如何表現未來主義藝術

① 未來主義有哪些表現形式

未來派畫家表現的是「速度」和「進行」 ，現代生活的「動盪」的感覺。此運動是由詩人馬利涅蒂和畫家巴拉( Balla， 1871-1958 )所領導的。 在繪畫上，他們的形象是重復的，重疊的、模仿影片的方式，以表現運動中的概念。 其重要的代表人物還有賽弗里尼和波爵奧尼。

未來主義畫派（簡稱未來派）(Futurism)，現代文藝思潮之一，是由義大利詩人菲利波·托馬索·馬里奈締（Filippo Tomasso Marinetti)作為一個運動而提出和組織的。

馬里奈締於1909年2月在《費加羅報》上發表了《未來主義的創立和宣言》一文，標志著未來主義的誕生。

② 藝術設計十五講第三講_未來主義

(四）贊美機器的現代藝術流派 

贊美機器的現代藝術流派主要有未來主義和構成主義。

1 、未來主義 （名詞解釋)

未來主義最初是由義大利詩人馬里內蒂一手炮製的。在1909年2月20日的《費加羅日報》上，馬里內蒂以浮誇煽情的文辭推出了「未來主義宣言」。號召掃盪一切傳統藝術、創建能與機器時代的生活節奏相合拍的全新藝術形式，未來主義狂熱的相信工業文明能給人類帶來積極的後果。他們熱情謳歌現代科技的發展，贊美大工業產品固有的美。這種固有的美在他們的眼中表現為速度。未來主義

術家們熱衷於錶速度和產生速度的力，宣稱以「機械形象」改造藝術。他們的藝術風格是在畫布上把由幾何形體組成的物象作有節奏的反復、重疊和延續，以達到度感和運動感。

未來主義的畫風和立體主義有很深的淵源。「未來主義從其發端日起，便受到立體主義的影響。未來主義藝術家們利用立體主義分解物體的方法來表現運動的場面和運動的感覺………他們熱衷於用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續層次交錯與組合，並且一系列的波浪線和直線表現光和聲音，表現在迅疾的運動中的物象。」但是，未來主義也有獨特的一面。「未來主義畫家和立體主義相反，不是讓畫家從各個角度觀察靜止的對象，而是讓畫家在靜止中觀察高速運動的對象。他們也表現人的感情，但卻用物理量來衡量，如力、能、速度等等。他們所要表現的現代生活，是所謂心理和生理的空前的震動、視覺和聽覺的反應，不同方向的力和運動等等的』動態的綜合』。」

居住在巴黎的未來主義藝術家加拉·塞韋里尼是受立體主義影響較深的來主義藝術家。從他的作品《塔巴林舞場有動態的象形文字》，我們可以看得出兩種藝術風格的共同作用。該作品描繪了巴黎夜生活的歡快場景。整個構圖由立體主義的小平面組成，通過改變這些平面的形狀形成巨大而動盪的曲線，極縣運動感。塞韋里尼的這件作品幾乎涉及到立體主義繪畫的各種手法，但是它在節奏和運動的塑造上卻展現出未來主義的特質。後來，塞韋里尼在與巴黎藝術界的親密接觸中，放棄未來主義主張的「動力」，開始依據功能和效率強調機械、精密與和諧的靜態理想。他認為，創作一件藝術品的過程和構造一個機器的過程類似。

相對萊歇那樣以個人立場謳歌機器而言，未來主義以藝術團體的能量贊揚機器對藝術界更具有影響力。隨著未來主義和立體主義影響的擴大，機器在藝術中的地位日趨上升。當現代派發展到構成主義時，藝術和機器之間畫與被畫的從屬關系發生了轉換，機器不再是藝術表現的對象，而是藝術本身應該學習的對象了。

③ 簡述未來主義的藝術特點

是義大利20世紀初期的藝術運動，特點是利用立體主義分解形體的方法，表現急速的美，為了達到表現速度和運動的目的，他們偏愛如行駛中的汽車、火車、自行車，運動中的舞蹈和動物之類題材。代表人物是未來主義雕刻家、畫家波菊尼。

④ 未來主義主要表現在哪個方面

未來主義是發端於20世紀的藝術思潮，最早出現於1908年，義大利作曲家弗魯奇奧·布索尼的著作《新音樂審美概論》被看作未來主義的雛形。未來主義思潮主要產生和發展於義大利一國，卻也對其他國家產生了影響，俄羅斯尤為明顯。

