怎麼做到藝術家

① 怎樣成為一個藝術家

藝術家
指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者；既包括在藝術領域里以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。

藝術家是社會分工的產物。在人類早期階段，精神生產與物質生產尚未分離的時候，技術嫻熟的工匠就是早期的藝術家。爾後，隨著生產的發展，社會分工中體力勞動與腦力勞動的最後分野，使藝術生產成為一個獨立的精神生產部門，從而為專業藝術家的出現提供了客觀條件。同時，人類長期的勞動實踐還為藝術家的出現創造了主觀條件：一方面，它創造了藝術家的審美的感官、靈巧的肢體、健全的心理結構、熟練的技巧、能力等；另一面，它創造了人的豐富復雜的精神世界，創造了整個社會對藝術不可缺少的審美需求。沒有這種需求，也就不可能有藝術家的產生。

藝術家是進行藝術創作的主體。作為創作主體所具有的構成因素中，發達的審美感受能力、創造性的想像、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是藝術家的主要內涵。豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術家的主要道德品格。藝術天賦對於藝術家來說，也是十分重要的。成功的藝術家總是具有某種突出的藝術天賦。就某些藝術種類如繪畫、舞蹈、音樂藝術來說，創作主體藝術天賦的重要性顯得尤為突出。偉大的藝術家是人類靈魂的工程師。因此，藝術家應該是具有較高思想修養和良好藝術修養的人。傳大的藝術家同時也是思想家。藝術家的思想在藝術作品中是通過血肉豐滿的藝術形象表現出來的，這就比抽象的理論更富有生動性。藝術家對社會實踐具有極大的反作用力。這種反作用力主要是通過藝術家所創作的藝術品來實現的。它既可能給人以心靈的安慰，也可能給人以精神的鼓舞；既可能給人以虛靜恬淡，也可能給人以騷動不安；既可能使一個民族的精神穩固和加強，也可能使它解體和渙散；既可能提高一個時代的趣味，也可能敗壞一個時代的趣味；既可能對一定的社會起「潤滑」作用，也可能對一定的社會起「磨擦」作用。如果說，科學家給自然以秩序，倫理學家給社會以秩序；那麼，優秀的藝術家則給精神以秩序，在一個想像的空間里，給整個宇宙以最後的自由與和諧。

隨著社會文明程度的提高，參加藝術活動的人也將越來越多。為了適應社會不同層次、不同階級的藝術審美需要，於是便有了所謂嚴肅的藝術家類型和通俗（流行）的藝術家類型之分。這種現象廣泛地見之於各個藝術領域。此外，還存在著一支人數眾多的藝術家類型，即民間藝術家。這一類型藝術家的存在，與民族傳統、民族審美心理和趣味、民間工藝、風俗等密切相關，同是藝術家隊伍中一支不可忽略的力量。因此，在進行美學或藝術學研究時，無論對哪種類型的藝術家都不應該忽略。

② 藝人怎麼升級為藝術家

藝人如何評定為藝術家，為人民、 社會 、傳承、做出突出貢獻者、並真正的得到 社會 和人民真正的喜歡和愛戴者，稱呼為藝術家，而不是利用關系和平台的個人權利，偷雞摸狗的手法來認定藝術家和一級演員，為什麼老百姓現如今一提什麼藝術家和國家一級演員就反感和惡心，就是這個行業沒有什麼公正、公平之說，都是藝術家、什麼人都可以當國家一級演員，可悲、可恨。

藝人是指某種技藝的掌握者。例如茶館唱大鼓，說相聲，戲園子唱戲，酒吧改歌手和樂手等。他們都有一技之長，甚至技術很高。但是，他們大多人，文化素養，藝術素養低，只停留在「技藝」上，夠不上「藝術」。而有少數藝人的表演，體現了非常高的文化，藝術素養，這當然是藝術家了。成為藝術家必須有文化水平（不是文憑），專業技術的理論水平。成為藝術家，最重要的是對藝術的敏銳感覺，這是天生的，後天的學習和訓練只是開發出了這個「感覺」。比如成千上萬的京劇演員只有梅蘭芳等少數人是表演藝術家。相聲表演藝術家，近期的也就是侯寶林，馬三立，郭榮啟了。再下一代還有夠上「家」的嗎？

