哪些電影很藝術

1. 誰推薦一些有藝術含量的電影

我推薦三部：
1.《後天》：無論從場面還是畫面上看，這部電影可以說是無與倫比的，讓自己心靈震撼的是，海水漫進曼哈頓的那個場面，太逼真了。雖然說是部科幻片，但當我們意識到這種災難早晚會來臨的話，我們會倍感珍惜我們此時的生活，以及慶幸至今我們還好好的活著
2.《石破天驚》：迄今為止這是我看過最經典的動作片，精彩的故事情節還有恰到好處的音樂效果，是任何動作片無法比擬的。讓我記憶最深的是兩句台詞，第一句是剛開始的時候，「將軍，他們是不是不會來救我們了？」絕望的語氣加上背景音樂，讓人很感動。第二句就是當突擊隊被發現的時候，隊長說的那句：「雖然國家有負於你們，但你們沒有權利背叛自己的國家」，當他們一個個的被擊倒，背景音樂的響起，有點感動。
3.《迷霧》：這不是商業片。如果你能細細品味這部電影，你就會發現這部電影主要表達的是人性。當人類處於未知的環境，他們開始尋找莫名的精神寄託，當他們的生命受到威脅的時候，他們不惜犧牲別人而保護自己。有個情節：先開始大部分人不信奉上帝，或者並不把希望寄託在上帝身上（只有瘋女人除外），但身邊的人逐漸死去，無法抵禦的怪物出現，他們開始相信上帝，希望上帝能搭救他們，這就是人類最卑微的地方，當自己束手無策的時候，他們不再去努力，做的只是默默的禱告。另一個情景是最後，當男主角把身邊的人（包括他的兒子）殺掉的時候，迷霧開始散去，一切逐漸恢復正常，很諷刺，剛開始他勇於為命運抗爭，但最後還是脫離不了人性懦弱的一面，這部電影帶給我的是心靈的震撼，真的很精彩

