藝術大師梵高的生平和作品有哪些

① 梵高簡介

文森特·威廉·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。

梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。

1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變。

1888年，來到法國南部小鎮阿爾，創作《阿爾的吊橋》；同年與畫家保羅·高更交往，但由於二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵高的瘋病（有人記載是「癲癇病」）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。

1889年創作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

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梵高畫作的色彩特點

梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯系，但是也不能否認梵高對於色彩的創造性的發現和表現。他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。具體而言，梵高畫作中奔放的色彩主要表現在以下三個方面：

第一，用光亮明快的誇張色彩進行裝飾

受新印象派畫家畢沙羅、修拉等色彩技法的影響，梵高摒棄了繪畫初期暗濁、沉重的色彩，開始採用一些高明度、高純度、高亮度的色彩，創作出了一種極具現代感和時尚感的色彩裝飾效果，他的油畫也因此越發鮮亮起來。

在所有的高純度、高亮度的色彩之中，梵高最偏愛黃色，簡單明了的黃色帶有另外一層寓意，即象徵著太陽和大地，代表著光明和希望。在黃色的帶動之卜，梵高繪畫作品的色彩明度和純度對比都十分鮮明，產生了一種光亮明快的裝飾美感。

例如，梵高的《向日葵》就是以大面積的黃色作為主要基調，然後配以土黃色、檸檬黃及中黃色等，使觀眾產生一種五彩繽紛、璀璨炫目的視覺感受，也表現出了梵高對美好生活的嚮往。

第二，用大色塊的對比進行裝飾

在裝飾色彩中，大色塊的並置對比是一種非常重要的表現手法，雖然這一表現手法早在梵高之前就己經提出，但在梵高的繪畫中得到了最淋漓盡致的表現。梵高畫作中的對比色常常是大塊的且較為平整的，既簡化概括，又能夠增加畫面的厚重感，而且藉助色塊的對比還可以產生一種和諧的視覺效果。

例如，《夜晚的咖啡館——室外景》就是用大色塊的對比色進行裝飾，黃橙色的燈光和深藍色的夜空相互對比，使畫面產生了一種縱深感，同時也生動地描繪出了人們的夜生活。

第三，用絕對的黑白色進行緩沖

在繪畫過程中，梵高除了追求畫面色彩的明亮歡快及色塊對比之外，還經常用黑白色來緩沖、協調色彩，其常常和對比色出現在同一個場景中。

以《播種者》為例，畫面分為上、下兩個部分，上半部分是鮮亮的黃色，下半部分是明亮的紫色，兩種顏色對比非常強烈，過渡也比較直接，會對受眾的眼睛產生刺激。而梵高將畫面中播種者的長褲畫為白色，在黃色和紫色之間產生了一個隔斷，受眾的眼睛也得以獲得片刻的休息。

② 梵谷的簡要生平及主要成就，其作品的藝術特點

文森特-梵高（1853年3月30日—1890年7月29日） 19世紀最傑出 的藝術大師之一。梵高在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，並受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格。在其早期畫作中，梵高喜歡使用荷蘭傳統畫派的褐色調，但他天性中火一般的熱情使他拋棄了荷蘭畫派的暗淡和沉寂，並迅速遠離印象派———印象派對外部世界瞬間真實性的追求和他充滿主體意識的精神狀態相去甚遠。他不是以線條而是以環境來抓住對象；他重新改變現實，以求達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生；創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望。

梵高熱愛生活，但他在生活中屢遭挫折，艱辛備嘗。作為一位藝術家，在其短短的37年人生中，梵高把生命的最重要時期貢獻給了藝術，但直到死前不久，他才以其震憾人心而富於想像力的繪畫贏得評論界的贊揚。梵高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。

梵高生於荷蘭的一個新教徒之家。16歲時，他到古比爾美術公司海牙分店當店員，之後又去倫敦分店工作。幾年以後，由於痛苦的失戀和對職業的厭倦，梵高投身宗教，決心做一個福音傳道者。

