表現主義繪畫藝術特點有哪些

『壹』 表現主義繪畫特點 表現主義繪畫接特點主要有哪些

1、表現主義繪畫由後期印象主義繪畫演變而成。表現主義畫家往往用心理分析的方法畫肖像畫，以誇張和歪曲現實形象的方法表現心理和心靈的真實。

2、在色彩的運用和構圖上不講究「美」，而重視表現「力」與「激情」。代表人物有「橋社」中的基爾希納和施密特·羅特盧夫，「藍騎士」社中的馬克和康丁斯基等人。

『貳』 現實主義與表現主義繪畫有什麼不同的特點

這是不同時期的兩個不同流派，前者是法國十九世紀中期誕生的流派，代表人物是法國畫家庫爾貝。後者是歐美二十世紀的繪畫流派，又分為抽象表現主義，德國表現主義，德國新表現主義等，抽表誕生於美國，主要代表人物是波洛克，德表誕生於德國，代表人物是呂佩爾茨、巴塞利茲等。
現實主義和表現主義都是跨文學和繪畫領域的藝術運動，他們的繪畫從題材到表現手法，從技法到風格都毫無相似之處。
現實主義繪畫屬於傳統繪畫領域，造型寫實，主要題材多為現實生活題材，主要是揭露底層勞動人民的苦難，帶有一定的政治斗爭色彩。
表現主義繪畫主要是強調藝術家個人情感的表達，既不寫實，也不關注現實社會題材，沒有政治和社會批判的觀念，他們是用色彩和筆觸來強調藝術家個人的情緒，並以此去對抗失去了人性的現代城市，而不是用藝術家的思想去與之進行觀念的對抗。
從繪畫技法角度來說，現實主義繪畫屬於傳統寫實油畫，沿用的是古典油畫的多層多次間接畫法;表現主義屬於現代油畫，多用一次性直接畫法。
希望對您有所幫助。

『叄』 現實主義與表現主義繪畫有什麼不同的特點

現實主義的特點：重點不在色彩與形式的關系以及其他的關系，不重視細節的描寫，只追求強有力地表現主觀精神和內心激情。是表達人的基本情緒，悲劇的，狂喜的，毀滅的等等，傳達出了人類的基本感情，直抒胸襟的自由揮灑，畫面顯得輕松而流暢。藝術源於無意識的觀念，即所謂「心理自動化」的創作方法，顯示出超現實主義自動化畫法。顯示出行動繪畫的風格特質。如果你只是被畫上的色彩關系感動的話，你就沒有抓住藝術的核心。表現主義的特點：是利用色彩的因冷暖、明度及純度的不同而形成的進、退、脹、縮的視覺效果的差異，在畫面上創造力與勢的結構，表達內在情感。整個畫面在抽象色塊的對比中顯出節奏和張力。

『肆』 西方美術風格流派的特點

20世紀以來，西方現代美術呈現出流派迭起，千姿百態的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。

隨著德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先後成立，表現主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感。

1909年在義大利出現了未來主義美術運動，此派畫家熱衷於利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約於1910年前後產生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。

第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮，此派藝術家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統，而且否定藝術自身，否定一切。杜尚將達·芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須，並將小便池作為藝術品，便是達達主義思想的體現。

隨著達達主義運動消退，在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為理論基礎，力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起，表現夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、雷內·馬格利特、夏卡爾、達利、胡安·米羅等。

第二次世界大戰後在美國產生的以波洛克、德·庫寧為代表的抽象表現主義繪畫，綜合了抽象主義、表現主義的特點，強調畫家行動的自由性和自動性。

20世紀50年代初萌發於英國、50年代中期鼎盛於美國的波普藝術，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、安迪·沃荷等。

而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特徵是利用攝影成果，進行客觀的復制和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。除上述之外，可以歸入現代藝術范疇的還有偶發藝術、大地藝術等。其許多藝術活動已經超出了美術的范圍。