不知道是否符合你說的「藝術」，但這三部電影絕對值得你去看，帶給你的絕對不僅僅是娛樂效果。

2. 值得看的藝術電影

NO.1《梵高：畫語人生》時長：80分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆金色的封面，金色的影片濃濃的都是對藝術的偏執劇透文森特 · 威廉 · 梵高，這位用明亮鮮活的色彩吸引了全世界目光的天才畫家，卻在美麗的法國瓦茲河畔結束了自己37歲的年輕生命。他傳奇不朽的一生已多次被搬上電影銀幕。此次，由導演 Andrew Hutton 執導的本部戲劇式紀錄電影，將重現梵高絢爛而短暫的一生本尼迪克特·康伯巴奇飾演這位天賦異稟且卓爾不群的瘋狂大師，而其弟提奧則由傑米·帕克 Jamie Parker 飾演。劇中的一言一語皆來自於梵高寫給提奧及親人的信件。NO.2《達利和他的情人》時長：112分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆老子不嗑迷幻葯，老子就是迷幻葯！劇透1992年，馬德里的傳統價值觀受到來自新潮流、爵士樂和佛洛依德的挑戰。18歲的達利剛剛進入大學校園，立志成為一名偉大的藝術家，他羞澀又狂野的氣質和獨特的思維，馬上就吸引了學校的風雲人物－羅卡和路易斯.布紐爾的注意。很快地，這三個年輕藝術家便成為全馬德里最能掀起潮流的知名人物。然而，達利發現，他已逐漸愛上羅卡，完全無法自拔，對此，羅卡渾然不覺。而面對兩位摯友日益高漲的盛名，布紐爾決定前往巴黎尋求自己藝術生涯的成功。此時在信仰戒律與肉體慾望兩相折磨中的羅卡承受極大煎熬，而當他得知達利前往巴黎，和布紐爾合作一部超現實主義電影，並和一位有夫之婦卡拉有染時，脆弱的他更是瀕臨崩潰。NO.3《卡拉瓦喬》時長：93分鍾 | 豆瓣評分：8.3 ★★★★☆卡拉瓦喬和他的美少年模特的故事！劇透本片是一部傳記體影片。英國的先鋒派導演賈曼也是一名畫家，他懷著對卡拉瓦喬這位偉大的藝術家的崇敬心理和對畫家生活的濃厚興趣，拍了這部關於藝術家生活片斷的作品。本片的手法和題材不拘一格，從各角度都給人以新鮮感。本片獲得1986年柏林國際電影節銀熊獎，是英國1986年最賣座影片之一。NO.4《愛德華 • 蒙克》時長：210分鍾 | 豆瓣評分：8.6 ★★★★☆變態的視覺和瘋狂剪輯手詮釋這個孤獨跨時代的藝術家的一生劇透《愛德華·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表現主義畫家和版畫復制匠。他畫作主題的強烈精神和感情，對心理苦悶的強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。他的作品「吶喊」（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年）被視為後工業現代化的極度痛苦之象徵這部傳記影片大致遵循了1884年到1894年的時間順序，愛德華·蒙克開始表現主義創作並且成為歐洲北部最具有爭議、最多誹謗的畫家。影片同時還回溯到在他五歲的時候，母親死於肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13歲的時候因為肺部疾病差點喪命。影片還回顧了，蒙克短暫的愛情以及他在挪威首都和德國柏林參與的一些政治活動。NO.5《戴珍珠耳環的少女》時長：100分鍾 | 豆瓣評分：8.9 ★★★★☆把電影拍得像油畫一樣美順便說一句，這是一部偶像劇劇透少女葛利葉家境貧寒，於是來到畫家維梅爾（科林•費爾斯 Colin Firth 飾）家做女傭。維梅爾的家庭是一個母系社會。他的岳母、妻子，常常擺出頤指氣使的神情。因為維梅爾曾經有過外遇，妻子對正當青春的葛利葉更是戒心重重。在非常苛刻和壓抑的氛圍下，葛利葉在維梅爾家過得卑躬屈膝。維梅爾的畫帶給了她一點生活的樂趣。她收拾主人畫室的時候，流露出了對藝術的天分。她跟維梅爾談論對畫的理解，二人的交心讓彼此的情意慢慢滋長。葛利葉知道不可能與維梅爾修得正果，但她願意做��特奉獻給維梅爾作畫。