把人刪了，改成術家。

哈哈，必須擁有崇高的品德與 社會 價值觀，一言一行並不代表自己，而是能夠引領或弘揚 社會 價值，緊密圍繞核心價值觀創作出一批具有時代意義的作品。

③ 齊白石，是怎樣從平民畫家，成為藝術大師的呢

他出生在湘潭縣一個以種田、織布為生的貧苦農民家裡，他從小聰明有悟性，而終以大器晚成。六、七歲時，他的祖父用火鉗在爐灰上書寫教他認字，他就能過目不忘。他9歲入村小讀書，終因家境貧寒，未滿一年即輟學在家。他喂過豬，放過牛，砍過柴，種過田，當過木工學徒。從做木匠活兒開始，經過十幾年的操練，他從粗木工做到細木工，並勤於向當地的文人和畫師請教，學繪畫，學作詩，也學雕刻圖章，並兼作畫工，為鄉里人作肖像畫。家世清貧，使「窮人的孩子早當家」，並培養了他不畏困難的精神和百折不撓的氣質；農村生活，使他對田園中的一草一木、一花一蟲都充滿了興趣，並在後來的傳世之作中活靈活現地表現出來。

他勤於學習和借鑒前人的創作思想和技法，又勇於改進和創新。他堅持「師其意而不師其跡」的基本原則，不拘泥於古人筆法，不為世俗流派所困，更不願畫前人已經畫過的特別是提煉過的東西。他憑著對現實生活的熟悉和熱愛，憑著一個天才藝術家的敏感和獨創精神，「登山則情滿於山，觀海則意溢於海」，滿懷信心地找到了他最親近的繪畫題材，那些花卉翎毛，蔬果草蟲，甚至一把鋤頭一個簸箕，取精用宏，變化莫測，成為他創作的主要一面。正是這些讓人面目一新的創作，不僅成為了齊白石風格獨特的傳世佳作，也成為了中國人民的文化財富和藝術珍寶。

④ 想成為藝術家 沒錢 沒天賦怎麼辦

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認清自身情況

• 1

  嘗試各種不同形式的藝術手段。如果你從沒有接觸過藝術，那麼讓你成為藝術家簡直就是太為難你了。雖說人人皆為藝術家，但是他們一定要在某一方面得到些相應的訓練才行。所以試著接觸各種藝術形式，別怕跟不上，一個不行就換另一個，一些最常見的藝術形式有：

• 繪畫。這是一類非常寬泛的藝術形式，從素描到描繪建築設計圖都屬於這個范疇。你可以用各種各樣的工具作畫，鉛筆，炭棒，甚至電腦，你也可以畫各種各樣的東西，從眼前所見到腦中所想都可以

• 油畫。你可以用油漆刷來描繪現實生活中的事物或者你腦海中想到的任何形象。油畫經常被用來表現抽象的事物——例如紅色和紫色斑塊構成的油畫就能表示一種感覺（比如可以是愛的感覺），這都是作畫者賦予這些畫的內容。

• 攝影。攝影是用膠片或者數碼相機捕捉瞬間的藝術。拍攝出的照片能給更多的人展現某個特別的時刻所發生的事情。攝影作品往往能反映出無法言語的美和壯麗，就像世界所呈現出來的那樣。

• 雕塑。雕塑就是將一種特殊的材料（泥土，木頭，金屬等）塑造成一定的形象（或者一定的工具）的過程。

• 2

  認清自己的長處（和短處）。當你嘗試過所有的形式之後，找到最適合自己的一種。不是誰都能像達芬奇一樣什麼都精通的，有些雕刻大師甚至連自己的頭像都畫不好。

• 另一件重要的事是要明確自己最喜歡的藝術形式是什麼。如果你畫畫得很好可是發現雕塑才是自己的真愛，那就給自己一個機會去試試雕塑吧。

• 3

  開始刻苦鑽研，打好基礎。找一些相關的書籍，了解自己所選的藝術形式的基礎知識，或者在網上找些教程慢慢開始學起。一種極好的學習方式就是臨摹，找到一些好的作品，自己照著學，從簡到繁，一步一步來。只要基礎打的扎實，你完全有可能成為一名出色的藝術家。在這過程中如果需要一些幫助，你也可以報個班學學（具體見本文第二部分內容）。

• 重視基礎。不管你選的哪一種形式，基礎都是很重要的。學好色輪（還有原色、間色、陰影、明暗、調子）等基礎，你會受益匪淺的。

• 你還要確定自己所需的工具。如果作為新手不能確定需要哪些設備，你可以網路一下，輸入比如「適合新手的雕塑工具」，就什麼都知道了。

• 4

  買工具。一個不幸的事實是藝術很燒錢，但是絕對是物有所值的。你可以在文具畫具店置辦行頭，也可以從淘寶上買，這個隨自己。

• 如果不是很確定什麼必須買什麼不是那麼必需，可以找個行家問問。(那些行家沒准還能在你以後的創作路上給你指點指點呢。)