未來主義藝術家們的創作興趣涵蓋了所有的藝術樣式，包括繪畫、雕塑、詩歌、戲劇、音樂，甚至延伸到烹飪領域。

馬里內蒂總結了未來主義的一些基本原則，包括對陳舊思想的憎惡，尤其是對陳舊的政治與藝術傳統的憎惡。馬里內蒂和他的追隨者們表達了對速度、科技和暴力等元素的狂熱喜愛。

歷史背景：

一場全球范圍內的新科技革命在第二次世界大戰後勃然興起。新科技革命的出現，使人類社會的發展尤其是發達國家的社會發展自20世紀60年代以來出現了一系列深刻而廣泛的變化。了解和把握這些變化及其發展趨勢，以對人類社會的前途和命運作出預測，就成為人們的迫切願望。

對全球性環境和發展關系問題的反思：環發問題在20世紀60年代以後上升為全球性問題，它要求人們必須從總體上思考和解決科技發展對於社會發展的正反效應的問題，未來主義就是由此應運而生的。

⑤ 現代藝術150年-未來主義等

從立體主義和未來主義到至上主義。

以往藝術家處於一個屈從的地位，畫家記錄、啟發、美化，觀眾評判、被取悅；之後畫家地位提升，畫家希望觀眾置身於想像之中，如同聆聽音樂一般（抽象主義）；之後藝術家開始對觀眾有了要求，藝術變成了由藝術家制定規則的智力游戲。

一、未來主義：快進，1909-1919

當馬奈在他的畫中，比如《喝苦艾酒的人》，去除形象化的細節時，其實已經開啟了抽象藝術之門。隨後，每一代藝術家去掉更多的視覺信息以捕獲富有情調的光線（印象派），強調色彩的情感特質（野獸派），或從多重角度觀察某一題材（立體主義）。第二篇文章說，立體主義是從多角度觀察單個事物。在立體主義多視點的基礎上加上了表現速度和時間的因素，這便迎來了未來主義。也就是，未來主義是加速了的立體主義。

那些勾起未來技術革新幻想的事物，被簡單地稱為「未來主義的」。從主題上說，立體主義單單為藝術，而未來主義想要激起真真切切的情感反應，為政治發聲，從此藝術和政治扯上了關系。

未來主義雕塑和繪畫在很大程度上要歸功於立體主義在技法和構圖上的創新。兩者都將時間和空間毀壞，然後融進一個形象里，採用了相似的重疊技巧和斷裂的平面來創造效果。不過立體主義者認為他們藝術的主題就是藝術，而未來主義者則期望激起真真切切的情感反應，他們想要發出政治聲明，並在所描繪的真實世界的物體之間造成一種動態的張力。

未來主義將一段時間里發生的事都呈現於同一畫面中，情節豐富，時間壓縮，這種技巧被未來主義者概括為：同時性。

義大利藝術家薄尼丘的三聯畫《心境》：《告別》正像你所預期的那樣，旅客在一列正在離開的火車上招手；《離開的人》描繪的是將要登上火車的人，薄丘尼形容他們被「孤獨、悲傷和令人茫然失措的困惑」所折磨；《留下的人》則表現了在那些留下的人中間彌漫的深刻憂郁。

未來主義者打破了巴黎對現代藝術發展的牢固控制，從1912年開始，世界上各座城市都譜寫著藝術史的新篇章，它們對立體—未來主義作出各自的回應，彼此間平起平坐。

愛潑斯坦說，他在「1913年戰前充滿試驗性的日子裡」創造了以下這件作品，「被自己對機械的激情所燃燒……這就是今天和未來的樣子：全副武裝，險惡不祥」。未來主義不可避免地與法西斯主義聯系在一起。

二、康定斯基／俄耳浦斯主義／青騎士：音樂之聲，1910-1914

藝術的發展是不斷的去除細節來表達情感、揭開生活隱秘真相，這一不斷去除的過程似乎最終將不可避免地導致所有細節的消失和抽象藝術來臨。畫家和雕塑家熱切而不懈追求新的自由和自我賦予的天馬行空的權利，簡化題材、扭曲其面部特徵、將其身體剁碎變成幾何形狀的拼綴物，打著「藝術進步」的旗號。

藝術家不再以物質，而是以顏色作為表現對象。此外，音樂對藝術和生活的影響如影隨形，藝術家創造出一種視覺「音景」：可以讓觀者聽到色彩「內在之聲」的油畫。藝術家康定斯基追求的是一種「總體藝術品」，以音樂象徵的方式，讓觀看者去聆聽畫作。