1878年，25歲的梵高來到了比利時南部的博里納日傳教。在那裡，幾乎人人都做礦工謀生。他們冒著瓦斯中毒和爆炸等危險，掙扎在死亡線上。梵高懷著極大的同情心來到礦區，只見礦工們穿著破爛的衣服，滿臉煤灰，渾身污黑，骨瘦如柴，肩狹背駝，不時有人發出陣陣的咳嗽聲。幾天以後，梵高就在一間簡陋的席棚里開始了第一次宗教集會。他天天去看望那些身患重病的人，把自己的大半薪水用在為病人購買儀器和葯物上。他甚至把床讓出去，自己睡在地板上，村裡的病人他全都護理過，每一間草棚他都送去過牛奶，麵包。而他自己呢，卻由於缺吃少穿，得了熱病，瘦得皮包骨頭。而他的上司以他超越牧師職責為名，禁止他繼續講道。梵高失去了 「上帝」，不得不離開這個生活了6個月的苦難深重的地方。

貧困潦倒的梵高，到處流浪。這時，他閱讀了莎士比亞、狄更斯、雨果的作品，並開始學畫素描。1882年，他到海牙學習繪畫，比他小四歲的泰奧是一位畫商，每月寄錢供梵高學畫。梵高後來藝術上的成功，是與泰奧在物質上、精神上對他的幫助分不開的。

一次，梵高在小酒店遇到了憔悴不堪、被貧困損害了身心的女人西恩。西恩以洗衣為生，有時還得找個男人為她的5個孩子掙點吃的；她肚子里還懷著一個孩子，這些孩子的父親都是一些陌生人。梵高請西恩當模特兒，並收留了她。西恩以充滿愛情的雙手為梵高做飯、煮咖啡、鋪床、打掃工作室，使他感到從未有過的溫暖。梵高多次為西恩畫速寫，對她身體的線條完全熟悉了，就畫了一張正式的作品，這
是一個生命精髓被榨乾的婦人，畫上題了米歇勒的話：「世上怎麼會有一個如此孤獨絕望的女人？」但是，好景不長。梵高把泰奧寄來的生活費大部分用在請模特兒和買繪畫材料上，經常身無分文，沒有食物。西恩勸梵高把寄來的錢留作家用，而梵高堅持繪畫第一。他和她只好痛苦地分手了。

1883年12月，梵高遷到紐南。在這里，他畫了很多樸素的農村場景，畫了農民、織工的肖像。1885年5月，梵高畫了一幅《食土豆者》幽暗的燈光，挖掘土地的手伸向盆里，去拿土豆。作品反映了作者對勞動者深厚的感情。

1886年，梵高來到巴黎與泰奧同住。他在巴黎第一次看到印象派
的繪畫，大為震驚。泰奧把印象派的情況介紹給他，他們還一起參觀
了第一次印象派畫展。印象派畫家大都喜歡表現自然界的光和色，也
表現現代都市的運動感。泰奧陪著梵高仔細地揣摩了所有的展品；莫
奈的油畫描繪了河水、天空、房屋、樹木，捕捉了變幻的色、跳動的
光，使他感到充滿戰栗的生命感；畢沙羅的作品表現大自然的歡騰之
息；日本浮世給版畫鮮明的大色塊對比的裝飾性色彩，使他一見傾心；
燦爛的陽光，豐富的色調，給了梵高許多靈感。他到街頭寫生，到近
郊寫生，力圖畫得很亮，但卻喪失了自己的獨特風格。他感到苦惱，
他要表現光明的世界。

1888年，梵高來到法國南部的阿爾。那裡碧藍的天空中懸掛著眩
目火球，大地彷彿被熾熱的陽光點燃，顯示出強烈的色彩。梵高欣喜
若狂，創作激情燃燒著他一生中最優秀的作品就在這里誕生了。梵高
發自內心地說：「畫面里的色彩就是生活里的熱情。」