她默默地，忍受著維梅爾給她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳環，畫出這一刻的窒息的美麗。NO.6《忘情畢加索》時長：125分鍾 | 豆瓣評分：8.3 ★★★★☆陽光四射的海灘上， 老畫家和與自己年齡相差懸殊的情人調情嬉戲劇透這是一部刻劃印象派繪畫大師畢卡索一生的電影，改編自Arianna Huffington所著的畢卡索傳：Picasso; Creatorand Destroyer。畢卡索令人贊嘆的精力、創作才華與錯綜復雜的情愛關系，是這部片的精華。畢卡索在他已62歲時，與小他將近40歲的女畫家法蘭西絲相遇。此片彷佛是一塊五彩繽紛的畫布，描繪出他們兩人之間真實的愛情故事，法蘭西絲不顧家人的反對和畢卡索同居，兩人繼而展開一段長達十年且刻骨銘心的忘年之愛。在這十年中，盡管畢卡索年歲已高，但猶存的熱情與魅力，卻無法阻止他和其他的女人在一起，縱使法蘭西絲曾因此離開過畢卡索，至末兩人始終還是無法分開。安東尼霍普金斯栩栩詮釋出這位印象派繪畫大師令人贊嘆的精力、創作才華、與錯綜復雜的情愛關系。NO.7《筆姬別戀》時長：123分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆弗里達•卡蘿這個倔強豪放的「一字眉」「先生」！劇透弗里達（salma hayek 飾）是墨西哥著名的女畫家，18歲之前她是一個快樂活潑的少女，跟其他人一樣，享受著愛情的甜蜜。然而18歲的車禍讓她遭遇重創，死裡逃生的她從此跟病痛伴隨一生。原來的小情人也離她而去。躺在病床18個月的她整日與畫為伴，她的畫充滿了不可思議的活力與激情。那時候她也真正開始考慮賣畫養活自己，她前去請求畫家裡維拉指導自己的畫，對方激賞她的天分。他們也從師生轉變成一生的伴侶，他們結婚了。婚後他們經歷了墨西哥最動盪的革命時期，他們狂熱地追隨著共產主義的腳步，甚至當托洛斯基被斯大林逐出蘇聯後，他們不畏風險地予以熱情接待。弗里達與托洛斯基朦朧的愛戀，以及她的女同性戀情結讓她的感情史一樣絢爛。NO.1《草間彌生之最愛》時長：102分鍾 | 豆瓣評分：8.6 ★★★★☆原來怪婆婆草間彌生是個自戀狂！劇透本片聚焦的是熱衷於圓點圖案的前衛女藝術家草間彌生，不僅記錄下了彌生這一年半的藝術創作活動和日常生活，還將她自視為天才的強烈自信心、精益求精的創作態度等，這些精神層面的內容也展現在觀眾面前。特別值得注意的是，彌生的作品「F100號」的誕生瞬間也被收錄在其中。NO.9《羅丹的情人》時長：175分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆網友評論：文藝青年都是臭流氓劇透羅丹（傑拉爾•德帕迪約 Gérard Depardieu 飾）是一個名滿世界的雕塑家，眾所周知的「思想者」就是他的作品。實際上，除了他自己的藝術天才外，還有一個人在羅丹的藝術和感情生命中有舉足輕重的地位，那就是他的情人卡蜜爾（伊莎貝爾•阿佳妮 Isabelle Adjani飾） 。卡蜜爾也是一位極具藝術天份的美少女，與羅丹忘年相戀。但是，大凡和大師的戀情總是充滿折磨和坎坷一樣，卡蜜爾也一樣。他們之間瘋狂而充滿激情的愛情，會帶給卡蜜爾怎樣的命運呢？NO.10《花落花開》時長：125分鍾 | 豆瓣評分：8.9 ★★★★★女僕逆襲成為「原始派」畫家的勵志故事劇透一戰前，法國巴黎附近的小鎮桑利斯，樣貌平凡、獨來獨往的中年婦女賽哈芬妮·路易（友蘭達·莫霍 Yolande Moreau 飾）在杜佛夫人（Geneviève Mnich 飾）家幫佣，靠打掃和洗衣維生。賽哈芬妮收入微薄，卻將所賺的錢都花在畫材上，下工後抓緊一切時間畫畫。致力提倡「素樸藝術」的德國收藏家威威廉·伍德（烏爾里克·土庫爾 Ulrich Tukur 飾）搬入了杜佛夫人的出租公寓，在一次聚會上驚見賽哈芬妮的畫作，立刻買下她所有的作品，並且鼓勵她繼續創作。不久一戰爆發，威廉·伍德和妹妹連夜逃離，賽哈芬妮獨留小鎮，戰火中繼續作畫，生活越發貧困艱難，直到 1927年，威廉·伍重返法國……如果上面的十部你都看過那麼還有很多其他的推薦哦~《莫迪利亞尼》、《雷諾阿》、《丹麥女孩》、《畢加索的奇異旅程》、《弗朗西斯的情迷畫色》都不錯的！

