使他獲得了大量的干凈、簡單的東西-等高線圖。使用單一的,連續的線,他仍然能夠在他的作品中表達力量。事實上,這些輪廓畫已經成為他最標志性的圖像之一。
傑克遜·波洛克在現代藝術博物館的「數字31」 王者抽象表現主義,傑克遜·波洛克他的作品完全建立在流淌的液體油漆線上,這些線條會在他的繪畫中動態地移動。他最著名的作品創作於1947年至1950年的「滴水時期」。當代藝術這個創新的技術讓世界耳目一新。布里奇特·萊利(Bridget Riley),「色彩之箭」,2017-19 英國藝術家布里奇特·萊利是OP藝術它依賴於光學幻象。她對幾何形式感興趣,她用粗體線條在她的作品中創造了催眠的視覺錯覺。
基思·哈林,澳大利亞科林伍德壁畫,1984年 基思·哈林粗體風格的定義是厚厚的黑色輪廓,經常留下黑色和白色或充滿明亮,平坦的顏色。他的標志性風格決定了他的職業生涯,使他的作品立即被人們所認可。不管這些人物是交織在一起的,似乎遵循一條流動的線條,還是自己定義的,哈林的輪廓畫仍然活在今天,並顯示出對優秀藝術家、插畫家和平面設計師的持續影響。 今天,線條在當代藝術中和以往一樣重要。從雕塑到繪畫,線條藝術的傳統一直延續到尖端藝術家的作品中。
Ⅱ 如何對先學前兒童進行藝術教育
兒童藝術教育包括音樂、美術、舞蹈等內容,他既能培養幼兒對藝術美的欣賞、識別、感受的能力,學習對美的對象的形態描繪和表現;更重要的是能提高孩子的審美素質,塑造良好的個性,培養孩子的審美情趣,形成一種把握世界的方式------審美心理結構的塑造。許多理論與實踐研究證明:藝術教育應從先學前期開始.1----3歲成為先學前期,是感受教育最重要的時期.在先學前期,通過各種藝術活動,讓孩子初步感受美、表現美的情趣. 先學前期藝術教育的重點應放在培養孩子對藝術活動的興趣和愛好上.掌握先學前期兒童藝術教育的科學方法,是對應幼兒進行系統的藝術啟蒙教育的關鍵.本文重點對先學前期兒童藝術教育的方法進行分析、研究。
1、興趣啟發法:
心理學研究結果表明:」嬰幼兒對某種事情開始感興趣的時候,就是教他學這種事情的最佳時期.唯有教嬰幼兒學他感興趣的事情,嬰幼兒才會自覺主動的學.」例如一名兩歲的幼兒在看到他人進行舞蹈時,被舞蹈者的動作、服裝所吸引,在看過一段時間後就不由自主的開始模仿舞蹈者的動作.這時教育這就要適宜的引導,引導幼兒有重點的觀察,幫助他去體會音樂
,掌握最基本的節奏,引導他在模仿的基礎上自由舞蹈,並注意在幼兒為自己的手舞足蹈而興致勃勃時,教育者不能以成人的模式去限制、否定,而應敏感的捕捉」閃光點」進行啟發鼓勵,這一由」興趣」為起點的舞蹈萌芽就會在這位兩歲幼兒的頭腦中留下愉快的記憶,
教育者就要承著」興趣」這一起點,不斷有計劃深入的啟發,為幼兒提供物質材料,創設學習環境,恰當的指導等,從而穩固兒童對舞蹈的興趣,掌握一些基本的身體語言,激發其表現的慾望。
2、循序漸進法
先學前期兒童的發展是循環上升的,對他們的要求不能急於求成,要從易到難,逐步過度.在教育過程中就宜採取循序漸進法.如一位兩歲幼兒在看到父母使用剪刀時,出於好奇於模仿心理,他也鬧著要剪刀,面對這種情況,就不能粗暴否定,而是要講明剪刀的危險性,為幼兒准備一把安全的兒童手工剪刀,提出階段性目標,循序漸進的指導,從開始的學習會拿剪刀,到能用剪刀把紙剪開,再到能按紙上的線條剪直線,逐步增加難度,到剪出許多並列的直線,到現在幼兒已經兩歲八個月了,已經能自如的使用剪刀去操作.這就是循序漸進進行教育的典型範例.這一方法在手工教學中, 在其他方面如繪畫、撕紙等藝術教育方面也是經常用到的。