• 5

  以藝術家的眼光審視周圍的世界。當你能將周圍的世界以一種特定的形式呈現在你的作品中，你就成了藝術家了。觀察光的變化，色彩對你的影響。就像一句話常說的：「趕路的時候也別忘了欣賞沿途的風景」。充分調動你的感官，去感知這個世界吧。

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  勤加練習。許多的藝術家將他們的一生都獻給了藝術。當然也沒讓你分分鍾都去練習作畫或者攝影，但是你必須要付出足夠的時間練習，這樣才能有所進步。每天都畫一點，長年累月你的進步會讓自己都吃驚的。

⑤ 如果今生立志成為藝術家 那現在開始要怎麼做 做什麼

藝術家是精一項或多項技能，並在技能熟練度加到爆表之後悟出一些道理，最後上升到哲學層面，還能讓大眾所接受所接受的人。

就這觀點來說，藝術家的范圍並不僅僅局限於各種傳統的表現形式。就像一句古話「三百六十行，行行出狀元」一樣，每一個藝術家成為藝術家的前提是他把這項技能有自己獨特的見解，或做到了出神入化的地步。就像中國古代的人在追求「道」的時候，老莊冥想立說，窮究天人之境；少林寺的大和尚就以武入禪。方式雖然千奇百怪，但所有的「求道」過程都是要求自身對技能不斷熟悉，不斷精進。

除了人和，還要講天時。酒香不怕巷子深的年代已經過去了，有一點點運氣的幫助你的路會走的更加輕松。就像很多當代畫家的作品都是靠經紀人給他營銷出來的一樣，如果你能在合適的時間點把自己的作品拿出來的話，相信你的作品會收到更好的反響，所以，找一個好的平台也是你要關心的事情。

⑥ 怎樣才能成為畫家

經常看到很多畫中國畫的，特別是人物畫的，形體一直不過關，說到這里很多人就喊冤了：不是說中國畫重神不重形嗎？古人很多人物畫今天看形體都是不準的啊，頭大身子小等，這里我只能說古人沒有上過美院，沒有經過嚴格的形體訓練，形體不那麼准也正常，雖說中國畫重神似不重形，但是在今天來看，很多學畫畫的都經過一系列的素描色彩等基礎訓練過了，細細的分析，工筆畫的形體無論山水還是花鳥都要求很准啊。個人認為形體和神態畫准畫好才能更好的傳神，才能更有效地傳情達意，而訓練人物畫最好的方法就是畫速寫了。

速寫是訓練造型能力最簡便有效的方法。速寫要求感覺敏銳、表現簡練、情感真實，它能很好地激活藝術家靈氣。為什麼高考美術藝考速寫以人物為主，是因為人物速寫在結構的嚴謹性、動態的生動性、線條的豐富性上是其它物體無可比擬的。下面講講如何學好速寫。

臨摹開始

初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨摹可以快速入門。通過臨摹，一方面可以感受速寫基本樣式，學習他人表現方法，為今後應用儲備知識；另一方面臨摹本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。臨摹應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。不妨從中國畫白描作品中去吸取營養，學習白描線與形契合用線之道，體會粗細曲直的線形變化以及疏密虛實的節奏控制。臨摹一段時間後就要嘗試寫生，臨摹和寫生結合，帶著問題去臨摹，臨摹會更有針對性和有效性。

結構入手

「感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。」人物速寫要求結構和比例准確，這種准確是建立在對形體結構理解的基礎上的。因此，速寫首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。我們可以藉助藝用解剖書籍和人體骨骼模型進行一些藝用解剖知識傳授，還可以有針對性地進行寫生和解剖對應訓練。結構的理解和運用，中國畫也好西方素描色彩也好都要體全的過程。

從練頭像開始吧，最後再到人體全身，要走多遠才到呢？

沒事研究結構

各種臉天天畫，全家都畫過，朋友聚會、公交車上的人都不放過

眼神畫好最傳神

手最難的就是動態，多看多練，整體入手

衣服也不放過，頭像必畫的

全身像畫的過程

練好頭像

再練全身

線條為主

線條是速寫的主要表現形式。線條概括、直接，能有效避免色素、明暗干擾，抓住對象形體本質。人物速寫訓練要求學生學會運用線條的長短、粗細、曲直、松緊、滑澀、疏密變化表現具體人物，使畫面產生諸多視覺美感。線條的特質與形體結構的巧妙結合，是速寫臻於生動的重要條件。速寫訓練中，要注意線與線之間的穿插關系，「結構線」要准確，特別注意關節部位的轉折扭動關系，緊貼皮膚處要畫得實一些。「衣紋線」要體現內在結構，並注意疏密對比。以線為主，並不排除線面結合的速寫表現形式，在寫生中，適當輔以明暗，有利於增加層次感和體積感，但要注意明暗不能掩蓋線條，否則容易空洞，流於表面。