『伍』 西方繪畫的風格藝術特點有哪些

畫風細膩，以寫實為主；或創意豐富畫面結構和諧而又震撼

『陸』 表現主義的特徵是什麼,表現主義的特徵有哪些

1.表現主義（Expressionism），現代重要藝術流派之一。

2.20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。

3. 1901年法國畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋為表明自己繪畫有別於印象派而首次使用此詞。

4.後德國畫家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多方面進行了大膽地「創新」，逐漸形成了派別。

5.後來發展到音樂、電影、建築、詩歌、小說、戲劇等領域。

6. 表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現為對現實的扭曲和抽象化，這個做法尤其用來表達恐懼的情感，因此，主題歡快的表現主義作品很少見。

7.從這個定義上來說馬蒂斯·格呂內瓦爾德和格雷考的作品也可以說是表現主義的，但是一般來說表現主義僅限於20世紀的作品。

『柒』 表現主義的特徵是什麼

表現主義表現主義，是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發泄內心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特別流行於北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動盪的時代表現尤為突出和強烈。 在北歐各國的傳統藝術中早就存在著表現主義的因素：在早期日爾曼人的蠻族藝術、中世紀的哥特藝術、文藝復興中的鮑茨、勃魯蓋爾等畫家的作品中都可以看到變形誇張的形象、荒誕的畫面藝術效果，這些都表露出強烈的表現主義傾向。 19世紀末，出現了象徵主義的影響和現代風格混在一起的第一個表現主義運動，先驅代表畫家是荷蘭人凡·高、法國人勞特累克、奧地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他們通過一些情愛的和悲劇性的題材表現出自己的主觀主義。 20世紀表現主義的主要基地是德國，這決定於德國的社會現實，同時受到尼採的主觀唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學說和斯泰納的神秘主義的影響。 德國表現主義 德國表現主義主要有兩個集團組成：德累斯頓的「橋」社(北德)和慕尼黑的「青騎士」俱樂部(南德)。 橋社成立於1905年，它的創始人是凱爾希納、黑克爾，爾後參加的有諾爾德、佩希斯泰因等。凱爾希納在一份宣言中聲稱：「每一個人，每一個屬於我們的人，直接地、毫不虛偽地表現出驅使他們進行創作的東西。」他們贊賞凡·高和高更的作品，對蒙克持肯定態度，而且對原始藝術懷有虔誠態度。不過他們每個人都從不同角度吸收自己所需要的東西。他們描繪自然和城市中變化多端的世態萬相，總帶有一股愁悶的、空虛的、木偶般的神態。橋社在風格上的探索，帶有強烈的感情色彩。在形式上起先多採用流暢、鬆弛、自由、柔和的線條，爾後就逐漸傾向於緊張、曲折、斜向，最後又變得短促、堅硬，這只是總的畫風。 在南德巴伐利亞州的首府慕尼黑活躍著另外一個表現主義集團，取名「青騎士」，成員有馬爾凱、克利等。法國的德勞內在立體主義基礎上的鬆散的幾何形結構，大膽吸收色彩光學原理而創造的色彩技法，都給「青騎士」成員很大的啟發，他們視他為「現代美術」的締造者。青騎士集團的宗旨與橋社一致，但表現語言多採用抒情的抽象語言。他們對不可見的內在精神比對任何可見的外部世界更感興趣，希望給這種內在精神以一種可見的形和色，從而把藝術和深刻的精神內容融為一體。主要表現在康定斯基的藝術中。 表現主義具有鮮明的理論主張和美學特徵。首先，提出藝術「不是現實，而是精神」、「是表現，不是再現」的口號。