3、游戲法高爾基曾指出:」游戲是兒童認識世界的方法,他願意游戲,願意玩弄一切,他願意在游戲中認識他周圍的世界.」游戲是符合幼兒年齡特點的活動,運用游戲進行教學是先學前兒童教學的特點.由於先學前兒童的注意力以無意注意為主,有意注意的水平很低,所以, 先學前兒童的藝術教育就更離不開游戲法.他能提高嬰幼兒的學習注意,集中嬰幼兒的注意,促進各種感官和大腦的積極活動.如對先學前兒童進行歌唱教學,單純的教唱會使他們很快失去興趣,注意轉移,而採用游戲法卻會起到不同的效果.可根據歌曲的不同內容採取靈活多樣的游戲法,如學習<母雞和小雞一歌中,
教師扮演雞媽媽,
幼兒為小雞,他們的注意力就會十分集中,而有意注意的時間就會大大延長,會起到意想不到的效果,游戲發是這一年齡段兒童常用的教育方法之一,在藝術教育的其他方面也很適用。
4、鼓勵表揚法對幼兒的點滴進步都要有明確的肯定,及時予以鼓勵\表揚.先學前兒童對成人的依賴性較強,就更需要成人的表揚,肯定.如一位一歲多的處於塗鴉期的的兒童已經有了拿筆作畫的要求,為他提供紙和筆後,他只是那著筆在紙上亂畫,對畫的過程非常滿足,對畫出來的線條也非常高興,但這時只是塗塗畫畫,我們就要及時運用鼓勵表揚法.當他在紙上塗滿線條時,你贊賞的說一句:」你畫的是下雨了嗎?」本來是無意的亂畫,在聽到贊賞後兒童就會有意的練習直線、斜線,還會變畫邊說出自己繪畫的意願」又下雨了.」成人的贊賞激發了兒童繪畫的興趣,在此基礎上兒童逐步練習,
教育者就要根據作品及時指導,多給與肯定\表揚,並要以商量的口吻或游戲的口氣向兒童提出指導性得建議.經過恰當的指導,兒童的繪畫水平及技巧、想像力、創造力都得到了發展提高.
5、直觀演示法
先學前兒童思維帶有很大的具體性、行動性,離開了一定的直觀事物思維,兒童的思維往往會中斷,所以直觀演示法也是這個年齡段經常採用的方法.如一位兩歲半的幼兒在看到成人包餃子後,他也有了動手包餃子的願望,這時成人准備好彩泥、小棒等,他就會有板有眼的擀麵皮,包餃子.當你示範其他泥工作品的過程後,他都會學著做出來,隨著操作技巧的提高,它的創造慾望也逐漸加強.直觀演示法是邊抽象的說教、講解為具體的操作演示,是先學前兒童交易接受的方法.
縱觀所述,對先學前兒童進行藝術教育方法的研究是十分重要的,它既包含著學前教育方法的普遍性,又具有其特殊性,這時由先學前兒童的年齡特點與藝術活動內容的特點所決定的.以上方法需在實踐工作中繼續研究完善,還需進行其他方法的研究總結
,達到運用恰當\科學的方法進行藝術教育
,促進兒童全面發展的目標。
Ⅲ 淺議如何開展藝術教育
一、轉變教育觀念
教育觀念是對教育的根本看法,對教育教學實踐活動具有指導和統領作用。藝術教育同普通教育相比具有獨特的辦學模式和特點,在新的歷史條件下,應當樹立起培養創新精神的藝術教育觀念、整體化知識教育觀念和「做人」、「做事」相結合的藝術教育觀念。學校藝術教育是要通過讓學生在學習繪畫、音樂、舞蹈等過程中拓寬知識面,提高審美境界和藝術修養,從而促進學生德、智、體、美、勞的全面發展,成為具有崇高理想和偉大目標的建設社會主義現代化的一代新人。
二、健全組織機構
學校應成立藝術教育領導小組,建立藝術教育工作長效機制。領導小組負責規劃、指導、評價學校的藝術教育,管理要分工明確、線條清晰,在全面實施素質教育的同時,發揮學校藝術教育的輻射作用。這就使得學校的藝術教育工作中長期規劃與學年、學期計劃環環相扣、層層落實。
三、提供有力保障
為滿足藝術類課程教學的需要和課外藝術教育活動的需要,學校應按照《中小學校辦學條件標准》,配備齊全的藝術教育設施、設備。比如:學校應設有專業舞蹈教室、音樂教室、書法教室和美術教室,配備電子琴、鋼琴、電鋼琴、手風琴、架子鼓、合唱台、美術用的畫板、畫架等繪畫工具。學校應設有可以進行節目排練、節目展演等大型活動的場地,為學生的藝術展演提供良好的硬體設施。另外,學校還應計劃每年都能籌措資金添置藝術教育設施、設備。