快慢結合

先慢後快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在速寫實踐中逐步練就。初學速寫，如果只講速度，往往會浮於表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。慢寫時間相對較長，一般半小時到一小時，有推敲的過程和時間，便於研究，能解決速寫中碰到的具體問題。速寫訓練可以與慢寫訓練交替進行。

分項突破

速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然後再進行半身和全身的衣皺練習。場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生後要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。

大半身也要狠狠練

全身也要拚命練

人體也要練，找不到模特就畫自己

老外半身像

半身像

速寫最能考量作者眼、腦、手的協調能力。畫好速寫，多畫是硬道理。線條的豐富性和表現力源於長期的錘煉，沒有量的積累很難達到流暢生動的境界。因此養成勤畫速寫的習慣才能使我們在創作中更好的塑造人物形象，豐子愷就喜歡畫速寫，到哪裡都帶著速寫本。

多畫吧，不要急，享受畫畫的過程而不是完成任務，畫完1000本就自動成了畫家了。

⑦ 想要成為一個優秀的藝術家，需要做到什麼樣的境界

對於藝術家來說天賦是有利條件，對藝術的獻身精神則是必要條件。藝術這位高傲的女神，只有那些用自己的全部生命和忠誠矢志不移執著追求的人，才有可能得到她的垂青。要做一個成功的藝術家，必須對自己的專業刻骨銘心地迷戀，才能進入物我合一的境界。

⑧ 想當畫家應該怎麼做

畫家很需要時間積累，猶如中醫師，越老越受青睞。因為中醫師需要長時間的學習和經驗的積累，畫家同樣也需要不斷的學習、修煉。就算有一二十年的功力，也未必能把作品換飯吃。所以，有志於從事畫畫者，則必須經得起煎熬，受得起貧窮。

當然制約畫家發展的原因是多方面的，尤其是藝術市場的認知力和惡劣競爭環境的影響。但首先畫家自身成才的要求就很苛刻，除了學識要淵博，培養周期又長，不是真心熱愛藝術的人壓根就堅持不下來。學畫畫是必須自動地學，能自悟、自律，才能真正學進去。路也只能自己走，有些東西老師也教不來。

學畫畫非得要有一股「傻、痴、瘋」的味兒。藝術要追求真，著名畫家林墉老師有句口頭禪，「（當畫家要）傻乎乎」，這「傻乎乎」就是真，真誠、天真。同時還要「痴」，有執著的品質、痴迷有悟，陶醉在自己的藝海之中。再之，還要達到「瘋」的忘我境界，釋放自我，瘋出獨特的藝術個性。歸納之，畫家成才，至少要做到：「傻得真、痴得迷、瘋得精彩。」這是最基本的要求。

對於有成就的畫家來說，寂寞、孤獨幾乎與成功是同義詞。空山無人，水流花開，是禪宗所追捧的境界，也為宋元之後中國畫界所推崇。畫家要通過這個近乎死寂的宇宙和氛圍，追求一個滄桑的宇宙感。為此，窮困與潦倒也就很自然地伴著畫家們一路前行。唐朝韋應物詩曰:「萬物自生聽，太空恆寂寥。還從靜中起，卻向靜中消。」在畫家看來，在永恆寂寞的世界中，才會有真正創作的生機。

⑨ 傅雷家書(1955.5.16)中,曾告訴兒子怎樣才能成為一個真正的藝術家,他是如何說的

來信說學習主要靠mind〔頭腦〕，ear〔聽力〕，及敏感，老師的幫助是有限的。這是因為你的理解力強的緣故，一般彈琴的，十分之六七以上都是要靠老師的。這一點，你在波蘭同學中想必也看得很清楚。但一個有才的人也有另外一個危機，就是容易自以為是的走牛角尖。所以才氣越高，越要提防，用solid〔扎扎實實〕的學識來充實，用冷靜與客觀的批評精神，持續不斷的檢查自己。唯有真正能做到這一步，而且終身的做下去，才能成為一個真正的藝術家。

⑩ 如何成為一名優秀的畫家

想要成為一名優秀的畫家，必須要有持之以恆的耐心，以及良好的規劃。
這樣才可以讓自己在畫家這條道路上，不斷地磨煉自己，讓自己變得更優秀。
做任何事貴在堅持，想要成為一名優秀的畫家也是一樣。
根據這個目標，做好自己的人生規劃。
每一個階段都朝著目標和規劃，一步一步地堅持去實踐，堅持去努力學習。
這樣，才可以在日復一日的學習和實踐當中，變得越來越優秀，最終成為自己心目中理想而優秀的自己。