表現主義作家注重對世界主觀感受的表現，特別強調內部視野，極力主張表現內在體驗和心靈激情，反對印象主義—自然主義的單純模仿和拍照式的對外部世界的客觀再現。表現主義拒絕浮面的和虛假的真實，要求表現比日常視覺所見到的更多的真實。塞尚曾贊嘆馬奈：「僅僅是一隻眼睛—但那是多麼有力的眼睛啊！」因為當時人們認為，畫家在眼睛一瞥的瞬間，攝下了最為真切的感官印象，這種未經心靈過濾和玷污的印象，就是最真實的存在。但表現主義者弗里德里希則告誡：「閉上你的眼睛！」因為只有閉上眼睛，打開心靈的窗戶，才能把心靈暗箱中的東西暴露在白天的陽光之下。他們認為，明眼所見的只是表面現象、子虛烏有的東西，只有刺激、震盪了心靈世界的東西，才是真實的存在。因此，表現主義藝術家激烈反對印象主義—自然主義的美學原則，主張突破外部的物理表象，表現內部的精神實質；主張突破純客觀的描摹，轉向主觀情感的表現。在1906年的慕尼黑新美術家協會的宣言中，他們初步闡述了自己的藝術觀點：「一個藝術家除了對外界自然有自己的印象外，更要不斷去積累內心世界的感受。」後來，康定斯基在《論藝術的精神》中進一步明確指出：「畫家是創造者，他已經不把模仿自然現象當作自己的目的，他思考並且應該追求自己內心世界的表現。」內心世界成為表現主義者關注的對象，甚至「線條和形式的涵義對我們來說存在於它對我們展示的生活意義之中。它只有通過我們充滿省略的情感，才會容涵它的美，我們以某種神幻奧妙的方式向它注入這種情感」。（沃林格《抽象與移情作用》）表現主義將挖掘內心感受、表現主觀激情作為創作的主旨，他們的作品往往滲透著一種充滿不安、矛盾、孤獨和恐懼的感受，突出地表現對戰爭茫然無措和驚恐不安的心情。他們聲稱：「世界存在著，僅僅復制世界是毫無意義的。」「人的心和一切事物緊密相連，人的心和世界一樣，都是在相同的節拍中跳動。為此，就要求對藝術世界進行確確實實的再塑造。這就要創造一個嶄新的世界畫像。這種畫像和那種靠經驗而能把握的自然主義者的圖像毫無共同之處，和印象派那種割裂的狹小范圍也毫無共同之處，這一意象必定是單純的、真實的，因而也是美的。」（卡·埃德施密特《論文學創作中的表現主義》）這種不再復制而是創造的嶄新的世界畫像，就是不再重現客觀意象，而是顯示人類心靈深處對外部世界的一種主觀感受，纖細入微地表現人類不安的躁動和復雜的心緒。認為藝術家就是受內心需要驅遣的創造者，他們要表現的僅僅是個人的主觀激情。康定斯基說，藝術家「睜大的雙眼應該緊緊盯住自己的內心生活，他的耳朵應該常常傾聽自己內心需要的聲音……藝術家不僅應當以他的目的所必需的任何方式來處理形式，而且他必需這樣做」。他還認為：「美是從內心需求中產生出來的，美是那種內心的美」.表現主義大量通過主觀幻覺、夢境和錯覺，以及扭曲變形等手法來表現生活。表現主義藝術家大多經歷了19世紀末20世紀初西方現代社會的巨大變化和深刻危機，到處彌漫的社會異化和墮落，使得他們時時感到精神的壓抑和內心的恐慌，猶如生活在夢魘之中，充滿了憂郁和孤獨。他們常常沉迷於無聊的幻想，在幻覺和夢境中尋找對人生和生活的安慰。與此同時，表現主義提倡的主觀感覺和內心真實，那種現代人潛意識中的莫名恐懼感和災難感，自然而然會變為幻覺和夢境。表現主義理論家埃德施密特說：「幻覺成為表現主義藝術家的整個用武之地。他不看，他觀察；他不描寫，他經歷：他不再現，他塑造；他不拾取，他探尋

『捌』 西方繪畫的特點

西方藝術重客觀，西洋畫重形似。西方繪畫對色彩的運用很強調，典型的有拉斐爾的「雅典學院」，這也是西方繪畫與中國繪畫最本質的區別。

在致力於追求純藝術的現代派畫家看來，傳統繪畫攙雜太多的「非藝術的雜質」。實際上，西方傳統繪畫並不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標志。

(8)表現主義繪畫藝術特點有哪些擴展閱讀：

發展

1、由於戰爭與自然原因，沒有留下純粹的希臘繪畫，唯一的材料來自於「希臘瓶畫」，希臘藝術的兩種追求，一是真實再現，一是優雅和諧。而對羅馬繪畫的了解主要來自於龐培古城。——西方繪畫