3. 推薦幾部有很高藝術價值的電影

教父 星球大戰 末路狂花 低俗小說 異形 銀翼殺手 2001太空漫遊 肖申克的救贖 指環王 野戰排 計程車司機 現代啟示錄 虎口脫險 沉默的羔羊 都是各個分類的藝術類代表吧

4. 你心中堪稱藝術品的電影是哪部

首推袁泉和周潤發搭檔的《大上海》。這是2012年12月賀歲檔上映的梟雄史詩巨制《大上海》。女主角袁泉正式登場，與辛柏青在雨中遇襲濕身以及與周潤發感人至深的情感糾葛戲份亦隨之曝光。袁泉此次在《大上海》中的表演，連初次合作的發哥都拍手叫好，而導演王晶更是表示：「袁泉跟發哥的感情戲是我自看張曼玉跟黎明的《甜蜜蜜》以來多年未試過的感動得頭皮發麻！」

5. 有哪些能被稱之為藝術品的影視作品

我覺得能被稱得上是藝術品的影視作品，那就不得不說一下霸王別姬這部電影了。這部電影真的是傾盡了哥哥的一生經歷，不瘋魔不成活在他身上體現的淋漓盡致，並且整部電影也是非常的有深度的，所以這部電影是絕對可以被稱為是藝術品的影視作品。

6. 畫風美的電影有什麼推薦

因為題目只要求畫面，所以我列舉的電影中有些劇情或許一般，但畫面絕對一流。

首先是動漫電影

提到動漫電影， 宮崎駿是繞不過去的人物，他的電影總是充滿著浪漫主義色彩。美麗的畫面，感人的故事，時間的流逝只會使經典越發閃耀。 他的電影你都可以看看，畫面劇情絕對沒的說。

影片講述了少女千尋和父母在搬家時誤入了魔女的世界，千尋的父母在這里變成了豬。千尋在歷經種種磨難後，拯救了父母和白龍

影片根據凱爾特神話中的海豹女的故事改編。本的母親是一個海豹女，在留下妹妹西爾莎後離開了他們。隨著二人的成長，西爾莎身上的力量漸漸覺醒。兩人以此對抗邪惡的女巫，解救被困的精靈

影片由全手繪製作，每一幀都顯得質感十足。愛爾蘭風格的元素和配樂，使電影充滿了異國情調

新海誠的動畫不論劇情怎麼樣，畫面絕對一流，隨便截圖都能當壁紙的那種。早期比較棒的有《秒速五厘米》

《言葉之庭》

這兩年大熱的《你的名字》《天氣之子》也是他的作品

雖然《天氣之子》的劇情為人詬病，但也多虧了新海誠式的畫面才將影片的整體質量往上提了提。這也證明了新海誠影片的畫面有多厲害

《天氣之子》

說回真人電影

電影的色調艷麗，整體上有一層淡淡的粉色。讓人看了彷彿置身於童話世界。導演韋斯安德森強迫症一般的構圖，使電影每一秒的構圖都是對稱的

如果你喜歡這種風格，你還可以看看他指導的 《月升王國》

《月升王國》

說實話，我不喜歡這部電影，我感覺它的劇情有點刻意堆砌的感覺。

但張藝謀的色彩運用的太棒了，章子怡跳舞這一段實在讓人回味無窮。

張藝謀的電影中畫面比較美的還有

《英雄》

《大紅燈籠高高掛》

電影不止能給我們帶來 娛樂 ，好的電影更是一種藝術，而美學藝術可以說是電影藝術中最直接的一種。那些具有美學藝術的電影，僅從視覺上節能給我們帶來極致的享受。

張藝謀的《英雄》和王家衛的《東邪西毒》，這兩部美如畫的電影稱得上是國產電影中，極具美學藝術的代表作。

2002年國產電影《英雄》，是張藝謀導演的一部極具藝術氣息的影片。電影投入3000萬美金，集中了華人乃至世界頂尖的製作群體，堪稱精良。

《英雄》所呈現的視覺體驗，簡潔而又篤誠。電影中利用三個視覺來講述一個故事，每個視覺都有不同的色彩表現，紅白藍到最後閃回階段的綠色都在追求視覺效果上的完美，可以說這部電影算是張藝謀導演視覺巔峰之作。

影片取景地有內蒙古的額濟納胡楊林、九寨溝景區的箭竹海、諾日朗瀑布，敦煌、桂林等，給大家帶來的是一場視覺上的盛宴。

英雄電影的畫面，極具中國畫的意境，拍攝於秒美的九寨溝，每一個鏡頭都那樣意境飛揚。尤其是李連傑與梁朝偉水上對決那一段，美如畫。 張藝謀是攝影出身的，所以他的電影非常注重表現藝術，他也稱得上是電影藝術家。