Ⅳ 藝術教育還有投資市場嗎發展前景怎麼樣
藝術教育並不像家長們所想的那種學會跳段舞、會彈幾首鋼琴曲,而是更注重孩子能力的提升,也算是素質教育一種吧。所以在未來很長一段時間都是非常有發展前景的。今年年初三樂優合教育就進軍素質教育領域,圍繞著藝術培訓、STEAM、少兒英語等方面進行收購與投資,多為整體收購,將對教育產品和教學資源進行整合規劃,同時對於消費者的服務系統也將進行升級,從整體上提升教學服務品質。
Ⅳ 如何理解線條所具有的藝術表現力
在分析筆畫線條的藝術因素時,無論是哪種書體和哪一位書家並不是單一地使用長度、力感和動感的藝術因素,哪種書體哪位書家使用的藝術因素多,那麼,這種書體和這位藝術家書法作品的藝術表現力就會突出,因此就出現了藝術水平高低的區別。 }) T4 l4 R+ B
線條的藝術發揮極具個性化,每一位書家使用筆畫線條是不一致的,在造成藝術水平高下的同時,也造就了不同的藝術風格,使書法藝術產生了風格與流派,使書法藝術呈現出千姿百態,萬紫千紅的藝術魅力來。; C2 k% p2 X) _, Y7 g
漢字為發揮線條的藝術表現提供了時間和空間。可以看到,漢字以筆畫線條為藝術表現的基本單位,漢字本身為附著長度、力感、動感這些藝術因素提供了前提條件,使漢字發揮線條藝術成為可能。
Ⅵ 如何理解線條所具有的藝術表現力
它們是一幅攝影畫面的"肌 肉"和"骨架",我們可以從形式上看任何一幅照 片,都會發現它們的畫面都是由不同形狀的線條 和影調構成的,那麼如何在畫面里根據主題和內 容的需求來結構畫面的線條呢?下面分別談談線 條的特點:
1、線條的提煉
(1)、神秘的線條感,我們的祖先是世界上用線 條作為藝術表現手段的最早民族之一,這甚至可 以追溯到七千五百年前的新石器時代,那時就已 有用線條勾繪出來的形形色色的彩陶紋飾,在殷 商時期就有古樸爽直的甲骨文和圓潤敦厚的象形 文字,這說明很早以前人們就發現和運用了線條 的藝術。
線條是客觀事物存在的一種外在形式,它制 約著物體的表面形狀,每一個存在著的物體都有 自己的外沿輪廓形狀,都呈現出一定線條組合。 比如方形的桌子,長主形的櫃子,它們有棱有 角,有面有分界線,圓的球、圓形的柱子等有孤 形的線條,樹木有垂直線,河岩有曲線,車船、 樹、瓜果等生活中任何一樣東西都有自己的形狀 和輪廓線條,物體的不同運動,也呈現出不同的 線條組合,站立著的人和跑著的人線條結構都不 同,由於人們在長期的生活中對各種物體的外沿 線條輪廊及運動物體的線條變化有了深刻的印象 和經驗,所以反過來,通過一定線條的組合,人 們就能聯想到某種物體的形態和運動。因此,所 有造型藝術都非常重視線條的概括力和表現力, 它是造型藝術的重要語言。
(2)、線條的功能
線條的功能可以歸納為以下三個方面:
A、線條可以作用於畫面的整體結構和主體形象的 總的姿態,不管是大海、森林,還是高山和深 谷,我們看到的自然現象,並根據其特點,選出 橫、直、曲斜等線條形式,在畫面結構中發揮它 主要的作用。
B、線條可以通過對主體、陪體和背景等細部的刻 劃,造成不同的質感,量感和空間感。
C、線條在造成一件作品的旋律、節奏和意境方 面,也起著很重要的作用。
(3)、線條的特點
我們把線條的特點和作用歸納分析,對我們 進行攝影創作很有幫助。線條它各自不同的特 點:
A、垂直線條:可以促使視線上下移動,顯示高 度,造成聳立、高大、向上的印象。
B、水平線條:可以導致視線上下移動,產生開 闊、伸延、舒展的效果。
C、斜線條:會使人感到從一端向另一端擴展或收 縮,產生變化不定的感覺,富於動感。
D、曲線條:使視線時時改變方向,引導視線向重 心發展。
Ⅶ 如何分析作品的藝術特色