下圖《印象3》。畫面右上方一大塊三角形的黑色顏料代表三角鋼琴，它的魅力吸引著熱情洋溢的聽眾——站在左下角——越靠越近。鋼琴和聽眾構成一條將畫面分為兩部分的對角線。其一側是大片生氣勃勃的黃色，代表著鋼琴發出的美妙聲音。另一側則朦朧得多。它的顏色不那麼濃重，大量的白色與紫、藍、橙、黃混合在一起。它或許暗示著什麼，但你很難說清到底是什麼。

康定斯基斷然拒絕提供任何可指向已知事物的提示，挫敗了人們嘗試解讀圖像的天然傾向。這使得對此畫的研究既令人興奮，又令人精疲力竭。就它想要達到的效果而言，它顯然成功了：你確實開始「聆聽」畫作。

作曲系列包括《作曲7》是康定斯基的生涯頂峰，是一副可以與交響樂比肩的抽象作品。沒有給觀眾留下任何的視覺線索，要求我們直面畫作本身。

藝術不是為了「再現可見的事物，而是使得（生活）成為可見的事物」。音樂作為藝術的主題已是抽象之旅的終點。

三、至上主義／構成主義：俄國人，1915-1925

至上主義，它是一種純粹抽象的形式，一種徹底非描述性的繪畫風格。它將所有視覺線索都去掉了，這樣觀眾就可以享受非客觀的體驗……純粹感覺的至高無上。至上主義的理論和創作對同時期的 構成主義 、以及歐洲的抽象繪畫產生了重要的影響，它之所以重要，在於令人產生的感覺，而不是客觀的事物或環境。

至上主義是一種強調基本幾何形（如圓、方、線條等）。馬列維奇的《黑色正方形》看起來或許簡單，但作者的意圖卻很復雜。他希望人們認真研讀《黑色正方形》，去思考白色邊界和黑色中心之間的關系與平衡：享受顏料的質地，感覺一種顏色的輕盈和另一種顏色的厚重。他甚至希望這個極端靜止的圖像里所包含的種種「張力」能帶給人們活力和運動的感覺。去除蕪雜，簡化形狀，精簡顏色，專注於形式的純潔性。我們不禁感到，簡約的外表其實是智慧、深思、現代性和精密性的象徵。

在以往歷史中，藝術家處於屈從的地位。畫家和雕塑家記錄、啟發和美化著什麼，描繪已知世界來取悅我們或激發我們的興趣；康定斯基的抽象畫要求雙方各讓一步，他會畫一幅惹人喜愛、充滿生氣的作品，但期望我們能抵制住將色彩轉化成已知物體或主題的誘惑，反將自己置身於一個想像中的世界，就像聽音樂時的那樣；馬列維奇顛覆藝術家與觀眾間傳統關系的結果，藝術家對觀眾要求很高。

這幅畫對整個視覺藝術有著深遠影響，創造性、真實性、稀有性——將這3個元素綜合起來，你就明白為何馬列維奇的《黑色正方形》價值百萬美元而你我的賣不出這個價。

馬列維奇的至上主義和塔特林的構成主義。塔特林認為：蘇聯藝術應該有明確的目標——為人民和政權的需要服務。塔特林的《角落的反浮雕》意在引起人們對於作品構造、材料本性及其體積，以及它們所佔據的空間的關注。和畢加索不同，他不怎麼通過繪畫或准備工作來改變所用的零碎材料，也不會把它們構造成某些形態，使人們相信它們象徵著什麼。雖然塔特林比馬列維奇更為實際，但兩人的非客觀藝術有許多相同的關注點：空間中的物體，違抗重力規則，質地，重量，張力，格調和平衡。

只有一種顏色的畫《純紅、純黃和純藍》，羅琴科說，他那些整幅的單色作品沒有象徵含義。伊夫·克萊因卻稱他的單色畫比他說的豐富得多，具有神秘的情感深度和精神深度。

1921年，羅琴科正式宣布構成主義的到來。他們拋棄了藝術，投身創造有用之物的事業，變成了設計師。他們設計海報、字體、書籍、布料、傢具、建築、戲劇布景、壁紙和日用品，產量頗豐。這些看起來微不足道的形狀，若以某種平衡而富有技巧的方式組織在一起，的確能激起觀眾的情感反應。

馬列維奇、塔特林、羅琴科、波波娃和利西茨基是出色的預言家，是最早的純粹抽象藝術的先鋒。