王家衛的電影里，畫面、音樂、台詞放在一起可以說是絕配，《東邪西毒》就是代表之作。

影片《東邪西毒》拍攝於陝西榆林，榆林位於毛烏素沙漠和黃土高原交匯處，塞上風光別具物色。榆林除了有延綿起伏的沙丘和鬼斧神工的砂岩，在榆林城北3公里有一片紅石映日的自然奇景，因山結紅石而得名。在這里王家衛詮釋出了不一樣的江湖往事。

夕陽西下，在最艷麗的夕照里，歐陽鋒、黃葯師、洪七公以及盲俠等人的往事的在影片場景下，體現出一種欲愛不能的悲苦。

此外，一些飄逸的紗布、水影、黃色的燭光等閃爍的光影是王家衛和杜可風喜愛的一些元素。

其實王家衛的電影畫面都很美，只是其他的比如《花樣年華》、《2046》等電影近景比較多，自然景比較少。

這兩部電影可以說每一幀都可以截出來作壁紙。

有一些電影的畫面製作精美，讓人美不勝收，很讓觀眾賞心悅目。

電影《灰姑娘》就是這樣一部唯美畫面的電影，影片中整體畫面奢華大氣，充滿了貴族的雍容華貴，古堡建築很有 歷史 厚重感

特別是劇中灰姑娘和她的繼母以及兩個姐姐的服裝和妝容都是非常精緻華麗的，美得就像仙女。

另外一部是一部動畫電影《小叮當》一個修理匠的小仙子，金色的頭發，一身綠色衣服，腳上的鞋子上還有兩個小球球，真是可愛極了

在仙子的世界裡，他們勤勞勇敢盡職盡責，為人間送去美好，每個仙子都有翅膀，他們那麼小巧又靈活

在這奇妙的世界裡，每一樣東西，每發生的一件事情都是那麼的神奇和有意思

不論是《灰姑娘》的經典還是《小叮當》的神奇可愛，都以唯美的畫面風格，給人一種透過精美畫面讓心靈都感覺到的純凈。

畫風美，這里肯定首推張藝謀的電影，很多時候我們單單那隻看到張藝謀是一位電影導演，卻忽視了他在實景舞台劇和歌劇上的造詣，相信大家對於08年奧運會開幕式印象深刻，神奇的東方藝術讓老外是嘆為觀止。

當然在電影上，張藝謀也非常注重場景的美感，就拿《英雄》來說，當時大家心中的武打片是刀光劍影，而張藝謀思想非常超前，硬生生把武打片拍成了美術片，只能用唯美二字來形容，盡管當時口碑不好，但是隨著觀眾欣賞水平提升，《英雄》也得到了正名。金雞百花獎的最佳美術和最佳視覺效果，足以證明他的優秀。

後來，不管是《十面埋伏》還是《滿城盡帶黃金甲》都是為我們帶來了一場又一場視覺盛宴。然後時間來到2011年，張藝謀的《金陵十三釵》雖說描寫的是戰爭年代，到那時他絲毫沒有放棄要追求藝術的心，教堂裡面的玻璃，他想陽光照進來是五顏六色的，所以試了很多種辦法，從塗顏色到濾鏡方法都試遍了，隨後不得不特定一款這樣的玻璃，但是顏色太多，工期長，張藝謀寧可不拍也要等，後來，我們看到效果後只能說非常棒，這面玻璃也被他用到了《長城》中。

所以喜歡畫風美的電影，一定要看看張藝謀2000年之後的作品，絕對是一場視覺盛宴。當然李安的作品也非常不錯，其中《卧虎藏龍》和《少年派的奇幻漂流》都是劇情和畫面相當優秀的電影。