梵高最著名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在這幅畫中，
黃色是太陽的象徵。他還不止一次地描繪灼目的太陽。同年10月所作
的《夕陽剪柳》中那歡快明亮的色彩，大放光芒的太陽，使觀眾的心
和梵高的心一起跳動。在這一時期，他還畫了《普羅旺斯的果園》、
《阿爾的收割季節》、《聖瑪利的漁船》、《郵遞員約瑟夫-魯蘭》
等著名的作品。他幾乎用原色來描繪，強烈的色彩對比一下子攫住了
觀眾的心；短促而粗壯的筆觸，形成一種節奏感。色彩猶如鑲嵌在畫
面上的寶石，閃閃發光。梵高用心靈感受光明，由荷蘭古典畫法、印
象派和日本浮世給予的靈感，在繪畫藝術領域里開辟出一個新的天。

在生活極端困難的情況下，梵高還想在阿爾創立「友人之家」。
他在巴黎時的畫友高更來到阿爾，同他熱烈討論藝術問題，因意見不
一致而爭論起來。這時，梵高的精神分裂症已經很嚴重，他竟拿起刀
片撲向高更。還有一次，梵高在阿爾的一個妓院認識了一個16歲小姑
娘拉歇爾。拉歇爾天真調皮，她擰著梵高的耳朵說：「你來這兒，如
果沒錢，就把耳朵割下來送給我」。梵高果真把自己的耳朵割下來，
用毛巾把滿臉是血的頭包好，又用紙把耳朵包好，送給了拉歇爾。拉
歇爾打開一看，嚇得暈死過去。

梵高被送進阿爾醫院。住院期間，他畫了病院、病室等奇麗的作
品。因病情不好，又轉到聖雷米精神病院。在這里，他畫周圍的一切，
病院花園里的石凳、病友、窗口望得見的景色、鳶尾花、橄欖園以及
遠山和太陽，都是他繪畫的題材。他特別喜歡畫病院周圍的側柏，他
說：「我感到奇怪，竟然沒有人來畫像我看到的側柏，它線條很好，
比例適當，是那樣的優美，就像埃及的宮女一樣。」

只有繪畫才是梵高最好的葯物，藝術使他感到欣慰。泰奧把他接
到巴黎，安排在離巴黎不遠的奧維，請精神病專家迦歇醫生為他治療。
迦歇是個美術愛好者，19世紀中葉許多的著名畫家幾乎都是他的朋友。
迦歇出於對梵高藝術的熱愛，免費為他治病。在他的細心照料下，梵
高畫了最後一批作品：《迦歇醫生肖像》、《奧弗的教學》、《茅草房》、《葡萄園的房舍》、《多比尼的花園》、《麥田上的鴉群》等。
這些畫都有強烈的表現力，筆觸賦予畫面一種運動的旋律。這是他生
命最後一刻放射出的光華。

1890年7月27日，梵高舊病復發，他借一隻手槍，對准胸膛扣動了
扳機。29日清晨1時許，梵高的心臟停止了跳動。他的死，使泰奧的精
神瀕於崩潰。半年後，泰奧在烏得勒友逝世。泰奧的妻子把泰奧的屍
體遷到奧弗，安葬在梵高墓旁。墓地上種滿了象徵梵高理想的向日葵。

梵高死後，他的名聲才傳遍世界。他的繪畫，像一顆燃燒的星星，
給人間帶來了奇異的光芒，促進了20世紀新的繪畫思潮和流派的發展。
1934年，美國著作家歐文-斯通出版了《渴望生活——梵高的藝術生涯》。這部作品受到世界各國讀者的歡迎，譯成80多種文字。1951年，
日本首次在舞台上演了三好十郎描寫梵高生平的戲劇《火一樣的人》，
使更多的人認識了梵高。

梵高生前只賣過一幅畫，而且售價極低。可是今天，梵高的畫卻
價值連城。梵高並不追求金錢，正如歐文-斯通所說：「這些天文數字
不會打動梵高的心，因為他對金錢是漠不關心的，他要的是了解生活，
描繪生活。

梵高的高尚心靈，體現在他一生嘔心瀝血創造出的非凡的作品中。
看到這些作品，人們會感到心裡燃起一把火，猶如窺視到梵-高那深邃
的眼睛射出熾熱的光芒。