2、義大利是文藝復興的中心地，14-15世紀早期畫家喬托、馬薩喬等把人文思想與對自然的逼真描繪結合，雖還具呆板僵硬痕跡，卻顯出了與中世紀不同的現實主義風格。

15世紀末到16世紀中葉，畫家們再真實與幽雅方面達到了同意，有了達芬奇、米開朗琪羅、拉菲爾「盛期三傑」。

3、現代主義強調主觀情感的抒發，強調藝術的純粹性及繪畫語言自身的價值，他們排斥功利性，對描述性和再現性的因素也不以為然，他們認為最重要的是組織畫面結構，表達內在情感，營造神秘夢境。

『玖』 表現主義繪畫的特點是什麼

表現主義主要活動基地在德國，由後，印象主義發展而來，反對印象主義，主張表現精神的美和傳達內在的信息，強調繪畫語言的重要性，表現一種扭曲變形的美，作品中常流露出悲觀傷感的情調，前後創立了三個社團。
蒙克是挪威畫家對表現主義產生了直接的影響，作品吶喊表現了人對死亡和孤獨的恐懼，青春期反映了人對幽閉的恐懼。
第一個社團僑社，這批青年人具有濃厚的樂觀主義精神和改革社會的志向，作品以風景和裸體為主要題材，表現自然和人的原始性，歌頌性解放，反映資產階級虛偽的道德觀，形式上更注重線的表現和平面感。
第二個社團青騎士社，是團結在親騎士年鑒周圍的畫家自然形成的一個社團，對現代繪畫起到推動作用。
馬爾克，善於畫馬，追求人與自然的和諧，他的藝術很有象徵性，並受到立體主義的影響。
康定斯基，是抽象主義的開創者，他的成就標志著表現主義的成熟，他的抽象理論集中在論藝術的精神，點線面等著作中，他排除繪畫中具象因素而使用純粹抽象符號來表示精神，注重繪畫語言的獨立價值，還論及抽象藝術法則，繪畫中的音樂性，偶然性等問題，另一方面，他也過分誇大了抽象形式的作用和意義，具有一定的片面性。
第三個社團是人新客觀社，它其實是展覽會的名稱，作品主要表現對戰爭社會的抨擊，基本採用寫實手法，注重細節的真實性，但並不排除抽象形式，而是使抽象形式服務於揭露現實的要求。
格羅斯，漫畫家，作品具有尖銳的社會性和政治性，諷刺語言尖銳而又犀利，魯迅評價他的作品是漫畫而又漫畫。
迪克斯，作品壕溝戰描繪了戰爭的恐怖，運用寫實和超現實結合的手法，對社會黑暗進行抨擊。

『拾』 美術作品中的浪漫主義和表現主義在表現手法上有什麼不同嗎

這是不同時期的兩個不同的學校。前者誕生於19世紀中期的法國，代表人物是法國畫家庫爾貝。後者是20世紀歐美的繪畫流派，可分為抽象表現主義、德國表現主義、德國新表現主義等。畫桌誕生於美國，以波洛克為主要代表，德桌誕生於德國，以魯·佩爾克和巴爾特茲為代表。現實主義和表現主義是橫跨文學和繪畫領域的藝術運動，他們的繪畫在題材、表現手法、技法和風格上都沒有相似之處。

從繪畫技法上看，寫實繪畫屬於傳統寫實油畫，沿襲了古典油畫的多層間接畫法。表現主義屬於現代油畫，採用一次性直接繪畫。20世紀30年代首先出現在法國、英國等地的文學思潮，後來蔓延到俄羅斯、北歐和美國，成為19世紀歐美文學的主流，也創造了現代歐美文學的高峰。因為現實主義文學具有強烈的社會批判性，高爾基稱之為“批判現實主義”。現實主義是國際關系中的主流理論，也是一個多義且有爭議的概念。雖然現實主義的批評者和支持者往往將其視為一個統一的思想整體，但實際上，現實主義並不是單一的或統一的理論。