動畫片看嗎？

特別喜歡最新的一部電影，《白蛇：緣起》。不但畫風美，而且故事很感人。

修行千年，不肯成仙，只為了報你一世恩情。

這個電腦講的是許仙和白蛇的緣分的初起，我們以前的認知還停留在許仙和白蛇階段，可很少有人知道為什麼白蛇一定要等到許仙，本片中，講述了他們認識的前因。

畫風就不用說了，這是國產動畫片中的精髓了，這次真的看到了國產動漫的進步，人物生動，畫面超美，故事情節更是緊湊。

真的很推薦去看一下。如果太愛流淚的，要准備好紙巾了，還是很感人的。

真的希望，我今生的緣分，也在不遠處等著我，嘻嘻。

1:紅辣椒

這是一個講夢的而故事，天馬行空說的就是這部電影。

這部高級到滲人，精彩到傻眼，色彩和配樂也是滿分，尤其是遊行那一段的。

2:螢火蟲之墓

雖然導演不是宮崎駿，但是吉卜力的水平就是這么高。

用淚流成河說這部影片毫不過分。

而誕生在60年代的原作小說更加優秀。

3:攻殼機動隊

這個作品的內容相當前衛，想要傳遞的思想更是從「人本」出發，講述的是「肉體」和「靈魂」的關系，到底什麼東西重要？只能說缺一不可，但是本作是從脫了肉體的靈魂來說故事的。

4:在這世界的角落

看慣了描述戰爭的各種戰斗場面，卻忽視了群眾才是最大的受害者。參與戰爭人數最多的不是士兵，而是普通老百姓，他們被迫參與了戰斗，而他們能做的只是盡全力來保全自己。戰爭，沒有正義。

5:狼的孩子與和雪

問朋友們一個問題——「這個作品主要是將母愛么？」，其實非也，如果你們只是從中感受到了母愛，那麼你們並沒有很好的看懂這部電影，標題起名「狼的孩子雨和雪」，那麼重點就在於兩個孩子身上，而兩個孩子的差距就是在於自己對人生的選擇，一個作為狼，一個作為人。

這其實是要講人生岔路選擇的，前進還是後退，或者另闢蹊徑？選擇權在我們自己手上。

穿越時空的少女

穿越又是穿越，似乎穿越在影視作品中是個亘古不變的話題。本作最美就就是夕陽下的那個吻，美到窒息。

6:虞美人盛開的山坡

這是宮崎駿之子宮崎吾朗的作品，所以畫風跟宮崎駿類似，給了一種是宮崎駿導演的感覺。

其實本作開始還是挺不錯的，故事背景設立的相當有代表性——戰後開始復甦的日本申辦東京奧運。但是慢慢卻陷入了「姐弟戀」的狗血。但總體還是優秀的，音樂很美，手嶌葵的歌聲更美。

7:給桃子的信

夏天又是夏天，妖怪又是妖怪，似乎日本的這種電影與他們光怪陸離的傳統故事與都市傳說離不開關系。故事從一開始九游鋪墊——那幾滴水，而信是死去的父親給桃子的，滿滿的父愛。但是又穿插了妖怪的感情，導致故事主線有點不明確。

8:螢火之森

夏天還是夏天，妖怪還是妖怪。而這次是以個人與妖的戀愛故事，但是這是一個悲劇。

「不要碰我」這個伏筆作者從最初就下了，只是沒想到來的這么突然，這份愛也結束的這么突然。

本來純純的一個愛情故事瞬間升華。

今天就給大家推薦這一些。

以上！望喜歡！

5、《花水木》

這部影片是一部愛情電影，由新垣結衣、生田斗真等主演，講述了一位從北海道到東京追尋夢想、闖出一番天地的女孩，和一個魏佳仁一直留在家鄉的男孩之間的純愛故事。跨越十年的愛情，也證明了一句話，只要最後是你，晚一點真的沒關系，影片裡面的風景真的是好漂亮，哪裡都有火燒雲，真的太美了。

7. 可以推薦一些具有藝術性又適合小孩子看的電影嗎你覺得有必要嗎

可以，像《超能陸戰隊》、《摔跤吧！爸爸》、《送你一朵小紅花》、《冰雪奇緣》、《尋夢環游記》、《奪冠》、《瘋狂動物城》、《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》、《銀河補習班》、《心靈奇旅》、《三傻大鬧寶萊塢》等具有藝術性電影很適合小孩子看，有必要給小孩子看看。

《超能陸戰隊》

在影片中我們能捕捉到一些很美好詞語，比如溫暖、善良和勇氣等等，在現實生活中，我們會發現越長大，覺得世界越來越復雜，影片結合現實生活，在現實生活中插入一個短暫夢境，讓我們在繁雜現實生活中捕捉到一些不經意間真善美。電影中“大白”角色深入人心“大白”總是心懷仁義，讓人很有安全感。在現實生活中，家人就像“大白”一樣，在我們遇到困難時，默默地在背後守護著我們。

8. 你心中堪稱藝術品的電影是哪部它的哪些點深深令你折服

《hello！樹先生》，同樣是韓傑一部被嚴重低估的導演作品。

韓傑，1977年出生在山西孝義，獨立拍片之前，擔任過6年賈樟柯的副導，參與了包括《三峽好人》在內的賈樟柯多部代表作的拍攝，對村鎮青年有著很多觀察和審視。他的長片處女座《賴小子》就是描述了北方小鎮，三個小混混誤以為失手殺人而遠走他方的故事，而2011年執導的《hello！樹先生》，不過是他的第二部長片而已。

影片非常強烈地展示著這種對立，樹先生說話等於沒說；而村長在婚禮上應對村民的詰難，堪稱詭辯，卻能說服眾人。這部電影，從地域背景上，應該是在東北。東北是一塊語言豐富的土地，但我們同樣可以看到言語是如何產生效力的——它還是與言說者背後的地位關聯。

在村長、村長兒子（煤老闆）的對立面，其實站著的不僅是樹先生，還有其它普通的村民，這里，高音喇叭成為了強勢者的工具，詭辯成為了有權者的修辭。而樹先生，又站在了所有「正常人」的對立面，他說了最多的話，卻全部是廢話，或者消遣的話。這里，樹先生是最弱勢的存在。

如果通過這些還不能顯性表現樹先生的言說無能， 那麼與聾啞女梅梅的婚姻，便是一種更好的暗示。其實，無論是聾啞女梅梅，還是樹先生，他們都是喪失語言功能的人，只不過一個不能說，一個說了等於白說。

於是，遭遇到村長兒子的一頓暴打之後，樹先生內心渴望著一次正名。但他辦場體面婚禮的願望，因為籌備過程與弟弟大打出手，最終以鬧劇結束。所以，樹先生妄想症的爆發，看似沒有緣由，卻有內在誘因，他想要用一場自己的婚禮還改變此前一場婚禮的屈辱，無奈未能如願。

或許，正是這種從小便造成的對外言說的無能，外部世界的屢屢遇挫，讓樹先生獲得了通向另一種世界的能力，他妄想的虛幻世界。這是其它青年所不具備的，在《hello！樹先生》中，其它人都是單向度的人，他們只有面對現實物質世界的能力，只有樹先生是具備與自己內心對話的能力的。盡管，那是來自症狀發作後的一種強行帶入，以及同樣非直白的展現。樹先生每天要把自己弄的很忙碌，可能也是害怕自己過多進入獨處模式的一種本能逃避吧。

因此，到了影片的最後，我們自然會看到一種離奇的荒誕。樹先生是怎樣從言說無能實現言說能力的？因為，發瘋後的樹先生，被村裡人信以為有通靈的本事。鄉村異人，能見鬼神、能斷禍福，樹先生竟然真正獲得了他最為期待的能力——言說的能力。

樹先生究竟是通靈還是臆想與幻想一點都不重要，樹先生真的瘋了還是沒瘋，一點都不重要，至少從內心上，他不想再變回從前。

9. 問藝術性的電影

我個人推薦：美《公民凱恩》奧遜，威爾斯
蘇聯《燕南飛》米哈依爾，卡拉托佐夫
德國《鐵皮鼓》施隆多夫
義大利《天堂電影院》導演（忘了）
美《我心狂野》大衛，林奇
中《霸王別姬》陳凱歌
奧大利亞《鋼琴課》簡，凱皮恩
南斯拉夫《地下》誒米爾，庫斯圖里卡
波蘭《紅》基耶斯洛夫斯基
丹麥《黑暗中的舞者》拉斯，馮提爾
這只是我個人的喜好作品，全憑參考。
這些是世界各國數一數二的藝術片，希望你能喜歡。
請支持中國電影！謝謝！！